第一篇：流行音乐赏析论文
流行音乐赏析论文
随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君
许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父 亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“Teresa Teng（特丽莎·邓）”。邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
1969年，邓丽君还只有十六岁。就在这个一般少女还在做梦的年龄，邓丽君接受了新加坡总统夫人游莎芙的邀请，前往东南亚地区巡回义演，展开了她在国际乐坛的耕耘。邓丽君与其他同时代明星的不同之处，或许就在她恰逢历史变迁的转折时刻，而她的年龄、歌艺等优势，能让她有更大的空间挥洒自己的才能。因此，在少女年代，邓丽君就毅然决然地前往香港与东南亚等地发展，为自己未来的发展奠定下深厚的基础，往整个华人音乐圈天后位置迈进。少女时代就开始走出台湾，成为她开创生涯另一个高峰的开始。
1981至1987年可称邓丽君的全盛时期，日本、东南亚、中国内地及港台地区，邓丽君的作品“攻陷”东亚大半区域，“十亿个掌声”不啻是对她的成就最贴切的形容词。
1995年5月8日，这个天才的艺术家因气喘病发去逝于泰国清迈，享年四十二岁，在生命的美好时光遽然离去，永远离开了喜爱她的歌迷，一个艺术家，逝去在艺术和生命的顶峰，如一首柔美动人的旋律在高潮处嘎然而止，留给人们无尽的怀念之情。就如她的歌《恰似你的温柔》唱的：怀念你，怀念从前，但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。
在20世纪最后一年，香港电台综合专业推介与民意选出的“20世纪十大中文歌曲”，邓丽君名曲《月亮代表我的心》昂首入选。而在当年中国香港、中国台湾及日本纷纷举行的20世纪不朽名曲选举活动中，邓丽君是唯一一位在三地都有歌曲获选的歌者。20世纪的歌坛灿烂星光，几乎被她一人独占。
2010年1月29日是邓丽君小姐诞辰57周年纪念日，回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界
里，这么多年过去了，十亿个掌声依然倾城如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。
正如网友所说，中国通俗歌坛可能再也找不到第二个象她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然，上个世纪80年代以来，通俗歌星、歌后层出不穷，但是，大浪淘沙，能让我们耳熟能详的已经不多了，可邓丽君依然光芒四射。用国语、粤语、闽南语、日语、英语演唱均熟练自如、风格各异的几百首经典歌曲足以让那些一辈子只唱了一两首成名曲之后就销声匿迹的歌星汗颜。而且我们欣赏邓丽君最大的困难就是打着灯笼也很难找到一首难听的歌。正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懵懂的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！
邓丽君的歌具有一种浑然天成的美，如高山飞瀑、潺潺溪流。人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。其实艺术的共同点就是台上三分钟、台下十年功。功到自然成，就像夜来香开放一样顺理成章，毫无斧凿痕迹，但又比任何设计和精心包装来得更出其不意、妥帖、周密。在这座高峰前，很多明星例如梅艳芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱，唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。但是，总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她，可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越，现在有许多80后，90后在父母的影响下聆听着邓丽君的歌曲，邓丽君歌曲会源远流长，会被世人一代代的流传下去，为那些喜爱她的人在心中留出一片净地。
我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要那份清真之美。而我自己则一直借着童年时的美好回忆，保持那份愉悦与童真和家人一起沉浸在邓丽君优美的歌声中，始终快乐的在生活中经历，奋斗。
相关参考资料：http://blog.eastmoney.com
第二篇：流行音乐论文
对当代中国流行音乐现状的思考
03211001班
苏杭 1120100654
我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。
现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。
当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于
社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。
至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。
以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。
苏杭 班级：03211001 学号：1120100654
第三篇：流行音乐鉴赏论文
流行音乐鉴赏论文 ? 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。?
作为新世纪的人类，经常接触到流行音乐。但是什么是流行的音乐是什么还是不太了解。流行音乐不是随波逐流的歌曲，它是不分年龄，人人都能欣赏的音乐。它比较有吸引力的音乐，且有着广泛的听众。? 不管是流行音乐，古典音乐，还是民族音乐，好的音乐必定是能让人听之感动，震撼，能触碰人内心深处灵魂的，能提高修养，陶冶情操的。听音乐时，不仅要用观众的立场，还要懂得站在作者的立场去聆听。音乐是思想最自由的表达，生活在这个复杂的社会，人们或许都有着不一样的感慨，愤怒，但是因为各种束缚，不能直接用语言表达心情，音乐就成了很好的抒发情绪的方式。不管是作为听众还是作者，通过音乐的洗礼，心灵都能获得很好的抚慰。无法用言语表达的话，可以用音乐去诠释。音乐是抒发人们内心感受的很好途径。挣扎，苦闷，纠结，忧郁，欢喜，激情澎湃。。。都可以用音乐去表达这些感受。人的心灵就像一扇玻璃，玻璃的背后是动人的画。能不能欣赏到好的作品，就看心灵这扇窗是不是擦的明亮，没有污渍。愉悦不仅要用耳朵去听，还要用一颗善良的心去看待世界，以一颗纯真，真挚的心去听，才能感受到音乐带给人们的愉悦和感动。? 音乐是每个人都可以拥有的，在这个世界人类可以共有的事物并不多。流行音乐就是人类共有的宝贵精神财富，它的创作的无止境的，就像海洋无边无际。人类文明在一直进步，流行音乐的创作也会随之变化，境界随之升华。音乐有不同的分类，不是每个人都欣赏同一类歌曲，但是无论哪类歌曲都不该，也不会成为不同人群沟通的阻碍。音乐无国界，瓦格纳也说，音乐用理想的纽带把人类结合在一起。只要用心去听，世界各个角落都有着动人的旋律。? 不是每个人都可以做艺术家，但我们可以做一个好的倾听者；不是每个人都能做好的倾听者，但我们可以做一个倾听者。音乐的欣赏价值也不是每个人都能体会到。每个人的理想追求，价值观不一样，对音乐的看法也有所不同。有的人只是把音乐当作暂时的消遣，有的人却是全身心投入到音乐创作或欣赏中。有的人喜爱流行音乐，却摒弃古典音乐或者民族音乐，这种心态的人是无法成为一个真正的音乐家的。古今中外，有许多伟人都对音乐有着格外青睐，也有着一定的音乐创作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅兰芳，冼星海等。这些艺术家都是我们耳熟能详的。我们在崇拜，赞叹他们的成就的同时，也要向他们学习那份对音乐的炽热和钟情，对命运的不屈和顽强。虽然我们不能像他们一样成为一个名留青史的人物，但学习一些他们的精神也是一种收获。音乐来源于生活，没有谁是天生的艺术家。伟大的艺术家大都是在生活上有着与常人的际遇，并用音乐的方式纯净地表达出来。这样的作品才能扣人心弦，引人深思。音乐是人们由心而生的声音。不是新的音乐才叫流行音乐。? 我们要走在时代的尖端，我们欣赏的音乐也要具有创新性，但不意味着要抛弃以往的传统音乐元素。传承优秀的传统音乐，再加以创新，对公平的心态对待各类型音乐，以正确的观念赏析流行音乐
第四篇：西方流行音乐赏析结课论文
浅析西方流行音乐对人们的影响
熊思洁
（通信工程，20091186）
【摘要】： 西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文
着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响，以及爵士
这一独特音乐风格对我自身的影响。【关键词】：西方流行音乐/爵士乐/情感/影响
西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)、新世纪(New Age)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。
对我个人而言，相较于现代的各种仅为宣泄自己情绪的主流及非主流音乐（如Psychedelic、Death Metal等），我更倾向于欣赏爵士乐——它是体现自由精神的20世纪新型音乐，它源于生命的冲动，其肆无忌惮的即兴风格很快风靡了全世界。
一、西方流行音乐对大众的影响
音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。因此，音乐更是一种文化与情感的载体。
1、早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；
2、爵士乐是奴隶们在新奥尔良这个宽容的城市里解放自己的产物，虽常于赌场、酒吧等比较混乱和喧闹的娱乐场所演奏，但却似“莲花出淤泥而不染”般不含带任何世俗之气，充满生气、令人兴奋，然而20世纪50年代以后的爵士乐更似动荡社会的一面镜子，反映着民族的痛苦、愤怒、懊丧和混乱；
3、乡村音乐是南方贫困的白人用以描绘自己的生活，缅怀往事、憧憬未来，演唱者宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的诗意和亲切宜人的情调，然而他们常给听众以孤独的印象，他们动情的面容、时常紧闭的双眼和闪烁的泪光无不映射着他们内心的真诚；
4、摇滚乐似乎是年轻人的标志，歌手时常表现出对一些社会现状的强烈不满，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音乐本身，其着装以及舞台效果都十分另类，而摇滚乐分支极多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；
5、轻音乐则是感受宁静而少有歌词的音乐类型，重点在于营造出令人心平气和的氛围，听音乐的同时彷佛走进一个空灵缥缈的世界，这片净土上的镜子能使人们看到真实的自己„„
各种流行音乐广为流传有着其主客观原因，而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了，尤其是我们大学生。年轻群体对文化和事物的发展有敏感的天性，这使得他们极易接受外来的文化思潮和行为方式。伴着时代的进步，各国潮流文化都能在这一代人身上找到特有的标志。这一代人思维活跃，崇尚自由，渴望独立，没有丝毫的矫揉造作，直率地宣泄情感，他们毫不遮掩自己内心对生活的诚挚和热爱。这群个人色彩浓烈的年轻人，尊重自己的情感，需要一个展现自我的平台，而音乐在某种程度上正是他们的精神舞台，欣赏音乐时可以完全不受约束，在乐音中自由徜徉。
然而我们知道，西方流行音乐必有其糟粕和精华的部分，也即同时具有正、反两面性。任何时间、任何地点我们听到的不同风格的音乐都在潜移默化地影响着我们的情感、思维方式、生活态度、价值观等等。健康而有艺术性的音乐有助于陶冶我们的情操，使我们成为有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音乐却会对人们的精神生活产生消极的影响和腐蚀作用，甚至会导致社会精神文化的贫乏和混乱。在古希腊时，人们认为音乐可改变人的情绪——E调安定、D调热烈、C调和蔼、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁，各种音调可激起不同的情绪。听一些缓和的音乐可以加强记忆、缓解压力、陶冶情操，而音调低沉的音乐反使大脑混乱，对事物的判断失准率上升，也会引发人的悲伤情绪，如传闻中匈牙利歌手Rezső Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出摄人心魄的绝望情绪使100多人因此结束了自己的生命。我不禁深思，对这些流行音乐带来的截然不同的影响，人们又该抱以怎样的态度呢？
二、爵士乐对我的影响
起源于19世纪末期的爵士乐，以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多种早期音乐类型。这种全新的音乐表达形式，节奏动感，音色多变，有极强的艺术欣赏性。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky„„一张张不同风格的爵士唱片汇成一部爵士乐发展史。相较于其他音乐，爵士乐有很多自身独特的魅力：
1、即性演奏或是演唱让听者自在地徜徉，不断地产生灵感；
2、爵士乐的节奏和唱法非常复杂但却并不感到吵闹，相反会随之翩翩摇摆；
3、独特的音色以及多种乐器的运用，让人享受一场音乐的盛宴。而且唱片中所带的沙沙声在如今听来却是一种十分独特的韵味，让我情不自禁地沉迷其中。
一位作者描述说“乔丹从罚球线腾空而起的刹那，DJ在唱盘上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一个个定格的画面。无数个定格的画面连在一起却变成了动作，诉说着一则则故事，或隽永、或私密”。她提出了四个问题——“为什么听爵士乐？”“如何听爵士乐？”“怎么从爵士乐中找到乐趣”“爵士乐如何让你保持继续听下去的动力？”，并同时用定格画面与动作画面的逻辑进行了阐述“如果说某年某月某天初次听到切•贝克深情演唱My Funny Valentine，然后因为这首情歌让你对这个英俊小号手产生了兴趣，渴望尝试他其他的作品，并且了解到‘原来他跟人打架掉了门牙，难怪唱起歌来漏风’‘这么有才华的人竟是个毒虫？’‘这个毒虫竟然还有写日记的习惯！’等等，这些都是定格的画面。可是当你把这些定格画面收集起来，变成动作画面，让切•贝克的一生际遇在想象间流转，就能面带微笑地逐一回答刚才的四个问题”。
我自开始接触爵士乐，到逐渐了解爵士乐的产生背景及其风格和特征，再去探索爵士乐手的人生旅途，并随着爵士乐摇摆„„所有的定格画面累积成为动作画面，从而编织成了一个小而温馨的故事，如同电影般在我眼前放送，其间我的心绪变化正是听爵士乐时能带来的最大乐趣。生活亦如此，与同学探讨问题、与朋友谈笑风生、与家人共度年末„„这些定格的画面勾勒出了生活的图景，而体验其中的酸甜苦辣正是生命与灵魂的精髓所在！
生命中不可缺少的三样东西就是空气、水和音乐。西方流行音乐追寻最现代的脚步，体现最鲜活的情感，永远饱满、青春洋溢。它时而优雅、时而热情，像清泉、像山川，或悲或欢、或怨或怜„„西方流行音乐触摸着人们最丰富的精神世界，并有着随风潜入、润物无声的影响。我们从音乐中学会用自己的认知方式去看社会、看人生、看他人、看自己。但是，我们并不能盲目地追随西方流行音乐文化，在一些歌曲中逃避现实，仅仅让其作为消磨时光、解除寂寞的娱乐药剂，而应当以客观的心态从中嗅到更多阳光、花草和汗水等生命的气息，体验音乐中所蕴藏着的深沉智慧。
【参考文献】：
1、《流行音乐文化教程》，解学初 著，中国传媒大学出版社，2008年。
2、《爵士春秋》，孙秀蕙 著，广西师范大学出版社，2004年。
第五篇：《流行音乐鉴赏》课程论文.
论拉丁音乐的发展及课程学习体会 09xx班 xx 09xxxxxx 摘要在不断发展的流行乐坛,拉丁音乐毫无疑问是其中一个不可或缺的板块。作为一个由多种音乐融合而成的多元化的混合型音乐,拉丁音乐在全世界受到欢迎,其独特的旋律和节奏给人以无限的动感和活力。桑塔纳、瑞奇·马丁、夏奇拉等人的走红,让全世界更加关注拉丁音乐,这一批批音乐人推动着拉丁音乐的发展,使拉丁音乐一直走在世界流行音乐的前沿。
关键词拉丁音乐;流行音乐;夏奇拉
Abstract:In the continuous development of pop music, Latin music is undoubtedly one of the integral plate.As an integration from a variety of music from a wide range of hybrid music, Latin music in the world to be welcomed, its unique melody and rhythm gives the infinite dynamism and vitality.The popularity of Santana, Ricky Martin, Shakira, and let the world pay more attention to Latin music, anticipating the music driving the development of Latin music, Latin music has been walking in the forefront of pop music in the world.Key words: Latin music;pop music;Shakira
一、拉丁音乐的发展(一拉丁音乐简介
拉丁音乐指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲 的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律,而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此,在了解拉丁音乐的过程中,首先需要了解的就是它的节奏。拉丁音乐的节奏主要分为桑巴、伦巴、曼波、萨尔萨、恰恰、探戈。
(二拉丁音乐的文化融合
拉丁音乐由多种文化结合而成。在旋律、节奏方面,印第安人提供基本的五声音阶模式,欧洲音乐带来了扩展音阶、增加和弦上,黑人则增加了更多的变化和修饰;在节拍和节奏方面,印第安人坚持短句长休止,用单调的击鼓声作伴奏,欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍,非洲黑人提供的主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。因此,学习和研究拉丁美洲音乐具有特殊的意义,除了了解拉丁美洲的音乐现状和特征外,还可以进一步探讨音乐文化混合的过程,人类三种音乐思维又是如何融合和升华的,存在哪些规律性的东西。[1](三拉丁音乐发展阶段
拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:第一,纯粹的印第安曲调,五声音阶;第二,印第安音乐的融合,产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种;第三,用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展;第四,在之前的基础上融进现代化的乐器和制作,使其更加国际化。[2](四拉丁音乐代表人物
1、桑塔纳
六七十年代,为拉丁音乐的传播与发展做出巨大贡献的音乐家当属桑塔纳。桑塔纳是一名出色的吉他演奏家,他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华,吉他独奏充满拉丁韵味。正是他,为拉丁音乐和流行音乐的结合架起了一座桥梁。
桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性,其理想主义的风格从未放弃。七十年代后期,他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上,八十年代又重拾对爵士乐的兴
趣,八十年代后期,他又热衷于布鲁斯曲风。但是不管怎样,桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源,而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。
2、夏奇拉
作为当今的拉丁音乐歌后,夏奇拉在流行音乐界占有重要的地位。在2010年南非世界杯献唱以及与西班牙国脚皮克恋爱,又让夏奇拉在足球圈乃至体育圈火了一把。当然,真正给人们留下深刻印象的还是她独一无二的歌声。夏奇拉的作品《Ciega, Sordomuda》《Inevitable》《Ojos Asi》都是排在Billboard Latin Top 25的歌曲。02拉丁美洲歌曲MTV大奖上,夏奇拉更是一人独得最佳艺人、最佳视频唱片、最佳女艺人、最佳流行艺人以及最佳北方艺人五项大奖。
自从成为歌手以来,夏奇拉在歌词方面的创作才能一直倍受肯定,被视为拉丁乐坛最杰出的最富才华的词作者之一。她所有专辑中歌曲的歌词几乎都是由她亲自创作或参与创作的,即便是在进军英语乐坛后,她也坚持随身带着字典用英语创作。
3、瑞奇·马丁
98年法国世界杯,一曲《The Cup of Life》让全世界认识了这个出身自美 国军事属地的西班牙语系小岛——波多黎各的瑞奇·马丁。他是当今歌坛,唯一能同时灵活运用英语、西班牙语双声带演唱,兼跨流行与拉丁音乐领域的国际巨星。作为2002年英国女王就位五十周年慈善晚会中首位表演嘉宾艺人,瑞奇·马丁不仅打破且无限扩展所有拉丁艺人的视野与远景,为他的家乡、他的文化以及他的语言赢得全世界的空前瞩目,更已无形中点燃了音乐、电影甚而时尚流行等艺术领域的一片拉丁热潮,并且彻底改写了全球音乐工业的标准规范。
二、课程学习体会
我是带着期待来上《流行音乐鉴赏》这门选修课的。之前关注的往往是中国流行音乐,因此欧美流行音乐方面了解的东西比较少。课堂上师生之间的互动是这门课的一大特色,老师会适当根据学生的需求播放一些欧美音乐。除了听音乐,老师会
详细地介绍各种音乐风格以及代表人物,使我们对不同的音乐风格有了更深的了解。课堂的容量比较大,因为时间有限,以至于许多音乐无法一一欣赏。印象深的是玛丽亚·凯莉和惠特尼·休斯顿共同演唱的《When you believe》。“There can be miracles, when you believe;though hope is frail, it’s hard to kill”,怀揣着坚定的信念,希望就一直存在。
这是我大学期间的最后一门选修课,一门让我收获颇丰的选修课。参考文献: [1]陈自明:《拉丁美洲音乐》,人民教育出版社,2007年 [2]王雪:《拉丁美洲音乐文化》,人民音乐出版社,2009年
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