经典音乐赏析论文

第一篇：经典音乐赏析论文

扼住命运的咽喉——贝多芬《命运交响曲》听后感

摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。《命运交响曲》蕴含了贝多芬的精神寄托，反映了人类永不向命运妥协的精神。关键词：经典音乐 命运交响曲 贝多芬

德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而作曲家就是高超的建筑师。在《中外经典器乐作品鉴赏》课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，尤其是对贝多芬的作品产生了浓厚的兴趣，其中感受最深的就是《命运交响曲》了。

这首交响曲开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。因此这部作品被称作《命运交响曲》（以下简称《命运》）。《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬从1805年开始写作这部作品，直到1808年才得以完成。[1]这部作品是贝多芬被疾病所困，情人离他而去之后所发出的心灵呼唤。最终，他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，他重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765-1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。[2]可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。

《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。[1] 在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《命运》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！

贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神.“通过斗争,达到胜利”这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。贝多芬继承了海顿、莫扎特交响曲中的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。[3] 在郭丽娟老师的课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，有的让我心里无比激动，有的则让我无比平静，音乐就是拥有这样神秘的力量。通过课程中与经典音乐的相处，我被深深的吸引了，变得更加热爱经典音乐。这门课程带给我们的不只是音乐本身，也包括如何以一个绅士的姿态面对音乐艺术，真正的静下心来感知和享受它带给我们的激情与安慰。经典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们用思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。而我们作为听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵也应该用心去聆听，因为每个人可以有不同的理解，这也是经典音乐的魅力之一。当我们沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当我们在为DJ舞曲感到吵闹时，当我们越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听经典音乐，因为它的每一格音符都好像是在我们的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化。我想这就是为什么经典音乐永远能带给我们奇妙的感受，这也是经典音乐亘古不衰的道理所在。

参考文献

[1]命运交响曲 百度百科http://baike.baidu.com/view/183094.htm [2]命运 百度百科 http://baike.baidu.com/view/396.htm#sub8036147 [3]贝多芬 百度百科http://baike.baidu.com/view/3160.htm

第二篇：《音乐赏析》论文

《音乐赏析》论文

院系：食品科学与工程学院专业：姓名：傅泓亮学号：

12级食品质量与安全

2012112017 本学期学习了音乐赏析课程，在这门课程上收获很大，在这门课上我了解了中西方音乐的发展，音乐特点，还了解了并欣赏了不同中西方的音乐特点与差异，学习了音乐的基本基础，音乐的发展，还了解了并看了各种乐器，收益很大。

我要说的是我心中最喜爱的中国的音乐家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音乐教育家。

曾用名黄训、孔宇，祖籍广东番禹，出身于澳门贫苦船工家庭。1918年考入岭南大学附中学习小提琴。在广州岭南大学附中半工半读时，就参加乐队并担任小提琴、单簧管演奏员，还担任指挥。1926年，先后就读于北京大学音乐传习所、国立艺术专科学校音乐系，选修小提琴。1928年，入上海音乐专科音乐学校，学习小提琴、钢琴。此期间，发表有《普遍的音乐》等音乐评论。1929年夏因参加**被迫退学后赴巴黎勤工俭学，师从丹第（V.D'INDY）学提琴，从师杜卡斯（Paul Dukas）学作曲理论与作曲，1931年考入巴黎国立音乐学院肖拉•康托鲁姆作曲班。留学期间，创作有《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》、《中国古诗》等十余件作品。1935年毕业回国，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步电影《壮志凌云》、《青年进行曲》、及话剧《复活》、《大雷雨》等作曲。后参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年到1938年，创作有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《莫提起》、《黄河之恋》、《热血》、《夜半歌声》、《拉犁歌》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等大量各种题材、各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅文学艺术学院音乐系主任，并在延安女子大学兼课。在延安鲁迅艺术学院任音乐系主任时，为光未然创作的“黄河大合唱”的歌词写下了这部名垂青史的音乐名作。并创作有《生产大合唱》等著名作品。1940赴苏联留学；次年苏联卫国战争爆发后。无法回国，因生活艰苦，疾病缠身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宫医院。在莫斯科病逝，年仅40岁。

由于他在音乐创作方面的巨大贡献，后来他蠃得了“人民音乐家”的称号。

冼星海在短短的一生中，创作了数百首音乐作品和大量的音乐论文，主要作品有：交响乐《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》，小提琴曲《郭治尔•比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、两部歌剧音乐、两部交响乐、四部交响组曲、两百余首歌曲、十余首器乐曲等。先后发表有《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等三十余首音乐论文。

冼星海的创作特点就是感情色彩浓厚，气势恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲创作中抒情性的独唱歌曲占据着重要的位置，其中大多是为舞台剧和电影所作的插曲。这些作品从各个不同侧面，反映了特定的人物在现实生活中的遭遇和内心感受，或倾诉对祖国对人民的热爱，或抒发投入斗争的热切情感。如：《夜半歌声》《莫提起》，充满激情和幻想，唱出了横遭封建势力迫害和国土沦丧后的痛切感情与战斗呼号；《热血》和《黄河之恋》都是慷慨悲歌，表达了为自由而战的坚强意志和胜利信心；《做棉衣》《江南三月》和《战时催眠曲》等，则以优美亲切、纯朴清新的民间音调，抒发了抗战妇女的爱国深情。开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱创作。

音乐赏析当中，最重要的就是赏析音乐表达的情感，音乐表达的情感的方式主要利用声音的高低、强弱等来表达人的意思和感情；包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色。我所赏析的音乐作品比较深刻的是冼星海谱曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和进行曲风格上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。该曲为复二部曲式，由两部分组成。第一部分由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。第二部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。

这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。通过对音乐作品情感的理解和分析，让我对音乐尤其中国传统音乐有了更新和更深刻的认识。

当然，我也有我的音乐经历，我从小喜爱音乐，五岁起就开始跟祖父傅豪久学习口琴，同年登台演出，多年来经常参加各种演出。曾两次获校级特长生，2003年全国艺术新星国际交流大赛甘肃赛区少儿器乐比赛优秀奖，少儿才艺大赛三等奖；2004年8月第五届亚太国际口琴节（香港）或少儿组卓越奖；二重奏优秀奖；2005年杭州国际口琴邀请赛小学组金奖；二重奏铜奖；兰州市中小学器乐比赛二等奖；2006年甘肃省首届绝技大赛中用8支口琴演奏《威廉

退尔序曲》获优秀奖。这就是我从小的音乐经历。学了15年的口琴，对古典音乐很感兴趣。我平时还喜欢流行音乐，乡村，摇滚等。通过对音乐赏析让我对音乐有了更深的理解和认识。

对于音乐赏析课，我觉得每节课都有每节课的收获，让我对一些与音乐有关的知识更加清楚了丰富了，了解了不同的乐器，了解了音乐的发展，中西方音乐的特点。受益匪浅。

第三篇：音乐赏析论文

对 歌 曲 ︽ 越 长 大 越 孤 单 ︾ 的 认 识

学院：汽车与机电工程学院专业：机械制造与自动化班级：姓名：史晓乐学号： 133019班

***7

对歌曲《越长大越孤单》的认识

摘要：童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

关键词：牛奶&咖啡

抒情

童年

真挚 感性

一：曲风分析

歌曲以真挚感性的一面重新面对观众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在歌曲中。与逝去的懵懂青春挥手告别。这是一首关于成长过程中的思考，友情，沉默，遗忘的歌曲。也许其中仍旧与成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？

（总体曲风是：抒情）

二：歌词

（1）歌词构思阐述

歌词讲述了每个人的随着年龄的成长，由年幼时的纯真逐渐成熟，甚至随着年龄和阅历的增长而变得世故。身边的朋友逐渐减少，可以悦己悦心的事物越来越少，转眼望去，慢慢长大的自己，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹。

（2）歌词的详解

童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

（3）歌词

多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话。你曾对我说 每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安也不得不 打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是 必然多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸，但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己。你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是必然。你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。看着我也告诉我，你的心依旧燃烧着！

三：配器

《越长大越孤单》整首歌中只用到了钢琴这一种西洋乐器，用钢琴独有的美妙的旋律，加上作者清纯中略带一丝感伤的嗓音，将整首歌想要表达的思想玲离尽致的表现出来。

钢琴在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

四：作者

(1)作者的介绍

摩登天空公司首支流行组合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—lasia为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2011年7月，推出EP《去寻找》，《明天，你好》成为大热单曲。2012年10月，发行全新迷你专辑《你不能爱我》。“牛奶&咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶&咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶&咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐！

五：我对这首歌的认识

《越长大越孤单》这是艺人组合牛奶&咖啡在2008年发行的二张中文专辑，共包含有11首歌曲。以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的这首歌曲中，与逝去的懵懂青春挥手作别。这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶&咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

学院：汽车与机电工程学院 专业：机械制造与自动化 班级：133019班 姓名：史晓乐

学号：***7

第四篇：音乐赏析论文

音乐赏析

音乐鉴赏课，顾名思义，要求学生对音乐进行赏析，说出自己的看法。这门课能够培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，并且能发展学生的想象力，丰富感情、陶冶情操。同时音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

作为一名大学生，就应该德智体美劳全面发展。而音乐就是美学重要的一部分。学习音乐，对于大学生素质的全面发展具有重要意义。我认为这门课不可缺少。

首先，音乐赏析课能够培养学生发现美，认识美的能力。音乐是一门艺术，它既能准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。教师应该教会学生用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。而对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心体验出来的。

其次，音乐欣赏课能够培养学生的想象力。要欣赏音乐，需要一定的想象能力。如果说作曲家是一度创作，演唱家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的材料上进行组合、加工，使其在大脑中创造出新的形象。

再次，学习音乐欣赏这门课程能够培养学生良好的情感品质，达到教育作用。音乐是人们表达情感的方式，它和生活有着密切联系。因此，音乐在社会生活的各个方面，都一直发挥着重要的作用。音乐作品对学生的人品、气质、修养都有着影响。通过对这些音乐作品的赏析，能够对学生进行教育。

除了这些之外，音乐还扩大了学生的人文知识，提高了学生的素养。音乐作为一门艺术，它与文学、地理、历史、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。在欣赏音乐的同时，要能够认识到各不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。

当前，大学生音乐知识薄弱，所以必须加强音乐素质教育，弥补学生之间音乐知识的差距。一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键，应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。

所以，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。音乐赏析课必不可少。

第五篇：经典动漫音乐赏析论文

经典动漫音乐赏析论文

内容摘要：

电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

关键字:动漫、音乐、情感

电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。

在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。

电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。

音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

一音乐体现故事发生的时代文化精神 二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量。

人物的内心活动室隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染，很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。三 音乐参与叙事，推动故事情节的发展

一部电影的生命力能否历久弥新，音乐起着非常重要的作用。做一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么声乐就是这个人的灵魂。

四音乐恰到其分地渲染氛围

不同的电影作品表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同，在电影中环境气氛主要是通过声画结合来营造的，视觉和听觉融合为运动的连续的统一的试听形象，为作品营造出欢快悲伤惊险刺激等气氛。

毋庸置疑，音乐对于影视作品的传播将起到越来越重要的作用，没有音乐的画面将是乏味无趣、毫无生机的。只有拥有音乐的画面，才能表达出丰富的情感，才能抓住观众的心。

1984年——《风之谷》

在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主 人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世 界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象.久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得 两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的 向往。1986——《天空之城》

这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我 的情感。主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。久石让所 赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好 的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。简单的 旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自 信的深呼吸。另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮 在大地上的梦想之国——天空之城

1988年——《龙猫》

久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又 神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄 严地呼唤对自我梦想世界的尊重。配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光 的感受。虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。胖胖的龙猫，流失的梦想。音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的 “Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宫崎骏延续着自己那宛如空中翱翔一般的飞行梦幻，创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的很多人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦 想，多年都不曾让人忘却。宫崎骏是个对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》、《红猪》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自由想 象就一直在他的作品里延续。《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想，在小魔女的飞行经验中完美的体验那自由的快慰。琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行 的魔力。作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。与其说那是一个孩子的成长，还不如说是我们所有人都需 要面对的人生蜕变历程。它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。久石让在片中的配乐很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后来《幽灵公主》那般大气。但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情 结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些 童心未泯的稚气。主题歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的，范晓萱在九十年代也曾翻唱过，甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。不过，这首朗朗上口的主题歌可跟久石让没有太多关系，创作者是荒井由実。1997年——《幽灵公主》

《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。它 一度被认为是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作（宣布退出，后来又重新出山），所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失 望之情，寄托着他一贯流露出的悲天悯人的大情怀。在这样的一部巨作里，久石让运用了大量弦乐，在交响中展现着宏大的音乐情怀，让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道。这一组音乐里，音乐 自创作中所融会的两代情怀，就象是古典世界与现代世界在同一块舞台上的对话。而片子的结尾，米良美一优伶般的假声，是极具日本民族特色的演绎，清澈浑厚的 声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般，让人回味无穷。全片的配乐共分八章，每一章节都代表着不同的境遇与心境。第一章《アシタカせっき》

该曲是《幽灵公主》的开篇序曲，此曲对整个影片来说，起着点题的作用，在片头云雾缥缈的群山中，画面由天籁推移向大地，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。第三章 旅立ち～西へ～

这是全片音乐中最有代表性，同时也是流传程度最广泛的一个曲子。主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。这组交响音乐所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律却似孤立在交响之 外，就象是主人公脱离了自身生存土壤一样，孤独而悲悯。很多港台武侠片都曾以此作为配乐，比如九十年代以来重拍的《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄 传》等等。与其说这组音乐江湖味道浓，还不如说是它历史感更重。音乐的语境里，就象一个慷慨赴死的勇士，在岁月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

这组音乐产生在主人公和幽灵公主初次相遇时候，交响版本中，重新加入了钢琴的独奏部分，在悲怆的音乐外衣下，赋予了其短暂的清静，拓展了沉思的空间。第五章 シシ神の森

这一部分，是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。

第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～

这是最后的决战部分所运用的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。第八章 アシタカとサン

结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。

2000年——《千与千寻》

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让 创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他 们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。

以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意 外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是 哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不 太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着 那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的 独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作 更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣 风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有 对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所 青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在 《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情 怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

2002年——猫的报恩

这是个极其可爱的动画作品，而且为我们带来了两个异常可爱的经典猫咪形象“胖胖”和“男爵”。主题曲《变成风》由过亚弥乃演唱，也很是好听。在快乐而悠闲的音乐声里，象一个大懒猫一样伸伸懒腰、打个哈欠，在享受闲适时光的同时，给自己以一个美好而单纯的心 情。

2004年——《哈尔的移动城堡》

影片以奇思妙想，谱写出了一段始于幻想空间里的哀伤恋歌，女主人公苏菲受到魔咒变成老太婆，却无意间走进哈尔的移动城堡，移动城堡里面肮脏不堪，靠一堆鬼火加西卡维持运行。苏菲和这些人住在一起，美妙的人生由此展开„

影片的配乐《印象交响组曲》揉入了西化元素。《印象交响组曲》，虽不象圣诗一样诱人，但却也流露着些许悲天悯人的大气。就如同一位中世纪走来的智中，在与你讲述起那很多年前，曾经有怎样的一对 纯情男女为了爱情与理想，在那块自由的天空上飞舞翱翔。当你细细聆听完毕，会如同饮干那杯苦涩的咖啡一样，为之苦闷，回味无穷。深入进去，你会感受到音乐 与交响那超越舞台、跨越时代的震撼力量，赋予你欲哭无泪般的情感冲动。如果在影片音乐中选取动漫迷们心目中的首选，那当然得首推《空中漫步》。这是一则很雅致的华尔兹舞曲，赋予了影片复杂结构外以唯一的单纯与生动。少女的梦 想，与少年的果敢，在画面上下缔造了一个异常浪漫、异常惬意的空间。这对于影片残酷的战争外衣来说，是一个不小的违逆，同样也象是一则宣言，正告着真正的 爱，永远不会为尘世的纷争与天空的极限所束缚。片中那优美的女声吟唱是《世界的约定》。片中的配乐《人生的旋转木马》，这是本部影片的OP，是久石让亲自操刀的倾 力之作。最为经典的，那还是被钢琴协奏版以及改编后的交响乐版。音乐的功能：

美国动画：参与叙事，对其他片种“歌舞片”的借鉴。造型元素，吸收歌舞片的视听语言，与叙事无关（大段歌舞观赏性效果），造梦机制，电影商品工业的利益一部分，音乐更popular

日本动画：独立的艺术形式，音乐是叙事的一部分，参与叙事，久石让的空灵，多为艺术欣赏和商品性结合，经久性