西方音乐名曲赏析论文[最终版]

第一篇：西方音乐名曲赏析论文[最终版]

西方音乐名曲赏析论文

周三2015293611赵忠胜

本学期我选修了《西方音乐名曲赏析》这门公选课，以下是我对课中观看的三部歌剧做的简要赏析 1.歌剧《卡门》观后感

《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来，“卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

2.歌剧《猫》观后感

音乐剧猫观后感音乐剧《猫》让我深刻感受到，音乐剧是一种近乎完美的艺术结合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美术等于一身，让音乐有了更广阔的载体，音乐剧观后感。它已经有我所知道的传统意义上的声音表达延伸至动作、表情、画面等等，让观者更有一种可观的立体感，从而音乐由平面扩充至空间，真有种叹为观止的感觉。《猫》给我最大的感受是其音乐强大的表现力。剧始，群猫共舞，欢快的音乐表现出了聚会的喜庆，同时也反映出杰利克猫对于自己种族的骄傲与自豪。随着剧情的进展，我更加感受到音乐可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音乐里，可以塑造出善良之猫，教导老鼠做针线，训练蟑螂排队；还可以烘托出一对调皮捣蛋猫，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，万猫景仰；也有四处流浪的格里泽贝拉，猫群都避之不及；有狂傲的大黑猫，又有邪恶的麦卡维蒂。在音乐里我们可以感受快乐，也可以感受悲伤；可以感受温暖，也可以感受凄凉；有团队的努力，也有孤寂的泪水；有青年的朝气蓬勃，也有长者的老态龙钟；有同情，有关爱，有热情，有破坏；有整齐划一，也有杂乱无章；有天真烂漫的嬉戏玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平缓，有急促，有温柔，有火辣，整部剧跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壮观。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽…”我们不禁要感叹，世事无常，如今的繁华也好，凄苦也罢，又怎能成为生生世世无可改变的定数?当我们一步一步更加接近死亡的时候，难道也要如格里泽贝拉那般回忆吗?摇摆着孱弱的身躯，在寻找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鲜血般一滴一滴渗透出些许疼痛，难道这不是一种警示吗?我们除了珍惜，真的一无所有。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚，一种欲哭的冲动冲至鼻尖，好不难受。人生在世，悲欢离合，起伏在所难免。当我们孤独无助的时候，多希望有个肩膀可以靠一靠，有个人可以陪在身边默默守侯。朋友，一个多么温馨而又甜蜜的字眼，音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福，观后感《音乐剧观后感》。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，我们微笑着留下眼泪，在舒缓悠扬的音乐中，我们享受着这期盼已久的温馨与甜蜜。

3.歌剧《图兰朵》观后感

《图兰朵》讲的是在中国元朝发生的故事，“图兰朵”是中国公主的名字，她长得美若天仙，而她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！这时她便想出一个方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！这时候流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”这是全场退场，王子卡拉富知道肯定公主肯不会知道他的名字，夜里出来高歌·（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）公主抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这是柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！结束····

歌剧著名咏叹调我都在里面列出来了，3首：女高音的《主人，您听我说》，男高音的《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》

歌剧还采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题

这部歌剧对于中国人来说具有很强的观赏性，更值得一提的是，歌剧曲作者从来没有来过中国，但是他把我《茉莉花》放在歌剧里作为主题，运用的惟妙惟肖，不得不让人拍手叫绝！

第二篇：西方音乐名作赏析

《音乐基础及鉴赏》知识点

音的 4 个基本属性

1、音的高低，简称音高。

2、音的长短，简称音值。

3、音的强弱，简称音量。

4、音的色彩，简称音色。

音乐的 12 个表现要素

音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面： 1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的 感受与听辨。3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。4．对音乐结构的感知。

节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。

交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。

交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于 19 世纪 20 年代，并开始 在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组 和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆 号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。

列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于 1874 年秋，也是当今 世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而 性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走 了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行 列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而 欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作 品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众 接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得 长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。

歌剧的序曲为 A 大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以 华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内 最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单 独演奏的曲目。四幕芭蕾舞剧，作品作于 1876 年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫 和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使 1877 年 2 月 20 日首演失败。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的 典范。剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子 齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：

只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法 师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖 岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色 地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的 舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部 划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首 加以介绍。舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题 的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段 1）。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛 大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜 空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色 彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段 5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段 则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段 7）《四。小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利 落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段 8）。

当鲍伯利和勋伯格以《悲惨世界》(Les Miserables)与《西贡小姐》(Miss Saigon)造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的音乐剧新作品，改编自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在国际上引领瞩目的风潮。雨果这位被誉为 19 世纪法国浪漫主义大文豪，除了《悲惨世界》之外，还创作了《巴 黎圣母院》、《克伦威尔》等文坛名著，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当时法国 文坛正处于古典及浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华 丽的词藻傲视文坛，更以曲折离奇的情节撼动读者心弦。《巴黎圣母院》讲述了这样的一个 故事：担任全剧“主述”的游唱诗人葛林果，是吉普赛女郎艾斯梅拉达(Esmeralda)有名无实 的丈夫，艾斯梅拉达出于同情心，为了让他免于被族人处死才允诺和他结婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而担任敲钟人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)与侍卫队的队长腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地爱上了美丽的艾斯梅拉达。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之爱是神职人员的禁忌，仍然难以自拔。而腓比斯虽然已有娇美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)为伴，却因为生性风流而意图染指艾斯梅拉达。他们三个人共同合唱 的“Belle”，在法国单曲市场创下了 300 万张的傲人成绩。加西莫多自惭形秽，只敢把爱意 深埋心中。艾斯梅拉达爱上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁着艾斯梅拉达与腓比斯幽会 时，刺伤了腓比斯，然后嫁祸给艾斯梅拉达，要胁她以身相许，否则就要将她处死。她拒绝 服从，被送上了绞刑台。加西莫多奋不顾身到法场劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普赛 人的领袖克娄潘率众攻打圣母院，意图解救艾斯梅拉达。腓比斯率领卫队击溃了吉普赛群众，克数潘被杀，葛林果取代了领导人的地位。自知无力对抗军队的加西莫多，让弗侯洛把艾斯 梅拉达交给腓比斯，因为他以为腓比斯是来解救她的。未料及腓比斯由于不敢再触怒未婚妻，而宣布将艾斯梅拉达处死。悲愤之中，加西莫多把弗侯洛从钟楼顶端推下，然后去解救艾斯 梅拉达，只可惜为为时已晚。他哀求刽子手的同意，抱走了艾斯梅拉达的遗体，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，为艾斯梅拉达以死殉情。

常见音乐曲式：变奏曲 回旋曲

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词, 源出拉丁语 variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰 变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化 而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。

回旋曲，西洋音乐曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现 3 次。奏鸣 曲、交响曲、四重奏等套曲结构中的末乐章常采用这一曲式。回旋曲式（rondo）属于“循环曲式”范畴，其原则是：在一首乐曲中，有一个主题至少 出现两次，在它的前后有与之形成对比的材料。前面介绍的带再现单二部、三部以及带再现 复二部、复三部曲式，都具有“循环”的特点，因为它们的第一主题都出现了不止一次，中间 也都插有不同的材料。但更加典型的循环结构是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A„„

其中的 A 是多次出现的回旋曲主要主题，B、C、D、E 是新材料，专用名词是“插部”。一首回旋曲至少要有两个插部。上例共有四个插部，分别称作第一、第二、第三、第四插部。回旋曲可分为：单式回旋曲（各部分以乐段为单位）和复式回旋曲（各部分以乐部为单 位）。按时期可分为：古回旋曲（巴洛克时期），古典回旋曲（古典与浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如贝多芬的钢琴小曲《致爱丽丝》，它的曲式结构是 A+B+A+C+A。

爵士音乐的形成爵士乐成形时间是 19 世纪末、20 世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那 州的一个亚热带城市―新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵 士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐 融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间 蓝调”构成了早期的爵士乐。从 17-18 世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴 隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡 和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就 统称之为 Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发 现带有 Blues 的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

巴洛克音乐风格 巴赫的历史地位

巴洛克音乐 大致从 17 世纪初到 18 世纪中叶（约 1600—1750 年）‘巴洛克”一 词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，特征：这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期 的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重 精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变 质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认 为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。现称“巴洛克”仅是一 种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。雕刻等方面，后来 由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音 乐”。代表人物：这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫和亨德尔。

巴赫是一位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到 了前所未有的高度。如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“旧约全）”。

巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

维也纳古典乐派 贝多芬的历史地位世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐 大师，先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体，这个群体就是人们常说的“维 也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强 调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术 风格，同时又保持着传承关系。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性 格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向 欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它 的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他 那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓 舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。他集古典乐派之大成, 同时开创浪漫主义之先河!

浪漫乐派 民族乐派 电子音乐

浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指 十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格.这种新风 格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过 生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感 受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、门德尔松、李斯特、约翰施特劳斯、柴可夫斯基。

民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的 一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有 强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家 经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗 封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族艺术音乐的奠基人。著名 的代表作交响诗套曲《我的祖国》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北欧民族乐派中最有影响的 作曲家之一。著名代表作幻想诗剧《培尔.金特》。

从广义 广义上来说，电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变得越来越普遍 广义 电子乐 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音乐 跳舞音乐都是电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造 跳舞音乐 的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、（drummachine）鼓机 效果器 电脑音乐 等乐器所产生 产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、产生 广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。以狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。然而事实上，狭 只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室 浩室(House)、鼓打贝斯 鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类 浩室 鼓打贝斯 型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。其实电子乐 这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛 广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些 广泛 流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。

介绍西方浪漫乐派中著名的一位音乐家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从 小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7 岁时就创作了波兰舞曲，8 岁登台演出，不足 20 岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史 上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢 琴曲，被誉为“钢琴诗人”。《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美 旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了 这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑 的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》 以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。肖邦的 《夜曲》 几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号 bE 大 《 调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵 着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手 八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在 “黑夜”心在 “白昼”了。经过 中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一

段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴 奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始 终没有消失。

介绍 20 世纪一位音乐家及其代表作

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产 生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创 作风格也有所改变。此时他已患癌症，于 1918 年德国进攻巴黎时去世。

这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第 一颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名 诗篇启发而写的《牧神午后》。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声 使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙 人口的管弦乐杰作之一。这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，内容是： 烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊 糊地进入了埃特纳山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散 的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。德彪西解释这个作 品时说：“我不是用音乐来作为马拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为了把 人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德彪西的这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大 大地丰富了和超过了我的诗意”。

第三篇：西方电影赏析论文

西方电影赏析论文

吉林财经大学

西方电影赏析论文

黑色电影人物形象研究

学院：税务学院 专业班级：财政学 1579 姓名：杜勐 学号：0103157927 指导教师：胡泊

2016年6月22日

西方电影赏析论文

摘要：论文简单的介绍了黑色电影的特点，定义。主要分析了几个电影中的人物形象。主要说明了电影调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机。

关键词：调子阴郁、情绪悲观、愤世嫉俗、人性危机

黑色电影简介：黑色电影是电影界用语，多指好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材。黑色主要用来描述该类风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的此类型电影，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去羁绊，对未来欠缺安全感正邪角色的无法自拔。

黑色电影特点：

1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测。有危机感；

2．采用德国表现主义的摄影风格，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；

3．主人公往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物；

4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。

黑色电影定义：最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。

城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、西方电影赏析论文

私家侦探、俱有致命吸引力的(美丽又危险)女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。

黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力(美丽又危险)的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。

黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧，其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。

但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。

黑色电影人物分析：就拿马丁·斯科塞斯拍摄于1976年的《出租汽车司机》为例，片中的主人公特维斯就是这种孤独者的典型。1976年,对美国来说绝对算是个混乱的时代.青年士兵从越南返乡,加入到那个时代的洪流当中,激烈,叛逆,敏感,这帮崇尚自由,公路文化,暴力,性开放的青年人笃信着坚定一种理想就是放弃一切理想的嬉皮信条。特维斯就是这样一个从越南归国的退伍士兵,他带着满身的肌肉和脆弱的神经,整夜整夜在纽约的黑暗中失眠,于是他干起了开晚班出租车的工作。影片的最开始特维斯绝对算是一个善良而正直的人,期望简单而质朴的生活，渴望真挚的爱情，然而他的这种善良却与当时社会

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喧嚣而浮躁的大背景相违背，同时爱情生活的失意也使他的理想彻底破灭，无奈最终走向了刺杀政客，以暴制暴的犯罪道路。特维斯绝对是一个彻底的悲剧形象，一方面他心存正义之心，但是自身的社会地位和周遭的环境却使他的这种正义理念难以真正地实现，他是孤独的小人物，无论是在整个社会的大环境还是同行圈子中的小环境都很难找到容身之所。片中的政客和特维斯的女友象征了这个社会的管理阶层，他们起初代表了特维斯理想归宿，但随着情节的发展，现实证明像特维斯这样的蓝领阶层是不可能融入他们的阵营的，他们虚伪而做作，并不能从本质上改变社会迂腐而黑暗的现实。于是特维斯成为被社会遗弃的对象，成为彻底的孤独者。电影的结尾颇具黑色幽默，特维斯刺杀政客失败，转而杀死了几个从事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年轻妇女而成为社会的英雄。然而这只是一个看似光明的结尾，因为此时的特维斯由于已经拿起了暴力的武器，捍卫了自己的信仰，所以在今后的生活中他也会更加坚持这种以暴制暴的单纯理念，游走于社会的边缘，成为一枚影响社会和谐的定时炸弹。罗曼·波兰斯基的经典影片《唐人街》中的私家侦探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克尔森饰）也是这一孤独者形象的典型代表，影片的初始，观众对他的第一印象普遍停留在一个衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子层面。随着影片情节的推进，我们发现他的内心却是一个嫉恶如仇，注重细节，执着而又冷静的执法者。但他的职业——私家侦探，又限制了他作为执法者而存在的合法化。多数时间，他只是一个在暗地里收集线索，为雇主卖命，甚至不惜采用非法手段获取证据的边缘人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以说是一直在压抑着内心正义感而做一些有悖自身道德的金钱交易。随着调查的深入，杰克发现他所面对的不单单只是一件简单的外遇兼谋杀案件，而是涉及政治和金钱的一桩罪恶交易，杰克深知拉莫雷太太会被卷入这一阴谋而惨遭牺牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭发和惩治。然而在强大的政治势力面前，他最终还是失败了，面对着拉莫雷太太在他面前被杀害的残酷现实，杰克只能选择妥协和沉默。杰克的侦探生涯是悲剧的，他唯一一次维护正义与道德的抗争以失败而告终，这一结果必定会导致他愈加的边缘和孤独。

在很多新黑色电影中，出现了崇尚绝对自由化一类人物，他们将自由主义无限放大，蔑视一切制度和准则，一定程度上讲，他们只活在自己世界之中，仅仅追求欲望的宣泄与满足，而宣泄的方式大多采用暴

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力的渠道，虽然这种行为被认为是人类的一种本能，但过度的施暴，无视人类的社会属性，使这种信奉绝对自由主义的人物出现了动物性压过社会性的趋势。一个典型人物就是《低俗小说》中的拳击手布奇（布鲁斯·威利斯饰）作为一个已故越战老兵的后裔，布奇具备了父亲的勇猛与坚强，选择拳击作为职业印证了他对暴力的渴望与向往。地下拳击手本身就是一个非法的职业，他们受雇于形形色色的黑帮人士，后者才是实际上操作拳赛结果幕后集团。同理，布奇也同样受雇于黑帮，但天性的自由使他很快冲破了这一职业限制。在一次拳赛中，杰克打破了幕后集团计划好的比赛进程，使雇主的利益遭到严重损失，而在躲避黑帮的过程中杰克同样采取了大量的暴力方式逃过了追杀，最终走上了自由的康庄大道。杰克这一人物依靠暴力手段而生存（拳击），同时也依靠暴力手段实现了自己的人生理想——对自由的向往，这种自由一定程度上超出了社会与法制的限制，成为新黑色电影中普遍存在的一种思想。同类型的人物还有奥利弗·斯通拍摄于的1994年《天上杀人狂》中的米基（伍迪·哈里森饰），他通过杀戮释放心中的压抑，通过暴力颠覆监狱这样的国家机器。而更为讽刺的是在片中米基竟然成为举国上下青年群体的偶像，在电影结尾竟然为所有的暴力行为留下一个光明的尾声。导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，成为新黑色电影中的奇葩，而米基也成为一个暴力代言人的典型。

西方电影赏析论文

参考文献：浅析美国新黑色电影的人物形象

明暗对比法（chiaroscuro）奠定了表现主义电影的基本视觉风格

乔治.萨杜尔：《世界电影史》中国电影出版社1995年 第160页 乔治.萨杜尔：《世界电影史》 中国电影出版社1995年 第171页

雷蒙德.钱德勒：转引自《黑色电影札记》 保罗.施拉德 《世界电影》1988年1期 第72页

保罗.施拉德：黑色电影札记 《世界电影》1988年1期 第69页 安德烈.巴赞：《电影是什么》江苏教育出版社 2005年 第270页

爱.巴斯科姆：有关作者身份的一些概念 《世界电影》1987年第6期 第49页

奥森.威尔斯：转引自《奥森.威尔斯论评》安德烈.巴赞著 中国电影出版社1986年 第57页

罗伯特.艾伦/道格拉斯.戈梅里：《电影史：理论与实践》中国电影出版社1997年，第112页

第四篇：音乐赏析论文

音乐赏析

音乐鉴赏课，顾名思义，要求学生对音乐进行赏析，说出自己的看法。这门课能够培养学生对音乐的兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力，并且能发展学生的想象力，丰富感情、陶冶情操。同时音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

作为一名大学生，就应该德智体美劳全面发展。而音乐就是美学重要的一部分。学习音乐，对于大学生素质的全面发展具有重要意义。我认为这门课不可缺少。

首先，音乐赏析课能够培养学生发现美，认识美的能力。音乐是一门艺术，它既能准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。教师应该教会学生用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。而对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心体验出来的。

其次，音乐欣赏课能够培养学生的想象力。要欣赏音乐，需要一定的想象能力。如果说作曲家是一度创作，演唱家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的材料上进行组合、加工，使其在大脑中创造出新的形象。

再次，学习音乐欣赏这门课程能够培养学生良好的情感品质，达到教育作用。音乐是人们表达情感的方式，它和生活有着密切联系。因此，音乐在社会生活的各个方面，都一直发挥着重要的作用。音乐作品对学生的人品、气质、修养都有着影响。通过对这些音乐作品的赏析，能够对学生进行教育。

除了这些之外，音乐还扩大了学生的人文知识，提高了学生的素养。音乐作为一门艺术，它与文学、地理、历史、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。在欣赏音乐的同时，要能够认识到各不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。

当前，大学生音乐知识薄弱，所以必须加强音乐素质教育，弥补学生之间音乐知识的差距。一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础，增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键，应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高。音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动。

所以，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。音乐赏析课必不可少。

第五篇：音乐赏析论文

对 歌 曲 ︽ 越 长 大 越 孤 单 ︾ 的 认 识

学院：汽车与机电工程学院专业：机械制造与自动化班级：姓名：史晓乐学号： 133019班

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对歌曲《越长大越孤单》的认识

摘要：童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

关键词：牛奶&咖啡

抒情

童年

真挚 感性

一：曲风分析

歌曲以真挚感性的一面重新面对观众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在歌曲中。与逝去的懵懂青春挥手告别。这是一首关于成长过程中的思考，友情，沉默，遗忘的歌曲。也许其中仍旧与成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？

（总体曲风是：抒情）

二：歌词

（1）歌词构思阐述

歌词讲述了每个人的随着年龄的成长，由年幼时的纯真逐渐成熟，甚至随着年龄和阅历的增长而变得世故。身边的朋友逐渐减少，可以悦己悦心的事物越来越少，转眼望去，慢慢长大的自己，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹。

（2）歌词的详解

童年的时候，我有一群可爱的小伙伴，没有其他复杂的原因，只因为我们可以一起玩耍，一起发疯。随着时间的流逝，我们都有了各自的或是目标或是理想又或是人生价值。让我们的性格，处世之道也随之发生变化。在这个物欲横流的世界，人们对于实现自己利益最大化而努力着，却早已忘记童年那单纯美好的记忆。长大以后，由于接触到不同的人，进入到不同的环境，而不得不去扮演着不同的角色。从而也就失去了原本快乐的自我，小时候那样纯真的朋友也随之远去，换来的是为了生活，为了自己的目标而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤独的，长大之后的孤单，却是所有的灯都换成长明灯，环顾四周却空无一人。

（3）歌词

多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话。你曾对我说 每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安也不得不 打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是 必然多年以后你回到我身边，不安全充满了你疲倦的双眼。看着我也告诉我，你是否依然相信童话你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸，但你的心永远的燃烧着，永远的不会退缩。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不看梦想的翅膀被折断，也不得不收回曾经的话问自己。你纯真的眼睛哪去了。越长大越孤单，越长大越不安。也不得不打开保护你的降落伞，也突然间明白未来的路不平坦。难道说这改变是必然。你曾对我说每颗心都寂寞，每颗心都脆弱都渴望被触摸。看着我也告诉我，你的心依旧燃烧着！

三：配器

《越长大越孤单》整首歌中只用到了钢琴这一种西洋乐器，用钢琴独有的美妙的旋律，加上作者清纯中略带一丝感伤的嗓音，将整首歌想要表达的思想玲离尽致的表现出来。

钢琴在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。

四：作者

(1)作者的介绍

摩登天空公司首支流行组合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以难得的超人气在乐坛迅速串红，并取得了一连串骄人的成绩：由主唱 KiKi 笔下童话人物—lasia为主人公的首支单曲《Lasia》在推出仅两周后便冲入中国歌曲排行榜三甲，更获得全国百家电台一致好评，《Lasia》后被雀巢公司作为雀巢牛奶广告歌全国热播。2011年7月，推出EP《去寻找》，《明天，你好》成为大热单曲。2012年10月，发行全新迷你专辑《你不能爱我》。“牛奶&咖啡”的成立充满了传奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的时候通过 QQ 认识了格非，二人通过网络交流音乐创作。进入大学后，KiKi、格非与另外两位同学组建了乐队，大家兴致高昂的参加了某著名大学生校园乐队比赛，结果在初赛即被淘汰。那一次失败后，他们的乐队也因为另外两位成员先后毕业离京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并没有放弃对的音乐梦想，他们随后便组成了“牛奶&咖啡”。而他们创作音乐的目的仅仅是出于他们对生活的热爱和随意的幽默感，没想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成为力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音乐就像他们的名字一样，清新而醇厚。与其它组合不同，格非扎实的古典钢琴和弦乐基础，让“牛奶&咖啡”散发出与众不同的新古典浪漫气息。KiKi清甜、干净的声线，配以格非个性的编曲，酿造出新鲜而富有营养的好音乐！

五：我对这首歌的认识

《越长大越孤单》这是艺人组合牛奶&咖啡在2008年发行的二张中文专辑，共包含有11首歌曲。以真挚感性的一面重新面对听众，将成长过程中内心世界的细腻感受完整呈现在新专辑的这首歌曲中，与逝去的懵懂青春挥手作别。这是一张关于成长过程中的思考、友情、迷失、沉默、遗忘以及失去的唱片，也许其中仍旧伴有成长过程里无法避免的言不由衷，但是关于成长的归宿，你我又能寻找到怎样完美的答案呢？转身望去，慢慢长大的自己，身边已不再像以往那样容易找到结伴而行的朋友，“越长大越孤单”是来自内心最无奈的感叹，如今牛奶&咖啡将它变作美好的音符，只愿与拥有同样心情的你产生如呼吸般的细微共鸣，在漫长的成长旅途中，让我们一起欣赏那些无法逃避的孤独的风景吧。

学院：汽车与机电工程学院 专业：机械制造与自动化 班级：133019班 姓名：史晓乐

学号：***7