第一篇：名曲百首赏析知识点归纳
一、民歌：人类音乐创作的源泉
民歌是20世纪才用来概括名种民间歌曲的词语，“楚声”“郑卫之音”“相和歌”“民谣”“曲子”“俗曲”“俚曲”“小调”“时调”等都是不同时期，不同地区对于民歌的称谓。
1、《黄河船夫曲》陕西民歌是黄河岸边流传最广的民歌之一
音乐知识：《黄河大合唱》诞生在延安
中国传统音乐由民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐四部分组成。民间音乐具有代代相传的创作过程、口头性的传播方式和变异性曲调三大特征。民间音乐又可细分为民间的歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐五类。
2、《桃花红》，杏花白山西民歌
音乐知识：小花戏是以左权民歌为基础而形成的歌舞与戏剧形式，图为小花戏表演。伶伦造乐，伶伦是传说中黄帝时代的乐官。
3、《沂蒙山小调》山东民歌
音乐知识：周代的八音分类法“八音”指我国周代按照乐器制作材料的不同而划分乐器的方法。八类分别是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、《茉莉花》：江苏民歌
音乐知识：夔、传说中的中国远古的音乐家。
5、《小河淌水》：云南民歌被赞誉为“东方小夜曲“
音乐知识：三分损益法是我国春秋时期发明的计算乐律的理论
6、《唔怕山高水又深》：客家山歌成为一部将原生态民歌与交响音乐完美结合的优秀作品。
音乐家：刘湲，作曲家，代表作品交响音诗《土楼回响》获得首届“中国音乐金钟”金奖。
音乐知识：黄帝时期到周代所创制的“六代乐舞”代表了这一时期最高音乐水平。1978年在湖北随州出土的战国曾侯已编钟，更是被誉为世界器乐发展史上的奇迹。
7、《飞歌》：苗族民歌
音乐家：谭盾旅美华裔作曲家、指挥家。代表作品有交响乐《离骚》、《1997，天地人》、《地图》、以及室内乐《鬼戏》、歌剧《马可·波罗》等。
重要的音乐机构“乐府”始于秦代，唐玄宗李隆重基深通音乐，被誉为盛唐音乐的缔造者。
8、《嘎吉吆》侗族大歌入选联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”
音乐知识：杂剧中出现了以关汉卿为代表的元杂剧作家和作品，明代的昆曲更被誉为“百戏之首”明代朱载堉则是世界上第一计算出“新法密率”（即十二平均律）的伟大音乐家。
9、《咂酒歌》羌族民歌
10、《在银色的月光下》塔塔尔族民歌
音乐知识：十二木卡姆新疆维吾尔族的十二木卡姆是集歌、舞、乐于一体的一种大型综合艺术。2009年，以刀郎木卡姆为代表的这一艺术品种被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录“。世界民歌
1、《樱花》日本民歌日本邦乐日本传统的民族音乐称为“邦乐“
2、《道拉基》朝鲜民歌朝鲜长鼓是朝鲜族重要的打击乐器之一。
3、《伦敦德里小调》英国民歌单声音乐单一曲调构成的音乐。单声音乐是欧洲音乐早期发展的一种主要形式。
16世纪意大利绘画中的里拉琴，该乐器为古希腊时期盛行的拨弦乐器。
4、《德涅泊尔河掀起了怒涛》乌克兰民歌 音乐知识：欧洲民间音乐，具有多元性和多样性的特点
5、《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌
音乐知识：美国发明家爱迪生发明了世界上第一部留声机。
6、《夏天最后一朵玫瑰》爱尔兰民歌
7、《剪羊毛》澳大利亚民歌是一首澳大利亚流传甚广的、音调明显具有欧洲音乐风格的民歌。歌曲以幽默生动的笔调描绘了人们在羊毛丰收的季节，紧张的劳动场面和火热的劳动热情。
音乐知识：五线谱当今世界上使用最为广泛的记谱法之一，前身9世纪欧洲的纽姆记谱法。清代的《津吕正义》续编中首次较系统地介绍了五线谱。
18、《愿大家都在功》：刚果民歌
19、《红河谷》：加拿大民歌这首歌曲以爱情为题材，表达了即将与心爱的人分离时的不舍之情
音乐知识：乡村音乐是20世纪20年代在美国的一种流行音乐。美国：“乡村音乐之父”阿姆斯特朗 20、《飞逝的雄鹰》：秘鲁民歌该曲在德国多特蒙德欧洲音乐节上被评为“世界上最美的歌曲“
第二单元
成文于汉代的《毛诗序》是我国文学史上第一篇关于诗歌的专论，诗歌就是音乐化的语言。
21、《阳光三叠》：琴歌
音乐知识：琴歌有歌词的琴曲。《渔歌调》〈关山月〉〈浪淘沙〉等都是著名的琴歌。
22、《杏花天影》这是一首典型的宋歌曲。音乐知识：姜夔南宋音乐家和文学家
23、《送别》：李叔同学堂乐歌作者、教育家、画家、书法家、早期话剧奠基人之一。成为中国话剧运动的先驱
音乐知识：1922年冬，北大音乐传习所成立管弦乐队
24、《山在虚无缥缈间》：选自清唱剧《长恨歌》 黄自：作曲家、音乐教育家
音乐知识：复调音乐，多声部音乐的一种。巴赫就是创作复调音乐的杰出大师。
主调音乐：多声部音乐的一种。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典主义音乐就是主调音乐的代表。
25、《黄水谣》选自《黄河大合唱》冼星海作曲家，作品有《救国军歌》《在太行山上》《黄河大合唱》《民族解放交响乐》等都深刻地反映出抗战时期中华民族的心声，被誉为“人民音乐家“
黄水谣是一首从民间音乐中提取精华创造出来的优秀合唱歌曲。
26、《在那遥远的地方》：王洛宾作曲家作品有《半个月亮爬上来》《青春舞曲》，联合国教科文组织授予他“东西方文化交流特别贡献奖”
27、《我为祖国献石油》：秦咏诚作曲家代表作品，《海滨音诗》《我和我的祖国》《毛主席走遍祖国大地》电影《创业》的音乐厅
我为祖国献石油：作词：薛柱国，歌曲原型：“铁人”王进喜
28、《祝酒歌》：施光南作曲家，29、《明天会更好》：罗大佑词曲作家，曾创作并演唱《恋曲1990》《童年》《光阴的故事》《野百合也有春天》等歌曲
《明天会更好》是台湾流行歌曲史上优秀的创作歌曲之一 30、《同一首歌》是为1990年第11届北京亚运会开幕式创作的 孟卫东，作曲家代表作品《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》 陈哲，词作家，代表作品《血染的风采》《让世界充满爱》《黄土高坡》《走西口》《同一首歌》
31、《我和你》是2008年北京第29届奥运会。作曲家，陈其钢代表作品《水调歌头》《回忆》《梦之旅》，《我和你》，音乐知识：汉族五声调式汉族五声调式由五个音构成。这五个音名称分别是宫、商、角、徵、羽（其音高关系用简谱记写为12345）
32、《哈利路亚》选自清唱剧《弥赛亚》
第二篇：《中外名曲赏析》教学大纲
中外名曲赏析
Appreciation and analysis on Chinese and foreign famous
Songs and Musical compositions
内容简介
本课从审美欣赏的高度，剖析音乐作品的艺术魅力之所在，引导学生在欣赏中外名曲的审美活动中，提高音乐素养和艺术鉴赏水平。
本课分为中国作品、外国作品两大部分，主要介绍中外中小型乐曲和声乐作品。乐曲包括：器乐独奏、重奏、管弦乐曲、协奏曲、舞剧选段。声乐作品包括：艺术歌曲、民歌、电影插曲、歌剧选曲等。本课荟萃古今中外好歌名曲之精华，是人们喜闻乐见、经久不衰、脍炙人口的名曲。如器乐作品，中国的有：琵琶古曲《十面埋伏》、二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。外国作品有：肖邦的圆舞曲、李斯特的《匈牙利狂想曲》、圣．桑的管弦乐曲《动物狂欢节》、柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》等。声乐作品中国的有：《叫我如何不想他》、《梅娘曲》、《嘉陵江上》《玫瑰三愿》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《兰花花》、《康定情歌》等。外国作品有：《重归苏莲托》、《小夜曲》、《欢乐颂》、《春之声圆舞曲》、《饮酒歌》、《我的太阳》、《鸽子》、《跳蚤之歌》、《红莓花儿开》、《三套车》、《星星索等》。
本课对音乐作品逐首进行分析，介绍作品的时代背景、创作意图、思想内容、结构特点、以及作者的生平，并配合音像资料，使学生充分领略和体会音乐。
学时学分： 每周二学时一学分 全校通选课： 面向全校学生
上课时间:地点： 周三5—6节（中午12:30---14:20）理教109
欢迎广大同学选修艺术学系通选课：）
祝大家学习愉快！中外名曲赏析教 学 大 纲
上篇 声 乐
一、声乐体裁及其特征
二、声部和声音类型
三、声乐的演唱形式及其特点
第一章 中国民歌
一、民歌的产生和发展
二、民歌的特点
三、民歌的体裁分类
四、民歌的演唱形式
五、民歌的音乐语言和音乐结构
六、作品赏析
兰花花 嗄达梅林 小河淌水 牧歌 放马山歌 草原情歌 半个月亮爬上来等。
第二章 外国民歌
一、历史概况
二、民歌的调式、调性
三、民歌的音乐结构
四、各国民歌的特点
五、作品赏析
拉网小调 星星索 伏尔加船夫曲 桑塔露琪亚 鸽子 我的太阳 三套车等。
第三章 中国艺术歌曲
一、艺术歌曲的产生和发展
二、艺术歌曲的特点
三、艺术歌曲的音乐结构
四、中国作品赏析
叫我如何不想他 玫瑰三愿 满江红 松花江上 铁蹄下的歌女 嘉陵江上等。
第四章 外国艺术歌曲
一、外国艺术歌曲的产生和发展
二、艺术歌曲的特点
三、艺术歌曲的音乐结构
四、外国作品赏析
重归苏莲托 小夜曲 魔王 鳟鱼 跳蚤之歌 红莓花儿开 负心人等。
下篇 器乐
一、乐的基本表现手段
二、音乐的分类
三、曲式结构
第五章
中国器乐作品
概述
一、民族器乐的发展及乐器分类
二、名类器乐作品的体裁和特征
三、作品赏析
渔舟唱晚 百鸟朝凤 春江花月夜 雨打芭蕉 光明行 二泉映月 金蛇狂舞、瑶族舞曲 春节序曲等。
第六章 外国器乐作品
一、外国器乐体裁类别及特点
二、名类器乐作品的体裁和特征
三、作品赏析
序曲《仲夏之梦》序曲 《卡门》序曲 马刀舞曲 蓝色的多瑙河圆舞曲 春之声圆舞曲 土耳其进行曲 军队进行曲 凯旋进行曲 拉德茨基进行曲 牧童午后 动物狂欢节 如歌的行板等。
第三篇：古琴名曲赏析
《古琴名曲赏析》心得体会
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术，它以多重美的高雅品质，引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时今日，亟需古琴这般恬淡、平和的音乐，让人心得以安住沉静，回归内心自性里丰富的精神世界。
第四篇：名曲赏析---音乐剧猫的回忆
名曲賞析---音乐剧“猫”的《回忆》
检 索
叶登民
「猫来了」！2003年3月28日，西洋音乐剧史上最受欢迎的《猫》登陆中国，在上海进行了其在中国的首场演出。与此同时，《猫》剧将在上海和北京连演100多场的气魄，其声势之浩大也是中国演出市场前所未见的。過去22年來，这部红透全球的音乐剧《猫》，不仅是在英国伦敦和美国百老汇上演时间最长的音乐剧，其在全世界200多个国家演出达9000场的记录，更是表演艺术界史无前例的传奇。对于《猫》剧的到访中
叶登民《梁祝》吉他协奏曲国，独家引进音乐剧剧本版权的上海译文出版社表示：「《猫》剧征服世界靠的不仅是华丽的舞台、璀璨的服饰，更是用深厚的文化魅力在感染人们。《猫》剧登陆中国舞台作为一个文化注释，有望为借鉴国外文化产业如何将高雅文化转为雅俗共赏的大众文化提供参照」。
排练片段A(5分钟)
专访陈钢—从《梁祝》谈中国音乐(1999)
《猫》的由來
日本NHK电视台本周末专访吉他演奏家叶登民！
观叶登民老师2001/10/18日成都音乐会有感
名曲賞析---音乐剧“猫”的《回忆》》(叶登民)
叶登民：加拿大纪行—邀请佩佩罗梅洛来华记(下)
叶登民：加拿大纪行—邀请佩佩罗梅洛来华记(上)
热烈祝贺叶登民中文主页改版新增大量视听！
12月13日叶登民吉他音乐会成功举办！
古典吉他演奏家叶登民先生近期活动日程!
一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与作曲者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给作曲者最大的空间来施展音乐才华。《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于以长诗《荒原》闻名于世的英国诗人湯瑪斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫精》，这首诗原是这位诺贝尔文学奖得主艾略特为儿童创作的，所以诗句中充满了想象与童真；诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为全世界最受欢迎的音乐剧的剧本。
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著名音乐剧作曲大师安德鲁?劳德?韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫精》编写音乐，他为这首诗写了好多片段，他这样做其实是源于小时候读过这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的小品，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。1980年，在爱德蒙顿的音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写的好几个片段，当时艾略特的遗孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗稿和故事，于是就因为这一偶然的机遇，意外地给韦伯带来了创作音乐剧的灵感，他感到“魅力猫”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入这些诗稿和故事，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于音乐剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗的作者艾略特和韦伯也不可能事先沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信：音乐剧可以不用剧情来打动人。韦伯找来了一批顶尖的导演、舞蹈设计、服装设计师„„，经过这些人的协同努力，1981年5月11日《猫》正式在伦敦登场上演。演出前，正如人们一开始的预计，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至直到演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的资金，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。至于后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮而红，成为世人瞩目的音乐剧。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。
永远的《回忆》
比起其它著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。原因不在其它，而在于剧中一首歌的力量，那就是《回忆》。自《猫》诞生以来，《回忆》这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。大多数人也是听了《回忆》之后才知道有《猫》这出音乐剧。看《猫》，很大一部分人会关注这首令人动容的歌曲，不管其它时候《猫》怎幺跳怎幺舞怎幺闹，演唱《回忆》的时候都是演员最深情、观众最感动的时刻，这也使得该剧更具有生命的意味和充满哲理的想象。
《回忆》这首歌是由剧中的主角魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。在这个情景下，她演唱了这首《回忆》。在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在临近首演的时候，导演依然对剧中高潮点的音乐不够满意。他总觉得这个音乐应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。韦伯起先并不愿意重写，但最后还是听从了导演的要求。第二天早上，韦伯在钢琴上给导演弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。导演听完后，对旁边的人说：「请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。」这首曲子，就是《回忆》。在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。为此，导演找了三位词作者写作歌词，但都没有得到满意的结果。导演看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》。
事实证明，这首《回忆》确实起到了感化人心，支撑剧情和终结全剧的效果。每个听众听完了《回忆》后都会心满意足地哼着《回忆》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位艺术家录制了《回忆》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，贝里?马尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《猫》剧的音像和唱片销售在全球也已经突破了4千万张。
《回忆》--Memory
词：Trevor Nunn 曲：Andrew Lloyd Webber Midnight, not a sound from the pavement（午夜、路上寂静无声）Has the moon lost her memory（月亮也褪去记忆了嗎？）She is smiling alone（她笑得多孤寂）
In the lamplight（街灯下）
The withered leaves collect at my feet（枯叶在我的脚下堆积）
And the wind begins to moan（风儿也开始哀鸣）
Memory, all alone in the moonlight（回忆，当我独自在月光里）
I can smile at the old days（我的笑只在往昔）
I was beautiful then（那时我多幺美丽）
I remember the time I knew what happiness was（回忆当时才知快乐是什幺）
Let the memory live again（让回忆重新降临）
Daylight, I must wait for the sunrise（晨曦中，我等待太阳升起）
I must think of a new life（我要为未来思虑）
And I mustn't give in（而我不能放弃）When the dawn comes（当黎明到来）
Tonight will be a memory, too（今夜也将会成为回忆）
And a new day will begin（新的一天就要开启）Burnt out ends of smoky days（每日都像燃烧的烟雾）
The stale, cold smell of morning（霉味充满着清晨的空气）
The street lamp dies（街灯熄灭了）Another night is over（又是一夜过去）Another day is dawning（又是一个黎明将至）
Touch me, it's so easy to leave me（靠近我，离开我多幺容易）
All alone with the memory of my days in the sun（让我独自回忆，回忆昨日美丽）If you touch me（如果你靠近我）
You'll understand what happiness is（你将明白快乐的意义）
Look!A new day has begun（看！新的一天已经来临）
编曲小记
已经记不得第一次听到这首《回忆》是什幺时候的事了？（不过肯定是在1981年5月11日之后）印象中最初是透过收音机收听芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)的演唱，实话说、当时只是觉得好听，但说不上感动（可能当时年纪还轻无法体会歌中的含意吧）。而后复经过了许多年，某日在台北的唱片行见到了一张安德鲁?劳德?韦伯的音乐剧精选CD，看到其中有《回忆》这首歌曲，同时还有《歌剧魅影》、《阿根廷别为我哭泣》等韦伯的经典之作，而且都是原汁原味的「原唱版」，于是带回家小心翼翼的拆开CD封套，一首一首歌曲的逐一品味，就在《回忆》的歌声响起时，我立刻就被英国女歌手依莲?派吉(Elaine Paige)如天籁般的嗓音深深吸引，当下我便决定要将这首歌曲改编用吉他演奏。自1997年，《回忆》做为我的音乐会返场曲目以来，每每在音乐会后总会有不少爱好者向我索要乐谱，足见此曲确实深受一般大众的喜爱，此次借由《吉他中国》发表，除可省去我一再复印的劳顿希望可以一飨所有的吉他爱好者，也希望可以一飨所有的吉他爱好者！
演奏提示
首先就像演奏所有的作品一样，在演奏每一首作品之前一定要做一些「功课」，这些功课包括对作品的概括认识（作曲家生平、创作背景、曲式、和声），其次就是作品的实质感情内容，诉求的表达情境，最后才是研究谱面上的左右手运指法，决定音乐的处理。如同我们在弹奏《卡门》一样，如果我们连作曲家比才是谁？卡门是谁？它所使用的素材、音乐创作手法和歌曲的歌词内容都不清楚的话，又如何能弹奏出《卡门》应有的韵味呢？
当然这些工作都齐备了也不一定表示就能弹出动人心弦的音乐，因为所有的科学研究最终还是必须回归到音乐性的表现上，而这种音乐性的表现既是主观的情感表达，更重要的是对美的客观感应和接受是否与主观条件达成一种平衡、和谐、或称共鸣更合适吧！换句话说就是一个演奏者如果不能感动自己就绝不可能感动别人，而能感动自己的演奏者也未必能感动听众，因为演奏者自身对美的感应和标准是否与“众”的水平一样，这恐怕唯有通过音乐会这种形式才能检验得出吧？
言归正传，如前文介绍，《回忆》是一首旋律非常优美、歌词内容感人至深的音乐，所以在演奏时首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。节奏方面，8/12的拍子其实也可以将它视为4/4拍来弹奏（就是三连音、三个八分音符为一拍）；除此，演奏的速度虽然提示着「自由」，但这个自由并不是表示演奏时可以随意变换速度，而是指在演奏中应当充分运用弹性速度（rubato）来增加音乐的张力和感染力。
技巧方面，唯一可以多所着墨的只有封闭和弦及泛音，编曲时因为考虑到乐器的共鸣和转调（D大调和A大调是吉他可以得到最佳音响共鸣的调性），加上原曲旋律及和声进行的需要，所以封闭和弦使用得较为频繁也就在所难免，不过这些封闭和弦都不是非常复杂的，只要稍加练习应该都能驾轻就熟的应付裕如。至于结尾处的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些连接或把位变换的地方也可以采用自然泛音。
最后一点，在这个编曲有两个转调处（D→A,A→D）的过门音阶，此处最好能够根据自己的理解做即兴演奏（Improvisation），不过长度必须控制在合理的范围内，适当的即兴演奏，往往可以使音乐带来令人意想不到的气氛和感动，并且为每一个人的音乐生活留下最美好的《回忆》。
名曲賞析---《回忆》乐谱(叶登民 编曲)点击放大
出自： 吉他中国
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第五篇：西方音乐名曲赏析论文[最终版]
西方音乐名曲赏析论文
周三2015293611赵忠胜
本学期我选修了《西方音乐名曲赏析》这门公选课，以下是我对课中观看的三部歌剧做的简要赏析 1.歌剧《卡门》观后感
《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。
歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来，“卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。
2.歌剧《猫》观后感
音乐剧猫观后感音乐剧《猫》让我深刻感受到，音乐剧是一种近乎完美的艺术结合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美术等于一身，让音乐有了更广阔的载体，音乐剧观后感。它已经有我所知道的传统意义上的声音表达延伸至动作、表情、画面等等，让观者更有一种可观的立体感，从而音乐由平面扩充至空间，真有种叹为观止的感觉。《猫》给我最大的感受是其音乐强大的表现力。剧始，群猫共舞，欢快的音乐表现出了聚会的喜庆，同时也反映出杰利克猫对于自己种族的骄傲与自豪。随着剧情的进展，我更加感受到音乐可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音乐里，可以塑造出善良之猫，教导老鼠做针线，训练蟑螂排队；还可以烘托出一对调皮捣蛋猫，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，万猫景仰；也有四处流浪的格里泽贝拉，猫群都避之不及；有狂傲的大黑猫，又有邪恶的麦卡维蒂。在音乐里我们可以感受快乐，也可以感受悲伤；可以感受温暖，也可以感受凄凉；有团队的努力，也有孤寂的泪水；有青年的朝气蓬勃，也有长者的老态龙钟；有同情，有关爱，有热情，有破坏；有整齐划一，也有杂乱无章；有天真烂漫的嬉戏玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平缓，有急促，有温柔，有火辣，整部剧跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壮观。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽…”我们不禁要感叹，世事无常，如今的繁华也好，凄苦也罢，又怎能成为生生世世无可改变的定数?当我们一步一步更加接近死亡的时候，难道也要如格里泽贝拉那般回忆吗?摇摆着孱弱的身躯，在寻找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鲜血般一滴一滴渗透出些许疼痛，难道这不是一种警示吗?我们除了珍惜，真的一无所有。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚，一种欲哭的冲动冲至鼻尖，好不难受。人生在世，悲欢离合，起伏在所难免。当我们孤独无助的时候，多希望有个肩膀可以靠一靠，有个人可以陪在身边默默守侯。朋友，一个多么温馨而又甜蜜的字眼，音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福，观后感《音乐剧观后感》。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，我们微笑着留下眼泪，在舒缓悠扬的音乐中，我们享受着这期盼已久的温馨与甜蜜。
3.歌剧《图兰朵》观后感
《图兰朵》讲的是在中国元朝发生的故事，“图兰朵”是中国公主的名字，她长得美若天仙，而她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！这时她便想出一个方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！这时候流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”这是全场退场，王子卡拉富知道肯定公主肯不会知道他的名字，夜里出来高歌·（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）公主抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这是柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！结束····
歌剧著名咏叹调我都在里面列出来了，3首：女高音的《主人，您听我说》，男高音的《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》
歌剧还采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题
这部歌剧对于中国人来说具有很强的观赏性，更值得一提的是，歌剧曲作者从来没有来过中国，但是他把我《茉莉花》放在歌剧里作为主题，运用的惟妙惟肖，不得不让人拍手叫绝！
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