中国传统音乐名家与名曲

第一篇：中国传统音乐名家与名曲

中国传统音乐名家与名曲

中国传统音乐名家与名曲

传统音乐的释义

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐的交流融合之中形成发展起来的。

传统音乐的分类

典雅端庄的宫廷音乐

在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。

虚无飘渺的宗教音乐

由宗教信仰者演奏，为了宣扬宗教理念。具有神秘性，是最为特殊的一种音乐。在中国，主要有5类：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、天主教音乐和伊斯兰教音乐。

孤芳自赏的文人音乐

由历代具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。具有强烈的个性色彩和超高的艺术水平。主要包括琴乐和词调音乐。琴乐即七弦琴音乐。历代文人对七弱琴音乐的创造和发展的贡献，主要表现在琴歌、琴曲、琴论和琴谱等四个方面。词调音乐则是是配合着词而歌唱的一处音乐体裁形式。文人对于词调音乐的贡献主要在于：一是择腔、创调；一是词调音乐的理论研究。

著名的文人音乐代表人物：屈原、宋玉、嵇康、阮籍、柳永和姜夔等。

热情奔放的民间音乐

民间音乐历史悠久，远古时期就已经诞生，长期处于边缘状态，在人民大众中倔强地生长生存。中国民间音乐种类繁多。中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中国拥有345个说唱品种、317个戏曲品种、17636个民间舞蹈（20世纪80年代的调查）。著名歌曲《茉莉花》已经成为中国、中国文化、中国音乐的象征出现在世界各地。

传统音乐名家

俞伯牙--“惺惺相惜的音乐观念对后世产生深远影响”

伯牙，姓伯，名牙，春秋战国时代楚国郢都（今湖北荆州）人。他虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。伯牙抚琴遇知音就是他在探亲回国途中发生的故事。这个故事最早是从民间口头流传下来的，历史上并无确切记载。在古籍中，战国郑人列御寇著《列子》一书中有关于俞伯牙抚琴的民间故事。

高渐离--“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”

高渐离，战国末燕（今河北省定兴县高里村）人，荆轲的好友，擅长击筑(古代的一种乐器，是古代的一种击弦乐器，颈细肩圆，中空，十三弦)，高渐离与荆轲的关系很好。荆轲刺秦王时，高渐离与太子丹送之于易水河畔，高渐离击筑，高歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”后来名气太大被秦始皇召进宫弄瞎眼，趁其不注意，用灌铅的筑砸向始皇，最终失败。

李延年--“北方有佳人，绝世而独立”

李延年，男（[不详]—约公元前90年），汉武帝时造诣很高的音乐家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟囡未均通音乐，都是以乐舞为职业的艺人。代表作《佳人曲》。其囡未因此歌得幸，当即被纳为嫔妃，被武帝立为夫人，李夫人所生之子便是昌邑哀王(刘髆)。后来，由于李夫人早卒，作为宠妃，汉武帝以皇后的礼仪安葬她，但李家还是渐渐失宠，更由于李广利降匈奴，李季奸乱后宫，一荣俱荣，一损俱损，李氏家族包括延年在内都被汉武帝诛杀。

李龟年--“李龟年以歌擅一时”

李龟年，唐时乐工，李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。安史之乱后，李龟年流落到江南，每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最终郁郁而死。

朱载堉--“钢琴理论的鼻祖”

朱元璋的第九世孙。编撰《乐律全书》，朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，包括钢琴，故朱载堉被誉为“钢琴理论的鼻祖”。

传统音乐名曲

《高山流水》

为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。有同名电视剧《高山流水》。

《阳春白雪》

中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 现比喻高深的、不通俗的文学艺术。

《胡笳十八拍》

是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。欣赏此诗，不要作为一般的书面文学来阅读，而应想到是蔡文姬这位不幸的囡子在自弹自唱，琴声正随着她的心意在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上…… 《胡笳十八拍》的艺术价值很高，明朝人陆时雍在《诗镜总论》中说：“东京风格颓下，蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。”

《广陵散》

又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。其之所以著名与嵇康有关。在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。

《阳关三叠》

又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。它是是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。

《梅花三弄》

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《十面埋伏》

是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”

第二篇：《音乐名家名曲》课程教学大纲

《音乐名家名曲》课程教学大纲

第一部分 大纲说明

一、课程的性质与任务

《音乐名家名曲》课程是中央广播电视大学开放教育音乐教育专业（专科）开设的专业必修课。开设本课程，旨在使学生了解中国和世界优秀的音乐文化成果，拓宽知识范围，推进素质教育，提高学生对音乐艺术的鉴赏和审美能力。

二、课程的教学基本要求

通过本课程的教学，使学生了解：

1．西方音乐发展史中的著名音乐家及代表性作品

2．中国音乐发展史中的著名音乐家及代表性作品

3．听辨并掌握38个中外音乐名作主题（其中外国20个，中国16个）。

三、课程的教学要求层次

根据课程内容的安排，教学要求分三个层次：

1．了解每一章第一节概述提供的历史文化背景知识；

2．熟悉每一章所论述的重要作曲家的生平与创作的概况；

3．掌握若干重要作曲家的一至二首音乐作品的主题。

四、教学方法与教学形式建议

本课程是以远程教学形式进行教学，各教学点应以“自学和辅导”相结合的方法实施教学，教学以“自学、课堂辅导、学习小组讨论”等形式进行。

五、与相关课程的衔接

本课程具有“专升本”必修课的性质，通过本课程的教学，为以后进修本科必修课《外国音乐史》和《中国音乐史》作铺垫，同时为进一步学习《交响音乐赏析》、《外国歌剧赏析》以及《曲式与作品分析》等课程的学习打下基础。

第二部分 媒体教材的使用

一、学时分配

本课程5学分，90学时，开设二学期，其中外国音乐部分有8章，共用45学时；中国音乐部分有4章，共用45学时。各章具体所用课时，见“第三部分：教学内容与教学要求”。

二、多种媒体教材的总体说明

根据本课程的特点以及学生实际，课程的教材由文字教材、IP课件和电视教材组成，每种教材各具功能，有机配合，进行一体化综合设计，方便学员的学习需要。

1．文字教材：《音乐名家名曲》（外国篇）黄晓和主编；《音乐名家名曲》（中国篇）王安国主编。（各附CD一盘）中央广播电视大学出版社出版

2．电视教材：与文字教材相配套的音像教材。中央广播电视大学制作并播出

文字教材是本课程教学内容与考核的基本依据。与之配套的音像教材是直观的教学材料，在教学过程中不可或缺。学生通过听赏作品来感受音乐，并掌握音乐作品的基本主题。通过对文字教材的学习结合配套音像教材的感受，了解音乐作品及加深对相关文化的理解。

第三部分 教学内容与教学要求

上篇 外国音乐

第一章 巴洛克音乐（3课时）

一、教学内容

1．巴洛克音乐形成和发展概况（时间、名称、艺术特征）。

2．巴洛克音乐最杰出代表人物亨德尔、巴赫的生平与创作。

二、教学要求

1．了解巴洛克音乐的艺术特征。

2．了解巴洛克音乐最杰出代表人物亨德尔、巴赫的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①亨德尔的清唱剧《犹大·马卡比》选曲：★大合唱“看，英雄们凯旋而归”。

②巴赫的★d小调托卡塔与赋格（管风琴曲）。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解巴洛克音乐的艺术特征。

第二章 古典主义音乐（6课时）

一、教学内容

1．古典乐派音乐形成与发展概况（年代、地点、艺术特征）。

2．古典乐派代表人物海顿、莫扎特、贝多芬的生平与创作。

二、教学要求

1．了解古典乐派的艺术特征。

2．了解古典乐派代表人物海顿、莫扎特、贝多芬的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①海顿的升f小调第四十五“告别”交响曲第四乐章。

②莫扎特的g小调第四十交响曲第一乐章；歌剧《魔笛》选曲：★夜后的咏叹调。

③贝多芬的★降E大调第三“英雄”交响曲第一乐章；

★d小调第九“合唱”交响曲第四乐章。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解古典乐派音乐的艺术特征。

第三章 浪漫主义音乐（上）（8课时）

一、教学内容

1．浪漫乐派前期音乐的历史文化背景和艺术特征。

2．浪漫乐派前期代表人物韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦的生平与创作。

二、教学要求

1．了解浪漫乐派前期音乐的艺术特征。

2．了解浪漫乐派前期代表人物韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①韦伯的歌剧《自由射手》选曲：★猎人合唱。

②舒伯特的★b小调第八“未完成”交响曲第一乐章。

③柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章。

④肖邦的★降A大调波罗乃兹舞曲。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解浪漫乐派前期音乐的艺术特征。

第四章 浪漫主义音乐（下）（8课时）

一、教学内容

1．浪漫乐派后期音乐发展的历史文化背景和艺术特征。

2．浪漫乐派后期代表人物李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰·施特劳斯的生平与创作。

二、教学要求

1．了解浪漫乐派后期音乐的艺术特征。

2．了解浪漫乐派后期代表人物李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰·施特劳的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①瓦格纳的歌剧★《特里斯坦与伊索尔德》序曲。

②约翰·施特劳斯的★圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》。

4．掌握（听辨）以上带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解浪漫乐派后期音乐的艺术特征。

第五章 现实主义音乐（4学时）

一、教学内容

1．现实主义音乐产生的历史背景和艺术特征。

2．具有现实主义倾向的作曲家威尔第、比才等人的生平与创作。

二、教学要求

1．了解现实主义音乐的艺术特征。

2．了解具有现实主义倾向的作曲家威尔第、比才等人的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下作品：

①威尔第的歌剧《茶花女》选曲：★饮酒歌。

②比才的歌剧《卡门》选曲：★序曲。

4．掌握（听辨）以上带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解现实主义音乐的艺术特征。

第六章 民族主义音乐（8学时）

一、教学内容

1．民族乐派产生的时代历史背景和思想艺术倾向。

2．俄罗斯、捷克、挪威民族乐派主要作曲家的生平与创作。

二、教学要求

1．了解民族乐派的思想艺术倾向。

2．了解俄罗斯、捷克、挪威民族乐派主要作曲家的生平与创作。

3．熟悉以下音乐作品：

①斯美塔那的★交响诗《沃尔塔瓦河》。

②格里格的话剧《彼尔·金特》配乐选曲：《早晨的景色》；★《索尔维格之歌》。

③格林卡的★歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。

④穆索尔斯基的歌剧《包里斯·戈杜诺夫》选曲：★加冕典礼场景。

⑤包罗丁的歌剧《伊戈尔大公》选曲：波罗维兹舞曲与合唱。

4．掌握（听辨）上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉上述音乐作品。

难点：了解民族乐派的思想艺术倾向。

第七章 印象主义音乐（2课时）

一、教学内容

1．印象主义音乐产生的历史背景和艺术特点。

2．印象主义音乐代表人物德彪西、拉威尔的音乐风格和代表作品。

二、教学要求

1．了解印象主义音乐的艺术特征。

2．了解印象主义音乐代表人物德彪西、拉威尔的生平与创作。

3．熟悉下列音乐作品：

①德彪西的★管弦乐前奏曲《牧神午后》。

②拉威尔的管弦乐《包莱罗》。

4．掌握上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：印象主义音乐的艺术特点。

第八章 现代主义音乐（6课时）

一、教学内容

1．现代主义音乐产生的历史背景和艺术特征。

2．现代主义音乐的代表人物勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什文等人的生平与创作。

二、教学要求

1．了解现代主义音乐的艺术特征。

2．了解现代主义音乐的代表人物勋伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格什文等人的音乐风格和代表作品。

3．熟悉以下音乐作品：

①勋伯格的《华沙幸存者》。

②斯特拉文斯基的《春之祭》选曲：★《被选少女的祭献舞》。

③肖斯塔科维奇的★第七“列宁格勒”交响乐第一乐章。

④格什文的★《蓝色狂想曲》。

4．掌握上述带星号作品的音乐主题。

重点：熟悉以上音乐作品。

难点：了解现代主义音乐的艺术特征。

下篇 中国音乐篇

第一章 中国古代音乐（6课时）

一、教学内容

第一节 中国古代音乐概述

1．音乐家与名曲赏析

2．钟磬乐

3．古琴音乐

4．词调音乐（选读）

5．琵琶音乐

二、教学要求

1．了解姜夔、郭沔的主要贡献及其名作。

2．了解钟磬乐、古琴音乐、词调音乐、琵琶音乐的表演形式。

3．赏析下列名作(*为重点曲目)

编钟曲 《楚商》；《竹枝词》；

古琴曲 《流水》；《酒狂》；*《梅花三弄》；《潇湘水云》；

琴歌 《阳关三叠》；姜白石艺术歌曲《扬州慢》；《杏花天影》；

琵琶曲《月儿高》；*《十面埋伏》；《海青拿天鹅》

重点：

1．了解中国古代音乐代表性音乐体裁的表演形式。

2．熟悉《梅花三弄》的音乐主题和《十面埋伏》的主要结构段落。

难点：中国古代音乐代表性音乐体裁的艺术特点。

第二章 中华民族民间音乐（4课时）

一、教学内容

第一节 中华民族民间音乐概述

1．民间歌曲（汉族民歌、少数民族民歌）

2．民族民间器乐合奏曲（选读）

3．戏曲音乐

二、教学要求

1．了解汉族民歌的主要体裁及其分类特点，熟悉不同种类民歌各2-3首。

2．了解内蒙古、新疆等地少数民族民歌的风格特点。

3．了解广东音乐、江南丝竹等民间器合奏曲的风格特点.。

4．了解京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧等戏曲的风格特点.。

5．赏析下列作品(*为重点曲目)

民间歌曲：

（1）劳动号子：四川《川江船夫号子》

（2）山歌：陕北民歌《赶牲灵》；山西《割莜麦》；云南《放马山歌》；花儿《上去高山望平川》。

（3）小调: 山西《绣荷包》；江苏*《茉莉花》；山东民歌《沂蒙山小调》；东北民歌《丢戒指》；《孟姜女》。

（4）内蒙民歌: 《牧歌》；《辽阔的草原》；*《嘎达梅林》

（5）新疆民歌：《玛依拉》；《阿拉木汗》；《送我一枝玫瑰花》

（6）藏族民歌：《酒歌》；《猜情歌》

（7）彝族民歌：《跳月歌》

（8）朝鲜族民歌：《道拉基》

民族器乐合奏曲：

（1）广东音乐《旱天雷》

（2）江南丝竹《行街》

戏曲音乐：

（1）京剧《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”

（2）越剧《红楼梦》“宝玉哭灵”

（3）豫剧《花木兰》*“谁说女子不如男”

（4）黄梅戏《天仙配》“树上的鸟儿成双对”

（5）评剧《刘巧儿》“巧儿我自幼儿许配赵家”

重点:

1．汉族民歌的主要体裁及其特点。

2．熟悉民歌代表作2-3首；熟悉《旱天雷》的音乐主题；熟悉1-2个戏曲片段。

难点：民间歌曲的主要体裁及其分类特点。

第三章 中国近现代音乐（32课时）

一、教学内容

第一节 中国近现代音乐概述

第二节 学堂乐歌

李叔同及其代表作：*《送别》

第三节 20世纪二, 三十年代的音乐创作

1．肖友梅及其代表作：《问》

2．赵元任及其代表作：《叫我如何不想他》、《老天爷》；

3．黎锦晖及其代表作：《可怜的秋香》

4．刘天华及其代表作：《良霄》；《光明行》

5．青主及其代表作：《我住长江头》

6．黄自及其代表作：《玫瑰三愿》；《长恨歌》选段“渔阳鼙鼓动地来”“山在虚无缥缈间”

7．贺绿汀及其代表作：《牧童短笛》

第四节 抗日战争时期的音乐创作

1．聂耳及其代表作：《铁蹄下的歌女》*《义勇军进行曲》

2．冼星海及其代表作：《太行山上》、《黄河大合唱》*“黄河船夫曲”、“黄水谣"

3．麦新及其代表作：*《大刀进行曲》

4．张寒晖及其代表作：*《松花江上》

5．陆华柏及其代表作：《故乡》

6．任光及其代表作：《渔光曲》

7．马思聪及其代表作：《西藏音诗》选段“喇嘛寺院”；《内蒙组曲》选段

*《思乡曲》

第五节 抗日根据地及解放战争时期的音乐创作

1．郑律成及其代表作：《延安颂》；

2．安波及其代表作：《拥军花鼓》

3．新歌剧《白毛女》的创作情况.赏析：“北风吹”； “十里风雪一片白” ；

*“扎红头绳”。

4．马可及其代表作： 《南泥湾》；《咱们工人有力量》。

5．瞿维及其代表作：《花鼓》

二、教学要求

1．了解中国近现代音乐文化发展的历史概况。

2．了解学堂乐歌时期、20世纪二三十年代、抗日战争和解放战争时期的主要作曲家的贡献及其代表作。

3．熟悉《送别》、《教我如何不想他》、《光明行》、《玫瑰三愿》、《牧童短笛》、《思乡曲》的音乐主题；

4．掌握《义勇军进行曲》、《黄水谣》、《北风吹》、《大刀进行曲》的音乐主题。

重点：

1．了解学堂乐歌的创作特点及意义。

2．聂耳、冼星海的贡献。

3．了解解放区新歌剧的发展。

难点：

《白毛女》在中国新歌剧发展中的地位与影响。

第四章 中国当代音乐（3课时）

一、教学内容

第一节 中国当代音乐概述

第二节 1949-1979年的音乐创作

一、音乐家与器乐作品赏析

1．华彦钧及其代表作：*《二泉映月》；

2．李焕之及其代表作：《春节序曲》；

3．王惠然及其代表作：《彝族舞曲》；（选读）

4．何占豪、陈刚 及其代表作：*《梁山伯与祝英台》；

5．吴祖强及其代表作：《草原英雄小姐妹》；

6．杜鸣心及其代表作：《鱼美人》（选读）

7．马思聪及其代表作：《山林之歌》（选读）

8．辛沪光及其代表作：《嘎达梅林》（选读）

二、音乐家与声乐作品赏析

1．张敬安、欧阳谦叔及其代表作：《洪湖赤卫队》选段“洪湖水 浪打浪”“看天下劳苦人民都解放”

2．马可《小二黑结婚》选段 “清粼粼的水来蓝莹莹的天”

3．王莘及其代表作：《歌唱祖国》

4．刘炽的及其代表作：生平及赏析其代表作《祖国颂》

5．晨耕、生茂及其代表作：《长征组歌》选段、“四渡赤水出奇兵”；“过雪山草地”

6．羊鸣及其代表作：《江姐》选段 “绣红旗”

7．陈紫及其代表作： 《刘胡兰》选段 “一道道水来一道道山”（选读）

8．田歌及其代表作：《草原之夜》（选读）

9．罗宗贤及其代表作： 《岩口滴水》（选读）

10．李劫夫 及其代表作：《我们走在大路上》

第三节 1979年以来的音乐创作

一、音乐家与器乐作品赏析（选读）

1．郑路、马洪业及其代表作：《北京喜讯到边寨》

2．刘文金及其代表作：《长城随想》

3．朱践耳及其代表作：《第一交响曲》第二乐章；《第十交响曲》；《纳西一奇》第二、三乐章

4．王西麟及其代表作：《云南音诗》选段 “山寨路上”；“火把节”

5．罗忠镕及其代表作：《广东民间乐曲三首》

6．瞿小松及其代表作：《Mong Dong 》

7．陈怡及其代表作：《多耶》

8．郭文景及其代表作：《社火》

二、音乐家与声乐作品赏析

1．施光南及其代表作：歌曲*《祝酒歌》；歌剧《伤逝》选段“紫藤花”

2．金湘及其代表作：歌剧《原野》选段 “啊，我的虎子哥”（选读）

3．郑秋枫及其代表作：*《我爱你，中国》

二、教学要求

1．了解中国当代音乐的创作概况。

2．了解1949-1979年重要作曲家的贡献及其代表作。

3．熟悉下列名作的音乐主题：

声乐作品：

《祝酒歌》、《我爱你，中国》

器乐作品：

《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》

重点：了解中国当代音乐中的代表作。

难点：了解1979年以来的音乐代表作。

第四部分 教学建议

1．教学内容可按文字教材上下册的顺序进行，即首先开设外国部分，然后开设中国部分，也可以颠倒顺序进行。

2．教学中要注意让学生充分聆听，在亲身参与中感受音乐，尽量避免不适当的过多讲解代替听赏。建议给学生录制与文字教材配套的高质量的音像教材（录音、录象或CD、VCD），以便为学生提供完整的学习资料。

3．为便于学生进行主题记忆和听辩测试，有必要将本课中重要作品的音乐主题片断制作CD光盘，附在文字教材中。.4．由于教材选入的作品较多，部分作品可根据学生的兴趣爱好自学浏览用。标有“*”的作品为必修作品。

《中国篇》以中国近现代音乐（第三章）为重点；中国古代音乐、中华民族民间音乐和中国当代音乐的部分章节设为选读，作为“专升本”阶段系统开设《中国音乐史》、《中华民族民间音乐概论》等课程的导引，夯实基础。

第三篇：名家名曲 传承经典

名家名曲 传承经典

2010-05-12 20:51:08| 分类： 音乐会 | 标签： |字号大中小 订阅

——记“名家名曲进百校”暨第四届大学生古琴音乐会 “畅”

2010年5月8日晚，“名家名曲进百校”暨第四届大学生古琴音乐会——“畅”在教九502隆重举行，为到场观众呈现了一场视听盛宴。这场音乐会由中国昆剧古琴研究会和北京师范大学文学院主办，北京师范大学松风琴社承办，北京语言大学知静斋琴社、首都师范大学古琴社、中国人民大学古琴社（筹建）为参演，莅临现场的嘉宾有：中国昆剧古琴研究会会长、全国政协委员、中国佛教协会顾问、中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任，前中国非物质文化遗产保护中心副主任田青先生，北京师范大学文学院副院长刘洪涛教授，中国比较文学教学研究会会长陈惇先生，北师大文学院教授委员会副主任、北京文化发展研究院国际交流中心主任，中央文史馆馆员赵仁珪先生；“梅花奖”得主刘静女士，中国艺术研究院音乐研究所研究院林晨女士，北京师范大学文学院办公室主任袁金良先生，中国艺术研究院音乐研究所都本玲女士、周璐璐女士；北京师范大学文学院陈珊老师、王颖吉老师。文学院刘洪涛副院长首先致欢迎词，他对田青先生一行的到来表示热烈欢迎，同时提到北师松风琴社是北京师范大学文学院一个扎根文学院深厚人文传统、结合大学生时代精神的特色社团，并预祝“名家名曲进百校”系列活动取得圆

满成功。接着田青会长致辞并宣布“名家名曲进百校”系列活动正式启动。他提到，见到在场有许多热爱古琴艺术的青年朋友，感到很是欣慰，他希望新一代能够把古琴文化继承下去。中国昆剧古琴研究会和北京师范大学文学院了互赠礼品，赵仁珪教授为松风琴社题联赠字：“云过琴声润，诗成墨色香”。一段制作精良的视频简单介绍了古琴在各高校的发展，并回顾松风琴社两年来的活动。

（图为田青会长致辞）

至此，音乐会节目正式开始。这场音乐会分为四个部分：起、承、转、合，蕴含着着松风琴社从创立发展至今的内在逻辑。2008年5月18日，北师大松风琴社艰苦创立，像一朵清雅秀丽的寒梅，根植于中国传统文化的肥沃土壤之中，迎着“古琴艺术进校园”的春风，开始吐露芬芳。第一部分“起”，即由松风琴社创始人、首任社长陈世东的古琴独奏《梅花三弄》开启。接着，金蔚弹唱了自己十年前初至北京时所谱的琴歌《将进酒》，悠长的歌声完美的和着雄浑的琴声，悲壮豪迈、慷慨激昂，读来令人荡气回肠。“起”的最后一首曲子是北语知静斋琴社泰侨灿川带来的《醉渔唱晚》，灿川是是一名来自泰国的留学生，他正是为追求古琴艺术，不远万里来到中国求学。紧接着马上进入第二部分“承”。师大松风琴社创立以来，以琴会友，以友辅仁，吸收了一批来自其他高校的琴友加入松风琴社，为学习、继承、发扬中国古琴艺术而携手并进。毕业于北京工商大学、加入松风琴社的唐彬，一曲《山居吟》，出音干净唯美，将全场观众带入了文士行吟于天地山川之间，淡泊无争、啸傲烟霞的山林意趣。古琴与古筝，都是历史悠久的中国弹拨乐器，因其略为相似的外形和各有千秋的音色、气质而为人们津津乐道。听过了泰侨灿川的古琴独奏《醉渔唱晚》，当一袭黄裙的连芳拨动古筝独奏的第一根琴弦，筝曲《渔舟唱晚》的旋律静静流淌，婉转连绵的音乐勾勒出了古代江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。谭凯元一曲《平沙落雁》则绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济、音韵并茂，精湛的广陵派吟猱手法令人叹为观止。

（图为松风琴社唐彬演奏《山居吟》）

接着音乐会进入了第三部分“转”。北师大松风琴社发展过程中，在重点夯实琴社内部琴学建设的基础上，积极诚挚地开展对外交流活动，得到了中国昆剧古琴研究会、北师大文学院、北京各大高校琴社和社会琴界组织的广泛关注和支持，彼此亲近，交流合作。首师大古琴社社长刘亚东一曲《鸥鹭忘机》气定神闲，举重若轻，手不离弦，一气呵成。超脱又极带灵性的旋律，透露出的恬淡之情让听众若有所思。彭吉龙的《春江花月夜》则依托洞箫的温厚隽永的音质，通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。广陵派古琴家林晨女士的《秋夜读易》，则以淡而有味、静中有动的曲调，透过那深沉又悠闲的旋律，再现了古代读书人于秋夜挑灯夜读，悠然自得的场景。

（图为林晨女士演奏《秋夜读易》）

音乐的的最后一个部分是“合”。北师大松风琴社创始人之

一、北师大明清文学博士李澜澜的《神人畅》回肠荡气，生动地描绘了古代宫廷舞蹈场景，表现了“尧弹琴，神人现”的神话故事。刚刚表演过古琴独奏的泰侨灿川则换上日本和服，席地而坐，演奏了日本筝名曲《六段之调》。与吸收了民间音乐、西方乐理和现代理念的中国古筝相比，日本筝大量保留了中国唐代乐筝的传统，富有古色古香的雅乐气息和大和民族的异域风情，令现场的观众耳目一新。最后一个表演节目是贾建军的《阳春》，是由《 阳春白雪 》演变而来的 古琴 曲，表现了“万

物回春，和风淡荡之意”。

（图为泰侨灿川日本筝独奏《六段之调》）

音乐会节目至此告一段落，松风琴社代表陈世东上台致辞并宣布高校巡演事宜。他告诉在场的观众，松风琴社的一批创社成员今年夏天大多面临毕业，第四届大学生古琴音乐会对于琴社而言，是一场意义特殊的毕业音乐会；并强调，琴社将持续发展，以琴会友，以友辅仁。在所有观众热烈的掌声之中，“名家名曲进百校”暨第四届大学生古琴音乐会——“畅”圆满落下帷幕。这场音乐会将在北京语言大学、中国人民大学、北京中医药大学、中国政法大学等各大高校进行巡演。

（图为领导嘉宾与全体演职人员合影留念）

第四篇：名家名曲(外国部分)

名家名曲（外国部分）

教学目标：

1、认识巴洛克时期的音乐风格。

2、通过欣赏学习欧洲巴罗克时期的优秀音乐作品，让学生广泛接触与了解古今中外的名家名曲，力图全方位提高学生的音乐素养。教学内容：欣赏亨德尔和巴赫，海顿，莫扎特的音乐作品 教学重点：欣赏学唱巴洛克时期的音乐作品 教学难点：通过欣赏了解巴罗克时代的音乐风格。教材分析：

1、德国作曲家亨德尔(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德尔一生勤奋创作，写有歌剧46部，清唱剧32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他声乐、器乐作品。他的代表作是选用宗教题材写作的清唱剧。如：《弥赛亚》、《参孙》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。器乐作品中的大协奏曲，以及组曲《水上音乐》、《焰火音乐》等，充满了动人的世俗生活气息。

亨德尔死后荣誉更高。1784年为纪念他百岁诞辰，全欧洲都举行纪念会。1791年，在伦敦举行的又一次纪念会上。海顿面对千人，含泪说道：“他是我们一切人的老师”。

2、巴赫（1685—1750），德国著名的古典作曲家。巴赫在创作中除未涉足歌剧外，几乎包罗了音乐中的所有体裁。他写有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受难曲》、《b小调弥撒曲》以及《平均律钢琴曲集》、《古钢琴曲集》、六首《勃兰登堡协奏曲》、四首《乐队组曲》和大量的管风琴曲。

巴赫创作以复调手法为主民构思严谨，感情内在，并在运用德国民族音乐基础上，广泛汲取尼德兰、法国、意大利等国音乐素养，使其创作对欧洲音乐发展产生了深远的影响。

3、海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。

4、莫扎特（1756 ——1791年）奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭，三岁起显露音乐才能，四岁即跟父亲学习钢琴（羽管键琴），轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一部歌剧。1773年任萨尔茨堡的宫廷乐师，因不敢忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而辞职。到维也纳谋生，他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。此后，在贫困处境中陆续写出了大量作品。它的创作成就遍及各个音乐领域，起创作汲取奥地利名民间音乐和传统音乐文化的营养，他奠定了近代协奏曲形式，丰富了交响曲与室内乐的表现力。

主要作品有歌剧《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交响曲约五十部，协奏曲五十余部，室内乐二十三部，以及大量的歌曲和宗教乐曲。

教学过程：

一、导入：欣赏音乐作品《快乐的铁匠》，引导学生体验18世纪初德国古老乡村的生活气息。

二、欣赏学唱《快乐的铁匠》

1、欣赏乐曲，感受乐曲朴素明朗的旋律，体会18世纪初德国古老乡村的生活气息。

2、跟随录音听唱歌曲，注意变化音和16分音符

3、处理力度记号，随着教师的钢琴伴奏有感情的演唱

三、欣赏《哈里路亚》

1、欣赏合唱曲，介绍混声合唱的声部结构，体验合唱的合声效果

2、要求学生记下第一乐句，并把它唱出来，体会歌曲纯洁虔诚的情绪

3、介绍声乐套曲的定义

四、欣赏小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》

1、介绍巴赫，突出巴赫将欧洲的复调音乐发展到高峰

2、欣赏乐曲，分析速度和节奏及结构

3、欣赏鲍比麦克菲林在24小时巴赫音乐会上演唱的此曲，体会乐曲甜美朴实的旋律和温柔情感的表现

五、欣赏《惊愕交响曲》第二乐章

1、教师弹奏〈小星星变奏曲〉，引导学生感受乐曲拍子的变化，节奏的变化，旋律的改变等，理解变奏曲这一题材

2、学唱〈惊愕交响曲〉主题并记住

3、分段欣赏全曲，听辨主题的各次变奏

4、完整欣赏乐曲，引导学生用手势表现不同的变奏

5、介绍海顿，重点介绍海顿在交响乐创作和规范交响乐方面的功绩，被称为“交响乐之父”的原因

6、引导学生进行简单的变奏创作

六、欣赏歌曲《不要再去做情郎》

1、指导学生阅读课本中的“欣赏提示”，了解歌剧的故事梗概

2、要学生知道这是一首世界著名的经典歌曲，是古典乐派大师莫扎特的主要作品之一，从这首歌曲中可了解莫扎特创作的音乐风格

3、哼唱歌曲的主题

4、欣赏歌曲，体会主人公费加罗勇敢豪放的性格，引导学生进入莫扎特的音乐天地

5、观看〈费加罗婚礼〉的主要片段，整体了解这部歌剧

6、学唱歌曲并背唱下来，引导学生分析前两句和后两句的旋律线条有何不同

七、教师小结：在音乐这片浩瀚的大海中，巴罗克时期的欧洲音乐家的作品是闪亮的明珠，希望大家在课后拓宽自己的欣赏视野，多欣赏这些经典的作品。教学反思：

外国音乐欣赏这部分的内容，是比较难把握的一部分，尤其是巴洛克时期的音乐，主要学生对古典音乐兴趣不大，要想在一节课里讲清楚一个时期的代表音乐家和代表作品，还要有学生活动，内容既深不得也浅不得，的确需要好好设计一番才行。但不管如何还是要先把教材吃透才行。不过学生对贝多芬和肖邦可能比较熟悉，教学中还容易一些。

在教学的过程中，首先联系上一章节的内容，让学生了解欧洲音乐发展的年轮，几个重要的时期：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期。以及这些时期的一些著名的音乐家。掌握巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫主义音乐的含义，学生在学习的过程中还是比较积极主动的，而且对这些知识也比较渴望，特别是生活在农村的学生对这些知识是知之甚微，对他们来说是崭新的知识，因此，作为教师必须深入浅出的引导学生对这些内容进行探索，培养学生的学习兴趣，具体到这些作品上，就是直接体验其音乐风格，而后再透过客观存在的去认识其音乐要素以及音乐表现手段。这样上课内容变得简练了，有时间进行学生活动了。我觉得不足之处就是：内容深度不够，学生思考的东西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一个环节中我都设计了问题，让学生带着问题去听和看。

总的来说，学生自己表达的东西不多，主要是靠教师的引导，能较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。

通过对西方专业音乐创作，尤其是古典音乐到浪漫音乐这部分内容的反思，我也懂得不断丰富自己的专业知识，提高自身教育教学能力是相当重要的，从而教学相长。

第五篇：世界音乐名家简介

音乐当使人类精神爆发出火花

 路德维希·范·贝多芬（1770－1827）57岁，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

 9首编号交响曲

35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）10部小提琴奏鸣曲  16首弦乐四重奏

1部歌剧

2部弥撒

“乐圣”

 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。

 父亲——宫廷唱诗班男高音歌手

母亲——宫廷大厨师的女儿  《献给爱丽丝》 1812年4月

爱丽丝

特里赛·封·玛尔法蒂  1800—1812年是第二个阶段（丰产、苦难） 《田园》、《命运》、《英雄》 《菲岱里奥》（唯一的一部歌剧）失聪 孤独  d小调《第九交响曲》（合唱）1817年，伦敦爱乐协会 1824年5月7日维也纳卡特纳托剧院（Kärtnerthor-Theater）首演，由米雪埃·翁劳夫（Michael Umlauf）指挥

比

才

Georges Bizet(1838—1875)法国作曲家

创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。法国歌剧创作的里程碑式的人物。父亲—声乐教师，母亲—出身于音乐世家。

9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院。后又随古诺学习。

年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊

比才25岁完成歌剧《采珠人》 “你的歌声还响在我耳畔。如同在梦境中聆听你温柔的歌声，这歌声我仿佛还能听见。”

比才37岁时，歌剧《卡门》是他的创作顶峰。歌剧《卡门》是当今上演率最高的一部歌剧。《卡门》1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众反应十分冷淡。首演的失败使比才痛苦异常，情绪消沉。三个月后比才心脏病猝发而死，当时还不满

三十七岁。比才死后四个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。

管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，歌剧《卡门》则标志着比才创作上的最高成就。是法国歌剧史上重要里程碑。是19世纪下半叶现实主义歌剧的杰作。歌剧《卡门》（四幕）

歌剧脚本根据法国作家梅里美的同名小说改编。

卡门，相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘。烟草女工吉普赛姑娘卡门，使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡拉。唐·豪塞因放走与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。歌剧《卡门》以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

比才的刻意创新使这部现实主义的歌剧代表了一股小小的反浪漫主义歌剧的潮流。

《卡门》具有感人的情节，强烈的地方色彩，音乐的节奏和旋律丰富多彩，激动人心，织体和配器辉煌、简洁而有效果。

《卡门》中的著名乐曲和唱段： 前奏曲

哈巴涅拉 间奏曲（共三首）(爱情像一只自由的小鸟)斗牛士之歌

吉普赛之歌 纸牌之歌

花之歌 米卡埃拉之歌

童声合唱

其中的唱段除作为声乐曲广泛传唱外，也常被改变成管弦乐曲及其他器乐曲，与前奏曲、间奏曲等器乐曲一样常单独演奏，或被编成组曲演奏。卡门所唱的哈巴涅拉《爱情像一只自由的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。歌声表现了吉普赛姑娘卡门热情奔放、魅力诱人的形象。唱词是卡门爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉普赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到约束。哈巴涅拉

在西班牙文中的词意为“哈瓦那的舞蹈”。哈巴涅拉舞曲起源于古巴，19世纪流传到西班牙，在西班牙有很大发展，后来广泛流传到欧洲各国，在法国也引起很多作曲家的兴趣。2/4拍，速度缓慢，基本节奏型有多种，与探戈相似。

《斗牛士之歌》一首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲。塑造了勇敢斗牛士埃斯卡米里奥的高大形象。

《吉普赛女郎之歌》又名《吉普赛舞曲》 为第二幕中卡门在塞维利亚城外小酒店遇到唐 霍塞时的唱段。歌词大意：吉普赛人兴致高，弹起吉他快如潮，乐声诱人歌声美，吉普赛姑娘陶醉了

《仲夏夜之梦》

 门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）38岁 德国作曲家、指挥家  1809年出生于汉堡一个富有的犹太家庭

祖父——哲学家 父亲——银行家 母亲——钢琴家

 歌德、海涅、黑格尔、威伯等

浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”  《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的一部喜剧：



古代雅典

赫米亚

拉山德

狄西奥士公爵

 19世纪初期，德国艺术界的一项重要文化活动是莎士比亚戏剧的翻译。

 在欧美国家里，莎士比亚对文化艺术的影响仅次于《圣经》和古希腊、罗马故事，除诗和戏剧本身以外，其他艺术领域都从中汲取营养，并且用各种方式表现莎士比亚的内容。

莎士比亚热

 17岁 序曲 奏鸣曲式

——呈示部、展开部、再现部。 引子 主题 连接 展开 副部 结束

 序曲

间奏曲

夜曲

谐谑曲

婚礼进行曲

门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》，同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队。1842年（33岁）与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。

 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。生于奥地利 父亲——宫廷乐师、小提琴家、作曲家

母亲——酷爱音乐、会拉小提琴和大提琴  《土耳其进行曲》

公元15世纪以后，奥斯曼帝国侵占匈牙利在欧洲与东方的接触中，战争史主要形式，军乐渐渐传入西方。1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲

韦伯，德国作曲家（1786—1826）40岁德国歌剧之父，浪漫派音乐先驱

父亲——旅行音乐团领队，业余小提琴家

母亲——歌唱家

莫扎特——表姐夫

 九岁

海顿 十三岁 十八岁 二十七岁 三十岁

 歌剧《自由射手》序曲

“魔弹射手”——德国文学家阿尔贝《德国鬼故事》  猎人 马克斯（圆号）阿加特

黑猎人 卡斯帕尔（单簧管） 《猎人的合唱》《茶花女》《邀舞》  圆舞曲（华尔兹） 老约翰·施特劳斯（1804—1849）45岁

圆舞曲之父 

 维也纳 心酸的童年 13岁 崭露头角 兰纳  结婚 施特劳斯乐团 1834年11月 小施特劳斯 小施特劳斯圆舞曲

拉特斯基（1766—1858）92岁 奥地利民族英雄

 奥地利——意大利

奥地利国内革命 “保皇党”

“起义者” 拉德斯基进行曲

 重返维也纳

1849年9月25日

 无词歌是19世纪浪漫主义音乐的典型产物

巴洛克（代表人物：巴赫）古典主义（代表人物：莫扎特、贝多芬、海顿）

 浪漫主义（代表人物：肖邦、舒曼）现代主义（印象派，代表人物：德彪西） 无词歌（抒情性短曲）

 艺术歌曲：必须抒情，与诗的抒情性有完美的结合，又要在一首歌曲这样一个紧密的结构里完成一次情感舒张的过程，如果把歌词也就是原诗抽去，留下的旋律仍不失为一首完整的乐曲。

 从艺术歌曲——富于诗意和歌唱性的钢琴小品的创作。《春之歌》

《威尼斯船歌》

 “在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词要好得多。”

 “因为文字对于每个人的意义并不相同，而无词歌可以对每个人说出同样的话，唤起同样的感觉。”

《无词歌》的确堪称钢琴抒情小品里的珍品。

1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873.4.1—1943.3.28）

由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫门下接受严格的钢琴训练。

 1931年 瑞士 编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》  帕格尼尼《24首小提琴狂想曲》  小时候 身材高大，四肢修长

 兹韦列夫 莫斯科音乐学院第一荣誉毕业生

接受心理治疗 安静 “拉赫曼尼”

“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”