第一篇：中国传统音乐的传承
中国传统音乐的传承、发扬与创新──中学音乐课堂教学与课外主题活动对接的探索与研究[转载] 摘要：在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。传统音乐是中学音乐教育中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意识与爱国主义情感的重要载体。如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学呢？如何使学生在教学中充分地感受与体验传统音乐文化，形成传统文化的根落感与归属感，形成民族意识与爱国主义情感呢？如何在有限的教学时间内对传统音乐进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年、在多次的实践与研究中，提出了音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试与探索。
关键词：中国传统音乐 课堂教学 课外主题活动
一、背景
在大力弘扬传统文化的当今社会，中国传统音乐在校园中的传承、发扬与创新尤其值得关注。柯达伊曾说：“如果学生最初接触到的音乐是其本民族、独具历史感和文化价值的音乐，这将会引导他们更好地去认识和理解他们自己、生活、社会„„正是通过民歌等非物质文化遗产，这一民族文化的根落感及归属感才得以传承„„”由此可见，传统音乐是基础音乐教学中不可或缺的重要教学内容，是培养学生民族意识与爱国主义情感的重要载体。《普通高中音乐课程标准》指出“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化。普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”
那么，如何在中学音乐教育中进行有效的传统音乐教学？如何让学生在教学中充分地感受与体验我国的传统音乐文化，形成民族文化的根落感及归属感，形成民族意识与爱国主义情感？如何在有限的教学时间内对传统音乐进行有效地的传承、发扬与创新？笔者历经三年，在多次的实践与研究中，提出了音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，对中学音乐教育中有关传统音乐的教学进行了有益的尝试与探索。
音乐课堂教学与课外主题活动对接的研究思路与方法即课堂的主题教学内容与课外主题活动紧密结合。如传统音乐的主题教学与主题活动,首先让学生在音乐课堂教学中了解我国传统音乐的知识，习得有关的技能，形成一定的能力。其次是学生在课外主题活动中表演与创新传统音乐，通过亲身的感受与体验，激发学生对我国传统音乐的兴趣，增进对民族音乐文化的理解与认同，促进学生了解和热爱祖国的音乐文化，促进学生形成和发展民族意识与爱国主义情感的核心素养。
二、教学与实践
音乐课堂教学与课外主题活动对接的实践与研究在八一学校进行了三届六次的实践与研究，获得师生的好评。2015届高一年级1月艺术节的主题是中国传统音乐的传承、发扬与创新。首先，学生在音乐课堂中了解中国传统音乐，领略绚丽多姿的民族音乐文化风采，了解各民族音乐的特点与风格，同时学习演唱几首风格各异的民歌、曲艺与戏曲唱段。其次，学生在音乐会中通过表演，直接的感受、体验中国传统音乐，从而增进对传统音乐的理解与认同，促进民族意识与爱国主义情感核心素养的形成与发展。在学习与实践中了，学生们依据我国传统音乐的四大类（宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、文人音乐）及民间音乐的五大类（民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐与乐种）内容结合本班的特长进行自主选择并创新表演。
（一）课堂教学过程
1．了解中国传统音乐概述
教师展示各个民族有代表性的民歌、器乐、歌舞等分析其民族音乐的主要音乐特点，充分激发学生对民族音乐的兴趣，引领学生探究民族音乐，并学习演唱民歌、曲艺与戏曲唱段。
2．展开研究课题
师生主动搜集与节目内容相关的资料，学生进行自主学习，主动探索，并设计演出节目。
3．深入研究课题
通过前两个阶段知识的搜集、积累与学习过程，学生在课内艺术实践中感受并体验音乐，教师引领学生在实践中逐渐积累并掌握知识与技能。
4．参与主题演出实践活动
总结研究内容，理解音乐，展示研究课题，参与主题演出实践活动。
（二）主题活动过程
艺术节的表演形式异彩纷呈，有歌舞、器乐、戏曲、音乐剧等。如高一二班的《水调歌头》让我们领略了宋代民间歌曲的风貌；高一六班的《惊鸿舞》仿佛让我们目睹了唐代女子“翩若惊鸿，宛如游龙”，轻盈优美、飘忽若仙的绝美舞姿；琴筝社曲鸣、高宇昊同学演奏的《阳关三叠》体现了古代琴曲所蕴含的韵味与文人们高尚的情操；高一三班的歌舞表演《浏阳河2008》把我们带回了民歌浏阳河唱遍了大江南北的时代，勾起我们的美好回忆；古筝社团演奏的筝曲《浏阳河》让我们领略了民歌《浏阳河》以不同的表演方式器乐演奏所带来的不同感受，更是让我们意会了“弹筝奋逸响，新声妙入神”的古筝艺术令人神驰的境界；高一十班的《茉莉花》体现了江南民歌旋律委婉、波动流畅、感情细腻的音乐风格；高一五班的《猜调》让我们依稀看到记忆中的江南，青砖灰瓦，潺潺流水，姑娘们哼着妙趣横生的小调，小伙儿们殷勤地应和，一幅生动活泼，妙趣横生的生活画卷；高一八班的《掀起你的盖头来》与高一四班的《阿拉木汗》让我们在新疆维吾尔族人民火一般的热情中，聆听着悠扬的铃鼓声，品味着吐鲁番的葡萄弥漫着甜如蜜的爱情故事；高一七班的《奔腾》则让我们置身于蒙古“天似穹庐笼盖四野,天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”那鲜碧如画，一望无际的辽阔草原中，看到携风裹雷，万马奔腾的壮观；兿缘京剧社表演的《孙悟空斗罗汉》让我们欣赏了古老的中国戏曲音乐迷人的魅力；高一九班的《唱脸谱》则展示了我当代少年对戏曲音乐、传统文化的演绎与诠释；高一一班音乐剧《梁祝》与国际部音乐剧《梦》的表演更是体现了当代学子对中国传统音乐文化的传承与创新。
传承与发扬中国传统音乐是当代少年义不容辞的责任与义务，而创新更是当代少年肩负的重任。值得欣喜的是在本届高一年级艺术节中，我们看到了同学们创新的火花与梦想。如高一七班的蒙古族舞蹈《奔腾》既是对传统的继承又是对传统的创新。在这个节目中，我们鲜明地感受到蒙古族舞蹈音乐的特点，其节奏明快，舞步轻捷，一挥手、一扬鞭、一跳跃之间处处洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。这一特点恰恰是这个节目的灵魂，是对传统最好的尊重与继承。而在编排与表演中，我们又能感受到创新的火花。在《奔腾》音乐的创编与表演中，ABA曲式结构的创作与舞蹈表演的三段对比让我们感受到西方音乐、现代音乐与传统音乐的冲突与融合，这是对传统最好的创新与发扬。这样的创新节目俯拾皆是，如高一二班以钢琴独奏、独舞、个人朗诵与合唱相结合的表演形式演绎的《水调歌头》，让我们在感受钢琴、舞蹈、朗诵表演的独特魅力时有焕然一新的体验；如高一九班的《唱脸谱》，这首根据中国戏曲音乐创编的优秀、经典的戏歌，和着同学们独具匠心的编排、化妆、服装、舞蹈与合唱，让人耳目一新；又如高一十班的《茉莉花》出其不意的让江苏《茉莉花》与普契尼创作的歌剧《图兰朵》剧中的《茉莉花》结合在一起，中西音乐的碰撞与交流，这样的创新令人振奋；再如高一一班与国际部的节目，同学们根据自己对民族音乐作品小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、《映山红》、《渔舟唱晚》的理解，结合班级同学的特长创编了《梁祝》与《梦》音乐剧，等等这些都体现了同学们妙不可言的创造才能。这是一场民族文化的盛宴，是青春和传统的交融，是青年一代用青春妆点、激情创建的传承、发扬与创新民族音乐文化的音乐盛会。学生们用丰富多彩的艺术形式展示了绚丽多姿的民族音乐文化风采，体现了对祖国音乐艺术的炙热情感与民族自豪感。
三、实际效果
音乐课堂教学与课外主题活动对接的实践与研究历经三年，多次的实践与实施获得师生的好评。对学生而言他们在主题教学与主题活动表演中不仅获得了音乐知识与技能，同时激发了他们对中国传统音乐与民族文化的学习兴趣与创造性。他们通过直接的音乐感受、音乐体验与音乐审美过程，用多种表演形式自信地展示自己的学习成果，用音乐的语言表达自己内心的想法与情感。在活动中不仅提高了文化素养，并在潜移默化中培养了美好的情操、健全的人格，培养了良好的团队意识与合作精神，实现了音乐艺术教育的情感性与审美性的独特价值。如张可馨同学所说：“主题音乐活动让我了解了中国传统音乐的美丽，领略了中华民族文化的博大精深，让我充满了民族自豪感。”再如束燕翀同学所言：“主题音乐表演让我对自己的古筝表演充满自信，我会更加热爱祖国的民族音乐”。主题音乐活动对教师而言，不仅进行了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的探索与研究；同时探索了中国传统音乐在中学音乐教育中的有效教学及教学的多样性、灵活性。此案例在我国传统音乐教学内容的基础上，紧密结合课外主题活动，通过教师与学生的共同学习与研讨，充分激发学生对传统音乐的学习兴趣及创造性。学生在活动中逐渐了解、理解和尊重我国各民族的音乐文化，在学习与主题活动中继承、发扬并创新了我国的传统音乐，深深地热爱本国的民族音乐文化，增强了民族意识，培养了爱国主义情感的核心素养。
四、特色及创新点
笔者历经三年、在多次的实践与研究，提出了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的研究思路与方法。其特色与创新点有以下几点：
首先，在教学与实践中探索并提出了音乐课堂主题教学与课外主题活动对接的研究思路与方法，让音乐课堂主题教学成为课外主题活动的主要理论阵地，让课外主题活动成为课堂教学的实践阵地,从而对中国传统音乐在中学音乐教育中的教学与研究进行有益的尝试与探索。
其次，教师在案例中探索了在有限的课堂教学时间内，将音乐教学内容延伸到课外主题活动中，通过师生对学习资料的搜集、整理、学习与研究，将我国民族音乐的教学内容付诸于课外主题活动中，从案例的构想、设计、实施、总结与反思中探索了中国传统音乐在中学音乐教育中的有效教学。
再次，学生在案例活动中充分的感受与体验中国传统音乐，激发了他们对我国传统音乐的兴趣，增进对民族音乐文化的理解与认同，增强了学生了解和热爱祖国的音乐文化，促进学生形成和发展民族意识与爱国主义情感的核心素养，从而更好地传承、发扬与创新我国的传统音乐文化。
传统音乐是中学音乐教育中不可或缺的重要内容，让孩子们在课内与课外实践中享受传统音乐的熏陶，激发对传统音乐的兴趣，才能切切实实地在校园中实现传统音乐的传承、发展与创新，从而培养学生的民族意识与爱国情感。
参考文献：
[1]教育部普通高中《音乐课程标准》.[2]教育部《九年制义务教育音乐课程标准》.[3]陈文雯，《高中音乐课程的教学与实践》北京市八一中学校刊，2013.[4]《音乐鉴赏》，湖南文艺出版社，2007.[5]王安国，《我国学校音乐教育改革与发展对策研究》，中央音乐学院，2004年第4期.[6]朱慕菊，《走进新课程》，首都师范大学出版社，2004.[7]余文森，《新课程背景下的教育学教程》，高等教育出版社，2004年.[8]刘沛著，《音乐教育的实践与理论研究》
[9]谢嘉幸，《音乐欣赏教程》，中国劳动社会保障出版社，[M]，上海音乐出版社，2004.9.2000.
第二篇：浅谈在音乐教学中传承中国传统音乐
与李玉刚共“醉”于讲台之上
——浅谈在音乐教学中传承中国传统戏曲音乐
摘要:中国的戏曲艺术博大精深，作为中学音乐教师如何在课堂上对学生进行戏曲知识的普及，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣，传承我国的传统戏曲音乐，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使戏曲艺术的学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感，使我国古老的戏曲艺术根深叶茂，日久常新。
关键词:传承戏曲音乐
初中音乐课堂
激发兴趣 每当站在讲台上，一提起央视春晚中的反串艺术家李玉刚，我们的学生就会有模有样的唱上两句“新贵妃醉酒”，这不能不说明中国传统戏曲音乐给学生已经带来了美的享受。
当今的中国传统戏曲音乐,是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。在一个民族中它的文化传统，渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，它是通过积累、沉淀、世代相传，反映出中华民族的伟大精神，体现出的是中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。音乐新课标突出强调:“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，让学生感受中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情，是我们这些一线的音乐教师应该思考的一个重要课题。
中国戏曲音乐是我国中华民族历史文化的结晶,在民族民间音乐中具有独特的艺术风格,富有鲜明的地方语言特色和旋律,彰显出地域文化特质,它那丰富多彩的表现形式,色彩斑斓的舞台服饰,自具韵味的流派唱腔,无不充满着无尽的艺术魅力。
那么，在中学课堂上了解有代表性的地区和民族的民歌，民间歌舞，民间器乐曲，以及以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，是一个势在必行的任务。
戏曲音乐进入课堂也不难，比如说京剧，作为国粹，学生必须得知道，比如说能不能一听，就知道这就是京剧。能够判断，能不能会唱几句，且知道这是哪个戏里面的，知道京剧的唱念坐打等等，几个行当这些，我觉得这样一些了解，是非常必要的。就是再离的我们远，它也是没离开我们这个国土，在我们这个国土上成长的孩子，他必须得知道，至少做到要知道。
京剧应该说在各个剧种中，还是形成的时间比较长，另外他整个也比较完善，结构也比较完善，另外已经是对世界上公认的是中国的戏剧的代表剧种，所以在这样一种情况下，作为国家的课程标准，如果说想选择一个具有代表性的剧种来说，那当之无愧的选择京剧，但是就像国家课程标准，选择京剧的同时，也关照到地方戏曲和曲艺音乐及传统音乐的学习，所以我们在课标当中，有京剧为主要的内容，但是也可以学习地方戏曲和一些曲艺音乐，这个也是体现我们弘扬民族文化一个基本的理念，要在具
体的实施过程，学习中国经典的戏曲音乐，关于怎么样学习，怎么样安排，在各个教学的年段的目标和学习内容会有具体的一些解释，一些要求，但是这一点来说，既然我们课标中提出来了，就值得老师们关注，熟悉京剧的行当，包括它的这种板腔体，包括它的风格，其实大家喜欢音乐，喜欢京剧，不一定非得把京剧唱的很好，但是熟悉中国这个瑰宝也是非常必要的。
上千年的艺术实践所形成的意象和形象相结合的表演形式，既有非常强的表现力，又给观众以美的享受。它不仅让中国人喜闻乐见，而且许多外国人也很喜欢。它是我们中华民族文化艺术的精髓。它是一种通过唱腔、脸谱、表演等生动的艺术现象来表现社会生活等的高雅民族艺术。在弘扬素质教育的今天，音乐课堂教学引进戏曲教学尤为重要。因为戏剧反映的是中华民族的历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，是对学生进行爱国主义教育的好教材。
可是，现在的中学生从电视、广播、网络、杂志中都能接触到各色各样的音乐，他们钟情流行音乐，特别是DJ摇滚音乐，而对戏曲音乐持“拒之门外”的态度，我觉得原因多方面的：首先是戏曲本身的原因，“听不懂，拖的太长，半天也不知道唱些什么”。相反流行音乐一听便是普通话，加入现代的编曲，富有时代气息。听惯了流行歌曲，哪有兴趣去听他们认为只有爷爷奶奶们才会唱的戏曲呢？
因此，戏曲教育怎样走进音乐课堂，走进学生的心里呢？如何在我们的音乐课堂传承中国传统戏曲音乐，在此，我谈谈自己在戏曲教学中采取的一些教法：
一、盈造浓厚的戏曲教学氛围，激发学生的兴趣
“兴趣是最好的老师”，成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力，调动学生的学习兴趣。我就在课下鼓励学生在宣传窗里宣传有关戏曲艺术方面的知识，报道一些学校精彩的戏曲艺术活动信息及照片。陶冶学生戏曲艺术的情操；利用校园课间音乐广播，有选择性的让学生收听戏曲各剧种的经典唱段，开阔学生的戏曲视野。浓厚的艺术氛围，让学生在潜移默化中受到熏陶与感染，提高艺术修养。
在课堂上介绍中国戏曲中人物角色的行当分类——“生、旦、净、丑”。最后让学生自己动手画脸谱，根据自己所熟悉的戏曲剧目中不同的人物、不同的特点，结合前面欣赏过的脸谱来自由创作想象。几十个学生画出了不同的脸谱，另外还可以引导学生演示行当的动作，让他们真切的参与体验、主动探索感受其中地乐趣。让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样。
二、讲究方法，学习戏曲唱段
音乐课是推广与普及戏曲艺术最重要的一个途径，作为一名音乐教师如何在课堂上对学生进行戏曲教学，消除学生对戏曲的陌生感，培养学生对戏曲的兴趣，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野。开始可以选择耳熟能详的经典唱段，平时学生也在电视、广播等媒体中接触过，学唱起来也比较容易。京剧《铡美案》、《红灯记》、《智取危虎山》等。学习的曲目也尽量选择一些脍炙人口，影响力比较大，且容易学唱的唱段。如：黄梅戏《天仙配》、《女附马》、《打猪草》等；越剧《十八相送》、《红楼梦》、《我家有个小九妹》等；
我在教授戏曲时，一开始学生就大力反对。如我在教唱越剧《小九妹》时采用先词后曲，并用口传心授的方式，我范唱一句，学生跟一句，学生很快就摇头晃脑唱得津津有味。学会以后，再要求他们视谱，他们也愿意了。上完课我又问了一个问题：“越剧到底好听还是难听？”“好听！“好听在哪里？””“拖腔的地方唱起来特别有韵味。” 取得了良好的教学效果。如在戏曲课堂中，我让学生欣赏京剧视频《我坐在城楼观山景》，学生被诸葛亮的镇静和智慧折服，又被演员高超的武艺倾倒，演员的劈叉、踢枪，筋斗，引来学生的阵阵喝彩。发挥多媒体视听合二为一的效果，促进学习。班级授课的形式，它不同于京剧教学的口传心授方式，要注意循序渐进，要按照教学规律办事，不要操之过急。要善于激发学生的学习兴趣，培养学生喜欢京剧、爱好京剧的感情。要按照从易到难的原则，逐步推进。
三、学唱与表演相结合
如：在教黄梅戏《树上的鸟儿成双对》时，因为这段唱学
生比较熟悉，也比较容易学唱，因此，我们应该把重点放在表演上，要求学生以小组为单位创编戏曲动作，通过小组合作，发挥集体的力量，大家创编的动作很富有创新，然后各小组再上台进行展示，学生边唱边表演，这样在他们共同的合作下应该能取得较好的效果。在戏曲教唱中，教师应该发挥自己的演唱特长，给学生示范演唱和表演，更应采用直观、形象的教学方法，不断去吸引学生，教师的范唱能起到事倍功倍的效果。因此在教学中，应采用教师范唱与视频视听相结合，只有真正看见的东西才能真实可靠，我们也许无法让学生真正走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
要让古老的戏曲艺术走进课堂，传承中国的传统戏曲音乐，让学生更多的了解戏曲，更多的演唱戏曲，发扬我们的精神文明。作为音乐教师，应积极鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，使我国古老的戏曲艺术根深叶茂，日久常新，也使我们也和李玉刚一样“醉”于讲台之上。长此以往，戏曲这朵艺术奇葩定会在孩子们心中生根、发芽、开花，成为校园一支健康的主旋律！
第三篇：中国传统音乐名家与名曲
中国传统音乐名家与名曲
中国传统音乐名家与名曲
传统音乐的释义
中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐的交流融合之中形成发展起来的。
传统音乐的分类
典雅端庄的宫廷音乐
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。在历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。
虚无飘渺的宗教音乐
由宗教信仰者演奏，为了宣扬宗教理念。具有神秘性，是最为特殊的一种音乐。在中国，主要有5类：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、天主教音乐和伊斯兰教音乐。
孤芳自赏的文人音乐
由历代具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。具有强烈的个性色彩和超高的艺术水平。主要包括琴乐和词调音乐。琴乐即七弦琴音乐。历代文人对七弱琴音乐的创造和发展的贡献，主要表现在琴歌、琴曲、琴论和琴谱等四个方面。词调音乐则是是配合着词而歌唱的一处音乐体裁形式。文人对于词调音乐的贡献主要在于：一是择腔、创调；一是词调音乐的理论研究。
著名的文人音乐代表人物：屈原、宋玉、嵇康、阮籍、柳永和姜夔等。
热情奔放的民间音乐
民间音乐历史悠久，远古时期就已经诞生，长期处于边缘状态，在人民大众中倔强地生长生存。中国民间音乐种类繁多。中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。中国拥有345个说唱品种、317个戏曲品种、17636个民间舞蹈（20世纪80年代的调查）。著名歌曲《茉莉花》已经成为中国、中国文化、中国音乐的象征出现在世界各地。
传统音乐名家
俞伯牙--“惺惺相惜的音乐观念对后世产生深远影响”
伯牙，姓伯，名牙，春秋战国时代楚国郢都（今湖北荆州）人。他虽为楚人，却任职晋国上大夫，且精通琴艺。伯牙抚琴遇知音就是他在探亲回国途中发生的故事。这个故事最早是从民间口头流传下来的，历史上并无确切记载。在古籍中，战国郑人列御寇著《列子》一书中有关于俞伯牙抚琴的民间故事。
高渐离--“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”
高渐离，战国末燕（今河北省定兴县高里村）人，荆轲的好友，擅长击筑(古代的一种乐器，是古代的一种击弦乐器，颈细肩圆，中空，十三弦)，高渐离与荆轲的关系很好。荆轲刺秦王时，高渐离与太子丹送之于易水河畔，高渐离击筑，高歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”后来名气太大被秦始皇召进宫弄瞎眼，趁其不注意，用灌铅的筑砸向始皇，最终失败。
李延年--“北方有佳人，绝世而独立”
李延年，男（[不详]—约公元前90年），汉武帝时造诣很高的音乐家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟囡未均通音乐，都是以乐舞为职业的艺人。代表作《佳人曲》。其囡未因此歌得幸，当即被纳为嫔妃，被武帝立为夫人，李夫人所生之子便是昌邑哀王(刘髆)。后来，由于李夫人早卒，作为宠妃，汉武帝以皇后的礼仪安葬她，但李家还是渐渐失宠，更由于李广利降匈奴，李季奸乱后宫，一荣俱荣，一损俱损，李氏家族包括延年在内都被汉武帝诛杀。
李龟年--“李龟年以歌擅一时”
李龟年，唐时乐工，李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。安史之乱后，李龟年流落到江南，每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣。李龟年作为梨园弟子，多年受到唐玄宗的恩宠，与玄宗的感情非常人能及，唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龟年又苏醒过来，最终郁郁而死。
朱载堉--“钢琴理论的鼻祖”
朱元璋的第九世孙。编撰《乐律全书》，朱载堉对古代文化的最大贡献是他创建了十二平均律。此理论被广泛应用在世界各国的键盘乐器上，包括钢琴，故朱载堉被誉为“钢琴理论的鼻祖”。
传统音乐名曲
《高山流水》
为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。有同名电视剧《高山流水》。
《阳春白雪》
中国著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 现比喻高深的、不通俗的文学艺术。
《胡笳十八拍》
是感人肺腑的千古绝唱，它的作者就是蔡文姬。欣赏此诗，不要作为一般的书面文学来阅读，而应想到是蔡文姬这位不幸的囡子在自弹自唱，琴声正随着她的心意在流淌。随着琴声、歌声，我们似见她正行走在一条由屈辱与痛苦铺成的长路上…… 《胡笳十八拍》的艺术价值很高，明朝人陆时雍在《诗镜总论》中说：“东京风格颓下，蔡文姬才气英英。读《胡笳吟》，可令惊蓬坐振，沙砾自飞，真是激烈人怀抱。”
《广陵散》
又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。其之所以著名与嵇康有关。在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。弹毕之后，嵇康从容地引首就戳，时年仅三十九岁。
《阳关三叠》
又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。它是是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
《梅花三弄》
《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《十面埋伏》
是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阴平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”
第四篇：中国传统民俗在现代社会中如何传承
中国传统民俗在现代社会中如何传承
在当今社会,由于新潮与西方文化的冲击,中国传统正在逐渐被现代人所遗忘,特别是身为大学生的我们,甚至有不少同学崇拜洋节,但是作为被现代人忽视的中国传统的的确确曾经带领中国走向辉煌,那么中国究竟有怎么样的习俗?它逐渐被现代人所遗忘的原因又是什么?我们又该如何在现代社会中传承中国传统习俗呢?这些问题值得我们每一个中国公民深思。
中国传统民俗作为中国传统文化的一个组成部分，是在中华民族特有的自然环境、经济方式、社会结构、政治制度等因素的制约下孕育、发生并传承的，因而中国传统民俗既有人类民俗的共性，又有不同于其他国家和民族的独特个性。
例如春节，是中国人最为传统，最受重视，最能体现中国民俗的节日。每年的农历大年初一被称为春节，是中国人民最隆重的传统节日。春节习俗有：祭灶、扫尘、除夕夜、祭祖、守岁、迎春、拜年、年夜饭、贴春联门神、放爆竹、压岁。而到现在，仅有除夕夜、祭祖、守岁、拜年、年夜饭、贴春联门神等习俗存在了，像一般除了一些乡村地方让放鞭炮外，几乎都禁止放炮竹，祭灶、迎喜神、桃符、送穷„„除了桃符转化成了春联，这些习俗在现代人的春节习俗中也已经非常少见。其实很多春节习俗，都是中国人民为了祈求新年能有好的生活而形成的。现代人生活节奏快，延续这些习俗不符合现代人对生活的追求。加之现代人对自然和科学有了比古代多得多的了解，掌握自己命运的能力大大增强，封建迷信在他们的心中不再有地位，他们祈福也仅仅是寄托自己的美好心愿，并不在乎繁文缛节和各种忌讳，所以部分春节习俗的消失是理所当然的。
春节因为是中国传统中最重要的节日，虽然有些习俗消失了但它还是存在并且节日气氛也很浓，而其他的传统节日就不然了，尤其是在西方价值观念和生活方式的冲击下，中国的传统节日备受青年冷落，许多节日文化色彩都逐渐淡漠下来。很长的一段时间里，传统文化都被认为是封建迷信的东西，要破除掉。节日没有文化上的阐释的时候，人们渐渐的就忘掉了。但是传统节日在现代生活中有存在的必要！传统节日在现代生活中的意义有三点：
1、传统节日有着凝聚民族精神的作用；
2、有增进人际和谐，传承文明的作用；
3、有利于建构“和谐”社会。
在历史上，传统节日也不是一成不变的，而是在不断的演化，整合着的。那么，在都市化进程中，如何使传统节日在都市生活中获得传承与转生，获得新的载体，却又保持其民族性？
第一、维持夏历和西历并存的历法制度：建设传统节日不能离开与之息息相关的夏历，对此，政府应该声明：夏历和西历并存是现政府的历法制度，报纸、电视台等媒介也应该夏历与西历并用，也许会觉得繁琐，可是却是对民族文化的觉醒意识，对自己民族传统的珍视。不至于让我们在全球化的今天迷失自我，失落最宝贵的东西。
第二、将传统节日适当增加为法定节日：我国现行的法定节日中，只有春节是民族传统节日，而其他的有些是政治性节日：如国庆节，五一国际劳动节等，从拉动经济增长，促进消费出发，来设置了七天长假，少了文化底蕴，节日的欢愉，却多了浮躁与喧嚣。在传统节日与现代政治性节日比重大大失谐的情况下，尊重人们的风俗习惯，适当增加传统节日为法定节日，显得迫切并必要。在2005年的两会上，60多位香港特区代表又联名提案，呼吁把清明节、中秋节增设为国家法定假日，各地人大代表门也纷纷建议将增设传统法定假日纳入议程之中。中国人民大学的纪宝成教授多次呼吁增加中国传统节日为法定假日。传统节日的民俗文化意义也为越来越多的人士所关注，所探讨。
第三、加强对下一代传统文化的教育：多开设传统文化课程，让学生对传统节日的来龙去脉有一个清晰的认识，并通过教育使他们有一种对传统节日，对本国节日的温情和敬意感，在传统节日的良好社会氛围形成之前，社会教育的功能缺位必须由学校教育来补充，才不至于出现传统节日的“断代”。
第四、需要民俗学学者的努力，社会对民俗学的重视：民俗学家在发掘传统节日文化意蕴，传统节日在现代社会的转生具有重要作用，所以社会应该重视民俗学家的工作，其中政府也应该在此起积极的引导作用，创设各种条件，引导民众对传统节日的喜爱，使传统节日既不失其文化意蕴，又在新时代下，增添了新的载体，新的方式为年轻人所喜爱。使年轻人在快乐地过西方的圣诞节、情人节时同样不忘记我们自己的节日，对我们的传统节日多一份温存和敬意，对洋节多一份宽容。
华夏传统节日是祖先留给我们的宝贵财富，需要我们好好地珍惜，华夏传统节日该如何回应全球化和生活方式的转变，已经成为考验传统节日在社会生活领域能否继续具有现实生命力的标志。但是传统节日的现代转生并不意味着抛却固有的传统和精神内核，一味地去屈就现代化、都市化。而是在都市化、全球化浪潮中给人们以精神的慰藉，自我身份的认同。
让我们从自我做起，从身边做起，一起传承我们中华民族自己的文化，把它更加发光发大。
第五篇：浅析中国传统音乐在音乐教学中传承与熏陶++++音乐论文
浅析中国传统音乐在音乐教学中传承与熏陶
内容摘要： 在音乐教学中，加强传统音乐文化的传承与熏陶，善于从传统音乐文化的丰厚土壤中钩沉音韵的积淀，吸取养料，丰富音乐知识。通过现代音乐教学，激发学生创造美好生活的情感，拓展传统音乐文化的宽度、深度和精度，从而达到提升学生的高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。关键词：音乐教学 传统音乐文化 传承与熏陶
什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。
在一个民族中它的文化传统，渗透在思想、文化、艺术、道德等各个方面，它是通过积累、沉淀、世代相传，反映出中华民族的伟大精神，体现出的是中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。音乐新课标突出强调:“将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”在音乐教学中如何融入传统的音乐文化，旁征博引，让学生感受中国文化的辉煌灿烂，激发强烈的爱国热情。
一、以学生的兴趣为抓手，深化传统音乐文化的深度
新课改实施之后，教育理念、教学原则及方法发生了可喜的变化，在新教材中，加入了比较多的传统音乐成分，但学生对这个内容似乎不是怎么感兴趣。随着外来文化的不断倾入，越来越多的学生热衷于外来的音乐文化，越来越远离我们的本土文化，那如何让学生对中国的传统文化产生兴趣，很好的接受这些知识，这就需要我们教师的逐步引导了。我采取让学生多听、多看、多比较的方式，让学生对此产生兴趣，只有从学生的兴趣出发，让学生多了解，才能去关注，最后才能达到热爱。
1、从音乐发展中感受传统音乐文化
在学生当中，有一大部分特喜欢听的是摇滚乐，对摇滚音乐非常痴迷，而说到摇滚音乐的发展史，学生却不清楚，其实音乐人都是传承者，都是本土文化的发扬者。从摇滚乐的发展中，让学生去了解非洲黑人的祖先先创作出我们今天所接受的音乐形式，一百多年前的美国黑奴再用自己家乡－-辽阔的非洲大地所特有的节拍创造出早期的拉格泰姆和布鲁斯，再后来以个人和小团体发展的Folk（民歌）、Country（乡村音乐）与juzz(爵士乐),再到Rock(另类，疯狂，重金属，尖叫，呐喊)、Metal（摇滚）、Punk（庞克）等等。继而，中西方的音乐文化，从舞台走向生活，得到全面性的发展，音乐不再局限于单一风格，也不单是一种音乐型态，更是一种生活态度。让学生从自己喜欢的摇滚乐的发展过程中，多听听、多看看、多比较、多研究，切实感受到传统音乐文化的博大精深，从而熏陶他们的心灵，潜移默化中培养他们的文化精神，感受到今天所听的摇滚乐就是继承了传统的音乐文化。
2、从流行音乐中“学唱”中国传统文化
流行歌曲就是时代的标准，它是一个时代的文化符号，时代在发展，流行歌曲也在变化。现在在流行乐坛上从周杰伦、王力宏到林俊杰，再到当前人气和口碑急升的台湾创作歌手吴克群等，在他们的音乐中都在加用“中国风”，而纯粹的中国风是“结合中国独特乐种，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”
譬如：林俊杰的《江南》中曲风把现代音乐和中国江南古典音乐优良结合在一起，吴克群的新专辑《将军令》中乐器编配充分运用了唢呐、鼓、笛子、古筝、二胡等中华民族乐器与现代打击乐融合，周杰伦歌曲《青花瓷》《本草纲目》歌词中填了传统的诗词歌赋，曲式结构上，具有中国传统音乐多种变奏体系及曲式，统一中求变化；这样的作品犹如国画，没有刻板的几何构图，重在写意，追求神似，达到了极高的美学境界。王力宏的《在梅边》歌曲中唱腔“掺杂”着传统戏曲京剧、黄梅戏音乐中的唱腔等等，创造出复古、含蓄、寂愁、优雅、轻松等音乐格调。使得爱流行音乐的学生们对中国传统文化的陌生感及疏离感扫除了，知道在他们心中的偶像都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养，这样也就慢慢树立起当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱，流露出对浓厚的中国风韵的热忠，也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲，在广泛的流唱过程中，被众多学生接受并喜欢。这就是中国传统音乐的魅力：在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。
二、创造氛围，拓展传统音乐文化的广度
中国传统音乐文化历史悠久，内涵丰富，最早、最普遍的将中国传统音乐划分为五大类：民歌和古代歌曲、歌舞和舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐。在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量,这种品性渗透进了每一个学生的内心,这是什么都比不了的，能在传统的音乐文化中学到对自己独到的精神内涵，它将在学生们的一生中发挥作用。
在目前，很多学校音乐课堂教学丰富多彩，但都显得对于传统音乐文化的教学气氛不够浓厚，且缺乏学术性和艺术性，势必使课堂缺乏深层次，缺乏系统性。京剧，是我们中国的国粹，更是中国音乐文化的精髓，那“生、旦、净、丑”，“唱、念、做、打”一招一式，无不显露出独特的风格，那奇妙的视听感觉，在过去的历史中曾给人留下了亘久弥长的美的享受。在音乐课堂
一、两节的教学中，很多学生虽知道什么样人物是生，什么样人物是旦。但更多的学生只是看热闹，热闹没了，京剧也觉得没意思了。一个学生了解不多的东西又怎么能让学生们喜欢呢？为了更好的加强学生对京剧的认识，我们可以将民间的京剧演唱“大师”邀请到学校来，以第二课堂的形式进行讲解、演唱，这样既可以让学生近距离的听闻优美动听的京剧，还可以领悟到每一首京剧背后所掩藏的文化内涵。那现场的演唱与历经一遍又一遍地播放的录音磁带相比，到底哪一个能够产生耳濡目染的效果呢？课堂上播放的录音占据者主动的地位，学生是消极的：而进入了课堂的京剧演唱，则保持了采风一般的清鲜，演唱者与学生的交流是更是互动的。以曲为先，普及知识，调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，在潜移默化中提高了审美能力和鉴赏能力；增强了想象力和创新能力；增强了他们的传统音乐文化涵养；增加了义务和责任。
在学校的音乐教学中，教师可充分利用音响、音像、多媒体或实物演奏等手段，以曲（舞）为先，普及知识。利用广播欣赏名曲或名剧、名段，如《高山流水》或《牡丹亭》等片断，利用图片海报介绍这些经典曲目，并间接引入音乐常识及相关知识，多调动学生的积极性，采用学习与实践相结合，让更多的中国传统音乐进入第一、二课堂。创设小舞台，让学生或教师或邀请校外民族音乐爱好者将古琴、琵琶、二胡等乐器带来，选择有代表性的曲目进行现场演奏，使更多的学生和高雅乐器近距离的接触，对乐器的音色、质感、形状等等有更深刻的记忆和感悟，这样久而久之，潜移默化更容易能调动学生的兴奋点和积极性。
在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史的。在我们的家乡——温岭，就有一大批的民间音乐文化，如民间舞蹈——大奏鼓。据传，大奏鼓原系明代福建惠安渔民迁居石塘时传入，代代相传至今已有几百年历史。表演中，由七至十几个渔家汉子身穿类似戏曲中的媒婆服饰，手持小锣、铙钹、木鱼等赤足上场，且敲且舞，伴以锣鼓、唢呐，热烈粗犷，幽默诙谐，具有浓郁的温岭渔家特色。民间说唱——道情，它是温岭民间艺人经常演唱、老百姓喜闻乐见的一种表演形式。演唱者手持油纸蒙住一头的竹筒，一手拿竹板，边打节奏边唱，内容大都为传统戏曲或新编故事。因其演出简便，表演活泼，内容生动，而深受群众欢迎。还有民间渔歌、洒尺、天皇花鼓、排街、莲花等等。在学校开设“寻根”的研究性学习氛围，选择有关乡土音乐文化的课题研究，如：“温岭乡土音乐调查”“温岭大奏鼓的发展”“温岭采矿号子”等，充分挖掘和展示这些传统的民间文化，“寻找我们的根”感受当时的民间艺人创作的目的和源泉，倾心倾力，学生就会受到震憾、感染和熏陶。这样我们就可以让学生在传统音乐文化上能扎下一个比较深厚的根,又可以使得他们在人格塑造上获得指引。
三、学习并继承，追求民族音乐文化的精度
作为人类传统音乐文化载体的精髓作品，其凝聚着中华民族的人文情感，饱含着丰富的人文精神和道德因素，蕴藏着浓厚的文化积淀。但有一部分传统音乐文化由于传统音乐的传承依赖于特殊的社会和文化生存环境及特殊的“口头”传承方式，均面临着急速消失的危险。因此传统音乐一旦“消失”，就是“完全的不留痕迹”，在这些“边缘位置”的音乐中也包含着我们的本土音乐，而学生却是传统音乐文化最好的继承人。
1、利用集体的智慧，传承本土音乐文化
在本地区集中音乐教师及部分健在的民间艺人，编写本土教程为本土音乐文化的传播提供书面资料做准备，记录或拍摄民间艺人演艺的过程留作视频或音频资料，在乡土教程的开发上，各学校要将乡土音乐文化向学科课程渗透，把乡土文化与各学科课堂整合，注重用传统文化和民族精神滋养学生的心灵，提升学生的文化品位，让学生打好传统文化的根基。在此基础上学校可开设以下弘扬乡土音乐文化的校本课程：民间歌舞：大奏鼓、莲花、洒尺、排街、流徒传、天皇花鼓，民间说唱：道情、三句半、快板，民间音乐：山歌、号子、田歌、渔歌，戏曲音乐：太平滩簧、太平乱弹等校本课程。只有这样传统的本土民间音乐文化才能得以存活、延续、创新、发展，才会有更强的艺术生命力！
3、利用当前的形式，宣传保护传统音乐文化的重要性
随着近几年，国家对于中国文化遗产保护越来越重视，《非物质文化遗产保护法》的立法规则也日渐详细，老师们要对国家非物质文化遗产的保护在学生当中宣传，让他们树立起对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的重要责任。
总之，在音乐教学中，中国传统音乐文化教学要选得精、教得透，悟得深，帮助学生真正从传统音乐文化中汲取精神营养，形成积极的人生态度，全面提升人文素养。只有全面而深刻地把握好传统音乐之根，使学生精神受到滋养，让学生既学音乐，又学做人，音乐教学之舟才能在传统音乐文化博大精深的海洋上又能吮吸着鲜活的时代气息扬帆远航！
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