我所认识的西方音乐论文

第一篇：我所认识的西方音乐论文

我所认识的西方音乐

西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。

古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。

在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。这些调式是以不同的民族名称命名的。其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。

古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。

中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。

中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。

在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。

这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

尼德兰乐派 ：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

威尼斯乐派 ：在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉尔特、A.加布里埃利等。

罗马乐派 ：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。

第四时期为巴洛克时期,这一时期用来概括1600年至1750年（巴赫去世）前后一个半世纪某种具有典型性的音乐风格，音乐家开始尝试把新的、更为剧烈地情感内容注入到从文艺复兴时期成喜莱德音乐形式中去。风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放、富有生活气息题材上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。

巴洛克时期的音乐可以分为古典的和现代的，严谨的和装饰的音乐风格。在巴罗克时期欧洲音乐获得世界性的影响并被广泛承认，音乐方面的成就可以说是从亨德尔和巴赫开始的。亨德尔的《弥赛亚》《哈雷路亚》，巴赫的《b小调弥撒曲》，《约翰受难曲》、《马太受难曲》等都是当时音乐的典范。

第五个时期是启蒙时代的古典主义音乐，这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性。音乐语言朴素精炼，以严谨和谐的形式以表达淳朴真挚的感情。

这一时期的音乐风格分为华丽风格和情感风格。18世纪喜歌剧、奏鸣曲和交响乐形成，几位音乐家也绝地而生，海顿将动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简单的乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在严谨的结构，这对音乐做出了很大贡献，莫扎特创作了《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》、《欢乐颂》都是人文主义理想的产物。这个时期 “音乐使人类的精神爆发出火花！”

第六个时期是19世纪前后的浪漫主义音乐，当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托来创作文学艺术作品。

浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画感情热烈和奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

从具体的音乐要素上看体现在五点：1.旋律的乐曲组成不受固定形式的约束，去向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。2.和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由的运用。3常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时给人以调性含糊不清。4.力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。5.曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，大批量古典主义强势期严格的极富逻辑性的曲式结构。

在这个时期主要的音乐家及作品为舒伯特的《魔王》、《鳟鱼》，门德尔松、肖邦、李斯特的《塔索》、《前奏曲》，舒曼的四部交响曲、三部协奏曲及《狂欢节》和《童年情景》等钢琴曲集。

西方音乐史还包含印象主义音乐：——产生于十九世纪末，是受象征主义文学和印象主义绘画的影响，从浪漫主义后期和民族乐派演变出来的音乐流派。印象派企图捕捉一瞬间之影响、印象派是对贝多芬和瓦格纳式英雄主义的反动。印象派代表作曲家是德彪西和拉威尔。他们的音乐打破了传统和声学、配器法的原则。德彪西管弦乐曲《牧神午后》、《大海》，以及有三首交响诗《云雾》、《节日》、《美人鱼》构成的《夜曲》，就很有代表性。

通过这个学期对西方音乐的学习，总的来说西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低级到高级的进化，始终与宗教音乐（基督教音乐）的兴衰紧密相联。早期，宗教音乐占绝对的统治地位；中期，宫廷势力和趣味的影响，带来了世俗音乐的兴起；两者既对立并存，又互相渗透、融合，最后到达世俗音乐迅速发展的文艺复兴阶段。在这个演变中，音乐家的成分也由早期专写宗教音乐的神职人员，发展为同时受雇于教会和宫廷、宗教和世俗体裁都写的专业创作者。音乐所反映的内容，从只专注于教会生活、对神敬拜等功能上，发展到反映具体的“人的感情”；从对外部世界的描绘与模仿，逐渐演变到注重挖掘人类内心情感世界。

在这之后，西方音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的西方音乐。在这个短暂学期的学习中，我不仅对西方音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐电影、演唱会和音乐歌舞剧，也让我为音乐的魅力所折服。

第二篇：西方音乐名曲赏析论文[最终版]

西方音乐名曲赏析论文

周三2015293611赵忠胜

本学期我选修了《西方音乐名曲赏析》这门公选课，以下是我对课中观看的三部歌剧做的简要赏析 1.歌剧《卡门》观后感

《歌剧》大致讲述了这么一个故事：一位漂亮泼辣而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了士兵唐·霍塞并使其陷入情网，唐·霍塞因此舍弃了原来的情人米凯拉并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士艾斯卡米罗，于是霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了唐·霍塞的苦苦恳求，因此激怒了唐·霍塞，终于死在唐·霍塞的剑下，故事最终以悲惨结局。

歌剧《卡门》以高超音乐技艺，叙述了一个悲惨的爱情故事。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差，这种奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽伟业。歌剧《卡门》的主要特色在于，它不仅保留了原小说的真髓，而且通过音乐的独特力量，从根本上转化和提升了原小说的艺术品质。普罗斯伯·梅里美的《卡门》充其量是一部“著名的”短篇小说，而乔治·比才的《卡门》则具有充分的资格被看作是一部“伟大的”歌剧。自从梅里美的小说《卡门》问世以来，“卡门”这个鲜明的女性人物形象吸引各路英杰，经历了文学、音乐、电影、舞蹈等不同媒介的诠释，但只有在歌剧《卡门》中，“她”才获得了充实饱满和有血有肉的真实再现。这是一个必须依靠音乐的魅力才能获得全部生命活力的人物形象，她的妖艳、狂放、热情和坚决，她全身的感官性魔力，几乎“本能地”召唤音乐的加入——因为音乐在所有艺术媒介中，是一种最有效的直刺神经的感官武器。以音乐塑造卡门，优势不言而喻。卡门似乎专门为音乐而生，而音乐也在期待着卡门。歌剧《卡门》中，音乐对人物形象的塑造以及剧情的渲染具有不可替代的重要作用。的音乐配置始终充满半音的诱惑和舞曲的节律，其音乐勾人魂魄的魅力否决了观众对她进行正统道德判断的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又让人唾弃，而《卡门》利用音乐的色调变化充分展示了他的犹豫、无奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，《卡门》也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

2.歌剧《猫》观后感

音乐剧猫观后感音乐剧《猫》让我深刻感受到，音乐剧是一种近乎完美的艺术结合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美术等于一身，让音乐有了更广阔的载体，音乐剧观后感。它已经有我所知道的传统意义上的声音表达延伸至动作、表情、画面等等，让观者更有一种可观的立体感，从而音乐由平面扩充至空间，真有种叹为观止的感觉。《猫》给我最大的感受是其音乐强大的表现力。剧始，群猫共舞，欢快的音乐表现出了聚会的喜庆，同时也反映出杰利克猫对于自己种族的骄傲与自豪。随着剧情的进展，我更加感受到音乐可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音乐里，可以塑造出善良之猫，教导老鼠做针线，训练蟑螂排队；还可以烘托出一对调皮捣蛋猫，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，万猫景仰；也有四处流浪的格里泽贝拉，猫群都避之不及；有狂傲的大黑猫，又有邪恶的麦卡维蒂。在音乐里我们可以感受快乐，也可以感受悲伤；可以感受温暖，也可以感受凄凉；有团队的努力，也有孤寂的泪水；有青年的朝气蓬勃，也有长者的老态龙钟；有同情，有关爱，有热情，有破坏；有整齐划一，也有杂乱无章；有天真烂漫的嬉戏玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平缓，有急促，有温柔，有火辣，整部剧跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壮观。当那首舒缓而略带凄凉的《回忆》响起时，我们的思绪也在这起伏不定中慢慢沉了下来。在格里泽贝拉充满沧桑的歌声中，我们开始思量这平凡的世界：“回忆，当我独自在月光里，我的笑只在往昔，那时多么美丽…”我们不禁要感叹，世事无常，如今的繁华也好，凄苦也罢，又怎能成为生生世世无可改变的定数?当我们一步一步更加接近死亡的时候，难道也要如格里泽贝拉那般回忆吗?摇摆着孱弱的身躯，在寻找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鲜血般一滴一滴渗透出些许疼痛，难道这不是一种警示吗?我们除了珍惜，真的一无所有。“靠近我，离开我是那么容易！”这种来自于心底的歇斯底里的呐喊，让我们为这种寂寞的凄凉而深深震撼，不禁心生酸楚，一种欲哭的冲动冲至鼻尖，好不难受。人生在世，悲欢离合，起伏在所难免。当我们孤独无助的时候，多希望有个肩膀可以靠一靠，有个人可以陪在身边默默守侯。朋友，一个多么温馨而又甜蜜的字眼，音乐剧恰以这样一种凄楚苍凉来反衬出一个人是多么的需要关爱和祝福，观后感《音乐剧观后感》。而猫群最终向落魄的格里泽贝拉伸出双手，我们微笑着留下眼泪，在舒缓悠扬的音乐中，我们享受着这期盼已久的温馨与甜蜜。

3.歌剧《图兰朵》观后感

《图兰朵》讲的是在中国元朝发生的故事，“图兰朵”是中国公主的名字，她长得美若天仙，而她的祖母因为被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！这时她便想出一个方法整治那些外民族，就是“公主招亲”，招亲的对象是外民族的王子，哪一个王子可以猜出公主出的3个谜语就可以得到公主的芳心，回答不出来就要斩首示众，这时候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，纷纷前来，但是都因为回答不出谜底接连被杀！这时候流亡在外的鞑靼王子卡拉富听到此消息也前来应答，正好碰上亡国后的流亡在外的鞑靼国王帖木儿和陪在其身边的侍女柳儿，国王帖木儿见到很多王子因没有回答出公主的谜语而被杀，所以竭力反对王子参加，而侍女柳儿一直倾心与王子，更不忍让自己心爱之人去送死，劝阻王子不要去送死（唱出著名咏叹调《主人，您听我说》），但是王子卡拉富见到美丽的公主图兰朵便一见钟情，不顾父王和侍女的劝解毅然参加了，（唱出著名咏叹调《柳儿，别哭》）万幸的是王子凭借自己的聪明才智回答出了公主的谜语谜底，但是此时的公主变卦了，不答应王子，还要求中国的国王杀掉王子，但是众目睽睽之下，国王不能定绝，这是王子卡拉富灵机一动说出：“只要公主能在天明之前说出我的名字，我变不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韧剑之下！”这是全场退场，王子卡拉富知道肯定公主肯不会知道他的名字，夜里出来高歌·（著名咏叹调：《今夜无人入睡》）公主抓来鞑靼国王帖木儿和侍女柳儿（有人告密，王子在回答问题之前见过这两个人），逼问他们王子的名字，拷打鞑靼国王，这是柳儿出来说话，告诉公主图兰朵，她愿意为了保全王子的性命死去，然后自杀而亡，公主见到柳儿为了王子而死，才慢慢明白什么叫做爱情！这是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告诉他：“你的名字叫'爱情'”！结束····

歌剧著名咏叹调我都在里面列出来了，3首：女高音的《主人，您听我说》，男高音的《柳儿，别哭》、《今夜无人入睡》

歌剧还采用了中国民间音乐《茉莉花》的主旋律作为全剧的主题

这部歌剧对于中国人来说具有很强的观赏性，更值得一提的是，歌剧曲作者从来没有来过中国，但是他把我《茉莉花》放在歌剧里作为主题，运用的惟妙惟肖，不得不让人拍手叫绝！

第三篇：对西方音乐的认识和感想

对西方音乐的认识和感想

经过为期2个多月“音乐鉴赏”选修课的学习，比较系统掌握了古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪西方音乐发展的流程，我们感受颇丰，所得甚多，对西方音乐和莫扎特、贝多芬等伟大的音乐家有了一个全新的认识和见解，对西方音乐史有了从模糊向清晰的转变。

西方音乐和中国传统音乐相比，西方音乐重形，而中国传统音乐重神；西方音乐贵实，而中国传统音乐贵虚；西方音乐重视造型，而中国传统音乐重视表现；由于中西文化的不同，固然他们的音乐以及音乐文化就有很大的差别。

西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后就是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展和法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》„„其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

最后是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

学习西方音乐文化是近现代音乐教育的一个重要内容，并且通过学习西方音乐史也可以从更广的角度来审视中国音乐的创作与发展，推动中国音乐的更新，洋为中用。就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，如何能使学生产生对高雅艺术的热爱，激发他们学习的兴趣和热情；较好地完成教学内容，即欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等。

在上第一节课，老师为我们放了一个日本的电视剧，剧中讲述的是一个关于音乐与梦想的故事，身为名钢琴家之子的优秀音乐大学生千秋真一。想要赴欧学习指挥，却因为飞机恐惧症而一直无法出国。有一天她遇到了同样是钢琴科的野田惠，而她同真一住在同一栋公寓，真一对惠的第一印象就是“十分差劲”，而却在她身上感到了音乐天赋，而后他开始努力将惠的天赋引导出来。。。同时也穿插了好多的西方音乐，让我间接的了解到了西方音乐的魅力。

通过这个学期对西方音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品，音乐鉴赏等方面的认识和理解都有所提高，同时也开拓了艺术视野，让我在学习之余得到了一个释放压力的爱好，提升了自己的品味和气质，这就是我字这门课程中所得到的的美好和成功之处。

班级： 新闻1001班

姓名： 李

学

茹

学号：20100012134

第四篇：我对西方经济学的认识

现代西方经济学是经济学在西方国家发展到当代的产物。我国作为发展中社会主义国家，学习和研究西方经济学，有着非常积极和重要的意义。

首先，有利于增进对西方国家的了解和研究，加强同西方国家的交往，促进我国的改革开放。在西方，经济学是基础学科，不了解西方经济学，就难以看懂西方经济国家的经济报刊文章，也无从把握西方国家的经济政策。因为西方的经济学著作和报刊文章都是按西方经济学的基本理论写成的，西方经济政策的制订也是以西方经济学为理论依据的。同时，在目前的国际经济机构中，西方经济学也是通用的经济语言和工具。具备西方经济学的基本知识，是参加国际经济机构的必备条件。现在，我国要坚定不移地执行对外开放的基本国策，加快改革开放的步伐，就必须了解、学习和研究西方经济学，只有这样，才能了解西方国家的经济政策及理论依据，知道他们的经济运行机理，懂得他们的经济组织和管理方法，研究他们的发展现状和趋势，积极参与各种国际性和区域性的经济组织和机构。真正做到知已知彼，促进改革开放的顺利发展。

其次，有利于促进社会主义市场经济的顺利发展。党的十四大明确指出，我国经济体制改革的目标模式是建立和完善社会主义市场经济体制。那么，什么是市场经济，它的运行机理和发展规律如何，如何建立和完善社会主义市场经济体制。这些问题，迫切需要有新的理论来解释、回答和阐述。而西方经济学则可以为我们提供参与和借鉴。虽然西方经济学从本质来说是一种资产阶级的思想体系，是为资产阶级的利益服务的，但西方经济学有具有实用性特征，它的理论体系是建立在资本主义市场经济和社会化大生产的基础之上的，它的理论观点和政策主张主要是为解决市场经济运行中出现的种种问题和矛盾服务的。可以这样说，西方经济学实际上是关于市场经济发展规律的科学。比如说，西方微观经济学中的供求理论、价格理论、成本和收益理论、市场理论、收入分配理论，宏观经济学中的国民收入核算理论、宏观经济政策、通货膨胀理论、货币理论、经济波动和经济周期理论等。这些理论实际上都是关于市场经济的一般理论，它可以为建立社会主义市场经济理论体系、促进社会主义市场经济的建立和发展提供有益的参考和借鉴。

再次，有利于促进马克思主义经济学的发展。马克思主义政治经济学，是在吸收资产阶级古典政治经济学的科学成份的基础上，在同形形色色的庸俗经济学的斗争中发展起来的。《资本论》问世一百多年来，一直遭到资产阶级经济学家的责难和攻击。现代西方经济学的一些重要人物也总是拿他们的各种理论来对抗和抵毁马克思主义经济学。我们要坚持和捍卫马克思主义经济学，就必须了解和研究西方经济学，只有这样，才能知已知彼，百战不贻（修改：殆）。同时，经济在发展，时代在前进，马克思主义经济学也要不断向前发展。在新的形式下，面对新的问题，马克思主义经济学只有在合理地吸收现代西方经济学的有益成果中才能不断发展。

第五篇：我所认识的毛泽东

我所认识的毛泽东 ——观《走进毛泽东》有感

众所周知，毛泽东不仅是一位革命家，政治家，军事家，理论家，他还是一位学问家，诗人，书法家等等。他为我们党和中华人民解放军的创立和发展，为中国各族人民解放事业的胜利，为中华人民共和国的缔造和我国社会主义事业的发展，建立了永远不可磨灭的功勋。他为世界被压迫名族的解放和人类进步事业做出了重大贡献。

他是一个手不释卷而又不唯书的人，他喜欢读书，而且善于读书，这使得他的见解高于其他人。

他平易近人，对身边的工作人员就像父亲对待孩子那样，是那么的和蔼可亲，对家乡的山，水，人民充满了情感。

他倾其一生，领导了前无古人、艰辛备至的中国革命和建设，他跟随历史来引导历史，带领人民来解救人民，建立了自由、民主、独立的新中国，让地球的东方巍然屹立起光耀世界的民族灯塔；他付出了自身的一切，又连同自己的庭，七位亲人先后“留取丹心照汗青”。谁能想象在建国后的“万岁”家庭还会送子朝鲜战场，再续悲壮英雄歌：“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”。什么是无欲刚刚，什么是无私奉献，什么是举世无双，什么是无与伦比?恐怕只有在饱尝了“华人与狗不能入内”的国耻、又充分了解毛泽东之后，才能真正意会而仍然难以言表。

他不是一个普通人，“他是一个比钢铁还要硬的人”。求学路上，他挑着行李步行到湘乡；面对失学，他在图书馆苦读半载；人民受辱，他奋笔疾书九天十一稿；代表大会上，他的提议一再被驳回；反围剿时，他的见解也一再被忽视；苦闷的征途中，他写星星之火可以燎原；征战的岁月里，他欲与天公试比高；故地重游，他遥想当年，勇气登顶望空。

有人说，一个人之所以能成为伟人，是以为他立志要成为伟人。毛泽东就是这样的人。