中国古代伤感诗全集[范文大全]

第一篇：中国古代伤感诗全集

中国古代伤感诗全集

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕馀香在此，盼千金游子何之。正候（即症候）来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。——徐再思《折桂令》

《虞美人》秦观

碧桃天上栽和露，不是凡花数，乱山深处水荥迥，借问一枝如玉为谁开？轻寒细雨情何限，不道春难管，为君沉醉又何妨？只怕酒醒时候断人肠！

《雨霖铃》柳永

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

《凤栖梧》柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

《望月怀远》张九龄

海上生明月,天涯共此时.情人怨遥夜,竟夕起相思.灭烛怜光满,披衣觉露滋.不堪盈手赠,还寝梦佳期.《秋风词》李白

秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识.《竹枝词》刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

《竹枝词》刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

《燕子楼》张仲素

楼上残灯伴晓霜,独眠人起合欢床。相思一夜情多少?地角天涯不是长。

《锦瑟》李商隐

锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.《无题》李商隐

来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟.梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓.蜡照半笼金翡翠,麝香微度绣芙蓉.刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重.《无题》李商隐

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

《无题》李商隐

相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干.晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒.蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看.《无题》李商隐

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东.身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通.隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

《暮秋独游曲江》李商隐

荷叶生时春恨生,荷叶枯时秋恨成.深知身在情长在，怅望江头江水声。

《夜雨寄北》李商隐

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时.《离思》元稹

曾经沧海难为水,除却巫山不是云.取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君.《题都城南庄》崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

《赠别》杜牧

多情却似总无情,唯觉樽前笑不成.蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明.《寄人》张泌

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。

《写情》李益

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

《赠婢》崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

《寄李亿员外》鱼玄机

羞日遮罗袖，愁春懒起妆。易求无价宝，难得有情郎。枕上潜垂泪，花间暗断肠。自能窥宋玉，何必恨王昌？

《江陵愁望有寄》鱼玄机

枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

《长相思.白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

《梦江南》温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！

《长相思》林逋

吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成。江头潮已平。

《相见欢》李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《乌夜啼》李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

《谒金门》冯延巳

风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

《玉楼春》欧阳修

樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别.西江月司马光

宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成.红姻翠雾罩轻盈,飞絮游丝无定.相见争如不见,有情还似无情.笙歌散后酒微醒.深院月斜人静.《鹊桥仙》秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

《虞美人》秦观

碧桃天上栽和露，不是凡花数，乱山深处水荥迥，借问一枝如玉为谁开？轻寒细雨情何限，不道春难管，为君沉醉又何妨？只怕酒醒时候断人肠！

《凤栖梧》柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

《忆帝京》柳永

薄衾小枕天气。乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。

《蝶恋花》晏殊

槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去.明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户.昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路.欲寄彩笺无尺素,山长水远知何处.《鹧鸪天》晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

《解连环》周邦彦

怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，对花对酒，为伊泪落。

《青玉案》贺铸

凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。

《青玉案》元夕辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

《渔家傲》陈袭善

鹫岭峰前阑独倚。愁眉蹙损愁肠碎。红粉佳人伤别袂。情何已。登山临水年年是。常记同来今独至。孤舟晚扬湖光里。衰草斜阳无限意。谁与寄?西湖水是相思泪。

《江城子》秦观

西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

《江城子》苏东坡

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

《醉花阴》李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

《一剪梅》李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流,一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《虞美人》叶梦得

落花已作风前舞，又送黄花雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈茑晴空。殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时！

《玉楼春》晏殊

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

《望夫石》王建

望夫处，江悠悠；化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。

《九绝》为亚卿作胡楚

君去东山踏乱云，后车何不载红裙？罗衣浥尽伤春泪，只有无言持送君。君住江边起画楼，妾居海角送潮头。潮中有妾相思泪，流到楼前更不流。妾愿为云逐画樯，君言十日看归航。恐君回首高城隔，直倚江楼过夕阳。

《蝶恋花》纳兰性德

辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

《最高楼》程垓

旧时心事，说著两眉羞。长记得、凭肩游。缃裙罗袜桃花岸，薄衫轻扇杏花楼。几番行，几番醉，几番留。也谁料、春风吹已断。又谁料、朝云飞亦散。天易老，恨难酬。蜂儿不解知人苦，燕儿不解说人愁。旧情怀，消不尽，几时休。

《江城子》秦观

西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

《一丛花令》张先

伤高怀远几时穷。无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

《千秋岁》张先

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽

日飞花雪。莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

《木兰花》张先

相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动.怨歌留待醉时听,远目不堪空际送.今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤.人生无物比多情,江水不深山不重.《生查子》欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

《卜算子》李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

《诉衷情》顾敻

永夜抛人何处去？绝来音，香阁掩。眉敛，月将沉，争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深.《迈陂塘》元好问

问世间，情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅儿几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

《生查子》牛希济

春山烟欲收,天淡星稀小,残月脸边明,别泪临清晓.语已多,情未了,回首犹重道:记得绿罗裙,处处连芳草.《江城子》苏东坡

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

第二篇：中国古代送别诗

中國古代送別詩

【送别诗产生的背景】古代因为地广不便,音息难通,往往一别经年,甚至终生无法相见,杜甫诗：“人生不相见,动如参与商”,就是这种现实生活的写照。因此,“离别”就成为人生中心碎感伤的事。尤其在**的年代,动荡的旅途中,再加上流光易逝,使得好友离别,故友重聚,都是多么值得眷恋和珍惜啊!其次,唐代士人是很重视漫游的,这也为送别诗提供有利客观的条件。唐代著名的诗人几乎都做过长途旅行,像李白年轻时“仗剑去国,辞亲远游”;杜甫早年也曾漫游吴越和齐地;其它文人亦有类似经验,而各地官员又莫不爱好文学。这种漫游除了开拓视野,增广见识的“少年精神”外,其实更有求荐引,扬声誉的积极意义。

另外,由于举子大量集中于京城应试,无论及第或落第,士人的流动量是很大的。考试后,来往奔忙;未试时,游历州郡,托名公荐举。但因录取名额有限,及第者仅少数,大多数的人不是淹留长安,即旅食各地,产生了唐诗中大量的送别之作。

再次,唐代诗人中,有许多情谊深厚,往往被相提并论的挚友,像：王维与孟浩然;杜甫与李白;韩愈与柳宗元;白居易与元稹等,彼此留下了不少相知相惜,感人至深的送别诗。基于以上的理由,唐人“别”因虽多,但不外以下几种：

【赴任迁谪】唐代重视京官,外放出去,即便官秩相同,也觉贬谪。因此,这类的送别诗特多。除此之外,送别中有些常用的象征意象：如柳树,春草,征帆,酒。。。。因为,此类诗若单就怨别着眼,伤之太露,通常必须透过景物的描绘,来烘托离别的气氛,或以景寄情;或寓情于景;或情景交融……,其中最脍炙人口的名篇,莫过王维的《送元二使安西》,又名《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。

这首诗把送别的时间,地点都说得很清楚。而其“杨柳”自来便是依依不舍得离别象征。早在《诗经》中就有“昔我往矣,杨柳依依”之句。汉代,在长安的灞桥送行时,常须折“柳”送别,以表示想“留”住朋友,因此,有“春风知别苦,不遣柳条青”的诗句。王维这首作品情景俱佳,难怪传诵人口。他的另一篇《山中送别》亦是情意绵绵： 山中相送罢,日暮倚柴扉。春草明年绿,王孙归不归

结尾：明年春草重绿时,您到底回不回来呢这诗句是脱胎自《楚辞招隐士》：“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,唐代的许多作家也常用“春草”象征离别,如白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去,萋萋满别情。也火烧不尽,春风吹又生。”李煜《清平乐》也说“离恨恰如春草,更行更远还生。”都是以茂盛的春草,表示浓浓的离情别恨。另外,初唐的天才诗人王勃,有首属对精工的佳作《送杜少府之任蜀州》：

城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。

王勃只活了二十六岁,但这首诗所表达的理性与智慧,实在超出了他的年纪。试想：离别是多么令人“黯然销魂”之事,他却能跳脱常人送别时的悲酸情态,安慰朋友说：“海内存知己,天涯若比邻”,莫学那小儿女的样子,流泪满巾。他以一种豁达的胸襟来面对离别,又充分显露对朋友的真挚情谊。

【落第归隐】“进士及第”是唐代文人的两大愿望之一,(另一为娶五姓女)。但因科举取士数量少,现实中有很多落第的“失路人”(常建〈落第长安〉诗,此类送别诗应时而起。如孟浩然《留别王维》：

寂寞竟何待,朝朝空自归。欲寻芳草去,惜与故人违。当路谁相假知音世所稀。只应守寂寞,还掩故人扉。

据《旧唐书》载,孟浩然“年四十,来游京师,应进士不第,还襄阳”,这首诗便是临行前写给王维的。怨怼之中,又带有辛酸的意味,真挚动人。试想：一个落第的举子又有谁来理睬只有孤单“空自归”了。“欲寻芳草去”,表明他想归隐;但“惜与故人违”表明了他与王维的友情深厚,不忍离去。他深切的体会到世态炎凉,真正了解赏识自己的只有王维,知音实在太“稀”少了,虽然平淡的近乎口语,但却言浅意深,余味无穷。

孟浩然此次落第,李白也有送归之作,即著名的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》： 故人西辞黄鹤去,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

江南三月,繁花似锦,送别就在这迷人的景致中,目送“征帆”在江流天际中一点一点的消失,显示出一片深情。李白另有一首《送友人》,也充满了美丽的画面,情意绵绵： 青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。浮云游子意,落日故人情。挥手子兹去,萧萧班马鸣, 青山,白水,浮云,落日,又有萧萧马鸣,写得有声有色,颇为诗情画意。同样是写落第惆怅,孟诗沉重异常;李白此诗举重若轻,这恐怕是二人生命形态的不同吧!现代散文作家余秋雨说：“真正的游子是不大愿意回乡的。”更有人说：“唐代的诗人是真正的游子。”的确,唐代士人终其一生都在为仕宦奔忙,但常常是“十上空归来”,而这种落第之人,远游送别时,不是最需要精神上的支持和鼓励么如何安慰友人 如何哀而不伤这就要考验诗人的智慧了。【同志为友】延陵挂剑,管鲍分金,范式与张邵的情意,生死不渝,这都是大家所熟知的故事。同样地,在唐代文坛上,许多诗人的友谊是文学史上珍贵的一页。其中最令人津津乐道者,莫过李白,杜甫和高适的交往。他们三人曾一同游历,杜甫对李白很仰慕,赞美他“白也诗无敌,飘然思不群”,同时也对李白的好任侠,使酒尚气做了规劝,《赠李白》： 秋来相顾尚飘蓬,未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈谁为雄。

后来李白被流放夜郎,杜甫写了许多诗为李白鸣不平,如《不见》诗写道： 不见李生久,佯狂真可哀。世人皆欲杀,吾欲独怜才…… 后来李白生死未卜,杜甫写下了悲痛的《梦李白》二首： 死别已吞声,生别常恻恻。江南瘴地疠,逐客无销息。故人入我梦,明我常相忆……

另外,高适有一首写给杜甫的诗,《人日寄杜二拾遗》：

……身在南蕃无所忆,心怀百忧复千虑。今年人日空相忆,明年人日知何处 一卧东山三十春,岂知书剑老风尘。龙钟还忝二千石,愧尔东西南北人。

这是高适晚年诗作中最动人的一篇。杜甫接到这首诗时,竟“泪洒行间,读终篇末”,他这种对友人处境的深挚关切,恐怕是这首诗最动人的地方吧!唐代诗人中,元稹与白居易的患难真情,和许多离别相思的怀友之作,也是感人肺腑的。正如白居易《别元九后咏所怀》的结尾所说：

相知岂在多但问同不同。同心一人去,坐觉长安空。

不久,白居易也被贬出长安,当时在通州的元稹,听到这个不幸的消息后马上写了一首《闻乐天授江州司马》：

残灯无焰影幢幢,此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗。

这首诗以周围景物的阴冷,以烘托他听到好友蒙冤被贬的悲戚,竟至从病中惊悚而起。元稹另外有一首《得乐天书》,写得更为深刻：

远信入门先有泪,妻惊女哭问何如寻常度省曾如此,应是江州司马书。

元稹收到白居易从远方寄来的信,激动得泪流满面。妻子看到这种情形非常惊慌,女儿也跟着哭起来,一起问怎么回事因为平常没看到他如此反常,后来她们猜想到原因了：是远在江州的好友白居易来信吧!他才会如此激动。诗中虽没有题到元白的友谊如何深厚,但透过接信时全家的反应,已胜过正面描绘二人相思情谊的千百倍了。

南朝著名的文学家江淹《别赋》里,写了各种各样的离别,都不免使人“黯然销魂”。古代的许多送别诗,也大都表现了这种销魂的情感。但“诗要避俗,更要避熟”,(刘熙载艺概)。唐人的送别诗,即能跳脱巢臼,一洗悲酸之态;而且意境开阔,音调爽朗,独标高格。这大概就是唐诗之所以为唐诗的原因吧!赠汪伦------李白

李白登舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！

渡荆门送别------李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

送友人------李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

山中送别------王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。明年春草绿，王孙归不归？

送别------王维

下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

赋得古原草送别------白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

别董大------高 适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送友人------李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

送杜少府之任蜀川------王勃

城阙辅三秦，风烟望五洲。与君别离意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。

渭城曲------王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

送别------王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多。

送武判官归京------岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

送别诗，是抒发诗人离别之情的诗歌。如《送友人》、《送元二使安西》、《夜雨寄北》、《送杜少府之任蜀州》等等。“爱别离，怨憎会”，是佛家所说的人生大苦之一，正因如此，古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。

另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌

《送杜少府之任蜀州》 王勃

城阙辅三秦,风烟望五津.与君离别意,同是宦游人.海内存知己,天涯若比邻.无为在歧路,儿女共沾巾.【注释】: 杜少府:王勃的友人,生平不详.少府县尉的别称.“蜀州”一作“蜀川”.城阙指京城长安.三秦:今陕西省关中地区,古为秦国,项羽在灭秦后,曾将秦地分为雍,塞,瞿三国,称三秦.五津:岷江的五大渡口,分别是白华津,万里津,江首津,涉头津,江南津.比邻:近邻.曹植《赠白马王彪》:“丈夫四海志,万里犹比邻.”这里化用其意.【简析】:这是王勃的一首赠别名作,它和一般送别诗充满伤感情调迥然不同,有一种奋发有为的精神.诗中第五六两句更使友情升华到一种更高的美学境界.全诗抑扬顿挫,壮阔谨严,是五律的典型作品.从平仄,押韵来看,这首诗符合五律的要求,但在对仗上却和后来标准的五律有异,即首联对仗,颔联散行.这正表明初唐律诗还没有定型的特点.【作者小传】:王勃(649-676)字子字,绛州龙门(今山西河津)人.与杨炯,卢照邻,骆宾王齐名,号称“初唐四杰”.他们力求摆脱齐梁艳风,扩大诗歌的题材,表现积极进取的精神和抑郁不平的愤慨.有《王子安集》.《送元二使安西》 王维

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人.【注释】:诗题一作《渭城曲》.渭城:在今陕西省西安市西北,即秦代咸阳古城.朝雨:早晨的雨.浥:润湿.阳关:在今甘肃省敦煌西南,为自古赴西北边疆的要道.【简析】:这首诗语言朴实,形象生动,道出了人人共有的依依惜别之情.唐时即被谱成《阳关三叠》,历代广为流传.《芙蓉楼送辛渐》 王昌龄

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤.洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶.【注释】:芙蓉楼:据《一统志》载:“芙蓉楼在镇江府城上西北隅.”系晋润州刺史王恭所建,故址在今江苏省镇江市.清代,在王昌龄谪居地龙标(今湖南省黔阳县)也建有芙蓉楼.一片冰心句是化用鲍照《白头吟》中“直如朱丝绳,清如玉壶冰”句意.【简析】:这首诗令人千古传诵的是“一片冰心在玉壶”,表白了自己永远纯洁无瑕的心.【作者小传】: 王昌龄(698-756)字少伯,京兆长安人.诗擅长七绝,被称“七绝圣手”.能以精炼的语言表现丰富的情致,意味浑厚深长.其边塞诗很著名.有《王昌龄集》.《赠王伦》 李白

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 李白

故人西辞黄鹤楼,[1]烟花三月下扬州.[2] 孤帆远影碧空尽,[3]唯见长江天际流.[4] 【注释】:之:去,往.广陵:扬州.意思是:在黄鹤楼送孟浩然到广陵去.[1]故人:老朋友,这里指孟浩然.西辞:辞,辞别.西辞,由西向东行.意思:作者在黄鹤楼和老朋友辞别了.[2]烟花:指艳丽的春景.下:顺流直下.意思是:在春光烂漫的三月,老朋友坐船顺流 直下到扬州去.[3]孤帆:单独的一条船.碧空:晴朗的天空.尽:没有了,消失了.意思是:那只船越走越远,远远望去好像消失在晴朗的天空里.[4]唯:只.天际:天边.意思:只看见浩荡的长江水,滚滚向天边流去.【简析】:这首送别诗,大约写于开元二十年(732)前后.诗人的摹景写情,出语不凡,使人赞叹!第三四句既是写景,更是写情,孤帆的影子都消失了,只有思念像长江水永远流在心中.《白雪歌送武判官归京》 岑参

北风卷地白草折,胡天八月即飞雪.忽如一夜春风来,千树万树梨花开.[1] 经典赏析 送元二使安西 王维

渭城朝雨浥轻尘 客舍青青柳色新 劝君更尽一杯酒 西出阳关无故人

唐代文化人送别往往赋诗相赠。赠诗以贴近其人其事其情为佳。套用西方理论所讲的“这一个”来说，送别也必须写出“这一回”。元二其人，史籍难考，大抵只是王维的一般朋友，不见得很“哥们”，不见得属“死党”。使安西其事，固然要吃苦，但也荣耀。王维送元二其情，由前面两点推导，应以表达拳拳的祝愿与略略的遗憾为宜。我们且照着诗句看王维怎么处理：

下笔从朝雨写起，其实是写了出使日的好天气：那雨轻轻湿润了大地，让阳关路上那些讨厌的尘土不致漫天飞扬。这对于没有红旗轿车可坐的元二来说，可算是天公的特别照顾了。有天公照顾，以后在马车上的行程想必安全、舒适、快捷些吧--王维没说“一路平安”和“旅途愉快”，但这些意思却都包含在诗句里了。

第二句写元二将要离开的客舍，虽然柳枝是等待人们折来送别的，见到柳毕竟会产生一点离情别绪。但王维显然要淡化那离情别绪，所以强调柳色是一片青青，在细雨清洗下更焕发着新的神采。作者用这句创设的氛围是开朗而非沉重的。读诗至此，应该把握住作者的主导情绪：他没有理由在后面两句表现悲戚，否则前后就太不协调了，作为一首七绝就失败了。

这样读下去，后面两句一“转”一“合”其实都没太大的激动，不过是表示毕竟有点遗憾，今朝还能一起喝酒，“你”出了阳关，再聚一回已不知要等多久了。

世人总把“西出阳关无故人”作脱离全诗且脱离盛唐背景的解悟。盛唐以后，许多小文人陷在个人的感情圈子里出不来，见花流泪，对月伤心，把离愁别恨铭刻在小肚鸡肠内，完全不知道世间还有“壮别天涯未许愁”的场合。西出阳关虽无故人，但西出阳关还有功业嘛！怎能在临歧饯别之际作儿女子态呢！用小文人的胸襟是量度不出盛唐诗人的怀抱的。然而不幸，“研究”古典文学的偏多染着小文人习气。有人竟说，读到“西出阳关”便心中流血。本人在此谨衷心祝愿他以后不会读到“执手相看泪眼，竟无语凝咽”或“路断车轮生四角，此地行人销骨”，以免心脏爆炸。

我们有些很不经大脑的偏见，以为在诗里传出的一定要是深情，却不知道，人际之情，深浅是因关系而定的。该深的固然要深，关系不深却写得深，便显得矫情而且有阿谀谄媚之嫌，作者人格会因此而掉价。王维他们是视人格为命根的，他怎肯对一位普通朋友送上一份超越普通之情呢？

一般朋友的送别实在只应以表达拳拳的祝愿和略略的遗憾为度。此诗一出，许多别宴便以唱“阳关”代替各自赋诗。这现象正好说明王维所写内容情调具有普泛性，最适合一般朋友表达感情的度。试想想，假如只是泛泛之交，离别时，某甲对某乙竟流泪而执手；或者某丙要去做大生意，某丁却说希望路断车轮生四角，这不都成大笑话么！至于后来，听唱阳关三叠会有断肠之感，那是因为音乐起了诗歌原所没有的作用造成的。

王维送元二，大抵只是应酬。人在官场，少不免有应酬。但应酬要写诗时，却又要显出独特修养来才好。《送元二使安西》，技巧一流。这类应酬诗，王维其实不少。送元二使安西 [唐]王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【注释】这是一首情韵感人的送别诗。晨雨淋洗后的渭城，土地湿润，空气清新，掩映在青翠鲜亮的柳荫之中的旅舍，令人留恋。再干一杯吧！朋友，西出阳关之后，再想遇到老朋友就难了。

宣州谢朓楼饯别校书云 [唐]李白

我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦扰，长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发寻扁舟。

【注释】这首诗起落无迹，断续无端。仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣。好似整个人只有驾一叶扁舟遨游江湖一条出路了。这在李白诗中还是不多见的，李白纵情山水却不能远离尘嚣，啸傲江湖并不是他的生活目标。但在这里，对现实的绝望似乎占了上风。黄鹤楼送孟浩然之广陵 [唐]李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

【注释】这是一首情思深厚的送别诗。好友在雾笼繁花的三月，辞别黄鹤楼东去扬州。作者立在江边目送友人乘坐的小船，渐行渐远，直到船影消逝在那碧绿的水天尽头，只有长江还在向着天边滚滚流去。此诗表达了依依惜别的深情。赠汪伦 [唐]李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

【注释】这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。诗中用“桃花潭水深千尺”夸张而形象地表达了对朋友汪伦深情厚谊的赞美和感激。闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 [唐]李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。【注释】

①闻：听说。王昌龄（698～757？）：唐代诗人。左迁：古人习惯上称降职 为左迁。龙标：今湖南黔阳，王昌龄这次是被贬为龙标尉。遥：远远地。②子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟。③五溪：今湖南西部五条溪流的总称。④ 与：给。

⑤风：一作“君”。夜郎：今湖南沅陵。【解说】

在杨花落尽、杜鹃啼鸣的时候，诗人惊闻自己的好朋友王昌龄被贬到湖南龙标。龙标在当时还很荒凉，诗人十分担心，他想把自己的思念托付明月，带给远方寂寞的朋友。晓出静慈寺送林子方 [宋]杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。【注解】

①毕竟：究竟，到底。②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。③无穷碧：一片碧绿，无边无际。④别样红：红艳异常，与一般的红不同。【大意】

究竟还是六月里西湖的风景美啊！这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。【简析】

这首诗是诗人送朋友林子方时写的。净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。诗人用的是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。渡荆门送别 李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

【简析】诗人正自家乡四川东下，仗剑远游，意气风发，这首诗写得气势奔放和开阔，表现出一种愉快和乐观的心境。

第三篇：中国古代奇诗183;十二时诗(之二)

中国古代奇诗·十二时诗（之二）

中国古代奇诗·十二时诗（之二）

（二）反映社会生活的从唐代始，《十二时》世俗歌辞，也带有劝善的内容，如《天下传孝十二时》：

平旦寅，叉手堂前谘二亲。

耶娘约束须领受，检校好恶莫生嗔。

日出卯，情知耶娘渐觉老。

子父恩深没多时，递户相劝须行孝。

食时辰，尊重耶娘生尔身。

未曾孝养归泉路，来报生中不可论。

隅中巳，耶娘渐觉无牙齿。

起坐力弱须人扶，饮食吃得些些子。

正南午，董永卖身葬父母。天下流传孝顺名，感得织女来相助。

日昃未，入门莫取外婿意。

六亲破却不须论，兄弟惜他断却义。

晡时申，孝养父母莫生嗔。

第一温言不可得，处分小语过于珍。

日入酉，父母在堂少饮酒。

阿阇世王不是人，杀父害母生禽兽。

黄昏戌，五擿之人何处出？

空里唤向百街头，恶业牵将不拣足。

人定亥，世间父子相怜爱。

怜爱亦得没多时，不保明朝阿谁在。

夜半子，独坐思维一段事。

纵然妻子三五房，无常到来不免死。

鸡鸣丑，败坏之身应不久。

纵然子孙满堂前，但是恩爱非前后。

类似的诗还有《白侍郎作十二时行孝文》（一般认为是白居易所作），《十二时·发愤》，都是劝人人行孝与发愤读书、立志报国的诗。

十二时（咏史）

夜半子。干将造剑国无二，臣剑安在石松间，為父报讎不惜死。

鸡鸣丑。子胥乃别平王走，会稽山中眉间赤，龙泉宝剑腰下吼。

平旦寅。昔日巢父尧时人，许由不羡九州长，临河洗耳不许臣。

日出卯。五帝三皇原智巧，神农為人辨五穀，涉歷山川尝百草。

食时辰。夫子东行厄在陈。

九曲明珠难可任。悔不桑间问女人。

隅中巳。昔日秦王造地市，一心拟捉张子房，人死為名復為利。

正南午。王莽殿前悬布鼓，路上行人皆来打，一心拟捉汉光武。

日昳未。荆軻报讎燕太子，不杀秦王為仁义，如今反作秦地鬼。

晡时申。齐晏虽小大国臣，二桃何為杀三士，田疆接冶丧其身。

日入酉。昔日秦坑能消酒，项王不取范增言，转信投降汉王走。

黄昏戌。萧何相国能造律，张良谋计无人过，韩信管兵不输失。

人定亥。项伯投门多敬爱，项庄舞剑杀汉王，乃得张良教樊噲。

平旦寅（十二首）

平旦寅，天渐晓，鐘鼓满城惊宿鸟。万户千门悉喧喧，九陌六街人浩浩。

或公私，或营讨，不拣高低皆扰扰。一生多是聚眉愁，百年少见开顏笑。

只知生，不知老，忧活忧家常苦恼。不信头中白髮生，凭君自把青铜照。

火宅忙。何日了。朽树临崖看即倒。只忧閒事不忧身。蹉跎不觉无常到。

葬荒郊，安宅兆，古柏寒松荫荒草。津梁险路一无凭，合眼沉沦三恶道。

大丈夫，自支料，不用教人再三道。七十岁人犹自稀，何须更作千年调。

莫任运，要思忖，也须自觅些些稳。如今一向為生涯，前程将甚為支準。

要慈悲，莫慳吝，小小违情但含忍。听法闻经勉力為，持斋念佛加精进。

今日言，是衷恳，万计头头相接引。就中孤露要安存，切是临危莫相损。

自知非，须识分，步步无常渐相近。自家身事自家修，别人谁肯相哀悯。

抱忠贞。行孝顺。无利之谈休话论。但将好事让他人。早晚僂儸胜百钝。

见师僧，要参问，莫慢身心须戒慎。信喻之人若到来，為君雪出轮迴本。

在篇章结构上，一般均为定格联章，一组十二首，体式相同。只有个别的是将十二时名称嵌入一首诗之内，如生于五代时期的文偃，他的《十二时歌》（见于《全唐诗补编》下）如下：

夜半子，愚夫说相似。鸡鸣丑，痴人捧龟首。平旦寅，晓何人？ 日出卯，韩情枯骨咬。食时辰，历历明机是悟真。禺中巳，去来南北子。日南午，认向途中苦。日昳未，夏逢说寒气。晡时申，张三李四会言真。日入酉，恒机何得守。黄昏戌，看见时光谁受屈。人定亥，直得分明沉苦海。

第四篇：中国古代的“劝学诗”

中国古代的“劝学诗”

一、立志

少小多才学，平生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。（《神童诗》）朝为田舍郎，暮登天子堂。将相本无种，男儿当自强。（《神童诗》）

读律看书四十年，乌纱头上有青天。男儿欲画凌烟阁，第一功名不爱钱。（明 杨继盛《言志诗》）

二、勤学

三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（唐 颜真卿《劝学》）

力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。（宋 刘过《书院》）

三、惜时

青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。（《长歌行》）

盛年不再来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。（晋 陶渊明《杂诗》）劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。（唐 《金缕衣》）

昨日兮昨日，昨日何其好！昨日过去了，今日徒烦恼。世人但知悔昨日，不觉今日又过了。水去汩汩流，花落日日少。万事立业在今日，莫待明朝悔今朝。（佚名《昨日歌》）

今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了？人生百年几今日，今日不为真可惜！若言姑待明朝至，明朝又有明朝事。为君聊赋今日诗，努力请从今日始。（明 文嘉《今日歌》）

明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。世人若被明日累，春去秋来老将至。朝看东流水，暮看日西坠。百年明日能几何？请君听我明日歌。（清 钱泳《明日歌》）

四、方法

读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。（宋 陆九渊《读书》）

读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。（唐 韩愈《劝学诗》）

五、体会

半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。（宋 朱熹《观书有感》）

昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。（宋 朱熹《观书有感》）

六、乐趣

木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。读书之乐何处寻？数点梅花天地心。（元 翁森《四时读书乐》冬）

春读书，兴味长，磨其砚，笔花香。读书求学不宜懒，天地日月比人忙。燕语莺歌希领悟，桃红李白写文章。（民国 熊伯伊《四季读书歌》春）

宋真宗《劝学诗>》----太经典了

富家不用买良田，书中自有千钟粟；安居不用架高堂，书中自有黄金屋； 出门莫恨无人随，书中车马多如簇；娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉；

男儿若遂平生志，六经勤向窗前读。

男儿若遂平生志，科学技术努力学。

第五篇：中国古代的诗教

中国古代的诗教

诗教，初指《诗经》的教育。如前所言，《诗经》的教育首先是一种社会现实的教育，前文已论。在这背后，还有礼乐的教育。在这背后，又有周代人生理想和人生态度的教育，它和儒家的思想是一脉相承的。

以《关雎》为例。很多人都奇怪为什么《诗经》把《关雎》排第一？不管孔子删没删过《诗经》，至少《诗经》是经过他的手传下来的，也就是说，孔子同意把《关雎》排第一。为什么呢？

《关雎》五章四韵，分别押平入上去。换韵为一段，所以是四段。这四段的情绪都是用韵来表达，因为韵字的时长占了全篇的近一半。这四个韵分别表达了爱恋、痛苦、喜悦、坚决，对应一见钟情、求婚被拒、再求得应、山盟海誓四个阶段。这个在吟诵课上有详细的分析，在此不赘。子曰：“师挚之始，关雎之乱，洋洋乎盈耳哉！”孔子最喜欢《关雎》的末章。因为前面都是人情之常，最后一章是人伦之重。在宗族社会中，夫妻关系是最重要的横向关系。纵向关系有血缘，横向只有情义。夫妻稳定，则宗族稳定。所以，发誓很重要。《关雎》就是教育贵族子弟：找好配偶很重要，要找就要找淑女，找到就追求她，不要错过。被她拒绝怎么办？继续追！想办法，下工夫。追到以后怎么办？对她发誓，永远对她好，让她快乐！

《毛诗大序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。”这段话以前说是附会，现在看怎样？《诗经》是什么？以前说是男女情歌，还把朱熹的话搬出来曲解。男女情歌怎么“风天下而正夫妇”？难道周杰伦的歌也能“风天下而正夫妇”？

是为早期诗教。

先秦时，“诗”就是指《诗经》。《诗经》以外的，叫“歌”、“赋”、“辞”等，不叫“诗”。屈原作的，就是“辞”、“歌”、“赋”。到了汉代后期，才有人慢慢把新创作的韵文叫做“诗”。这是一种抬高身份的表现吧。孔子不作诗，孟子也不作诗。曾子子思都不作诗。但是他们作歌。当时的歌、辞、赋，形式上和《诗经》里的诗或有差异，或无区别，本质上都是一样的。所以汉代以后统称为“诗”，亦无不可。

从另一个角度考察，第一个称得上是诗人的，是屈原。因为屈原是第一个“作”诗的人。以前的诗，不是“作”的，是自然流出来的。把作诗当作一件事，自觉地去作诗，屈原是第一个。他的诗有署名，这在以前是很罕见的。以前的诗一般都不知道作者，只有偶然留下姓名的。《九歌》《九章》两组诗，显然是有构思有刻意的创作。《诗经》里也有祭祀诗，但是基本上是承命而作的感觉。屈原的诗都有强烈的个人色彩，不像是命题作文。总之，屈原是第一个自觉作诗的人，所以是第一个真正意义上的诗人。也许屈原之前就有诗人，但是我们不知道。在文献的范围内，他是能确认的第一位诗人。

屈原作诗，和《诗经》里的诗，创作目的有所不同。第一，屈原是士大夫，而且是贵族、王族，他的身份决定他的人生态度，就和《诗经》中的绝大多数作者不同。剩下的贵族大夫之作，和屈原也有差异。屈原的诗有强烈的个人抒情色彩，这是我们都知道的。又剩下的诗，如《诗经王风黍离》等，还是跟屈原的诗有差异。屈原一直在强调他的高洁，香草美人，内美修能，实际上一切抒情都是围绕着个人的人格确认进行的。

屈原以后，诗歌进入了楚辞时代。大江南北皆歌楚辞、作楚歌。楚辞成了流行歌曲。汉朝更是楚人所建之朝，楚文化一时成为时尚文化。由屈原直至汉武帝，汉诗的主体是楚辞。汉武帝时才告结束，转向汉赋主体。由此，屈原成为了后世诗人的模仿典范。屈原给后世诗人留下的最重要的遗产，除了他的诗歌之外，还有两样。一是吟诵，“形容枯槁，披发行吟于泽畔”。屈原是吟诵着创作的！从那以后，诗人都吟诵着创作。另一样，就是诗歌的创作目的。以往诗歌创作的目的，主要是抒情，此外还有祭祀。屈原把修身放在了突出的位置上，虽然他还谈不上是作诗为修身，但在诗中，他是处处自命高洁，并以此为核心，组合起其他内容。

此后，经汉魏文人诗、六朝诗，到唐诗，文人作诗的修身目的上升到了第一位。到了杜甫，完全确立，并在宋诗中得到了极大发扬。宋元明清，都是这个路数。

至此，“诗”已不是原来的“诗”，当然“诗教”也就不是原来的“诗教”了。我更重视的是后世的“诗教”，是文人以作诗为生命状态的那个“诗教”。在孔子时代，作诗或者作歌不是必须的，作歌的目的是陶冶性情，或抒发感情，并没有把它当成修身功夫。这个转变，是由屈原、曹植、陶潜、杜甫等人接力共同完成的。

在历史的后半段，作诗已经成为儒士的必修功课。我们就在这里来说“诗教”。

现在的语文、文学课，所有的影视剧，鉴赏类书籍，说到诗歌创作的时候，都在背后暗含这一个观念：诗歌是抒情用的。李白为什么要创作《静夜思》？为了抒情啊。如此等等。但，果真如此吗？

后世文人皆作诗。哪个文人不会作诗啊？这里面，有好人，也有坏蛋。比如，秦桧也作诗，严嵩也作诗，和珅也作诗。他们的诗都是什么内容呢？如果作诗是为了抒情，那么秦桧的诗一定有几首是抒发害岳飞之快的，严嵩的诗一定有几首是抒发弄权之喜的，和珅的诗一定有几首是抒发贪污之乐的。有吗？没有。严嵩和珅的诗，跟其他人的诗一样，主题也是伤春悲秋、人生苦短之类。所以说，文人作诗主要不是用来抒情的。

再看诗本身。文人诗的主题，是基本固定的，不外乎伤春悲秋、人生苦短、及时行乐、咏史怀古、咏物言志、唱和酬答、友情亲情、思乡怀归、羁旅思妇等等。相对于浩如烟海的汉诗来说，实在是太少了。相对于今天的自由诗来说，也是太少了。诗的结构也是基本固定的，即所谓起承转合，罕有意外者。诗的因素，就是构成单位，是意象，而中国人的意象是全民族共通的，很少有个人意象。格律也是基本固定的，押韵也是必须遵守的，等等。总之，你要作一首诗，一开口，有一半就已经作好了，大家都一样。如果诗是用来抒情的，这不是太不靠谱了吗？

再计算几个数字。一个文人一生能作多少首诗？正确答案：十万首以上。多乎哉？不多也。十万首是什么概念？就是这个人十岁才开始作诗，作到六十岁就不作了，每天只作五首诗。古人既不是十岁才作诗，又不是六十而止，且不是一天只作五首诗。古人作诗，那是他的生命状态，就像今天发短信一样。不发短信你能活吗？古代文人不作诗也活不了。你一天只发五条短信吗？明白了吧，古人作诗，很简单的。比如《红楼梦》的开篇，甄士隐去见贾雨村，那天是中秋节，贾雨村那个晚上吟了三首诗。三三得九，照这样一天就是九首诗。另外，历史上真的有几个人留下了差不多十万首诗，比如乾隆皇帝。

可是我们见到的文集，一般只有几百首，能上千首就算多了。十万首？那其余的九成多都哪里去了？ 首先，大部分直接飘散在空气中。古人作诗先吟后录，而且大部分时候是吟而不录。贾雨村那晚吟了三首诗，一首也没记录下来，于是就在空气中飘散了。

只有特别好的，他满意的，才会记录下来。记录下来的叫做“稿”，就是禾苗高，乱七八糟未经整理的意思。而我们见到的一般是“集”，集者辑也，经过编辑的，这其中，大部分又会被毁掉。《红楼梦》有“黛玉焚稿”，黛玉为什么要焚稿？很多人都以为是因为宝玉抛弃了她。那就是今天的辣妹，分手了，就要把以前的照片啊、情书啊什么的，一股脑儿撕碎，扔他脸上去：哼！凭什么甩我？林黛玉是大家闺秀啊，不是90后。为什么要焚稿？因为知道自己命不久长。文人的习惯，死前要把自己的稿子处理掉，因为诗文都是自己的隐私。诗是作给谁的？作给自己的。除此之外，只有少量是作给特定的人的。所以，我们见到的诗集，其中很多是唱和酬答的内容，因为这些本来就是给别人的。文人会在自己的诗文稿中，选择那些可以公开的，编一个集子。有钱就出版，没钱就交给儿子，传之后代。所以，文人是给谁作诗作文？主要是给自己。其次是给特定的人。没有给陌生人、给大众的。现在创作诗文都是为了发表，唱歌都是为了发唱片。此等事情，过去只有失去了人身自由的人才肯干。创作时是吟诵的，周围没有人听，创作完就飘散了，偶然记录下来的，又大部分烧掉了，还是没人看。所以，创作是为自己。

为自己有什么用？就是修身。儒家以修身为本，什么都是修身。做官是一种修身，隐居也是修身。琴棋书画是修身，打拳练功也是修身。当然，诗词文赋也是为了修身。

诗词文赋怎么修身？我们就以伤春为例。伤春怎么修身？比如《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”有的翻译说：诗人早晨在睡梦中被鸟叫声吵醒了。“吵醒”！天哪，是准备拎支枪出去打吗？这就是不会吟诵的问题。这首诗押的是上声韵。上声是细小亲密的意思。上古的上声字都有这个意思。韵字拖得最长。你把“鸟”字拖长试试，感觉不到那深深的恋爱之意吗？古人是用声音作诗的，口头创作，而声音是有意义的。详见我写的《声音的意义》。诗人是多么喜爱那些鸟啊，怎么可能是“吵醒”！“夜来风雨声——”，听到了那无情的声音了吗？平声字结尾，平声是没有什么感情色彩的字。“花落知多少——”，又是上声结尾，对于那落花，是无限的惋惜啊。

文人为什么见花落泪，闻鸟惊心？是因为文人太酸、太浪漫？当然不是。这是文人的心灵的真实的声音，没有做作，没有夸张。因为中国人是万物一体观，物就是我，我就是物。鸟鸣了，就是我在鸣。新的一天，新的生命，所以醒来是无限欢喜，对于鸟鸣中的欣喜感同身受。花落了，就是我落了，旧的一天已经过去，永远不再。我的生命已逝去了一部分，对于落花的凄凉，也感同身受。所以文人见景生情，感物起兴，所作之诗多以景写情，情在景中。这不是今天的娱乐作秀。

他连花落都感伤，鸟鸣都欣喜，试问这样的人会害人吗？这就是修身。这就是中国文化精神的传承。《千字文》：“鸣凤在竹，白驹食场，化被草木，赖及万方。”一个好的社会是什么样子？鸟儿在竹林里自由地鸣叫，马儿在草原上自由地吃草。不仅是所有的人，而且是所有的动物，都从这个社会中得到了恩惠，幸福快乐。不仅是动物，连草木植物也得到了恩惠，幸福快乐。不仅是有机物，连无机物也得到了恩惠，各得其所。这是什么样的景象啊，这是何等的胸襟！跟现在掠夺资源、资源配置式的发展模式是何等的不同！如果有了这样的精神，还需要喊环保吗？还需要喊和平吗？这样的人，他的心灵也是安详的、慈悲的，他的人生也是积极的、健康的。这就是修身的目的。

儒家修身，有很多方法，甚至可说无事不可修身，而且各有次第，在此不谈。作诗，就是一种修身的方法，自屈原始，在汉魏六朝得到加强，在唐确立。杜甫无事不入事，已把作诗变成了一种生活状态。这个传统在宋朝普及，成为后半期中国文人的常态。

文人每天的感慨，都习惯性地以作诗为表达。诗就成了最贴近心灵的事。而作诗，如前所述，主题是定的，结构是定的，格律是定的，意象也是共同的，怨而不怒，哀而不伤，发乎情，止（指向，不是停止的意思）乎礼义，这是诗歌的传统。不如此不叫诗歌。看看历史上受嘲笑的那些诗吧，不外乎两种情况，一是没有用来修身，二是没守诗的传统。现在都把作诗当成是抒情，也这么看待古人。流行的话都是什么什么时候，我们就怎样怎样（一句名诗），什么什么时候，又怎样怎样（又一句名诗），诗歌表达了中国人最丰富的感情啊，也是最浪漫的感情。我一听这种朗诵诗式的句子就起鸡皮疙瘩。

中国人的诗歌首先是修身用的！

每天作十首诗，在风花雪月中感受生命的珍贵，纯洁自己的心灵，这是何等样的生活！一个民族，有一半的人，每天作十首诗，这是何等样的民族！所以我们叫文明古国，天朝上邦。所以我们能体会到马可波罗是如何仰视、赞叹、羡慕中国社会的，尽管他只是个商人，大部分时候都盯着钱。

现在，代替每天作十首诗的，一半中国人每天都在做很多次的是什么？麻将？微信？骂人？ 诗教，就是每天自己作诗教育自己。这是诗教的最高境界。当然，读（即吟诵）别人的诗，体会人生也是诗教。

一个孩子，他会每天自己作诗教育自己，调整自己，抒发自己，提升自己，你作为父母，还担心什么？为什么中国儒士不自杀？现在可以有答案了。

而且这种形式还与自己的生活息息相关，是自己的感情的回味，而且还是一种创造，是自己作词自己作曲自己吟唱，而且还那么美，那么好听……天下哪有如此等好事？而让我们中国人得着。是不是应该再次感谢孔子，感谢屈陶李杜，感谢我们的祖先。

古代的儿童，一般在蒙学后半期开始进行作诗的训练，大概是五六岁、六七岁的样子。因为更小的时候，不能接受不均匀戒节律，而汉诗尤其是近体诗，大都是不均匀节律的。不均匀节律是节律的高级形式，所以要晚些接触。

作诗从对对子开始。这个时间，是跟读诗同时开始的。因为古人读书就是吟诵。会吟诵自然会作诗，因为诗的格律，无论是近体的还是古体的（比如韵字拖长），都是吟诵的结果，不是谁谁强行制定的。都是为了吟诵时好听，是汉语和吟诵自然发展呈现的结果。所以，格律是不需要死记硬背的，会吟诵，格律自然迎刃而解。所以古代但凡认字的都会作诗，现在，呵呵。

开蒙应自蒙学始，不是诗。蒙学是歌谣体，是均匀节律的。还有童谣。还有故事。稍大，则教读诗。这时候就是平长仄短的了，因为先教的是近体诗。为什么不先教古体诗？因为古体诗规矩少，所以难作难读。现在很多人上手就作古体，以为古体没有格律，好写，岂知写出来就是顺口溜。近体呢，因为有格律，再顺口溜也像个诗。以此类推，则最难读难作的是古文。然也！再推，则最难作的是白话自由诗。更然也！白话诗就是两种倾向，一是看不懂，说揭示人生的荒谬；一是拟人比喻腻死人，意思还是大白话。有韵味、有感动的诗太少了。所以我主张恢复我们几千年用声音作诗的传统，用吟诵来作白话诗。不是天方夜谭，已经在实践了。

好了，回到古代。五六岁教读诗，一读，平长仄短、平低仄高、入短韵长、依字行腔，格律就出来了。于是很容易就可以作诗。会吟诵就会作诗。

可是，在技术上，还缺少两个最重要的能力：对仗和意象。

对偶和后来的对仗，是汉诗除了押韵以外最重要的手法。押韵是说汉语的人天生的本领，需要训练的就是文读切韵而已。所以要练对仗。

对仗从对对子开始，就是对联。对联就是对仗的。先练一个字对，然后两个，然后三个，到五个，一联诗就出来了。

对对子难吗？对那么小的孩子是不是太难？太枯燥？大错特错！我是从我女儿那里首先发现的。自从跟她说了对对子的要求，她那一段天天缠着我对，简直入了迷。后来发现古人也是这样的。后来推荐给别的老师，发现孩子们全喜欢对对子，因为那是一种语言游戏！是孩子们充分发挥他们的想象力的时刻！每当对上，特别开心，对不上，也是哈哈大笑。是游戏的力量！再难也抗不住他喜欢是不是？再次感谢祖先，发明了这么好的游戏！

老师们啊，一定要尝试啊。就像吟诵一样，孩子们也喜欢对对子，也喜欢创作。要把吟诵从诵读向前推进到创作啊，创作才是终点！什么是吟诵教学的结果？就是随便一个学生，你随便出个题，他十分钟能作出一首诗来，格律工整，情感端正，遣词造句不让人笑话，而且还能马上吟诵，而且还是他自己的调子！今晚我在岳阳，参加全国青少年吟诵比赛的启动仪式，陈芙格玥出场展示了吟诵，自己作诗，自己吟诵，自己抚琴，轰动全场。格玥九岁，学习吟诵一年。她能做到，你的学生也做得到。读诗与作诗相结合，读什么诗，就可以尝试作什么诗。一边读一边模仿。薛瑞萍老师她们提倡儿童仿作儿童诗，一切从模仿开始。这非常好啊。古代也是这样的。我们现在的语文，只读不作，可惜了，读也读不扎实。

《千家诗》是古代蒙学课本中比较有名的一种。它选择的都是平和美丽的诗，没有暴力，没有仇恨，没有凄凉，也没有狂喜。这符合现代教育学吧。只是，有些诗的水平不甚高。不甚高，也是高的，就是不甚高。

忽然想起现在的语文课本，选了好多描写儿童的庸诗。想来就是因为描写了儿童吧，就入选了，可是真不是好诗啊。这可能是为了提高学生的兴趣吧，可是，古诗的魅力并不在此啊。舍本逐末。

与读诗、作诗同时的，是教授意象知识。

意象是什么呢？就是有意的象。中国的汉诗文有一整套的意象系统，所作出的诗几乎没有一个字是原来的字义，是那个物理学、自然科学，或者说生活中的那个东西的意思。太少太少了。绝大多数那个字都是一个意象。

中国的这个意象，首先是因为中国人的思维方式。周易，就有这么一套意象。后来这种思维方式，扩展到方方面面。这个意象系统的重要性，在于它是整个民族的，它有一个民族共同性。这才是它最有价值的地方，就是所有的中国人都知道那个意象，见到同一个象都会知道它背后的那同一个意义，互相之间全都知道，这样才形成了一个价值的体系。

比如我送你一首诗，开头第一句：“君似一棵松”，下面是赞美你还是骂你呢？当然是赞美，因为松树在中国的意象系统中，就是坚强的意思。因为子曰：岁寒，然后知松柏之后凋也。几千年来，中国积累了大量这样的意象。所以他们说话的时候，就可以不再用那个“意”去说话，而改用“象”去说话。这好像编了一套密码一样，就用密码来说话，这样就是我们中国的诗，包括文的叙述方式。

比如“白日依山尽”，并不是亮闪闪的太阳顺着山落下去了。“白日”并不是亮闪闪的太阳，“白日”是什么意思呢？白日是生命，是壮丽的生命。《诗经小雅 天保》说：“如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩。”所以它的反义词叫“末日”。

“依”是什么意思啊？依就是靠上去，但中国人看到“依”不会仅是这样的，因为《诗经·小雅·采薇》有这样一句说：“昔我往矣，杨柳依依”。所以我们经常说“依依不舍”。所以“依”这个字有不舍的意思。山也不是mountain，在中国的诗当中，“山”的含义经常是屏障，所以它也是边界。“依山尽”，靠着山落下去了，靠着山的哪一边啊？落到山的那一边，因为落到的是山的那一边，就是我永远也抓不到的了，如果落到山的这一边呢，它就还是我的。为什么“山”会是这样的呢？因为我们中国是农业文明，中国人生活在平地上。中国的山，从山顶、山中、山下，生活着三个不同的民族。上面就是彝族啊，中间就是苗族啊，底下就是汉族啊或者是侗族啊，所以叫平坝民族。他们对山的感觉是不一样的。汉人是农业民族，农业总是在田里耕作的，梯田是我们现在发明的，以前都是在山下面。所以抬头看山和站在山上往下看是不同的。所以“山”是屏障的意思。依山而尽，那就是消失了。

“尽”就是没了，没有了。但是和end是不一样的。汉语表示结束的词，是表示彻底的结束。但是，世界上其他民族都不是这样的。中国人的人生观，是“有始有终”。儒家的人生是有始有终的，佛家的人生是无始无终的，基督教的人生是有始而无终的。有始有终意味着什么？中国人的生命力是最强的，因为生命只对中国人是只有一次的。所以什么叫“尽”呢？就是没有了。“白日依山尽”的意思，不是说明天又升起，绝对没有这个意思。不然他不会用这个词，他会用另外一个词，比如说落，或者说失，他会用其它的字。但是当他用“尽”的时候，这句话的意思就是说，这个太阳永远不会回来了。

所以，白日依山尽，五个字，你都要看到它的意象，才明白他的意思。“黄河入海流”，黄河不是yellow river，黄河是最大的河，最大的河就是最大的生命，入海流，一下子就到海里去了。“入”是入声字，短音。“海”是什么？百川东到海，“海”就是归宿。所以什么都没有了。所以下面才说，欲穷千里目，更上一层楼。他想要抓住那个时间，又抓不住，这才是这首诗的意思。这就是意象。

意象是从哪里来的呢？意象是由于全体中国文人儒士都读同样的书而形成的。这个过程在今天依然存在，比如说“非诚勿扰”，明白了吧？什么叫“非诚勿扰”？我们都知道，因为我们有共同的经历，看过共同的东西。意象就是这么形成的，以前也是这样的。因为所有的文人，他们读共同的书。所以意象首先从四书五经来，其次是史书。还有什么？诸子。集就很少了。

所以我们的诗是由意象来表达的，你要不知道意象，你其实读不懂任何一句诗。如果你“白日依山尽”都读不懂，那肯定是什么都没读懂了。我们现在的语文也好，文学史也好，大部分情况下，是根本涉及不到这个意象系统的，就是讲浮在表面上的一些字义，所以存在大量的误读和表面化的这种理解。意象才是真正构成中国诗文的最小单位。它非常重要。它的存在的基础就是民族共同性。

要了解这个意象怎么办呢？要读经史子，虽然难，也必须读。不读，就读不懂诗词文赋，那也就是个识字的文盲。

古代有意象方面的专门的辞书，比如《佩文韵府》，也可以在各种注疏中学习。在蒙学阶段，也有办法。

《声律启蒙》和《笠翁对韵》是现在最有名的两本蒙学中的声韵类课本。当时还有很多。这种书教什么呢？教三件事。

第一，教平水韵。凡押韵的字，都属同韵，这样就不必背平水韵而就能记住韵部中的常见字了。第二，教对仗。从一个字到七个字的对仗全有。一个字、两个字、三个字的对仗，用于词曲。五个字、七个字的对仗，用于诗。四个字、六个字的对仗，用于骈文。骈文俗称四六，因为主要是四字句和六字句构成的。现在还有个俗语叫“不着四六”，就是不靠谱的意思。骈文很重要。古代最多的是骈文，不是古文。所以韩愈、欧阳修他们才搞“古文运动”。骈文是古代的应用文，从圣旨到请假条都用骈文，写信写文件，都是骈文。不会骈文，寸步难行啊。所以要从小学四六字的对仗。

第三，就是这个意象系统了。云对雨，雪对风，晚照对晴空。云是什么？是物理学的云吗？雨是什么？是rain吗？雪是什么？中国在温带！风是什么？这次周坚老师在讲解古希腊雕塑群的时候，指着一大块残雕说：这是天后赫拉，驾着马车出来了。她的马有四匹，分别是：东风、西风、南风、北风。我就会心一笑。在中国，这四风是碰不上面的。东风是什么？春风。东风无力百花残。西风是什么？秋风。古道西风瘦马。南风是什么？夏风。五月南风兴。北风是什么？冬风。北风吹雁雪纷纷。冬天就不许刮个西风？生活中可以，诗中不可以，要不人家以为你是秋天了。

《声律启蒙》之类的声韵书，就是在传授这种意象知识。这一节，是一定需要老师讲的。不讲是不行的。意象来自哪里？都来自典故。语典和事典。语典可以解释来源和意思，事典可以讲故事。

有了《声律启蒙》这样的书，孩子们掌握声韵就容易得多，而且，短时间内可以掌握大量的辞藻，更重要的，是意象。以前儿童八岁以前是要全文背过的。看看那个辞藻的量，数量和质量，足令今天的教授咋舌。

《声律启蒙》和《笠翁对韵》的区别，主要在用词上。前者较古雅，后者较通俗。有了这些基础，就可以作诗了。

读诗和作诗的顺序是：五绝、七绝、五律、七律、排律、古体诗、骈文、古文、词、曲。词曲最后，是因为小道也，自学也可。古文是最难的。

至于格律、平水韵、入声字等等这些关卡，都有诀窍通过。学过吟诵课的就明白了。至学馆，每天至少创作一首诗。自此，作诗就成了这个学生的日常生活状态，他一辈子离不开诗了。诗怎么才能作得好？这是个古今难题。其实也不难。最管用的就是：多读诗。《红楼梦》里黛玉教香菱作诗，说：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了！”

这就是说熟背五百首，熟读五千首，就可以作诗入门。这个难吗？一点不难。我们现在就是背的太少，而泛读几乎没有，当然作不出诗了。你都没有词，不知道这种情况该怎么表达，还作什么诗！

还有，看得出林黛玉强调整本读。读诗，一旦过了最初的阶段，就要整本读。古人自进学馆，就无课本，一律读原著。为什么要整本读？因为如果只读选本，就如现在的语文和文学课，所有的诗都是互相割裂的，且与其作者的背景割裂。只有整本读，才能进入作者的背景，了解到他什么情况下作什么诗，什么情况下又作什么诗，这样才学会作诗。现在只挑好诗读，结果反而作不出好诗了。薛瑞萍老师她们强调读整本书，说的是现代文，其实古诗文也一样。所以，整本读，大量读，泛读，配合精读，是学会作诗，把古诗真正学到肚子里的基础。

这还只是说入门，没有说高处。还有诗话呢？还有注疏呢？诗的技巧，能说到深不可测、高不可攀。现在的诗歌鉴赏的水平也很难恭维，所以精读也难读出真金来。

不过，这些也不是最重要的。最重要的，是修身。作诗为修身。

唱和酬答皆用诗，酸甜苦辣皆入诗，这样的人，是修身的儒士。现在老说诗人、诗人，古代没有诗人，只有文人、儒士。

顺便解释一下，为什么南怀瑾、王财贵等先生不重诗词，强调经典。表面上，这些先生都是说经典更重要，当然，这是当然的。但是他们也明白孔子为什么重诗教、乐教。只有经典，只有礼教，这个教育能成功吗？没有兴，没有成，只有立，掐头去尾取中间，这能行吗？我想这些先生心里都明镜儿似的。但是，他们面对的现实，是一穷二白的基础。比孔子所面对的礼崩乐坏还糟糕，怎么办？只能权衡轻重，先迈第一步。谁都知道没有右腿走不了路，但是你也不能两腿一块儿迈啊。

我们面对的现实是什么？就是诗词文赋、琴棋书画、唱歌跳舞、雕刻绣花，全成了艺术！可怕的艺术。作诗的，不再是文人儒士，而是诗人！弹琴的，不再是文人儒士，而是音乐家！写字的，不再是文人儒士，而是书法家！唱歌的，不再是文人儒士，而是歌唱家！他们都是艺术家！艺术家什么样？艺术家一眼就可以看得出来。他们男的留长发，女的剃寸头，男的留胡子，女的戴骷髅，男的穿唐装，女的穿蚊帐，男的浪漫脸，女的狐媚相。他们创造艺术，是为了沾沾自喜地向大众展现痛苦的自我。他们都不知《论语》为何物。

试问，把这群人引进国学课堂，会是什么景象？所以，宁可没有诗教乐教，也决不能把他们招来。再多说句，其实他们也不是艺术家。艺术是西方概念。艺术是对纯粹人性的追求。艺术家首先要真诚。没有追求作一名艺术家就作成艺术家的。艺术是对真、善的反抗，是对自由的向往，是人类的航标灯。我们的艺术家还信着真善美统一呢，怎么能懂艺术。作艺术家，需要最大的勇气，跟儒士的担当是一样的勇气。

我们的现状，叫做中不中西不西。

现在，我们从吟诵做起，从国学内部做起，从儿童做起，从教育做起，从自己做起，恢复诗教乐教，恢复中国的文艺。这可能是唯一可行的路