10个热门职业

第一篇：10个热门职业

10个热门职业

至少在10年内，以下十大热门行业人才需求量最大：

1.电子信息类。相关专业：Java软件开发工程师、网络运维、Android软件开发工程师、.NET软件开发工程师、数据库管理员、架构师等。

2.生物技术类。相关专业：生物技术、生物工程、生物资源科学等。

3.现代 医药类。相关专业：药物制剂、制药工程、生物医学工程、中药学等。

4.汽车类。相关专业：车辆工程专业、汽车服务工程、热能与动力工程、工业设计等。

5.物流类。相关专业：物流管理、现代物流等。

6.新材料类。相关专业：高分子材料与工程、复合材料与工程、再生资源科学与技术、稀土 工程等。

7.环境 能源 类。相关专业：环境科学、环境工程、能源与环境系统工程、资源环境与科学等。

8.管理类。相关专业：工商管理类、人力资源管理、工程管理等。

9.法律类。相关专业：法学、国际法、国际经济商业法、国际商法等。

10.营销类。

其中：

１．软件人才。全球ＩＴ业的低迷波及了一系列相关产业，但其中也有例外――ＩＴ培训市场就表现出旺盛的生命力。作为ＩＴ领域内一个极具潜力的市场，中国对ＩＴ专业人才的需求显得更为迫切。资料显示，我国目前软件人才的缺口是每年３５万人以上，而这部分人才如果靠传统教育模式培养，不仅数量上难以补缺，更远远满足不了我国软件业发展对人才结构的要求。

２．教师。据教育部近日公布的首份中国教育与人力资源问题报告《从人口大国迈向人力资源强国》指出，我国目前仍处于教育欠发达国家行列，我国的高中阶段毛入学率不到４３％，高等教育入学率只有１３％，而师资不足是教育发展的主要瓶颈之一。按照“十五”计划的发展要求，高中阶段教育要达到６０％的毛入学率，以学生老师比１８：１测算，教师队伍的缺口将达到１１６万人，以普通高校师生比１５：１测算，教师队伍缺口也将达到１１万人。总之全国高中阶段和高等教育的师资缺口达１２０多万人。

３．医药人才急缺。据北京市人才服务中心提供的数据来看，由于北京各郊区县医疗事业的发展，引得医药人才市场供需两旺。从１月１２日举办的医药人才招聘会来看，医药类用人单位提供了３７６５工作岗位，其中需求临床医学、生物制剂专业人才１７８０人。而北京医药专业毕业的６００多生源明显供不应求。

４．速记人才。随着北京日益成为国际化大都市，会展经济空前发展，对速记人才的需求越来越大。据北京速记协会培训中心的唐老师介绍，由该协会培训的学员没有失业的，北京几家有培养速记人才资格的机构，例如北京政法管理干部学院等，培养出来的速记人才也十分抢手。速记市场上肯定会吸纳越来越多的大学生。

５．特色突出、“人职匹配”的专科毕业生，如海运、高级护理等专业和有高级技工技能的毕业生也都供不应求。

６．随着北京申奥成功，市政和社区管理、维护的相关专业人才，将有较好的就业空间。

（PS：本文档由北大青鸟广安门收集自互联网，仅作分享之用。）

第二篇：“策展人”到底是个什么职业？

“策展人”到底是个什么职业？

我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。

看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA”。

当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。

策展人的官方定义策展人（Curator)这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。

在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。

比如说古埃及的历史，读完文字亲眼就看到一个木乃伊－－你可以通过一个实物去感受，那么一切就栩栩如生印象深刻了起来。

这是一堂自学为主的小课堂。好的策展人把故事讲得逻辑清晰，生动活泼，条理分明，引人入胜，潜移默化之中又把策展主题的概念－－那个试图表达的Message传递给了观众。这类策展人被称为是博物馆、美术馆以及艺术机构常设策展人。这通常是一个部门团队，他们的工作除了定期规划展览的内容（What to say)、呈现方式以及手段(How to say)，也会根据每个机构的职责、功能以及定位，有着不同方向的研究。比如说偏学术化的国立机构对于当代艺术具有探索性实验性的研究；而盈利导向的私人美术馆会更偏向于市场以及品牌定位等等。独立策展人（(Independet Curator）是当代艺术诞生之后的副产品。

理论上最早可以追溯到现代艺术之初，那些自立于沙龙展学院派体系之外的“野兽派”、“印象派”们自立门户的宣言式的展览。而1975在美国纽约成立旨在通过国际巡回展览等相关活动促进对当代艺术的理解和欣赏的国际独立策展人协会(Independent Curators International）被认为是这个行业真正意义上的开端。

如今的当代艺术领域，这些独立策展人逐渐拥有越来越大的影响力以及权力。比如“威尼斯双年展”等等国际大型双年展、三年展、文献展的总策展人无疑是一个展览真正的灵魂和主角，并且他们具有前瞻性的思考洞见也对整个行业发展有着巨大的影响。在中国，“策展人”这个职业是从80年代末期90年代初开始的，发展至今，国内不乏有着一些真正厉害具备国内影响力的策展人。

然而整个行业不规范，鱼龙混杂（当代艺术在中国本来就很混乱），早年很多诸如在北京混圈子攒局子的社交花蝴蝶也以“独立策展人”自居，多少让人雾里看花非常迷茫。而国内的美术院校体系又把控了绝对话语权，让很多小圈子里自娱自乐的艺术展览本就在晦涩难懂的“当代艺术”明目底下，策展人又令其多了一层“不说人话”的学术解读，更让大众产生了隔阂。

很多展览邀请一些有权力有名望的艺术评论家写一个展览序言，生搬硬套扯一堆在哲学高度上把人绕晕不着边际的废话，然后冠以其“策展人”的头衔...诸如此类种种。

说到底，“艺术”、“艺术市场”甚至于“艺术行业”是不同的概念，而钱权名利又是令人容易迷失的东西。展览是什么？ 在具体详细讨论“策展人”到底是做什么、“策展”是什么之前，让我们先来说说展览本身。

很多人都会有一个印象，展览是艺术作品的陈列：先有了艺术品，再有展览。其实我的理解是倒过来的——我们是先有了展览的需求，再有了艺术品。从某种意义上，艺术的起源和发展是因为展览而推动的。

我一直认为，艺术在变成市场上类似股票的等价物这个功能之前，它的起源也是功能性的，它并非仅仅是艺术家无意识的自我表达。世界上最早也最好的展览是神殿、教堂和寺庙。展览的核心理念是信仰的陈列，这就是像是一篇论文的论点（说什么What to say)；而论据是什么呢？

——是用来支持论点成立的证据，于是展品和陈列方式一起构成了这个How to say怎么去说。如何去说才能打动并且深入人心，才能给观众洗脑催眠接受输出自己想表达的东西。

除了经书那样通过理论直接去布道的文字之外(事实上，《圣经》和佛教就是一本以把道理寓意于一个个故事比喻的“故事大全），宗教形成之初的广大教众都是没有受过什么教育的文盲，于是问题来了：如何去给公众讲这个故事。同时，感官语言是情绪的语言，它是能量的载体，绕开小我头脑的思维，直接引起人们的情绪共鸣与能量的变化。通过建筑（空间）、绘画、音乐、舞蹈等等感官语言表达方式来讲述信仰，构建一个具有强烈仪式感的场域，让观众在这种气氛中完成意识的转化（Transformations Of Consciousness）成为了教堂、寺庙、神殿存在的核心功能。于是我们看到西方那些永垂不朽的名画最开始是讲述宗教题材，这是因为最初的这些艺术家们其实在今天对于艺术的定义里只能算是技艺超群的“工匠”，这是他们的工作。无论是米开朗基罗的《圣殇》还是拉斐尔的《西斯廷圣母》都是教堂的Commission委托作品——大量的壁画、绘画、雕塑作品都是为了教堂这一展览需求而委托的艺术家作品；而音乐方面，巴赫的十二平均律被认为是西方古典音乐的基础，而他本身就是教堂的“音乐总监”，管风琴也是宗教乐器，而多声部复调等等的诞生也是为了宗教需求唱诗班为了营造出神圣氛围而诞生的；建筑方面，哥特式风格的起源也是为了表达宗教气氛的需求...不胜一一枚举。在中国，无论是敦煌石窟还是西藏唐卡都是为信仰这个展览而诞生的。宗萨仁波切解释他为什么要拍电影的时候说了一句“我们这个时代的电影就是古代的唐卡”，这是不同时代表达手法和方式在变化，同样都是在讲故事。

我的老师解释古代那些大师的时候对我说——魏晋那些雕塑之所以伟大，是因为雕刻者本身的境界不同，他们是用生命和对信仰的理解在创作的；而之后明清很多雕刻者就只是工匠在机械性地雕刻——这也许就是真正“艺术品”的界定，是否带着灵魂的气息。沿着历史的脉络我们看到，是“展览”本身推动了艺术的发展。而“艺术家”、“艺术品”的高下来自于创作者境界（甚至不只是技术）的殊胜。

如果我们再往前走一点，音乐舞蹈绘画雕塑等等来自于先民的“萨满信仰”——萨满带着部落族人在篝火边与神明与万物的对话，他们用乐器Chanting（唱诵）舞蹈进入一段意识转化之旅，最初的乐器都是法器，艺术在这个时候悄然诞生，伴随人类文明成长始终。如果我们把教堂寺庙比喻成一个展览，那么这种萨满仪式就是一个表演艺术的现场，两者的核心是一致的：就是仪式感的建立，建立一种精神性的场域来塑造敬畏与尊重，以及，在此其中让观众完成意识的转化。这些，同样也是今天，一个展览的核心。Marina Abramovi?在纪录片《Space in between》里说她一直在寻找“Performance(行为艺术)”与“宗教仪式（Ritual)'的共通之处，最后她找到了那个点：Transformation 转化。

同样，无论是展览是音乐舞蹈戏剧等表演艺术的现场所构建的“仪式感”的功能也是意识“Transformation 转化”的过程：我们会觉得什么展览是好的，看了什么样的演出是印象深刻的？是那些我们在结束观赏之后收获到灵感启发的，似乎有那么一些东西让我们在进场前后有一些不一样，开启了不同看待事物、世界的视角（Perspective)，让我们发生微妙改变的东西——这就是意识的转化。

古代的萨满们在仪式中用音乐舞蹈等感官语言，以及神圣植物来带领人们进入到这种意识的转化之中，他们把这个过程叫做“Journey”或者“Trip'(指代一场旅途）。那么同样的，我们可以把展览比喻成一场感官之旅——那些通过语言文字图像声光电新媒体等等各种手段让观众在此过程中情绪、能量以及意识发生哪怕微妙影响的一场Trip一场Journey。展览就是一场仪式。

而策展人就是那个设计、主持仪式的萨满，利用专业的对感官语言的把控能力、对场域构建呈现方式的实践能力，以及对观众情绪操控在微妙之处起承转合的引导能力去完成能量在艺术作品与人们之间转化的人。

让我们来看一看策展人Curator这个词语的拉丁词根“Cure'——治愈，它最初的意思其实是：照料人们灵魂的人。我们从策展人的人类学起源来看，萨满是最早的策展人艺术家也是最早的医生。医术治愈我们的身体，而艺术治愈我们的灵魂。而在萨满身心灵合一的理论里，利用能量（中医称之为“气”）治愈身心本就是一体的。

所以我常常戏称，My job is tripping people.不仅仅是宗教场所是一个展览，行为艺术表演现场是一个展览，一出戏剧一部电影的代入感、一本小说通过调动观众的想象力跟随着故事发展跌宕起伏情绪变化都是一个展览，我们购买艺术作品装饰房间也是一个展览——一个对来访者讲述主人的性格审美气质关于“我是什么样的人”的展览，其实我们的穿衣打扮配色也是一种对自我的呈现，也是一个展览。如果我们用更大的视野去看，“展览”在我们的生活中无处不在，它是政治宣传、宗教布道、广告媒介、品牌营销、橱窗陈列、公关活动；是催眠洗脑的手段，是价值观输出，是风水布局，甚?一本书就是一个陈列在纸?面的展览——一切运?用多感官的语?言在不同维度赋予?们体验的集合体都是展览不同形式的呈现。一个好的写作者并不是着力于雕琢词句的精致，而是擅长于对于气氛的营造——等同于一个展览的场域构建，所以好的文章好的艺术作品具有的东西叫做“感染力”。当代艺术是观念的艺术，从这个角度上说，当代艺术创作就是基于一种“策展思维”的艺术创作，是由观点（核心理念），表达方式（感官语言呈现）构成的。特别到了当代艺术这里，很多诸如装置这些的艺术作品的概念和框架是由艺术家设计的，局部内容是利用现成品、委托工人、工厂制作的——其实一件艺术作品本身就是一个展览。当代艺术本身越来越像是一种“策展”的艺术，而艺术家的工作越来越像个策展人。策展人是个什么职业到了这里，我们对“策展人”的工作大致有了一个概念。

一个展览的实现包含了落地资源（场地空间和财务资源等等、社会资源等等）和展览的内容。严格说来，策展人的工作是解决后者即展览的内容的。

如果把一个展览比喻成一部电影的制作，那么前者作为资源的整合方那个搭台唱戏的人是电影的制片人，而策展人是一部电影的导演和编剧，是一个学术性和技术性兼备的工作。而艺术家们是一部电影的演员，大牌艺术家就像是明星，是走到幕前的人。

很多时候国内的标榜自己是“策展人”其实称为“筹展人”更为合适，他们更像是整合协调资源的制作人，他们策划的是一个展览的发生，而真正策展人的工作是策划具体展览内容。艺术管理是Project manage项目管理，只不过项目内容是艺术，策展人就像是产品经理。而一个展览作为一个产品，有着自己的功能、市场定位、研发目的等等。根据这些角色目的和定位不同，展览也有着不一样的分类，同时策展人的工作也有不同。有面向公众偏向于教育型的艺术展（大多来自于公立艺术机构博物馆、美术馆）；有偏向于研究学术性质的展览（比如学院派展览，是艺术家简历的重要资本）；有私人美术馆盈利性质的展览；有小型画廊的艺术家群展、个展；有收藏家的作品公开展以及名艺术家的回顾展；有国际大型的当代艺术双年展、三年展以及文献展；也有商业地产（比如Shopping Mall)以及旅游地产为了吸引人流所需求内容的商业艺术展；现在也有很多商业与艺术的交叉项目——利用艺术来提升逼格的类似公关PR活动。

不同的展览有不同的做法，目的是积累学术资本，是教育公众，是卖作品，是吸引人流，是卖门票和衍生品，是提升品位，是为推艺术家而造势，是公益，是为了社交人脉, 还是基金会财团支持的真正为了推动艺术发展对时代发出的提问以及实验性的探索...论据向来都是为论点服务的，“为什么要做这个展览”是一个展览第一需要明确的内容。就像是一个项目的Mission, Vision, Value。第二步是根据这些来定位展览的受众“展览做给谁看的？”——艺术、艺术市场以及艺术行业是不同的概念，一个展览是面向大众还是艺术圈内群体，还是艺术收藏家，或者是服务特定群体？此后的工作，都是围绕着这个核心来展开的。

明确了“为什么要做展览”以及“展览做给谁看”，然后就是展览具体内容。策展人是那个Story Teller讲故事的人。展览的内容分为展览的概念设计、理论与学术支持（What to say)，以及具体操作层面上的框架设计、艺术作品选择以及展陈设计（How to say)等等。

著名策展人侯瀚如认为：策展人必须首先是研究者和批评家。而今天大多数的策展人工作偏重于前者，也就是展览的学术高度。所以很多策展人出身艺术史论研究以及艺术批评，这部分工作就像是一个宗教里撰写纲领和圣经的人。艺术有着超前于时代的思考，一个展览所需要传递出去的这个Message到底是什么？它提出了怎样的问题？邀请观众参与，引导他们思考的方向是什么？

即使是商业性质的展览，策展人也需要用学术理论和组织概念巧妙地去说这个故事，去拔高和提升“品牌高度”，这有点像是做广告做PR的Branding，是品牌故事的撰写者。策展人是一个展览的精神领袖，是学术支持者，是信息串联者。解决完了这个展览说什么，接下来继续解决怎么去说。大型展览有着各司其职的策展团队来一一落实How to say的这个问题，在中小型展览里策展人各种十项全能，所以说策展不仅仅是学术并且是技术性的工作。

就像编剧，确定了要讲一个什么故事，接下来就到了如何设计情结，故事主线，情绪冲突，人物关系，在什么时候抛出第一个故事高潮...等等。在一个展览的设计里，包括了展览的框架设计，分几个篇章段落来讲这个故事；用什么样的媒介手段来呈现；根据不同场地的性质来设计动线、空间结构；就像Casting那样选择符合展览气质的艺术家以及作品，以及对接沟通服务艺术家（这是一个极其耗费精力的工作）；展陈设计具体到每一个作品的陈列摆放以及每一部分的文案介绍，引导指示图标设计、展览海报设计、衍生品、展刊设计；配套活动以及education program的设计：包括了开幕酒会、艺术家对谈Talk，workshop等等。还有涉及到成本控制，搭建材料、供应商的选择，志愿者引导人员的培训，门票定价，Marketing营销方向的定位，根据市场设计话题性，媒体邀请，新闻通稿撰写...策展人并不需要每一件事情亲力亲为，就像灯光摄像都有专人具体操作，但却是需要面面具到成为那个把控整体全局的人。而在之后的现场布展过程中，又会有无数意料不到的突发状况发生，需要策展人有随机应变灵活应对及时调整的能力，以及临危不乱的心理素质与协调沟通能力。而这里面每一项都大有文章，刚才讲到当代艺术家像是策展人，而策展本身也成为了一门艺术。在将近十年前的威尼斯双年展上，我就隐约有这样的感觉——仿佛这是策展人的双年展, 它的主角不再是艺术家，而是策展人。

策展，是一门关于Presentation呈现的艺术。Curator is presentation artist.策展人的工作是对艺术作品在呈现方式上的二次创作者，他是空间装置艺术家，是场景体验设计师，是感官之旅的引导者，是当代的萨满是催眠师，是风水师是室内设计师。它讲述的，是一门关于“控制力”的艺术。策展——呈现的艺术

而在此艺术家的角色也变得暧昧起来。展览如果以场地性质来区分，可以大致分为两类：画廊和咖啡馆小型空间以卖作品为首要目的的架上展览（比如绘画、摄影、小型雕塑等）；以及在美术馆博物馆以及大型空间的展览，它更像是为“讲故事”输出核心理念而服务的。

这两类展览因为功能性完全不同，服务的对象也不一样，作品的性质也不一样。前者是为艺术家服务的，策展人所做的工作并不多；而后者策展人是绝对的主导。“日常款” gallery exhibition

我通常的比喻是，前者的小型架上作品就像是衣服的日常款，大家可以买回家日常穿；而后者因为主体是展览本身，所以大型空间内出彩的是大体量的装置、雕塑以及影像等等，就像是时装品牌的“走秀款”——更多的是概念，极少能够被收藏家买回家。在后者的语境下，艺术家的身份更像是一个“展览产品”的“内容供应商”，为了论点服务的感官语言工具的制作方。

因为大体量的作品很少是艺术家事先创作完成的现成作品，收到场地和经费的限制，更多是一个构想动机和方案或者是雕塑小样。而更多情况下是因为展览的需要而被委托的commission创作——先有展览，策展人根据其核心概念去设计呈现内容，发出open call征集以及通过各种渠道寻找挑选适合的艺术家以及作品。

论据都是为论点服务的，因此选择的标准不一定是作品的好坏，而是是否适合这个展览。

有一些情况下策展人首先设计了框架和艺术家沟通，艺术家在这个框架之内进行发挥和创作——在当代艺术观念为先的概念里，有的时候你很难去定义这个作品真正意义上的艺术家到底是谁。还有很多情况下，一个展览是对艺术家本身作品在呈现方式上的二次创作，策展人的工作就像是Stage艺术作品，橱窗里摆放的衣服是经过精心布置的，就像淘宝都会找摄影师模特拍大片——这跟把衣服随便摆放在地板上的效果是不一样的，造成了全然不同的购买欲望。这就是为什么艺术家个展也需要策展人——无论是现场呈现效果还是从讲故事理论高度branding的营销技巧上。一个比较容易理解的比喻是，策展人是厨子，艺术家的作品就像是食材，策展人利用这些食材烹饪摆盘做出一顿大餐盛宴，但是有的时候看起来已经不仅仅是食材原本的样子了。就像DJ，他并不需要是音乐制作人自己写曲子，但是他挑选音乐人的各种Track，拼接在一起，给予了听众一种情绪体验上的旅程。在人工智能时代，艺术家的创作过程有可能将被AI取代，然而不可被取代的是艺术本身。这也将是一次对于艺术的解放契机——也就是说我们不用去种菜了。如果说“当代艺术”的发展已经让艺术家有着策展人性质趋势，那么在人工智能时代，策展就是的艺术本身，艺术家就是策展人。举一个例子来解释厨子做菜这件事情。有一件现代舞的影像作品，我在几个城市不同空间巡展的时候，我分别对这个作品用了完全不同方式的呈现：有用全息投影悬挂在空中的，看起来就像是舞者在浮空舞蹈；有在独立搭建的空间里投影，并且利用了UV灯管和荧光几何图案布置房间的氛围；有在美术馆中庭设计成露天电影院，并且影像透过层层纱幔制造出影影绰绰的效果，开幕式当天艺术家和其它舞者穿梭于其中现场表演现代舞；还有在巨大的工业厂房中间布置出一块沙滩，把这段影像投影在其中一个天幕帐篷上，观众坐在其中仰望作品的。在不同的地域，不同的空间里，即使是同一个展览同一批作品，因为呈现方式和设计的不一样，也会看起来变成完全不一样的展览。在不同的城市与空间做展览，需要因地制宜，不是机械性的复制。地理位置、文化习俗、人群受众、交通环境、空间功能性与气质、甚至是否停车方便都是一个展览设计需要考虑的因素，这些细节都会影响观众的体验感。因为“展览”作为一个呈现载体与“艺术”是相辅相成的。它不仅仅是艺术品的Presentation，更大程度上是把?系列感官语?言作品聚合在?起，听觉、嗅觉、触觉、视觉，甚至是味觉以及知觉，用通感联觉（synesthesia）的方式互相交织渗透，去输出?种哲学、信仰、价值观以及理念。

展览本?是?个空间装置，?个沉浸式（Immersive)的感官场景体验。所以我说策展人是空间装置艺术家，是沉浸式场景体验设计师。

展览发生在空间里，每一个空间都有自己独一无二的能量场域，而每个作品也都有自己的能量场，而观众也有能量场。如何让“空间”、“作品”与“观众”的能量场互相交融，产生化学反应与连结（connection)就是策展，它讲述的是三者之间的能量流动关系。

一件作品如何浑然天成地摆放在空间之中，与此互相呼应产生关系，这就是一个装置；而观众在这个空间里驻留、感受，对话，交换能量，这就是一个现场。

空间、作品与观众，甚至包括时间都是展览的一部分。从当代艺术的视角来看，展览不是静态的，我们说到策展人的角色是一个Story teller讲故事的人，那么展览就是一个叙事空间，充满了Story Telling的剧情感。整个展览的过程发生是一件艺术作品；而观众人群的参与交互（Interaction)本身是一件行为艺术作品。

而更近一步，通过一个展览的发生，引导人们在此其中产生的情感交互和意识转化的过程，才是一个展览的真正价值所在。我们刚才说到－－展览的核心是仪式感的建立，建立一种精神性的场域来塑造敬畏与尊重，以及，在此其中让观众完成意识的转化。

那么在不同的空间之中去建立这种精神性仪式感的场域就成为了策展人真正的工作，策展人所策划的，不是一个停滞静态的展览，而是一个牵引出情绪能量流动的感官之旅，一场journey，他所真正设计并且给予观众的，是一种的独特体验，experience。

就像萨满，他们带领人们进入的是一种有别于日常生活经验的另外一个维度的感官体验。我们说到展览是一场仪式，而“仪式感”是精髓。仪式感带来了“敬畏”，“尊重”以及“注意力”，迫使观众在一个特定环境下静下心来处于“临在”状态，用心调动所有感受力去面对眼前的作品，从而与之产生连结关系。同样一件作品，印刷在A4大小的书本上和用独立整一面墙以巨幅呈现带给人的感受是完全不一样的。前者可能我们草草一眼略过，而后者也许我们会深受震撼。即使我们觉得这件作品不知道好在哪里，可是我们受到这种郑重其事的仪式感所蛊惑——我们所受到震撼的其实不仅仅只关乎于作品本身，而是这个能量场域。

一种庄重、肃穆令人静下心来的氛围，它帮助我们进入一种冥想式（Meditative)的环境，从而打开日渐麻木的感官触角，进入“当下”，与自己连结——没错，当我们用这种欣赏方式去看待任何一件事物的时候，都会发现他们独特的美——这种方式就是南传佛教Vipssana所说的“观”——在这个时刻，我只能看到我所看到的，只能听到我所听到的，没有被过去的烦恼对未来的担忧所缠绕，我只在当下。

巨大的美能在瞬间让时间静止，令人忘记呼吸，全然沉浸于其中，感受到能量进入心轮，这就是西班牙语“Duende'这个词语的意思——一种存在于艺术之中的神秘力量。古话说的“一花一世界，一叶一天堂”，当你专注凝视任何一件事情都可以发现它产生了一种近似于神性的意义。为什么“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛“？因为我们与自己的感官失联，屏蔽了进入宇宙的那扇door of perception知觉之门。我们被日常琐事所占据，中国造字的这个“忙”字，说的是“心”的“离去”。心不在焉，因此我们无法接近自己。其实对于“仪式感”的需求遍布于我们生活的点点滴滴，比如风水布局，比如室内设计，且不说“佛要金装，人要衣装”，小到一张照片的装裱，都靠这种“仪式感”的建立赋予了人们不一样的观看方式。

市场营销学说的是一种“注意力经济”，比如我们在奢侈品上的“溢出价值”就是对于这种“仪式感”的消费。策展思维与之一切都是相通的。策展这一门关于“注意力”以及“呈现方式”的艺术打开了看待事物不一样的Perspective，帮助和引导人们以全新的视角去欣赏去感知。其实事物本身并没有差别，可是当我们用不一样的Perspective去看待的时候，就会产生全然不同的感受体验。It's all about perspective.就像在日常生活中，当我们充满能量的时候，能够看到事物积极面，觉得一切充满了希望，而能量低落的时候，总是容易打开事物消极的一面，进入Bad trip，觉得一切糟透了。其实事情的本质不变，只是我们打开其的视角不一样。我在之前的文章里写过一些不同感官维度的体验的时候写到“并不存在一个高维空间，一切都在此时此地NoWhere is NowHere'——所有维度都是叠加在一起的，我们所谓进入了“更高维度”，只是用一种“高维”的视角Perspective来看待此时此地的存在，感受到了不一样的体验。People will forget what do you do, forget what do you say, but never forget how you make them feel.人们会忘记你所作的，忘记你所说的，却无法忘记你如何让他们感受到的。

策展人设计的，是一段打开不一样视角的体验之旅。艺术的受众是人，而感受的主体也是人。这是我的“以人为本”的策展思维：空间的设计与作品的选择与陈列是围绕着策展理念这一核?而服务的，那么“人”——观众作为展览的受众就是最关键也是最需要去理解和分析的问题。有很多展览，说教式的策展前言，又或者是引经据典令人看得不知所云产生强烈的抵触心理，这是因为策展人并没有把“人——观众”当作根本问题来解决，也不理解艺术感官语言的重点是“Make people feel让人自己去感受'。他们放弃不了自己的ego在刷自我存在感，为了Impress people，为了彰显自己多么有学问多么有思考深度，时刻不忘记站在某个高度说教，把展览当作是个人表演的舞台，而忘记了作为艺术从业人员的使命。结果就是适得其反，并且暴露了自身的匮乏和不自信。

高明的策展人懂得讲故事，把深刻的东西讲得深入浅出，就像《圣经》和佛经里说的那些说给所有人听的寓言故事那样，而不是让观众与作品产生不可逾越的理解鸿沟——如果无法让人感受到你所想传递的信息，那么这个展览就是失败的。因为艺术是为所有人而存在的，艺术最大的功能就是连结彼此。“以人为本”，所以策展这门艺术最后研究的就是人。有了这个前提，那么如何去设计动线，如何去选择展品，如何去渲染气氛，如何去选择呈现方式...一切都变得有逻辑可循了——那就是如何去刺激情绪和操控观众的心理节奏，如何去设置这个罗兰巴特（Roland Barthes）说讲述的“刺点”。我们再来梳理一下策展的思路：“展览是什么““我们为什么要做这个展览”“这个展览做给谁看？”“展览是如何在?个叙事空间?去影响观众的心理”“展览是通过哪些手段形成与观众的情感交互”“展览如何成为?个表达媒介去承载和传递信息”说到这里，我们从艺术的框架里跳出来，再来看展览本身－－展览是一个利用多感官手段互相渗透去传递信息的表达媒介。在商业社会，它正在越来越多地成为一种传播手段，成为一种新媒体，有着潜移默化植入性广告的功能。

我们越来越多地愿意为体验而消费，而并非再是物质实体。而我们的消费模式也从理性消费进入了感性消费模式，展览作为一个用感官语言为主体的场景体验有着无可比拟的优势和营销效果。沉浸式的场景体验将逐渐取代单纯的美学陈列，成为营销学上讲故事的主要手段。

这就是策展思维在一个更为广泛的语境里的应用，它在我们商业社会无处不在，和我们的日常生活紧密相关。我潦草地罗列了一下“以人为本”的策展思维所需要解决的问题： ＃明确展览诉求，如何去精准对定位观众。＃以Branding的思路设计概念——“说什么”与“怎么说”＃作为?一个Story teller去把握和控制?人们的?理节奏，潜移默化地去叙事和输出观念@ 动线设计与情绪节奏的把握@ 空间设计& 场域构建@ 作品选择与陈列的序列@?理暗示与情绪交互@体验感的优化设计@信息点与刺点－－情绪刺激# 如何在传递中减少信息损耗＃如何在不同社会的语境中设置展览的呈现＃如何理解人性以及对社会不同群体的行为的把握＃如何利用科技与多媒体?手段去表达＃如何巧妙设置传播点＃如何根据不同情况灵活去调整展览的设计这张图叫做 ＃论一个策展人的自我修养

以上部分内容来自我在上海交大与美国南加州大学合办的创意产业学院的论坛上所做的一个讲座“感知与质感－－以人为本的策展思维”。我在博洛尼亚大学的毕业论文研究方向是“Digitial performance'，我一直以为策展的未来趋势在于现场演出（新媒体，装置，audiovisual arts等等声光电digital performance)。

因为它更接近于策展的人类学起源萨满“仪式”本身，而一场演出的时长也更容易更有张力去传递有效信息，建立Intensive的能量场域。而电子艺术这种表达形式紧紧时代的脉搏，“通感联觉”手段的运用，以及它与意识科学的息息相关，它与时间的关系微妙，仅仅关于“当下”。“带着策展思维的数字新媒体演出现场”是我们这个时代必需的，也是正在降临的这场人类意识革命所无可回避的。

正如Joseph Beuys所说的“解决人类是艺术的目标，对于我而言，艺术是关于自由的科学”。最后我还是想说再次表达一下我对于艺术的初心：Why we're doing arts? not for power, fame and money, we're trying to delight people's shining arts.我们为什么做艺术？不是为了权力，名望以及金钱，而是为了点亮人们闪亮的眼睛。

?郑轶摄影师，策展人。嬉皮风格的旅行者.从事影像创作(摄影&Video)，Audiovisual arts（Visuals & DJ)以及写作。曾游学欧洲多年，毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业，曾在奥地利维也纳从事Audiovisual arts.热衷于研究社会学人类学心理学以及跨文化跨学科研究，致力于研究基于人类学萨满文化与认知神经科学的艺术治愈理论的研究。在各种大学里把理工科文科艺术科以及经济管理都学了一遍，是个书呆子气十足的技术宅，立志当一个呆萌的学霸。

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第三篇：个人在广州从事广告职业的一些体会

个人在广州从事广告职业的一些体会

我在广州当策划总监的日子

(2004年修订版)

修订前言

没想到个人在广州从事广告职业的一些体会，竞得到广大同仁的热情捧场，汗颜之余决定将这篇贴子进行重新改编，重新增加一些内容和修正一些错误。

我曾经在广州这个广告人最密集的地方，在一家小有名气的广告公司，做过一段时间的广告，以下将本人从业的一些经验体会与大家分享。希望能为各位同仁提供一些借鉴和帮助。我的目的只是希望给予当年曾经象我一样为了广告献出了青春的热血青年，提供一些个人的经验，让各位能为中国的广告事业做出 更多的贡献。

如果有人能从我的一些言论中受到一点启发，鼓起勇气走入广告行业，又或是坚定从事广告事业的决心，我就感到非常的欣慰。

1.本人一些基本情况

我在广州一家小有名气的广州公司先后担任过策划总监、媒介总监，同时还担任一家广告公司的客户总监。呵呵，我的老板不知道这件事，否则肯定会炒我的鱿鱼，这是广州人所说的炒更。在广州，同时给1-2家公司做事，也是一种常见现象，因为小公司经常需要一些大公司的人来帮助他们提高卖稿力，或者说装门面。

因为本人辛勤努力，月收入基本上可以满足生活需要，年底一般是双薪，炒更的收入是按项目提成，谈成一个项目可以收10%-30%。在广州只要收入过了8000元，生活上基本上没有太大问题，但广州有钱人的真多，本地人身家上百万随处都是，身家上千万的人也多得很。

广州二沙岛就是富人和权贵居住地，平成的老板真厉害，居然把平成广告公司建立在那里。一般来说，广州的广告公司在天河、环市东路较多。我每天大部分的时间坐Taxi上班，广州养车很贵，停车费动不动就是10-20元。奥美在的中信大厦停车费就非常地贵。我也经常坐公共汽车和地铁，因为这样才能真正接触到真实的广州人，你才能透过公共交通工具上的众生百相了解到真实的消费者。

我住在海珠区的滨江东路旁，现在还是租的房子，离珠江边不到200米，有时我会在大沙头下车，徙步走过海印桥，晚上的珠江夜景还是值得一看的。当然广州的广告人喜欢坐在丽江花园，但是我觉得那在番禺离市区太远，很多外地来广州喜欢在那里的祈福新村买房子，前几年买了房子还可以入户口。你经常可以见到这样的情形，早上7-9点，从番禺开的公共汽车都是在车上睡觉的人，运气好的人到天河就不用转车，运气不好的人可能会转2-3次车。每天在路上浪费的时间非常的多。

在广州我最欣赏的一位设计专家是李耀杰先生，他的代表作品有建设银行VI、喜之郎VI、维达纸巾、青岛啤酒等。他号称广州的陈幼坚(就是新可口可乐标志的香港设计大师)。只可惜李生，因为2002年遭受离婚的原因，意志一直非常消沉，近年来少有优秀作品问世。李生经常充当幕后英雄，比如广州一些本土4A(比如东一广告)往往接了单子，就转手给他来做。

2.健力宝的故事

广州的广告公司中本土广告公司绝对强势，而4A公司相对弱势，省广、平成、蓝色创意都是其中的优秀代表。

奥美广州就很差，做一个客户死一个，比如健力宝的第五季原来是省广做很有影响力，结果奥美一接手就完了，请了滨崎步在广州没几个人认识，形象一下子下来就全毁了。我一直很纳闷，奥美不是整合营销传播的专家么？怎么连整合营销传播的基本原则都忘了？

第五季最有价值的品牌资产是省广创造的那五个手掌的印志，这跟滨崎步这个大美人什么关系都没有？这样做，跟巩俐演惯了乡妇一下变成大洋摩托的时尚代言人一样，让人难让接受。(巩俐的气质只适合演村姑或大家闺秀,不适合演时尚摩登女郎)。

请各位注意，什么品牌就应该做什么样的事！这是品牌的基本法则，其实说白了跟CI倡导的观念是一回事，我搞不清楚为什么不讲CI讲品牌的时候，奥美就忘得一干二净？大家请注意现在健力宝的第五季广告中又把那五个手掌用回来了，唉，早知如此，何必当初呢？

没办法健力宝只好再出爆果汽，客观地说这个包装是比较成功的。同一时期，饮料的包装亮点不断，乐百氏的脉动，屈臣氏的太空瓶都非常地有创意。爆果汽这个包装是完全炒英国的一种饮料，当时我跟同事们拿到了从国外买回来的这个包装，我和同事们都一致认为这个包装很酷，没想到没2天健力宝真的就原封不动地抄了！

呵呵，健力宝的这个故事告诉我们两个道理：第一个道理，4A公司其实也是说一套做一套，天天说整合营销传播，说真的，我还没看见过真的有几家4A说得清楚什么是整合营传播IMC，连号称十大策划大师的叶茂中先生也承认，他也搞不清楚什么是IMC。

第二个道理，4A公司做的很多创意设计为什么经常比本土公司好？其实，只是因为他们背后有国外的资料做基础，很多时候趁着信息不对称的时机，把国外的设计拿过来改一改就交稿了，站在国外成功作品基础上的设计自然有竞争力。

我们经常讲竞争力，竞争力取决于能力，能力又取决于资源，信息就是一种资源。所以，只要本土公司可以获得和4A公司一样的信息资源，自然大家的水平就会差不多。(这里说句题外话，中广人网站为大家提供了很好的信息资源，可以帮助大家有效提高个人竞争力)

我们和4A多次交手，结果多次胜出，以蓝带啤酒包装为例，电扬做得很差，结果我们的作品一拿出去，客户原来的怀疑的目光立刻，变成了尊敬。

3.关于广州广告公司的薪资情况(中型以上的广告公司)客户部

客户总监

8000-12000 客户经理

5000-6000 AE

2000-3000 设计部

设计总监

8000-10000 美术指导

4000-6000 设计师

3000-4000 制作

1500-2500 媒介部

媒介总监

5000--8000 媒介经理

3000-45000 4.关于国际4A和本土4A

国际4A在上海和北京占据强势地位，收费奇高无比，他们的眼中只有国际品牌象-P&G,Cocacola；一般月费在15-50万之间。

广州给本土公司留下很多想象空间，国际4A在广州几乎没有任何声音，到处是广州本土广告公司的作品。

可惜的是广州本土公司只是以单项见长，综合素质不高，象设计以点线面,东方至力为尊，策划以蓝创、平成为佳，影视以九易为代表。

所以经常出现两家以上广告公司联手服务一家客户

省广算是一个综合实力较好的公司，但近年人才流失严重影响了实力的增长，第五季是他们的代表作，可惜张海接任健力宝就换了奥美。同时也要说明省广真的很大，这个国营企业出身的广告公司，内部管理现在有很多问题，在公司的部门叫什么创意局。各个局又相互独立，水平参差不齐。当然省广还是有很多地方值得称道的，比如省广第一文案夏跃，现在已经是策划总监了。最让人欣赏的是，省广的效益一直不错，工资照常发，奖金多多。

5.广州广告公司中的外籍人士

广州广告公司也有不少从新加坡、台湾和香港过来的，他们的工资高得吓人，有不少人可以达到4-8万/月。但是目前据我所知，这些人的作用主要是对付外企的和没见过世面的民营企业作用不大。

我看过李岱艾的提案会，那个老外执行总经理纯粹是个摆设，一开始说几句，结束说几句，中间都是说中文，他在一旁就只好傻坐着，看样子多半是水土不服还听不太懂中文。

6.广告公司最缺乏的是人

尽管广州的广告人才已经是多如牛毛，但就象一位广告公司的老板说的一样，人多但是人才不多!

我自己的体会是连一个好的AE都很找，一次招AE，面试二三百人，竟然找不出一个合适的。水平不高又要求很高，是大多数刚毕业和毕业才几年的所谓广告资深人士的状况。

好的设计师真的很难找!现在的设计师太依赖电脑了，离开图库和电脑就没法做设计的人很多。不好意思请原谅我的直接，如果有手绘能力很强并且计算机应用也很强的设计师，那一定会成为广告公司的关键人物。

我的几位兄弟，说实在水平也不错，不是在广州广告赛中获奖，就是国际大奖获奖，但是我觉得他们的手绘能力一般。真正高明的设计师是不依靠图库的，这是我原来公司的一位资深美术指导告诉我的。

他也很难做到，但是我知道他已经是高手了，在很多设计论坛一露面，把作品一亮，崇拜者如云而至。

我在这里还想告诉大家的是，根据我的观察，在广州一般做设计，必备的条件是必须会操作苹果机，必须会Freehand,Photoshop这两种最基本的设计软件。会3D-Max的人不多，做得好人更加少，但是我认为3D设计+AutoCAD工程设计的前景很好，也就是做立体设计的时代已经到来，现在不仅是终端POP、专卖店需要3D设计，产品包装也需要用3D设计。

如果你是3D高手，就不怕在广州找不到工作。

7.关于客户管理的问题

在广州的广告公司特别注重对客户关系的控制，没办法，所以才有客户总监和策划总监的分工，客户总监掌握客情关系，策划总监掌握专业方向。

没有回扣没有送礼，再好的客户也容易流失。

关系第一，这是我到广州学会的第一件事

在一次和省广的比稿中，一家做煤气的公司CI项目，我们的专业能力和提案稿以绝对优势胜出，省广也知道，但最后扣点多的省广拿走项目，老板易见小鬼难缠，80万的项目要20万扣点。

省广后来从我原来的公司挖走了一名设计师去做美术指导，以加强他们设计能力。

8．广告界中的名人

广州的广告界中有许多名人在全国广告界中名号响亮

比如当年新境界广告公司就出了很多位设计大师

新境界就是当年设计太阳神CI的那家在全国闻名的广告公司

很可惜后来四分五裂

现在新境界已经名不符实了

李耀杰先生就是当年新境界的设计总监之一

他设计的建设银行,青岛啤酒,喜之郎,科龙的CI系统都曾轰动一时

他在1998年开创了点线面广告公司

他的学生之一开创东方至立广告公司

点线面和东方至立两家可以代表广州最顶尖的设计水准

点线面设计的蓝月亮洗手液是洗涤用品中最经典的包装设计之一

9.关于叶茂中

对于广告界中的名人

我的态度是尊敬他们,超越他们

因为在我和各种各样的名人打交道中

终于发现原来崔永元说得真好

不过如此,不过如此

叶先生在圈外的名气很大

在圈子里却名气一般

不客气地说，广州的公司没有几个人把他放在眼里

叶先生喜欢大手笔

如果没有上千万的广告预算

叶先生是不感兴趣的

其实他也不能算什么品牌专家,营销专家 对叶先生准确的说法应该是

比较有思想的创意专家

叶先生逸事之一

据我原来服务过的客户

号称中国保健酒第一品牌的中国劲酒

向我介绍过叶先生的逸事

有一天叶先生

突然如神兵天将从天上降临

到了劲酒公司

称自己有一个伟大的创意

如果劲酒不接受

他就走着回武汉

没办法劲酒出价5000元买了创意

叶先生这才离开

我很佩服叶先生的勇气

但是海王金樽的创意真的很一般

10.和奥美过招

奥美一直是很多广告人的偶像

包括我在内

庄淑芬大姐写的真好

奥美的观点已经是广告书籍的经典

真可惜的是21世纪报道出了

一篇关于奥美失败案例调查

让奥美的声誉每况日下

没想到我广州没有一年

就迎来和奥美正面过招的机会

这次是强大的上海奥美

不是无能的广州奥美

面对奥美

说实话我并没有太多的把握

学习的心态多于比稿的心态

不料拿到资料一看

我大吃一惊，奥美怎么会做出这样的东西

太不象奥美了，奥美九阴真经所向无敌

怎么出了这么多臭招

客户可是世界500强之一啊

奥美以往的设计作品

不仅画面缺乏美感

而且广告语也非常缺乏杀伤力

“让你的家人远离汽车尾气的伤害” 我马上找到了自信心

要知道在中国

绿色，环保对中国人是没有任何影响力

中国人只关心自己的东西 买了车只注重自己的发动机

而不是排出有毒的尾气

找到要点做提案就很简单了

真可惜当时不时我去提案的因为有事在外面

果然

我们顺利地通过了

我在外地听到这一消息

不管项目额有多大

但至少说明一点

只要努力就会有机会

11.关于电通的传说

电通的鬼才10则，天下闻名

尽管电通进入中国以内

发展并不是太顺利

2002年之前听说赢利都是做出来

但是日本人挺可怕

对日本的民族是另外一回事

我对日本的观点是

只要是好的，值得学习的我们都应该学习

我刚进广告圈的时候

前辈就跟我们说了很多电通的事迹

电通的观察力

问题一：同一时间出厂的两个355ml可乐易拉罐有什么不同？

问题问出来后，没有几个人能回答出来。

问题二：中国报纸上所刊登的平均气温是怎么算出来的？

同样的，问题问出来后，也没有几个人能回答出来。

日本来的总监慢条斯理地告诉大家

电通人需要训练观察力、洞察力

两个可乐罐不同之处在于拉环的位置不同

平均气温的计算是早上12点和下午12点的气温相加除以2计算而来

这就是日本人可怕的地方

他们做事竟然细心到这种地步

所以就有电通人做卫生巾项目，男孩也会戴上卫生巾来体验使用后的感受

4A还有很多值得我们学习的地步

蓝色创意广告也是这样的观点

12.广州广告业的生态状况

这几天在广州跟一个广告片

和一位专业从事影视广告制作的广告公司老板谈论广州的广告业近况

黑马广告原是不错的一家本土4A

但目前和大多数广告公司一样面临人才流失,水平下降的问题

我觉得最近他们关于抗非典的公益广告创意真的很一般 黑马的Boss张小平有点是廉颇老矣,尚能饭否? 张先生现存估计主要依靠在中华广告网发发牢骚

谈些奇谈怪论打发日光了

平成的口碑挺好

老板吴晓波有一定的领导魅力

平成的影视制作能力也很强

喜之郎,波导有几支CF还做得不错

九易广告的影视制作能力一流水准

他们的中移动形象广告得过国际大奖

当然我认为得奖的两部片销售力不强

蓝色创意有广州广告人黄埔军校之称

能从蓝创的地狱熬一年出来

身价看涨

当然这几年大换血新来的高层克扣军饷

影响蓝创的发展

蓝创目前的业务集中于房地产

难见有什么优秀作品面世

蓝色火焰水平起伏不定

蓝火分出一帮人开了喜马拉雅广告

接了创维的几个单

但也是平淡如水

现在同业的声誉日落西山

13.朱海松的故事

朱海松就是一个名人

朱总监自从麦肯出来

到了英扬传奇后风光无比

以一本《麦肯的方法》弄出很高的知名度后

又在走叶茂中的老套路

开始乱出书

其实看看麦肯的方法就知道

朱总的水平其实很一般

很多提案都是生搬硬套麦肯的国外方法

肯定水土不服了

当然朱总监比叶先生的水平还是差点

叶先生好歹著书主要是自己撰写

朱先生呢

主要是挂名帮别人出书

顺便自己混个脸熟

现在也算是一个广告名人了

我的看法,朱总很象一个人

就是当年的吴士宏

14.4A，什么是4A

4A全称：美国广告代理协会(American Association of Advertising Agencies)

该协会是上世纪初由美国各大著名广告公司所协商成立的组织，成员包括：Ogilvy&Mather(奥美)，J.WalterThompson(智威汤逊，JWT)，McCann(麦肯)，Leo Burnett(李奥贝纳)，DDBO(天联)等等著名广告公司。该组织的最主要协议就是关于收取客户媒体费用的约定(17.65%)，以避免以AC恶意竞争，此后各广告公司都将精力集中在非凡的创意和高超的客户服务中，从而创造出一个接一个美妙的广告创意。从而4A也成为众多广告公司争相希望加入的组织。

从上世纪70年代末到90年代初，4A成员们渐渐的进入到华人世界里，从台湾、香港一直来到中国大陆。由于国内的尚未允许外商独资广告公司的存在，所以4A公司往往与国内公司合资成立合资广告公司，比如盛世长城(Saatchi&Saatchi与长城)，智威汤逊中乔(J.WalterThompson与中乔)等等。

80年代末90年代初，改革开放初期随着跨国公司纷纷进入中国，国际广告公司也纷至沓来。当时，国内的广告业尚未发展，4A公司凭借着国际客户的声誉以及大胆而精妙的创意、精彩的导演和拍摄树立了其在国内广告界的名声，国内广告界渐渐了解了4A公司，4A公司便成为代理国际品牌广告代理公司的代名词了。

那些并不是4A成员的国际广告公司也被列为4A之列，比如Dentsu(电通，日本最大的广告公司，业务量甚至超出了许多4A公司)，博报堂等等。由于广告公司的人员流动性比较大，所以大多数的广告人都有多家4A公司的背景。

所以一般我们所说的4A是指国际性有影响力的广告公司，如奥美、智威汤逊、精信、麦肯、电通、电扬、BBDO、李岱艾等。

有关国际4A的传言……

奥美：臭的才是真的美！广州奥美没有客户总监、没有创意总监日子很长，很久！

麦肯：品牌印迹经常失效！麦肯自从朱海松出了书以后，失败的案例就象恶梦一样连绵不断。

电扬：也经常失手！

电通：好象还没有赢利过。^_^

精信：状态一直不太好，除了康师傅的任贤齐的冰红茶TVC还有圈有点外，其他的真的一般化。(任贤齐版TVC被健力宝的“没料不要耍酷”TVC一棍打死，引发了健力宝与康师傅在成都、广州等地多处销售人员火拼)智威汤逊：广州分公司一直要降为办事处！

盛世长城：还象点样子！4A能在广州还有点声誉的话，就只能靠盛世了！

总之，名气较大，经常名不符实，这往往是本土企业交了上百万的学费得到的血的教训！

中国广告业有一个令本土广告人自豪的4A组织，那是在广州。广州4A全称是“广州市综合性代理公司协会”。广州一些有影响力的广告公司自发组织成为本土4A公司。本土4A公司代表是省广、黑马、平成、蓝色创意，合众、协作、致诚、千里马等。

15.有关广州4A的传言……

是不是“广州4A”成员，其实并不重要；

在不在“广州4A”旗下的公司打工，当然也不重要。

不少非“广州4A”的广告公司，活得比别人滋润很多，也做出了不少让“广州4A”的成员们自惭形秽的好东东；

不少“广州4A”的会员单位，却几乎年年在破产边缘挣扎……

蓝色创意：任何人1800元的起薪.唐都: 广告公司三个代表的典型：低薪、辛苦、没策略！

平成：任何时间打电话去，好象都有人在！以节假日加班为无尚光荣之事。

16.麦肯的故事

麦肯是一家有上百年的美国4A广告公司。

在以往从书籍和杂志了解的信息中，麦肯仿佛给人一种实力强大非常成功的广告元老的感觉。

不可否认麦肯的历史出过不少精彩的案例。《百年麦肯》一书还是不错的，就是太贵。

麦肯也曾是可口可乐的代理，做过可乐中国娃娃的贺岁广告。

也许是“距离产生美”的原因，离麦肯的距离越近也让我失望。

因为最早对媒介策划的功力不足，我们请过麦肯帮做媒介策略，遗憾的是没有通过。

接着朱海松的名著《麦肯的方法》出版后，再次让我降低了对它的敬仰。

说实话，我不是想说哪家4A或本土4A的什么坏话，因为我们都在一条船上.我的目的出于如果它们做得不好，可以作为同行的借鉴而已。而且有一种迷信4A的风气应该破除，本土的广告人应该更加自信。

不然客户都找4A，本土广告公司还吃什么？

所以我才斗胆揭别人的短，一旦说错什么，大家海涵海涵。

实话实说的是，麦肯今年的口碑的确不好，灵丹草的新品上市没有成功，影响很不好。

最新消息是麦肯今年的新客户舒蕾洗发水，因客户投诉麦肯在公关策划、促销策划、广告创意等诸多服务不到位之原因，已经被客户通知单方解除合约。据说这是一个月服务费在20万以上的不小的项目。

麦肯这回又输给了代理宝洁的盛世长城，还好有长城，否则4A的声誉真是受影响，但愿长城不倒下。

这个消息算是给各位一个提醒，不好好做，再出名的4A客户也不认你。

麦肯分出的媒介部---优势麦肯媒体，总经理是大名鼎鼎的陈俊良。

我前不久刚拜读过麦肯的给客户的媒介策略提案，这份提案也花了麦肯不少心血，有100多页，但结果是客户自己做了媒介策略，麦肯的意见只做参考，更可怜的是麦肯连媒介购买连没弄到。

还好，还好，我们还有机会，让我们一起努力，尽快树立本土广告公司的旗帜。

17.怡冠的故事

广东曾经出过一件在业内很轰动一时的事情

就是怡冠的营销管理层集体辞职

8月份的赢周刊还登过对原怡冠的营销副总经理管先生的专访

说什么英雄无用武之地等

怡冠大家或多或少会知道一些吧? 就是世界杯期间请米卢做过广告的饮料

现在已经死得差不多了

当然有时候还冒出来一些TVC“有些时候要喝怡冠” 什么时候才喝?说不清楚?很一般的广告

管先生曾经是我的客户

一说起往事就一副壮志未死身先死的样子

说实话,我和很多广告人不同的地方就是我是做销售出身的我在宝洁,可乐,健力宝,康师傅圈子还认识一些人

阿管先生曾经召集了一大批外资市场营销精英如宝洁的品牌经理

(顺便说一下,宝洁的品牌经理抢钱还是很厉害,请出来做一天培训要20,000-30,000)但说话,阿管先生水平就一般,就靠着在乐百氏和其他一些有名气的大公司工作经历

盛气凌人的样子很让人受不了

以为世界没有他就转不了

我今天说管先生的故事的目的: 就是告诉大家,没有什么大不了的, 在外资企业做过又怎么样? 市场没有搞上来就不是什么大不了的英雄.管先生手下的一名市场部经理更是厉害,我在海尔,百事可乐做过,你们广告公司没有什么可以蒙我的！我的回答是:先生,海尔的营销其实做的很烂,海尔经常欠广告公司的钱,海尔不是靠广告,营销出名

海尔是靠服务出名,为什么?因为海尔的质量很差,需要有很多人来维修,所以不要用海尔来压我.我是“吓大毕业”的,什么叫吓大,就是被别人吓着长大,哈哈!

百事可乐也没什么了不起,你只不过是百事可乐的装瓶厂,又不是百事中国公司, 可口可乐,百事可乐的装瓶厂侍遇一般,水平不高,因为它们主要是执行,不用思考

可乐中国,百事中国早就把策略做好了, 事实就是这样,OK!

客户不是永远都是对的,这句话应该写在AE的服务手册里,广告公司也要尊严.18.关于比稿

比稿，是每一个广告人都感到痛苦的事情之一

当然在比稿中胜出，那种快乐的感觉是非常好的。也有人说比稿是广告人最容易感到被客户欺侮的时候

最可恶的是有些居心不良的客户经常利用这种比稿的方法还窃取你的智慧

好一点的大公司会象征给一点比稿费比如5000-20,000元不等

还会提供免费的住宿、交通费和招待吃饭

但是更多的公司什么都不想给

很多广告人都曾经说过比稿的时候就象被剥光衣服站在那里任人宰割

于是就有被客户Violate的流行说法

更惨的是完了还不给钱

怎么办？怎么办？

在可口可乐的营销管理制度中有这样的规定

广告代理一般要邀请3家以上的公司参加比稿

宝洁也实施策略集中，创意分散的策略

也就是说广告创意需要比稿

这是广告人必须面临的现实

比稿的游戏规则引发了很多广告老大难问题

因为比稿时要花费大量的人力和物力

很多广告公司比稿胜出，拿到代理权，就开始将主力人员转移参加另一个比稿提案

在这样的情形下自然是跟进的服务质量开始下降很多

结果就是往往合作1-2年就要Say Goodbye 当然各位可能很少遇到我以前的经历

因为我曾服务过的广告公司在当地非常强势，非常有影响力

甚至当地政府机构居然出现过在会议记录中“指定××公司为项目代理” 每天都有很多客户找上门要求服务

我当时负责新客户洽谈的时候

大部分的时候因为客户出不起价钱

我就非常礼貌地对他们说：抱歉，我们现在很忙，我给你推荐其他公司为你服务。

我服务过的两家广告公司都有一个特点

一般情况下不参加比稿

这种情况自然免不了要牺牲很多机会

但是只要你的公司影响力和实力足够支撑的话

这反而成了你的优点

人性的弱点就是得不到的东西就越想得到

蓝带啤酒当时找我们做包装时

第一句话就是说3天拿出设计方案参加比稿

我的回答：Sorry，我们不参加比稿，这是我们的原则

客户非常地惊诧，连问二次是不是真的

结果当时蓝带立刻就表示这样不行，一定要参加比稿。

我坚定地回答不行。

一个星期后蓝带主动约我们到企业面谈，双方相谈甚欢。

再也没有谈比稿的事，价格谈判也顺利。

接下来就是二个星期我们签订了合作合同

后来蓝带的品牌经理说你们很嚣张，但是我们很欣赏。

蓝带还告诉我们真没想到你们对啤酒行业这样了解

(这就是我原来的经历带来的财富，为我在谈判创造了很好条件。)蓝带还告诉我们原来他们很多的代理商电扬、致诚(广州4A)缺乏对行业的了解

要做一个POP，居然还不知道尺寸是多少，结果是蓝带品牌经理到卖场偷了一个给他们做参考。

这个事情会引发一个问题，就是平面设计和三维设计的结合，设计的问题我们留待以后再讨论。

19.营销专家魏庆成功史

今天我们来看一看所谓的专家是怎样成长起来的？

目的是为了给大家未来的职业生涯做一个参考

魏庆先生在中国营销传播网开有专栏

而且经常在销售与市场发表文章

魏先生在康师傅做过品牌经理

又在可口可乐做过销售经理

后来从健力宝市场部离开以后

自己开了一家“动作到理念”营销咨询公司

据说魏先生是华龙方便面渠道整合专家顾问

魏先生在山东一带的影响力非常了得

这当然罗，用可口可乐这么先进的管理观念去对付乡镇企业

哪有不成功的道理？？？

魏先生的成功得力于他的勤奋和努力

但是他有很多局限性

说白了，他只会做一些具体操作的事宜

并没有什么创意的思想

或者说就是把从康师傅和可乐学来的东西抄一抄、改一改

然后就发表了再加上他和销售与市场杂志社关系较好

结果文章多了自然就成名了

现在风光地不得了

注意，这就是很多专家成功的秘决所在!曾经在一些大的外资企业呆过

因为接受过一些系统培训，然后再加上个人勤奋努力

最后最重要的一点的就是要经常在网络上、专业报刊杂志上发表文章

这样一来二去就出名，出名了以后自然身价看涨

这样的人到处都是，不能说没有本事，但是我只是希望大家能看清楚一点

专家并不神秘，只要各位努力

比如说在中广人网站多表原创贴子

说不定一不小心哪天就成了××专家

20.中国亚品牌之父--翁向东其人其事

翁先生以一本《本土品牌策略》一书蜚名国内

今年又接了中国石化、夏新手机等超过百万项目

其中中国石化项目更是高达400万之多

一时风光无比

翁先生同样也是中国营销传播网的专栏作家

写了大量的关于品牌的论著

在上海开了一家咨询公司 舍得酒就是他的杰作

翁先生是从乐百氏做销售出身

后来自己出来打拼

在沉寂多年忍受多年的寂寞后

堪称寂寞高手，终于被他找到机会出招

号称中国营销界泰斗的屈云波先生提出一个观点

认为品牌的高中低档之分

翁先生该出手时就出手

在中国营销传播网上与屈云波先生展开论辨

结果一骂成名，一举成为中国亚品牌之父

翁先生的观点是品牌只有个性之分，没有高低贵贱之分

现在其实翁先生最头痛的是，牛吹出去了，没有人做事

找不到合适的人，老人家不能什么事情都自己干

现在翁先生都愁死了

红桃K的人当然要！！用翁先生的话用“本土品牌实战性强” 各位有兴趣可以找翁先生一谈

但是翁先生的规矩是和他谈话要收钱的天知道他有什么高深理论你可能听不懂

21.我所尊敬的两个人之一---高峻

高峻--梅高中国集团董事长

中国广告节常任评委

中国本土广告公司第一个获得国际性广告大奖的传奇式人物

高董是真有本事的人,是真的英雄！

高董从桂林起家,1989年创立桂林梅高广告公司

1995年在北京,上海,沈阳,桂林等四家开设四个公司,组成梅高集团

服务过海信电器,苏泊尔,佳通轮胎,三金药业,天和药业等国内外知名企业

梅高的神话之一

1989年开始服务的漓泉啤酒客户

虽然漓泉啤酒2002被燕京啤酒收购

但是目前仍是梅高的客户

创造中国广告界中的绝无仅有的服务年限最长的奇迹--15年

要知道一般广告公司服务到3年以上已经很难得,更不要说上5年了

梅高的神话之二

2001年李奥贝纳上海公司总经理拜访上海梅高

本想是找一个本土合作伙伴以减轻自身的压力

结果走到上海梅高办公室一看,乖乖!这么大!要知道梅高在上海嘉里中心一年的房租超过300万

LEO的总经理开玩笑和高董说:看来我找错地方了,应该是你们找我做二级代理才对

梅高神话之三

2001年中国最大广告客户--中国移动通信总公司

注意:中国最大的广告客户不是宝洁公司,而是中国移动

因为宝洁一年的广告投放总量不过10亿左右,而中国移动的广告投放量在24亿以上

正是因为中国移动太大了,没有一家广告公司能接下来这么大的单

当时北京的经济学家温元凯曾经出面组织中国本土广告公司的精英团队 试图为中国移动提供全面代理服务

成员包括叶茂中,朱玉童,孔繁任等人

(顺便说一下,孔繁任是销售与市场杂志社的主编,理论性太强,实践能力一般)而是高董被推举为精英团队的队长

虽然最后因各路诸雄想法太多,最终未能成功

但是这证明高董的影响力

我引用一个人的话来做对高董评述的结束语

北京昌荣广告公司的党总说过: 高董让他走上专业化的道路.22.我所尊敬的两个人之二—刘永炬

刘先生原来是北京可口可乐公司的市场部经理

能做到可乐的市场部经理一般都很厉害

刘先生应该是可乐市场部经理比较顶尖的一个

刘先生写得书早期有《市场生动化》、《媒体组合》等

我坦白地说刘先生理论不强，实践性很强，这可能与他个人表述能力有关

早期他的作品不太好看懂

中后期作品《推广》、《渠道》、《检讨营销》等就开始成熟了

为什么他写的东西不太好看懂？

因为刘先生的职业道德很好

不象前面我们讲的魏庆把可乐的东西全都搬出来

刘先生怕泄露可乐的机密

所以一再删减，再加上文字表达不是很理想，就变得比较难懂了

同时还有一个原因就是需要读者需要有一定的销售经验或市场经验

这并不代表他的水平不高

我举刘先生的例子是告诉大家

尤其是喜欢从事营销策划方面的同仁

一定要看刘先生写的书

坦白地说

现在书店里的书很少有几本能看的基本上都是为了出名而出书的所以乱七八糟的非常混乱

我提醒大家不要乱看书

有一个人的书坚决不要买

这个人也是号称十大策划专家---陈放

陈放的水平臭不可闻

现在中国就是这个样子

有水平的人出书不多，没水平的人乱出书

陈放就是这个样子，看见他的书我都想吐了，写得是什么呀？全是垃圾！！

陈放的书=牛皮+莫名其妙+东拼西抄的理论

陈放很象那个至今还关在武汉看守所的牟其中—一个大骗子

23.广告服务价格的定价

广告服务如何定价是一个高难度的问题

一个VI到底要收多少钱?(neology可以会比较有经验,看看他卖的资料就知道了)一个包装又要收多少钱?

全面代理是按月费收还是要和销售额挂钩? 太多太多的问题

凭什么朗涛做一个VI要300-500万

(朗涛,全世界最知名的设计公司,LG的VI就是它们的代表作)而广州的广告公司8000元就可以做一套

当然更便宜是找广州美院在校生3000元做一套

而广州4A之一的东一广告老总玩了个花招用30万找朗涛做了名片

最绝的是东一居然没有LOGO给朗涛,没办法朗涛只好给东一做了个LOGO 这可能是朗涛这几年做到最便宜的一个Logo了

这里有些参考价格给大家供参考(广州中型以上广告公司)包装设计

3000-30,000元不等

画册设计

1,000--20,000元/P

VI设计

60,000--1,000,000元/套(MI,BI部分另收)

全面代理

60,000-500,000元/月 不等(汽车行业的全面代理费较高,一般在200,000元/月以上)，如电通收广西两面针的2003年的代理费就高达500万,做实话,做得很一般,两面针得不偿失。

媒介代理

按媒介投放额百分比收取(策略服务 0-10%, 购买服务 0-15%)如何选择一个合理的定价范围呢?

这里面要确定一家广告公司的最大成本在哪里?

一般来说广告公司的成本无非是三大块: 人力成本, 差旅成本, 公关成本

差旅成本根据这家广告公司服务的客户远近而定,比如广州公司服务湖北客户肯定差旅成本要高(我们常用的控制这种成本方法是设法让客户承担这部分差旅成本)

公关成本可以是广告公司最见不得人的黑暗角落,控制能力掌握在老板的手上

(广州**都公司当时给中国电信的回扣是用汽车,住房来做标准的)由于差旅成本,公关成本的不可控制性

因此人力成本就是衡量服务价格的关键

比如做一个海报,需要一名文案,一名美术指导,在3天之内交稿完成.成本=(文案的日成本 100元/天 +美术指导的日成本 200元/天 + 分摊的管理成本(水电费,办公用品等)300元/天)*3天 =1800元

海报的设计报价=1800+1800*100%=3600元以上

(收到1800元就保本, 2000元就羸利200元)大公司再加上一些品牌价值,如奥美会加上10,000元的成本,因为它是奥美,就这么简单.以上意见仅供参考, 欢迎大家提意见..24.进入广告公司难么?

原奥美最著名的文案之一也是高中毕业

广州4A成员--唐都广告公司的老总吴扬文也是高中毕业

进入广告公司没有大家想象的那么难

Clounds有一个观点我赞同

就是广告公司中的人的因素很重要

现在聪明的客户是跟着人走的

厉害的客户总监和创意总监到了哪家公司

客户也就跟着到了哪家公司

比如原来广州新境界的设计总监李耀杰

自己办了个广州点线面广告公司

喜之郎的老总李勇军就跟到了点线面

新境界就从此失去了喜之郎

25.什么是策划？ 策划就找到解决问题最好的方法。

问题：从武汉到北京出差，最好选择哪种交通方式？

我们可能有四个选择：走路、坐汽车、坐火车、坐飞机。

如果现在的限制条件是：我有足够的钱，但时间紧张。

那么策划的结果就是--坐飞机。

如果现在的限制条件改变为：我是一个徒步旅游爱好者，我没有很多的钱，我有很多时间，我愿意走路，体验一路上的风情。

那么策划的结果就是--走路，那怕用一年的时间。

------------------策划到底是干什么？

-----------------

一般来说，策划主要讲的是品牌策划、营销策划。

营销策划里面又分为产品策划、广告策划、公关策划、促销策划等。

最常见的就是品牌策划、营销策划、广告策划、公关策划、促销策划。

一般策划行业里面：不到28岁不轻易谈策划。

品牌策划内容：品牌定位、品牌个性、目标消费者、品牌形象、品牌价值等

营销策划内容：市场分析、竞争者分析、消费者分析、产品策略、价格策略、渠道策略、传播策略

广告策划内容：广告目标，广告定位，广告核心策略，广告主张、广告阶段，广告形式组合，广告预算

促销策划：促销目标，促销策略，促销区域和时间，促销方式，促销预算

什么样的人适合搞策划？

从一些大的广告公司出来的人：这样的人一般在北京、上海、广州

最厉害的是从大型合资企业市场部出来的，一般这样的人喜欢自己干，要求也很高，比如宝洁、可口可乐、百事可乐。

康师傅和统一也会有一些人出来搞策划，但一般水平不高。

策划人员的待遇从年薪1万到100万不等，一般在5-6万居多，厉害一点是7-8万，高级一点就到10万以上。

还有一些是高校出来的教师，但是学术味太重。

26.我们应该看什么样的书? 应该看什么样的书? 最关键是看一些有用的书!

有关必读的书目网上到处都有,我就不一一列举了

现在有几种书大家不要看

一类是所谓的专家出的书,象上面我提到过的陈放

还有一类书是一些高校水平一般的老师出的书

这种书他们是为了评职称而出的书

这种教育体制害死人

说实话,高校里的广告学、营销学博导都只会讲理论

中国人民大学曾经有一名非常年轻的博导郭国庆

他是怎么出名的??

北大、清大、人大的老师一般外语比较好

所以经常找一些外国文章自己翻译好后，抄一抄，改一改

然后拿出来发表就成原创了，这样子就出名了

郭教授有时做得很过份

我看过一篇采访他的专访，好象谈什么营销的基本观念

结果你猜怎么着？

郭先生的讲话居然全是照抄菲利浦•科特勒的《营销管理》原著 我当时不敢相信我的眼睛

找出科特勒的原书求证，真的一个字不差！！！!你看，这就是我们的博导的真面目

难怪高校现在要整顿学术腐败

一般来说,台湾出的一些广告方面书籍有一定的参考价值.叶先生的书看过一二本就可以了

叶先生写书水平还不错,但是看多了也就是那个样子,呵呵

至此, 本人的一些体会暂时告一段落，【我在广州当策划总监的日子】暂时不会发新的贴子了.正如前面所说的, 本人已经转入一个新的领域, 媒介管理方面，欢迎大家有空访问【媒介大本营】, 有兴趣的朋友可以到那里和我探讨媒介运作心得

有关本人的实战案例,请访问以下链接查询, /cgi-bin/topic.cgi?forum=70&topic=53&show=0 谢谢大家的支持, 再见！！

第四篇：一 个暖通工程师的职业回顾

痛并快乐着----一个暖通工程师的职业回顾

第一个项目是无锡八百伴，地处无锡市中心，建筑面积10W平米多，施工图要得很紧。虽然以前我也曾经参与过很多上10W平米的大项目，但亲手设计的这是第一个。这时候在BCH做惯大工程的经验确实帮了不少忙，至少画系统图和系统设计计算还是比较顺手的。连续加了快两个月的班，4月下旬把图纸交掉。第一次签名的时候我手都在抖，还好没让同事们看出来，哎~~~~~~~~~~`签名这个东西也是很麻烦的，头几个名字写得整整齐齐像回事，等新鲜劲头一过，那就纯粹是摧残了。厚厚一叠图纸好几十张，光签个名字就足够累死你，偏偏我习惯了敲键盘字又写得差，那个郁闷啊！我们暖通还算好的，电气和给排水动不动就几百张，真不知道那帮人是怎么签出来的。

八佰伴的事情搞完没多久，准确的说半个月都不到，大活又来了：JPL中环生活广场，地处真北路，2005年作过一次设计，建筑面积26W，因为甲方换人，机电所有专业推倒重来，这是很有挑战性的。马上大家又开始忙起来，我叫苦不迭但是没有办法，又恢复了天天加班的日子，算负荷，定主机系统，和建筑与结构专业吵架争管井，天天晚上忙到十点左右到家。从那时候开始，大家基本上都是加班晚上不回家吃饭，晚饭全部在B2层员工餐厅解决，我们成了那里的常客，弄到后面因为去得太多，下面的阿姨都认识我了。她们都知道我经常加班，喜欢吃肉和青菜，每次我连嘴都不用动他们就帮我打好了饭菜，肉总比别人多一点，嘿嘿~~~~~~~~~~~

这段日子过得疲惫而充实，疲惫是身体上的，而充实却是精神上的。因为我第一次发现，自己竟然是如此的热爱这个行业，这纯粹是出于兴趣，没有其他任何功利因素，兴趣就是兴趣，我就是喜欢这个东西。连我老婆都很吃惊，她说我工作三年多来从没像现在这样拼命加班状态还这么好。用她自己的说法就是，我是为设计院而生的。当时L工说的一句话我印象很深刻：搞设计一定要耐得住寂寞。事实确实如此。

L工是一个非常优秀的工程师，经验丰富，待人和善。当初招人的时候很多比我更优秀的同仁来应聘，其中不乏一些诸如同济院之类的名牌设计院出来的。要不是他拍板，以我的资历根本不可能进得来。仅从这一点上来说，我真的是很感谢他的，他直接改变了我的命运和前途。我之所以这么卖命工作不仅仅是为了自己，很重要一点就是想竭尽所能报答他的知遇之恩。这年头碰到一个好师傅很难的，难道我以前的苦头吃得还少吗？

做到7月中旬，因为工作关系我被调往阿尔及利亚首都阿尔及尔出差，那里有一个我们做深化设计的项目。那个时候我已经初步把主要数据基本都算出来了，包括一次二次水泵、各主要管道冷冻冷却水流量和空调系统的划分。JPL这个项目太大太复杂，我们两个人搞都异常吃力，更别说L工一个人，有些东西就是需要这么大工作量的，谁也没有办法。L工当时的身体状况也不太好，这些东西没有弄出来我之前根本不敢走。

在离开上海的前一天，我拿到飞机票跟L工道别，彼此在工作中培养的默契让大家都很难过。这时候L工却表现出了北方男人应有的大气，他大手一挥：啥都别说了，你赶紧走吧，好好保重自己，别担心我，我好着呢！

我边走边回头看看，我知道这时候L工也很难过，但我不能说什么，我只是希望他能好好爱护自己身体，不要太劳累。但是不料刚到阿尔及尔不到一个星期，我一直担心的事终于发生了。

那天上午C所长跟我们语音通话，很直接的来了一句：

“小许啊，告诉你一个不好的消息啊，你师傅累病倒了。”

我当时就懵了，C所长接着说：

“现在项目催得很紧啊，我们都急死了。你上次不是说你有个同事么？你看看能不能让他也过来吧。”

放下耳机我赶紧给L工打了电话。因为时差的关系上海已经是傍晚了，L工的声音很虚弱，完全可以想象他身体状况有多么糟糕，肯定都是加班加出来的，骗骗我又帮不上忙，我在办

痛并快乐着----一个暖通工程师的职业回顾

需抱怨什么, 一定要相信自己。连我这么垃圾的家伙都可以做得到为什么你们不行？难道真的承认自己比别人笨? 生命的意义在于奋斗，未来的道路很长，我们都还年轻, 梦就在前方.-

第五篇：职业经理人不愿意进入家族企业的个重要原因

职业经理人不愿意进入家族企业的个重要原因

职业经理人不愿意进入家族企业的个重要原因2007-01-28 04:05:

32老板的“随意、随性、随机、随时”导致职业经理人无法干活

职业经理人之所以不愿进入家族企业，主要有以下四方面原因：

一是老板个人风格问题。老板习惯了自己原来拳打脚踢的工兵角色，改习惯很难，但在创业完成后逐步进入规范化管理阶段过程中倒成了极大的阻碍。

老板“四随”导致职业经理人无法干活。家族企业的老板一般有“四随”的特征，即“随意、随性、随机、随时”。随意体现为老板决策和处理事情随意；随性是指企业处理问题的方法不是流程

化，而是随老板的性情使然，企业的运营风格明显打上了老板的个人性格特征；随机是指企业决策和做工作大多没有计划，随机处理；随时是指老板随时可以改变决策和计划，企业运作毫无章法和定性。“四随”导致机制不顺、制度形同虚设，权责不清，职业经理人无法正常行使权力，无法有效开展工作。

二是企业问题。家族企业社会资源太少，即使高于国有企业和外资企业一倍的工资，职业经理人也不愿进入家族企业工作；由于各种环境的原因，家族企业一般在发展过程中或多或少、或轻或重地有些所谓的“原罪”的问题，职业经理人一般不愿搅进乱局。

三是社会问题。家族企业的生存环境近年来有很大的改善，但是面对复杂多变的社会环境，生命力还显得很脆弱，企业生命朝不保夕，导致民营家族企业灭亡的内外要素要比国有及其他企业多十倍以上。同样一个问题对国有企业根本不算什么，但对民营家族企业来说却

是致命的，甚至是迈不过去的天大的坎儿。因此，民营企业总给职业经理人有临时的感觉，无法看到自己光明的未来。

四是意识问题。人们对家族企业有偏见。目前，尽管我国对民营企业重视的程度提高到前所未有的程度，但在人们的思想意识深处，我国还是以行政为主体的社会，即使企业也是以国有企业为主体，而国有企业其实是行政机构的延伸，是政府职能的延伸，而民营性的家族企业在社会上看来，不是主流，即使做得很好了，人们的感觉仍不是那个味，是偏房，不是夫人，甚至连情人、丫鬟都不是。而且总把民营家族企业同问题和灰色联系在一起，把偷税漏税联系在一起。比如说贷款，一般的民营家族企业是很难贷到款的，银行宁可把钱仍进负债率高达以上的国有企业，也不愿把钱贷给负债率为零的民营家族企业，贷给国有企业再多的款收不回来，最多是贷款人员的工作能力问题，如果贷给民营（家族）企业而没有收回，那

么问题可就严重了。即使贷款全部收回，人们也怀疑你有问题，索性不贷款为好。

家族企业处于这种状况，进入民营家族企业有能力施展不开，而且感觉低人一等。因为进国有企业拿钱少，那是为国家工作的，自己是主人，如果进入家族民营企业，那是具体化的某个人，为具体的某个人工作，再多的钱心里也总感觉是在打工。

市场化的人才配置缺乏导致人才有效流动困难。家族企业婚恋职业经理人难的另外一个原因，就是市场化的人才配置机制还很不完善。国有企业寻找人才容易得多，因为有几十年来形成的庞大的完整的人才配置体系，组织系统、认识系统、劳资系统都是相当完备的系统，而外资企业则有国际市场化的人才寻访体系。然而市场化了的民营家族企业却没有人才配置系统，只能靠老板个人的人际关系在有限的范围内物色人选，这样寻到的人很难完全和自己相宜，也很难和工作相宜。即使遇到了有专业

化的人才公司，家族企业的老板也不愿付上高额的费用来寻职业经理人。

当然，人才难以市场化配置的另一个原因是我国几乎没有一个统一的市场化的信用体系，所以给人才的寻访配置带来很大困难。况且，民营家族企业也很难招到专业的高素质的做人力资源工作者，于是老板只能自己相看职业经理人。