豆瓣影评《树先生》

第一篇：豆瓣影评《树先生》

豆瓣影评一

这是二十一世纪的狂人日记，更是这个时代的阿Q正传。

树先生，现代的阿Q。每个人树哥的叫着，只是一种调戏的叫法。穷人，弱势，善良，无助，生活在低下层，造成了他好多无奈。树先生无所事事吗？不，他有份工作，但是老板辞了他。树先生的亲情在他结婚那天，弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。抽烟是他唯一的爱好精神寄托，抽烟能让他感觉到自己还活着。树先生，在社会的底层，在农村，还有好多好多。

每个人难免都会生活在一定的阴暗之中，而树就生活在父亲打死哥哥的阴暗中。如果仅是看电影你会说树哥哥的死与他毫无关系，为何他会有如此强烈的意念（姑且这么说）?那是因为曾经他的这位已故的哥哥给了他对新鲜事物的想象，然而却被代表规矩的“父亲”勒死在树上。可以这么说：

父亲有三个孩子，分别是指社会中三类人。第一类，不符合社会发展的或者说逆社会潮流而行的将会被“父亲”扼杀掉，也可以说任何不按“父亲”的套路出牌的耍流氓的将会出局！第二类，顺从这个社会，顺从大趋势，顺从“父亲”的就可以住进新家，开上好车，娶上媳妇！第三类，对社会认识不深，知道自己被大潮流约束而无能为力。对生活茫然不知所措，不知道是顺从还是反抗。也想生活的更好，也很要面子，虽说没有反抗但也没有大的能力！“哥哥”代表的是一种新文化、新思想的萌芽，而“父亲”就象征着这病态的社会，生生勒死了“哥哥”，让活在当下的“树”记不清“哥哥”的样子，命运也就这样随波逐流了……火灾之后的“树”看清了“哥哥”的样子，并在“哥哥”的鼓励下娶了“媳妇”，而“新媳妇”就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，“新媳妇”失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在“红流”中摔了一跤，“树”最后还是无奈的选择了跟随。

一切看似都有种无可救药的感觉，树注定要这样阿Q式的生活下去，到死都不会有人明白之所以这样的真正原因。但是毕竟在树个人的精神世界里还有一个怀着他孩子的小梅(呵呵呵，精神上虽然已被打垮，但是这事上还真是顽强），还是代表了期待新兴的事物。

这的确是一部好电影，傻根儿演的越来越好了！

豆瓣影评二

电影《Hello！树先生》荒诞、魔幻，黑色幽默中现实的思考是超现实的关怀。

1.“变形记”。

“树先生”这个社会底层小人物，在生活中不断被挤压，最后人格畸形，进入荒诞又苍凉的魔幻中。以至最后人树不分，现实和魔幻相得益彰了。相同的扭曲，一个变成动物虫子一个变成植物树。

2.很“阿Q”。

“树先生”一出场就被调侃，比他辈分低的人都开他玩笑。不被尊敬是闲来无事的嘲弄谈资。但“树先生”的口头禅总是“还有事儿，最近挺忙的，好多人都找我”。他的姿态不虚荣，这种找自尊的勇气可歌可泣。一个忙着每天瞎转悠的“人”，用独特的精神胜利法把自己包装成一棵游荡村间的“树”。当“树先生”色迷迷脏兮兮拉着何洁扮演的小护士“苹苹”的手时，仿佛阿Q摸着小尼姑的光头说着真滑。

3.很“孔乙己”。

“孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过。”“树先生”这个笑料越来越冷峻，越来越苍凉，成了黑色幽默。只是鲁迅先生交代到“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。”韩杰导演给观众以自由空间，结尾的城市化空镜头后，“树”游荡到哪里去了？开放式结局的残酷性也在于其结果的无限

可能。

4.造型犀利哥的王宝强的演绎很卓别林。

王宝强被原生态包装，脏兮兮很邋遢，胡子拉碴，指缝中有煤灰泥垢，口齿模糊，混搭的衣服，走路姿态怪异摇摆。王宝强突破自身，抽烟、喝酒、演激情戏，神乎其神的投入，忘我纵情的责任感，酣畅淋漓的表达，入木三分的诠释，真是不愧影帝桂冠！

电影《Hello！树先生》用亦庄亦谐、冷静却不沉闷、揪心却不矫情的电影语言探讨了关于父子、兄弟、夫妻、亲朋等家庭伦理、社会关系的问题。用张弛有度的饱满演绎了农民工、矿工、无业游民等社会边缘人的生存压力。我们可以在《Hello!树先生》中看到导演思考城市化进程中被泯灭的人性，破碎的家庭结构，沦丧的人与人的关怀。是关于存在感的幽默的黑色寓言，树预言的13月开业是魔幻不是迷信。文学化的形象“树”，是综合人性、自然、伦理的浓情思考。魔幻和荒诞是对当下的嘲讽。

“树先生”集我们的共性于一体，却个性鲜明，导演塑造人物能力和演员演绎能力让人敬佩。影片寄寓了韩杰导演对当下社会现状的思考。

王宝强在电影《Hello！树先生》中饰演一个社会底层的小人物“树先生”，他散发着美好纯真人性的光辉，可爱、单纯，对周遭看的比寻常人更清晰更深刻，面对钱财名利更加洒脱。却遭到不公正的待遇。最后在现实的挤压中失落，在恍惚中爆发了预见未来的超能力，最后孤独苍凉地走向丰富的精神世界。

“树”是一个热心的好人，却不被人尊敬甚至被取笑。“树”与哥哥有着深厚的感情，弟弟却对其冷漠无情。他在焊接时眼部受伤，因此失业下岗。他对异性也有好感，调戏小护士的情节是影片最温馨的一幕。新婚夜前生活发生剧变……最后，他回归到自己美好的想象中，过上了体面的生活，他有尊严地剪彩，小梅怀孕了开口说话了……他游走在村庄，他只能不停游走，因为他是一棵无根的树。

“树先生”有那么多我们不具备的人格闪光点。他虽力量单薄，却在兄弟“小庄”被恶霸“二猪”欺负的时候挺身而出，勇敢仗义。他会在预见矿上出事时说“看好孩子。”他会相亲前买副眼镜，他会见到心上人时羞涩不知所措，他会给爱慕的对象编浪漫质朴的情诗……

越是美好的，就越是以绝望打动人心。悲剧的震撼力常常爆发在把喜剧和美好撕的碎碎的飞扬中。

那是一片争相奔走的红色世界啊！人们盲目地，或孤立或三五成群地朝向前方。那是儿时关于只剩下最后一个精神病没有被咬死的寓言吗？那是去寻找戈多吗？

导演用黑色幽默的手法把残酷的社会现实、荒诞的人性转变浓缩在电影中。

“树先生”生活的小镇是一个煤矿区，农民的土地被非法占用，因过度采煤频发矿难，地下空洞农民被迫搬迁，村长漠视“强拆”和财大气粗的恶霸站在一起。

http://t.cn/SzG4ZU 看到这个新闻“山西挖煤过度成悬空省，处处现鬼村”。或许可以帮助我们理解电影《Hello！树先生》想表达的一部分元素。东北的冬天是很干净的，影片却有煤灰的色泽。我们可以经常听到掘煤机的轰隆声。最后，不仅煤炭被挖空了，人也走空了，那么，真的就是一座空城了。狂欢的结局是宴席散尽。

我们每个人何尝不是被他人调侃、被生计逼迫、被周遭压抑的“树先生”？

我们疲于奔命，只为过上体面有尊严的生活。我们面对来自周遭的各种人际关系的压力，亲情友情爱情都是我们难念的经。我们也常常“人格不稳定”。

社会各个阶层漂泊的人们，从民工到白领，谁人不是浪荡于故土的浮萍。

“树先生”的梦魇源于父亲失手杀害哥哥，亲情本就不稳固，在钱财利益面前，弟弟“三儿”对自己的冷漠更让“树”失望。是啊，“人不能看钱太重。”我们每个人都有自己的梦魇，凡夫俗子在红尘万丈中，看不透离合悲欢，放不下爱恨痴缠，带不走钱财名利，命运和“树先生”殊途同归罢了。

“树”和“小梅”都向往美好的家庭生活，他们同是天涯沦落人，可以说是精神伴侣了，可在幸福即将到来的时候，“树”被打击发生精神巨变使“人格不稳定”。美好生活被硬生生残忍地撕破，从天堂到地狱要多久？韩杰告诉你、就那么一刹那。

我们需要一棵树。一棵能光合作用的树，一棵供给心灵营养、舒缓精神的树。我们在那里哭泣，在那里反省忏悔，在那里抱紧自己，在那里烧杀抢掠无限意淫，我们是自己的国王，我们制定自己的法律。我们在“树”上自由呼吸，拥抱自然的本真。

在城市化进程不断吞噬绿野农田，在工业化泯灭人性改变家庭结构，在金钱利益瓦解道德的今天，我们更需要一棵树。

如果我们每个人都有一棵树，那么生态也会得到改善，文明也得以净化，地球会是个蓝绿色的海洋，生活在一个如此可爱的星球是多么美好幸福的事情。

“树先生”在树上的状态是有变化的，从最初的抱紧自己、有畏惧，到中间的寻找、思考，到最后能放声大笑。在红色世界中与树融为一体，人树合一精神皈依，回归自然、也回归人的本真，于是自由了，于是看见了怀孕的老婆，于是老婆说话了。那或许不是幻想，而是真实的，只是我们在这个低级的世界、无法看见“树先生”的那个更高级的世界罢了。

“树先生”是幸福的，因为他苦了累了倦了烦了可以上树，他有属于自己的那棵树，那是他的精神家园，那是不被污染的净土，他不会被歧视不会被驱逐，没有伤害没有压抑。

看着树最后游走在村庄，闪过镜头，我欣慰地笑了。

只要是自由的，又何妨是孤独的？若自己是快乐的，狂欢又如何？

“树”的世界从此再无伤害、多好。

第二篇：《hello! 树先生》 影评

刚看了《Hello！树先生》感触还是很多的。不敢妄言什么影评，买了那本好久的《电影概论》都还没看完，呵呵，还是省略了影字吧。

定位是一部喜剧片。但是一次都没让我笑过，反而很沉重。

在这部片子里，看到了一个词语叫做似曾相识。像《红楼梦》，像《阿Q正传》，像《小武》。在这部片子里明显的能看到贾樟柯的影子。关注底层，关注时代，关注人际关系，关注人的生存环境。它的摄像机是长眼睛的，是有情感的。但是同时也是最客观的纪实，我想这并不矛盾。文学创作本身就是一件逻辑性极强的主观过程。但是真理往往反映的是丢自然存在的真实映像。

看过《小武》，当时就为贾樟柯的大胆写实而肃然起敬。

今年还在图书馆看过贾樟柯的一本杂记《贾想》，然后随后我就买了这本书。里面提到当年他拍完《小武》之后的际遇，当然，广电总局的某些人故意找茬之类的事情是难免的。但是同行之间的嫉妒，特别是对于一个初出茅庐的独立导演来讲，能获奖，是件很了不起的事情。

《贾想》这本书让我触动最大的是贾樟柯导演时刻强调的真实，无论是当下的社会现象和电影现象，我想贾樟柯时刻都以自己冷峻的思考来追求真实，书中有一句话我很喜欢的话是这样阐述的：“当摄影机开始转动的时候，我希望能问自己一声，眼前的一切是否是你自己的所思所感呢？”

很多人都在摆弄摄影机，但，仅此而已。贾樟柯说：“一时间单纯的情绪表现成为一种时尚，许多的作品犹如自我抚摸，分散的视点事实上拒绝与人真诚的交流。艺术家的目光不在锐利，进而缺乏关注，一些影片的快速与节奏与激情无关，相反的只是代表着他们逃离真实的状态。我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌龊。”

看到这段话我想起传播学家麦克·卢汉曾有过这样一句精辟的评论：“艺术家的头脑是在大家认可的文化中对现实的扭曲和暴露是最敏感和最机智的。” 我想贾樟柯正是麦克·卢汉口中那种艺术家，当这个时代缺少这种艺术家，抑或是这种艺术家得不到主流意识的认可时，这个时代无疑是得不到最有力和最真实的批评和鞭笞的。这个时代也无法前进，甚至可能会倒退，这种情况无疑是悲哀的，我想就拿电影来讲，我们的电影正处于这样一个悲哀的时代。我们谁都希望我们的电影和这个时代健康阳光的发展下去，所以我们需要贾樟柯这样一类追求真实的艺术家，为什么要说贾樟柯是不一样的动物。

好了，回来说说《hello 树先生》（以下简称《树》）。

监制是贾樟柯。导演是韩杰，毕业于北师大传媒学院。主题风格是纪实。估计这家伙跟着贾樟柯学了不少。不然《树》怎么和《小武》这么像。

关于时代。

这不仅仅是一个电影悲哀的年代。万事万物都处在悲哀的年代。人和人的关系也不例外。影片中用树这么一个人物，活生生的“小人物”，话说谁不是小人物呢？你我他，平凡的活在这个世界上。虽然有的人被很多人认识，很光鲜，但是不也有一样的七情六欲么？有很多很多烦恼么？会老去，会死去。写到这里，想到了里维斯一句广告词“没有人能战胜死亡，但是你可以用你精彩的人生有力的震慑死亡！”你能做的，何尝不是这些呢？

整个山村，被挖煤的矿业集团搞的地陷，举村搬迁。人人还有搬迁费，赔偿金。然后煤矿可以继续挖。片子里煤矿的矿长是“二猪”这个人物，他是村长的女婿，呵呵，上头有人就是好办事儿，各种政策支持，不愧是狼狈为奸。或许人人都是这么想的“管他呢，我自己先赚一笔再说别的。”“各扫门前雪”。《红楼梦》。很像，《红楼梦》可谓是把人际关系描写的入骨三分，前无古人后无来者。

导演的话

“最近这十几年，是中国城市化过程最剧烈的一段时间。大量的农村青年涌入城市，他们遥远的家乡有的只剩下了老人和小孩。这些村庄也面临着各自的命运变迁：有的被废弃，人们迁到交通更便利的地方居住。有的因为环境和自然的灾害，村民不得不选择离开。

三年前，我去了很多被废弃的村庄。在空无一人村庄中行走，会看到虽然房屋坍塌，但棵棵大树依旧繁茂。我突然想拍这样一个年轻人，他的名字叫“树”，他的家乡因为开发矿产导致搬迁，他顾不了这些，他四处奔走，只为改变自己的卑微处境。我想通过《Hello!树先生》这部电影来揭示这个时代的荒诞。当你看完这部电影，“树”除了是主人公的名字外，也有了更多的象征。“

关于人物 树

韩杰用黑色幽默的方法让《Hello！树先生》巧妙地呈现了当下社会人们的现实生活状态。王宝强在片中饰演的“树先生”，是一个游走在城市与农村的黑色幽默符号。

王宝强确实NB，把这个人物演的活生生的。树这个人物，很悲剧。我个人认为。我甚至觉得我身边好多人都和他很类似。我爷爷家，那个村子上就很多这种人。比如某个老爷，叼着烟袋儿，蹲在村头，看着村里每个人都有说有笑，但是人们却拿他不当人待。我从小就觉得他神经有问题。后来才知道他老婆跟人跑了，他很穷，但是每天吃饭却总要凑够四个菜，一杯酒。当王宝强咋呼整个手臂，叼着烟头，出现在大街上时，我一点都不觉得好笑，真的很悲哀。

有很多细节的刻画，导演很心细。

第一次是前三分钟。树和一哥们在舱和车聊天，貌似每个人见了树，都很热情的打招呼，而且“尊称” 树哥。呵呵，但是这都是表面上的，我们平时生活中也有这样的愚弄和嘲讽，不是么？树问那小孩干啥呢，是否扰乱社会治安，小孩儿都不买他帐，大人知道拿树来调侃，小孩只当他是个屁。

第二次我印象很深的是14分钟，又一个寒暄，其实是找他来灌酒，凑个人喝酒罢了。但是他自己却把这事儿当回事儿，还以为大伙很拿他当人一样，哎。。。悲哀。在这次事件上，二猪开矿场，霸占了树家的地，但是整日混日子，混酒的树，却不当回事儿。他是一个懦弱的人，这点和阿Q很像，但是和阿Q不同的是，他用酒精麻醉自己，阿Q用语言和YY来安慰自己。

出了门，发现小庄（唯一拿树当个人的朋友吧算是）。把二猪的轿车碰了。一群人嚷嚷着要钱，否则揍小庄。这种场合怎能少了树这个全村大名人？他自然要上前充人一把！！树上前劝架，亲手擦了擦轿车，为小庄解围。但是你想，二猪这种无赖，终于找了个讹一把的机会，怎么会看在“树的面子上”放过小庄呢？呵呵，导演这几个安排，很用心，二猪说很不耐烦很不屑的对树说“去去去去，有你什么事儿，你算个什么东西？” 不用多说，对比着，就把人的心理活动，和对树的态度，刻画的一清二楚。

第三次，高鹏结婚，全村都来，当然，这种大场合，怎么能少了树，否则他就连他自己都不当人了。喝酒的时候，二猪和他劝酒，本来好好的，但是树不喝，二猪急了，说不给他面子，要揍树，要么就让他下跪赔不是。这种极端的无赖，树，要面子，到了里屋，居然给二猪下跪。太悲剧了。

树是一个孝顺的孩子，但是家里前几年死了爹和哥，导致这个年轻人丧失理智。总是在幻想着父亲。想哥哥，但是奇怪的是不知道怎么回事，梦里能想起爸爸的模样，却不知道哥哥长什么样子。这里对情节的发展起关键作用的是树的爱情故事。跟《阿Q正传》也很像。

底层人物，形象，语言，行为，肢体动作，全部都扎根农村。估计是潜心找寻形象很久，王宝强这样的表演很给力。

树因为追女人，跑到城里，见到往日哥们成了校长，有所作为，内心也很不舒服。回到农村，还是依靠借钱要钱过日子。他结婚的时候，还是问三儿和村长借了好几千块钱。

三和数打架那段戏也很给力。没钱，世态炎凉。本来说好的借车借皇冠，后来只能借到帕萨特，这种小插曲，被观察生活很细致的韩杰插入影片里。更贴近真实生活。

其实第一遍看的时候我一直没弄明白，为什么树要去长春城里去找陈艺馨，后来知道了，这段剧情对于树见到那些孩子而引起他对父亲的思念以及哥哥的思念很重要。正是在婚礼上终于幻想起了哥哥的模样，才有了新的动力。不过我到现在也不明白，为什么树在结婚的时候，对新娘子那么冷漠呢？

在城里的那段故事，还插入了陈艺馨找小三的段子，这段儿在后面说。不得不佩服这剧本的对比功力，真实的力量。

关于玄幻和现实

电影演到一半就进入了树的幻觉时代。很多人说看不懂了至此。我看网上评论说，导演韩杰在此不会顾及观众的感受，反而韩杰的观点直指如今中国现代电影气氛的衰败，各种烂俗剧情和各种商业片充斥着院线，导致电影跟着票房走，导演跟着观众走，一切都以商业利益为纲的电影环境。这种低水平的作品导致了观众的审美退化，读不懂电影语言。

这观点提出来也和贾樟柯如出一辙。看来韩杰还真是得了贾樟柯真传。

每次出现幻觉，都是和树的父亲哥哥这两个人物有关系，他总是在梦里梦到父亲，但怎么也梦不到哥哥，他很想念哥哥，其实我也没怎么看懂这种幻觉，半梦半醒，半真半假的镜头语言。但是我知道的是，导演这么做，第一是为了情节，第二是因为要完整的塑造这个市井小人的形象。这种形象是饱满的，有对父亲的想念，有对哥哥的想念。不知道为什么他会因为父亲杀了哥哥而一蹶不振，从此游荡市井，四处混吃混喝酒，不劳动。片子里没说，或许也不需要说。这种人本来就在现在这个转型着的时代存在着，而且很多很多。

人情冷暖

转型的时代，靠煤发财的村寨，赤裸裸的财富压榨攫取和人格精神侵略，造就了这个不知冷暖的人情世界。

贾樟柯的《小武》里男主角小武和妓女谈感情，遭到身边人的鄙视，包括老鸨，《红楼梦》里字字行行都流露着 今笑他人命不长，他日归来丧的嘲讽。黑色幽默，形容这种变态的环境再合适不过了。曹雪芹号召的是一种相濡以沫，将心比心的大一统。

狗屁同爱社会。清朝那般，现今如此这般。我想说人类真的离共产主义很遥远，或者是，说，真的是否有共产主义？

不光是树的冷落，还有小庄遭弃，是被时代的遗弃。金钱至上，有钱你就是爹。刻画入木三分。

婚姻

影响树的命运的还有婚姻，爱情，当然，阿Q也有爱情，调戏过女仆只是鲁迅的一带而过，而《树》里居然让女主角结婚了。呃，这个。

首先，情节上，《树》需要爱情过渡。其次，结婚这件事，能更丰满这个树的形象，树不是无欲无求，树也有感情，这种感情好比他对父亲的那种，跟哥哥的那种感情。这个地方描写的感情，也是真实的。这很有力量。对于片中的各种爱情的描述，我总结了以下几点。

第一、感情变得很功利。树的感情貌似除外，但是树追女生的手法实在是太土了。不过贾樟柯就是这么土里土气的风格，他刻画小人物入木三分，让他玩浪漫，倒是不在行了。毕竟他也是土生土长的山西人。树看上哑巴女孩儿梅之后，借了三千块钱到城里，让三儿给他配眼镜，装了装文化人，呵呵，这点又很类似《阿Q正传》，阿q盘起了辫子，哈哈。不过是装B罢了。那种环境下，很不会伪装的伪装，但是他们底层人物却又看不出来那种露馅，哈哈。太精彩了。

继续说树求婚过程。这点很纯了。相比陈艺馨和他老婆的感情。片中描述的陈艺馨在长春办了奥术班以后，福起来了，所以找了小三，呃，甚至小四。。还是让他老婆发现了，这种事情总是纸里包不住火，真不明智。

导演用这样一个插曲也是一种黑色幽默吧：人富了又怎样？解决了温饱问题就想着出轨，那时候是谁陪你一起创业，一起存钱，一起奋斗的呢？你怎么忍心背叛你身边的女人呢？？？？导演韩杰让我思考，为什么有钱就会变心，这也是转型时代中的必需品么？？ 第二、这是个爱情最黑暗的时代。

我们生存的现在这个时代，是爱情最失败的时代。爱情遭遇高速发展的物质利益。生存和爱情，谁更重要？有的人说是爱情，有的人是生存。当然，我们会有经历和我们一起奋斗的那个人，但是当我们富起来了，为何抛弃身边的人？

为什么那么多劈腿，为什么那么多离异，为什么那么多纷争？ 古代那些年，生产力没现如今这么发达，但是仍然有那么多美丽的爱情故事流传至今，但是你倒是听说过现在有哪些感人的，传遍四方的感情故事？别说什么烂俗的韩剧泰剧。假的不能再假。

第三、还有真爱么？真爱唯一么？

有，但是真爱不唯一，真爱是空间上唯一的，时间上不唯一的。

我们可以在不同的时间内遇到不同的爱情，我们不可能同时爱上多个人，那不叫爱情。我们离不开对方，发生在一定物理范围内的爱情，才是有可能长久的。

我们活在一定范围内，我们遇到某个人，我们爱上对方，这种缘分是受地理范围控制的，所谓的缘分。

要相信真爱，要勇敢的寻找。真实的力量是不可抵挡的。

就像树对梅的那种纯爱。他不会表达，他只是爱了。

为什么叫树

导演韩杰说，物质时代，现今，煤矿横行，把村庄霸占，很多现实中的村庄就只有一棵树还活着了，为了挖煤，村子外迁，留守着这边土地的只有那原来的树，而片中的人物就像一棵树，活在两种变迁之间，见证着悲剧的时代。

我觉得树除了应了他总在树上幻想的这个映像之外，还起源于片头说的那个故事，1986年，他哥哥被公安局抓了，犯了流氓罪，他爸爸把哥哥吊在树上打，最后不慎勒死。注意，他的哥哥是死在树上的。而且是父亲所为。这点我想也是照应了为什么树先生总是蹲在树上看村头远方的缘由吧。

煤矿

靠着煤矿，村里的村长和二猪发财了。

疯狂挖煤的年代，爆发的年代。影片用小庄出了矿难死了，这件事来对矿难一带而过的概括。我觉得笔墨用的太轻了。后来树离奇的能预知未来，得知村里停水，那一段还跑到村长办公室说，被众人取笑一番，而后便得到应验，而此时树又疯癫的去找矿上的二猪，对矿上的生产表示预测，说二猪最近不顺，那台词太经典了”你身上不干净，跟着东西呢”。呵呵，黑色幽默，暗喻，嘲讽。黑心煤老板只顾着开矿挣钱，不知道工人死活，挖煤，就是用的命换来的金子。白骨堆起来的财富，怎么可能干净呢？王母娘娘不会跟着二猪，呵呵，阎王爷派去索命的黑白无常倒是会跟着二猪，呵呵。

后来树被村里称为树先生，会算命，预知未来，这就神奇了。后来还帮着矿开业剪彩了，又被当成了人。但是导演最后又让片子进入幻。

树先生在树上对着整个村子笑，这笑有几层含义 第一，矿重新开了。痛苦的笑 第二，村子早晚要被毁掉，无奈的笑。

随后，镜头跟到整个全村的概貌。或许这是最后一次全景了

随后，树被后面的人群淹没，整个画面开始变成红色。血红色。带着安全帽的矿工行尸走肉一样的耸肩前行。看到这个地方，我突然想到了小时候看《圣斗士星矢 黄金圣斗士》那部分，好像是第三关还是第四关，子龙冲击天蝎座，天蝎座会把对手搞到异次元空间中去，在这个空间，行人失去理智和意识。只知道往前走，拼命的走，走到头，是万丈深渊。不知道导演韩杰是否是这个意思。我的理解就是如此，他讨厌现代的矿，特别是那些不负责任的黑矿。

这幅画面用血琳琳的意识流，告诉观众，什么是现实社会，什么是利益和生死。但或许树没有随波逐流，音乐很诡异，他停在村口那棵树下，抱着树，这是这个村子最后的象征了。或许他根本就不想挖矿，挣钱，他只是一个小人物，只想跟老婆到“新家”好好过日子。但是老婆回了娘家，他能做的只能是幻想，他应该感谢这棵树，不管怎么说，都没有让他忘掉自我，随波逐流，而是停了下来，思考自己的想要人生。

胡言乱语

对于生命的关注和生活的观察是贾樟柯的强项，也是他所谓真实的电影的意义。其实只要我们走出去一步，或者就看看我们的亲人，就会发现根本不是我们脑子里想的那样。每一个人，每个鲜活的生命，都是彻底不同的，都是值得我们关怀的，什么是人文？这才是人文。我想这样的问题不仅仅是个别人的，而是我们这一代人的，所以正如贾樟柯所说，我们这代 人拍出来的东西都是流于情绪层面。而未进入情感层面，一切反复都是自我的抚摸。一部《树》，塑造了鲜活的生命形象，刻画了人生百态，面对变革中的现实，物质化的社会，我们真的要通过自己的幻觉才能回味到什么是幸福么？

一切自然的存在着，只需要我们去凝视，去体会。于是我目光所及，不再是自我放逐的痛苦，在我们的视野中，每一个行走着的生命个体都能给我们带来一份真挚的感动，甚至一缕疏散的阳光，或者几声沉重的呼吸

关注身边的世界，体会别人的痛苦，镜头，是有情感的东西，记录的，是一种感情和态度。对于电影，当们在不断的学习理论，口中时刻的挂着艺术的时候，从图书馆借来一本又一本的电影电视理论时，当我们不停的关注那些经典影片时，忘却了最重要最本质的东西，生活和生活所承载的生命。电影人把如此重要的东西给遗忘了。那么我们所做的一切不都是舍本逐末么？

导演请记住：越是生活的，越是真实的，越是真实的，越是无敌的。对《树》而言，我们该怎么活。我们在这个时代该怎么守住心中那分梦幻中的幸福。或许是《树》带给我们的终极思考。

第三篇：后会无期豆瓣影评

看世界，绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海，也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。

当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。

看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

你的心已经老了，失去了对新事物的热情了。

真正经历过的人内心会是缄默的，不会逢人就说，但一定会找个方法释放。

对我来说，电影好不好，不是说它要在各方面达到多深的水平，而是，它能触碰心里那些柔软隐蔽的角落，一种不谋而合的感动，真实动人才是好！

从没有这么躁动地等待去看一部电影。是什么不安的情愫让我甘心地看一篇篇影评、读一篇篇报道。你来过 我的城市~~~~~ 我觉得所有扯上年龄的都是傻逼，因为你根本不知道别人过的是什么日子 有谁去苏杭不是去看风景而是去小台球厅打台球的？

有多经历的人，就能看懂这部电影，庆幸的是我还在路上经历着。

你想不开不代表别人想不开。很多人很穷，很多人有钱，很多人忙，很多人连下顿有没有吃的都不知道，自杀都是闲的，因为肩膀有太多责任时，就会发现根本没资格自杀

这个社会上不是所有人都是象牙塔里出来看世界的，你没有经历过的苦难多得是。只有装逼过头了的人才会患上抑郁，兄弟你这装逼的毛病得改呀，”每个人都有自己选择的权利，甘于平庸如果适合他人，又有什么不能接受？并不是每个人都必须成为李嘉诚，比尔盖茨。心甘情愿地当一个 英雄路过时鼓掌的人 有什么不好呢？ 就如别人可能认为你的经历就是瞎折腾，而你却认为别人是平庸，我们都没有权力去站在自己的角度去评判他人，不是吗？ 也曾经

即使我有多讨厌郭敬明和小时代，但我还是欣赏他商业上的成功的，还是有值得学习的地方，我认为这是一种值得推崇的态度，因为它可以让自己不断进步。

当你还把班长职位被撤换当成一种压力和坎坷的时候，拿确实是没经历啥的表现。

当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。-------神黑 真正成熟的人不会去电影院，坐等在网络上看这两部电影。

每个人都是会有年龄的，而通常年龄会反映出对应阶段的情绪与观念，就像小时候对动画片如痴如醉，长大后就明白只有小孩子才会如此，不能说幼稚是贬义，只能说这是一个过程，而你才刚刚开始。“我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。”

“你”在荧幕上量身定做了一个“我”，你是我睁着眼睛做的一个梦。

第四篇：《hello!树先生》影评(观后感)

现实主义的又一力作

----也评影片《Hello!树先生》

“树”,生活在东北小村子里的一个游手好闲，又有点不着调的边缘化小人物，敏感、善良而又失意、迷惘，在经历了现实生活中一系列肉体和精神的排挤和摧残后，变得疯疯颠颠，最后却阴差阳错地成为了乡里的预言家，受到了人们的尊敬。

这就是由韩杰执导、王宝强主演的影片《Hello!树先生》塑造的主人公。前不久，该片在上海电影节、海参崴国际电影节、亚太国际电影节接连斩获两个最佳导演和两个最佳男演员奖项，“树先生”这一形象也让出道10年的王宝强首获“影帝”桂冠。

最近,我认真观看了这部备受热议的影片，虽然不敢苟同那些“社会主义超现实主义代表作”、“超超现实主义”、“魔幻现实主义”等网络热议的说法，但我仍认为这部片长93分钟的影片仍不失为一部好片子。也有影评专家和资深人士认为，影片“前无古人”，不同于此前的任何一部，“无法将其归门入类”。事实上，我觉得，相同的影片当然没有，但并非无门无类，该片以写实为主，当属现实主义作品，且写实主基调及其特色较为明显，只是主创人员大胆加以创新，使之看上去似是而非而已。

称其为现实主义，主要基于几点考虑。

一是基于题材的现实性。

题材和艺术形象具有典型性和泛代表性，是文艺作品的基本要求，更是现实主义作品标志和底线。《树》剧选取的是农村城市化进程的题材，展示的是最底层小人物的生存状态，此外还涉及爱情、亲情、道德、人性等层面，较为全面和真实的反映当下农村在经济大潮冲击下的境况和状态。

片中，树只是内地农村的一个普通青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望；同时他又是一个弱势的人物，家境不好，没有过人之处，在生活的挑战面前他只能是一个承受者。一次意外事件使他丢掉了长期从事的电焊工作，失去了经济依靠，而曾经的东家把他一脚踢开，只给了象征性的工伤赔偿----2000元钱；家中农田被二猪占用，却一声不敢吭，失业后还低三下四乞求到二猪的矿上去打工；好友结婚席上喝酒被强灌，说了几句实话却被当众羞辱下跪„„

树的遭遇，几乎所有人在生活中都会亲身遇到或者看到，这正是当下很多人面临的生存状态，既使经过创作人员的艺术处理和表现，仍有很多人认为并不是什么特别剧烈的矛盾冲突，然而正是这种看似平常的事儿，不太剧烈的矛盾冲突，却最真实的展示了当下农村小人物的现实生态状态。

从新世纪开始，中国全面拉开了举世瞩目的现代化、城市化的进程，呈现高速发展的态势，带来了经济的繁荣和国力的昌盛。在肯定成绩的同时，也使得传统道德、社会管理、人的意识等面临着巨大的挑战，尤其是落后闭塞的乡村，在商品经济的催化下，公平、正义、秩序、道德受到践踏，社会环境出现失衡现象。在失衡的环境中受到挤压，抗争的结果必然是悲惨落幕，这就是树的命运轨迹。

电影让人们通过“树”，看到了商品经济冲击和现实生活压榨下的弱势农民的际遇，而透过具象的表层，更深的是反映了所有处于大时代嬗变阵痛期的小人物的无力感----发展，是让我真的变得强大了，还是让我们像树先生一样只能被人推来搡去？是让我们变得幸福了，还是让我们更加焦虑和彷徨？我们难道不是

像树一样，整天看似无所事事、实则心里一堆事，伸出手想抓住什么，最终能够抓住的只是自己一窝草般的头发„„正是由于题材的现实性，让我们每一位观众，可以贴近树和树的生活，可以感同身受树的无奈和彷徨。

二是基于情景的写实性。

故事发生在东北农村的一个小镇，创作人员选取情景环境是成功的。绵延起伏的山岭，覆盖着皑皑白雪，桔红色的夕阳下，远处的山林梳密相间，近处的山村错落有致的„„这里的风景，这里的建筑，这里的人们和他们的活动，既带有东北农村的普遍特色，而又与东北其它地方没有什么两样。剧中的农民都存在于这样的一个千百年都没有太大变化的环境中，而现在，他们却要在市场经济的冲击下，告别了希望的田野，收起了农具，走进了黑矿区，开起了出租车，或者远遁城市„„从影片的拍摄来讲，这样一个情境也许正是创作者想要的“大众化、普通化、现实化”效果，情境与情节的发展构成了既和谐而又突兀的冲突效果。

“占地800亩，独具匠心的板型设计，将给你带来别墅式的享受，对人的体贴关怀，对人格的塑造，对人居生活空间的拓展，幸福生活在不经意间流淌„„”闭塞的小镇，房屋陈旧杂乱，道路泥泞不堪，一辆房地产广告车，却用着如此艳俗的辞藻勾画着与周围景致格格不入的蓝图。这是影片开篇第一个画面，颇有深意而又让人感觉如此熟悉，这也明确的告诉观众：这是一个城市化加速和乡村逐渐消亡的时代。村庄一片破败的局面也在印证着这种加速的过程，而影片将场景设置在冬天也是在进一步增强这种乡村萧条的感觉。

情景的写实，很大程度上体现于情节的合理性。影片的前半部分基本上还是以正常的叙事方式来表现，情节的合理和写实的风格在这部分得以充分展示。不能否认，韩杰导演是位有想法、有个性、敢张敢弛的导演，开场三十分钟，在主线情节不明晰的情况下，主要靠大量的细节填充叙事空间和刻画人物心态，琐碎的叙述，直白的铺呈，充分的的酝酿，而且镜头直抵社会生活的最底层，大胆的聚焦社会热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致。加之东北地域文化的特有活力，故事对小镇习俗和农村风气都有很形象的叙述，如村长及其儿子仗权谋私利，还帮矿业集团强占村里地盘；树的好友高朋结婚讲排场爱面子；以及树与聋哑女孩小梅从相亲到约会再到婚礼等等。其实在看似没有主线的情形中，叙事情况是以树所遭受的几次大的羞辱，有来自村霸的，有来自城市的，有来自兄弟的。正是这一次次的屈辱，在推动着故事向前发展，也推动着树的心理发展，直到绝望迷失崩溃。

三是基于细节的真实性。

树是个什么样的人?几乎每一个观众都印象深刻。这缘于树的细节真实性。从形象上看，头发乱蓬蓬，衣服灰又旧，几乎全是接近土色，一天到晚，手上总是夹着劣质烟，无所事事的东游西逛，典型一个潦倒的农村混混。其实像树一样的边缘小人物，他们也有尊严的需要，影片在树先生的口头禅“还有事儿”、“最近挺忙的”、“好多人都找我”等等虽然可笑，但内心却反映了他们的那种无力却本能的自尊。自尊之外，更多的是无力和无助，树说话从来不望着对方的眼睛，甚至连地方也不看，眼神飘缈甚至虚无，这从细节上展示了树性格上的怯懦和无助，观众印象最深的就是树的肢体语言----那个树一样的动作:两只手无助地在身后晃动，想往上举，又举不高，想要抓住什么，却又没什么东西可抓。

采煤征地是影片中的背景大事件，不仅为整个故事铺垫下情境，而且也是情节发展的内在因素。最早是树的母亲说“二猪开矿占了俺家的地，你也不说说”，树的反应是无语。树不是不愿说，但面对二猪，弱者能说什么呢?树唯一的好友

小庄在矿上上班，喝酒时震天地响，小庄告诉树是矿上又放炮了。接着被高朋拉去与二猪喝酒，低三下四向二猪的矿上找工作。高朋的婚宴上，树说了句“你开矿占了俺家的地怎么也不说一声呢”，结果招来了当众下跪的屈辱。及至影片下半部分，树的得道、神机妙算，以及成为风风光光的“半仙”，皆因矿起。围绕于此，创作者在影片中充分运用了大量的细节，由此使影片带上了浓郁的现实主义色彩。

树的爱情，是影片中唯一的亮色。爱情中的树，几个细节更是运用的恰到好处。细节一，树的侄女要为树缠上包眼的纱布，树说“再看会儿”，却拉着侄女的手不放，直到侄女大叫放手，导演才将切掉镜头，这个镜头很多人看不懂，其实导演并非无心，树虽潦倒且身地长处，但对爱情和美好生活，还是充满着憧憬的，此处漂亮的侄女正代表着美好的爱情，也许只是自知之明或差距太大，此后美丽的侄女再没戏份。细节二，为了相亲，树配了副无边眼镜，虽一细节，但充分展示了树的善良、敏感和实在。自从新婚变疯之后，这副眼镜再也没有出现过。细节三，树给小梅发了两条美好又风趣的示爱短信，“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”、“相思是病，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”，这些足以见得树先生是聪慧浪漫的人。也许正是因为他的聪慧和清醒，在面对这个社会的种种不公和屈辱时才显得他更加格格不入，无所适从，以至于一根稻草压死骆驼，最后疯了。

诚然,作为韩杰的成名处女作，影片还有一些地方需要提高，反映最大的就是影片的前后风格问题。和弟弟的激烈冲突之后，树的意识开始进入混乱状态。这成为影片风格的一个转折，也就是被很多人称之为“超现实主义”或“魔幻现实主义”的原因所在。其实，影片貌似超现实或魔幻，其实更多的是在表达现实，只是更多的以树先生的视角来延续着前面未完的悲剧而已。因为现实更具魔幻色彩。

正像导演阐释的那样，影片所想表达的东西很庞杂，唯有用“现实”二字来概括。表现现实的方式方法具有两个走向，一是使用更加荒诞的形式感表现荒诞的现实，另一种是直白的现实主义的叙事。显然，创作者在创作过程中对此有着自己的考虑，并尝试着将二者结果起来，追求独特效果。所以这个作品，不光有着直面而来的粗粝和残酷，更揉进了荒诞化的表达，但也许正因如此，才能让人接受，才能引起思考，这可能就是导演的价值观。

看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、光影效果和空间造型设计的几大学习的元素:丰富、紧凑，超越、美感、氛围，作为我们设计专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

第五篇：《大圣归来》豆瓣影评

《大圣归来》豆瓣影评

《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣

【中度剧透，谨慎阅读。】

没错我就是在微博上看了陈洁仪唱的主题曲《从前的我》被深深虐到然后翻了一遍预告片今天冒着南京的暴雨出门来看超前点映的自费水军。

前一阵子走童年情怀路线的蓝胖子在大陆狠狠赚了一大把80后的眼泪，在外出差的我没来得及看，其实也并没有同样情怀——来自小县城的80末班车的我基本与央一的大风车和动画城度过童年，蓝胖子只是在点播台偶尔出现，所以如今倒也无感于那一小段回忆。

据说哆啦A梦其实是日语发音的dream，它和他的故事充满了所有美妙的童年幻想;而西游记不是这样，大圣归来更非如此。如果说原版的西游记塑造了一位(一群)无所不能的超级英雄，那么大圣归来就是让这位超级英雄的人性光辉闪耀——事实是，对于超级英雄，往往我们迷恋的并不是机械美学和超能力本身，而是拥有拯救世界能力的英雄也有与我们同样的那些无能为力和无可救药的细微瞬间。

=================剧透分割线，可跳过=================

故事开始于山妖肆虐的长安城，在**中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

(实际情节丰富饱满得多，此处略去十万字)

================ =剧透结束的分割线 =================

不到90分钟的电影，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿(前半段全场笑不停，后半段我左边的妹子就开始抽纸巾了)，人设完整饱满(超级萌！!)，配音不用说，你们往上看阵容，画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰(打斗场面恢弘大气)，场景美得一塌糊涂(出原画集一定要买买买的那种)，配乐更是一绝：不说插曲汪峰的《勇敢的心》，不说似乎没有在剧中出现的上海草莓宣传曲苏阳的《官封弼马温》，也不说秒杀三万人的片尾曲陈洁仪《从前的我》，中国国家交响乐团这班子拎出来都气势磅礴——借宿客栈时回忆花果山的点滴伤感旋律，初斗妖王时改编的古筝曲，孙悟空无力拯救女娃时从悲凉到悲壮的交响组曲，妖山一片废墟尘埃中走出齐天大圣的《小刀会》，还有熔石为甲英气炸裂变身时的配乐„„无不极其精确到位地渲染了片子的情绪。

相信我，这绝对是继宝莲灯之后国产动画电影的又一里程碑。

电影结束，影院灯亮起的时候，收3D眼镜的服务员在门口喊道“大家，电影散场了。”全场竟无一人行动，只听到一片安静中不少女孩的小声抽泣和男孩的低低惊叹。

如果说蓝胖子和大雄教会我们做梦，那么齐天大圣和江流儿则是守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。

我们都喜欢超级英雄，这年头你要不是盾冬抖锤EC福华党你都不好意思混英雄圈，我也承认作为一个漫威粉，我喜欢钢铁侠，他是我成年后的英雄;直至《大圣归来》我才终于发现，我仍然爱着一个土生土长的、一脸毛的猴子，他没有花不完的钞票使不完的高科技，他没有八块腹肌一张俊脸，但他是我童年英雄，他“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”，永远的、不死的、唯一的齐天大圣孙悟空——谁说他鞋拔子脸不帅的我跟他没完!

他被遗忘了许久，但他回来了。

他保护了幼时的我，现在换我站在他身前，守卫他。>>

不多说了7.10已经有一堆小伙伴约我二刷三刷四刷了，各位注意好观影时间，尽量和小朋友活跃的时期错开免得影响观看，于是安利就是这些谢谢大家。

------------------

【7.10二刷更新】

以上是6.28顶着南京暴雨出门看点映后，在回家的公交车上码字的，临时小感，多有不周，各位见谅。

7.10看了周边电影院排片都是白天，被某时代和某花开挤得不行不行，只得牺牲了午睡时间和小伙伴们中午跑出去看，二刷还是五星，笑点泪点依然鲜明，看完出来小伙伴一路说笑，回味汪半壁《勇敢的心》时撞在树上的和给江流儿指路后选了块稍微软点儿的地往下钻的两位土地公公，一个同事说，“细节真是太良心了，能有笑点的小地方都做出笑点来了”。

明天还有另一波同学跟着白天三刷，我也真是为这种排片下的票房操碎了心=L=„„

在微博上看到看完动画的小朋友问妈妈：“妈妈，为什么大人也来看动画片啊?”

妈妈回答说：“因为那些大人在还是小孩子的时候就在等着大圣回来啊。”

泪目+max(豆瓣为什么不能加粗字体啦讨厌)

标题“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣”是最初6.27看完ED后发在了朋友圈，6.28写了这影评，后来在微博上被刷了4000多赞，也被新华网和凤凰网引用成“一个网友说”和“有的观众说”，影评也被不少新闻节选了前后几段，虽说没啥版权可言，片子更多地为人所知也是很开心，也卖了二三次元朋友们不少安利，算是对得起猴子男神吧。感谢导演和其创作团队的好作品，愿国漫未来更好。

----------------------

【 7.12三刷更新】

本来说好了是昨天去刷的，结果昨天加班到凌晨一点都没腾出时间，今天加班到下午四点半，所里小伙伴又已组织好5人团伙准备出门观影，临时查了附近影院，一天2-3场，基本都已满座，不得已只好打车去了远些的环宇城，也仍然买到的是一、二排的剩余座位，小伙伴也不得已被隔开。

卖安利给三次元同学同事之前都很忐忑，不比在二次元，天天微博转发大触们的画也不会有基友反感——三次元一水儿口味挑剔的小伙伴和不太受他人观点影响的前辈哥哥姐姐。事实是，最终他们都给了完全的好评，“太帅了，还有第二部么?”

右边隔了一个位的姑娘在放彩蛋的时候满是抱怨：“太短了不够看啊!就算再放一遍也好啊!哎算了我们啥时候再来看吧。”

坐在左手边的两岁半小姑娘整场电影都在拽着她妈妈的手臂低低惊呼“孙悟空太帅了!”忍不住想到了爸爸回来了里的甜馨。直到片尾彩蛋放完，她妈妈突然一本正经地跟她说，“宝宝你看，我们中国也有这样的大英雄，他来保护你好不好?”小丫头开心得转圈圈“有孙悟空在，就再也没有妖怪敢来欺负我们了!”

我想起我的小时候。

偷偷跟你们说，我还记得我幼儿园时有一回课间餐吃到了一个坏掉的鱼丸，难以下咽，紧张地尿了裤子，被同班的小朋友取笑了一个上午，难过得不行。那天午睡的梦中，突然有人出现在教室的门口说要来接我走，全班的小朋友——包括嘲笑过我的那些——都带着无比羡慕的眼光看着我。嘿，你知道吗，他是孙悟空。

他是父兄，也是朋友。

他是英雄，也是凡人。

他是传说，也是现实。

他归来了，我便来接他。

时光狷狂，愿这信仰永传承。

一件利人利己的事情，何必不做呢?

六月下旬，家里姑娘说，你看看这个预告片!然后我就跟着看了一个没听说过的国产动画片的预告片

我心想，真的会有这么高质量的国产动画?还是CG动画?还3D?被国产片花样坑了这么久，早就免疫了。从来没听说过这个动画片，现在跟石头里蹦出来一样突然扔了个这么高水准的预告，难保不是又一个“精华全在预告片里”的货色。

姑娘却燃爆了，说要看么要看么!我们去电影院看吧!支持国产动画!

作为一个家里装了投影之后只去电影院支持超一流电影的人，我敷衍了一下，说看情况吧。

其实根本没当真。

然后，7月10日首映，本地电影院只排了2场。我加班，姑娘说，我要自己去看电影了!我一愣，转念一想，也好，去看吧，我下了班去接你。

心里还是不在意，觉得，你喜欢就好吧，别太失望就好。

然后就在八点多散场后接到了一个眉飞色舞手舞足蹈的人。

“完全不像豆瓣前排短评里面说的啊!怎么可能有1星2星?从头燃到尾好么?剧情也不低幼啊!大圣帅爆了!预告片里的真的只是一小部分啊!土地公公好萌!”

看复联和银护她都没这样。

“明天我们再来二刷吧!”

嗯，明天我加班，还是不了吧。我心想，一张票也算是支持过了，何必呢。

回到家姑娘就进入了花痴模式。各种搜大圣归来相关的话题，评论，然后我知道了导演八年才完成这部电影;知道了这个穷逼剧组连宣传的钱都没有;知道了电影2013年就出了上映海报，2015还出了款“欢乐贺岁”预告片，结果还是拖到了暑期档才上映;知道了他因为没钱大规模宣传，无奈用大范围点映来赌口碑扩散;还知道了这样一个老实巴交的孩子居然还被某时代和某花开偷票房。

我就说咱明天去看吧。

是的我决定去看不是因为多看好他，纯粹因为觉得这孩子太可怜了。

他真的是太可怜了。第二天我走进电影院，站在大厅宣传片屏幕面前看了好久，从猪猪侠到杨贵妃一众预告片看了一个循环，愣是没有大圣的预告片，连个海报都没有!直到进场时我看到了1.3米测量板，那里站了个大圣，一个一米三的大圣。

进了场，看了特么五分多钟的贴片广告，然后发现影院放错了拷贝，银幕上飘起了猪猪侠的脸。

摔啊!

剧场里有个小哥当时就糙了——“我们来看猴儿，你给我们放猪?”

十分钟后，换上了对的拷贝。

片头过后，我的下巴就再没有归位过。

然后今天我刚二刷归来，我家姑娘三刷了。还是觉得不够。

这是一部国产动画，但是他真的有栩栩如生的CG形象;

真的有眼神嘴角真实细腻的微表情;

真的在认真的和台词对口型;

真的有媲美《瓦力》和《飞屋环游记》经典段落的蒙太奇转场(爷爷带江流儿成长及江流儿、大圣跋山涉水);

真的有张力十足的主观镜头运动镜头调度和大气从容的长镜头衔接(天宫群戏、群妖追逐江流儿、天蓬带你飞、妖王大圣决战);

真的有冲击力极强且风格各异不千篇一律的动作戏(大闹天宫、大圣出场、棍战群妖);

真的有顶尖的配乐配音(棍战古筝、妖王唢呐、祭祀京剧)、真的有不论6岁还是40岁都能感受的笑点泪点(小孩子喜欢看的画面和美景，成年人才能体会的大圣情感变化，深挖一点才能体会到的山海经反派设定);

真的有张弛有度自然流畅且绝无尿点的节奏。

一点也不粗糙，一点也不低幼。他连个萤火虫都不愿意用个光点儿代替，还非把翅膀做出来。

结尾的演职人员字幕里，我看到了一大段的众筹人员名单，都是十几岁的孩子。剧组都穷到这份儿上了，导演因为不愿意随投资人的意思改剧本，导致人家撤资，然后苦熬了四年，各种找钱，制作完成片，没钱发行，没钱宣传，没钱争取更高的排片量。

他们走投无路，只能用点映这种星火燎原的方式让一些人提前看到片子，争取一些可能的口碑。

因为他们真的什么都没有，只有一腔热血，和对自己作品无上的自信心。就好像一对穷但教子有方的爹妈，跟儿子说，你真的特别优秀，但后面的路我们帮不了你了，你要自己去闯出一片天啊!

导演的微博，11年之后几乎什么都没有，15年逐渐有了一些和大圣归来相关的信息，图片;首映当天，发了一句“来!享受这他妈跌宕起伏的人生吧!”一副爱谁谁吧不成功则成仁的劲头儿。就这么把亲儿子推了出去，看他能不能争气。

7月10日首日票房，1800万。7月11日，2800万。7月12日，截至21:00，4083万。三天影院排片量逐日上升，上座率比同期上映的其他电影都高出一倍以上。

票房和排片量不降反增，口碑更是节节攀升，一开始有人说是片方雇了水军刷好评，可是看着几何增长的微博好评反馈和满满当当的上座率，再回头看看，反而是那些一星二星的无脑黑更像是竞争对手雇来的了。看过的人，一大部分都变成了所谓的“自来水”——自愿自发做水军。自来水里不光有郝蕾老狼等一众明星，还有百度第一大吧的吧主，这人是个土豪，这个吧有1700万人。

你说这是什么现象?我说这是一个理想主义者赌上尊严和前途的龙门一跃。是给这个媒体只看眼球，明星只看钞票，艺术界旧人只啃老本，文艺圈新人急功近利的狂躁时代的一记耳光。

当然，电影里都是骗人的，一记耳光扇不醒任何一个人。但我实在不忍心一边看着我们曾经鄙视的所谓“资本主义世界”出现了越来越多的疯魔又杰出的各类艺术家，创造出各种视觉奇观，把艺术不断推向极致再打破极致，一边看着我们自己的社会每天一边骂“国产片都是垃圾”，一边却又不断忽视掉这些制作艰辛诚意十足却又没办法跟大公司大明星比宣传炒作甚至下三路手段的良心佳作，让这些真正的文艺人才被伤害，被埋没。

我觉得这是一个难以理想主义的年代，但这又是一个需要一点理想的年代，所以我要为这一群能做出理想主义事情的人摇旗呐喊。

我想和我的孩子有共同的回忆，我想让我的孩子看到好的动画片，我不想我生活的社会变成一个想象力匮乏吐槽技能全满的地方。

相信你们懂这种心情。虽然你可能觉得这种事情跟我们个人没有关系，也不想为此摇旗呐喊，但是在可以选择的部分，再想看电影的时候，从一群看完出门会摇头的电影里面，扒拉出这一部老少咸宜而且看完会回味赞叹的动画，买张票，给自己一个赏心悦目的下午或晚上。

看完之后，我们还能一起聊聊这部电影到底有多棒，你最喜欢哪场戏，大圣的封印到底是怎么回事儿，以及那个长着鸟腿还会变身的反派到底有多么丰富悲情的内心。

这种利人利己的事情，何必不做呢?