hello树先生观后感（模版）

第一篇：hello树先生观后感（模版）

hello树先生观后感

hello树先生是由著名演员王宝强担当男主角的年底贺岁档黑色喜剧。故事由到到尾，都给人一种不太明朗的节奏感，也正是这一点点的深层，也更加耐人寻味，值得我们细细品尝，生活依然在继续，世界如此的大，我们如此的小，从这部片中，我们看到了社会环境让人压抑的无奈，也感受到了树先生内心深处，渴望幸福的愿望，收集了一下各位经典的影评，再此与大家细细的分享 1.极喜欢这部电影，看到不少人说看不懂或者幻想主义这些词眼，我觉得可笑加莫明其妙。这和幻想主义有什么关系，我看到的是一个卑微的小人物在环境面前的无力和憋屈，如果这个卑微的人是麻木的是迟钝的是真正愚笨的，那么电影可能会是一部喜剧或者励志片，可是，树先生是敏感的，尽管他外在让人错以为他是微不足道的笨人，所以才会被人不尊重被人怜悯被人践踏。小梅爱上树先生，我想也是因为树先生懂她，因为树先生善良敏感的心。树先生给小梅的两条短信写得美好又风趣“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”“相思是烟，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”这些足以见得树先生是聪慧的人，浪漫的人。可是我认为正是因为他的聪慧和清醒，在面对这个二逼社会的种种不公和屈辱时才显得他更加格格不入，无所适从。他憋屈，他挣扎，他无奈，他心里有着深沉的痛，难言的伤??哥哥的惨死，而且是因为父亲的失手。我想树先生悲剧的人生可能是因为家庭的悲剧造成的。如果不是哥哥的死，他很可能是一个风趣开朗乐观的人，他也完全有能力像他的哥们一样活得风生水起，八面玲珑。可是命运的轨迹就是这样无常。最后，树先生疯了。导火线是他弟弟在他结婚前一夜鄙夷暴躁地打了他一顿。我没有理由去责怪他的弟弟，因为他的弟弟不理解他的哥哥。我想，树先生是不是因为亲情再次破裂的刺激而疯癫的。2.《hello树先生》的感觉很奇妙，好像在看科幻片一般，却又能真切体会到那种比现实更现实的情境。或许是因为太了解现实，准确来说，是当下中国农村的现实，所以导演韩杰选择以一种超现实的手法来展现最普遍的状况下，最普通个体的情绪与感知。树先生在电影里是一个具象的人，但在我看来，更是一种更广泛的群体符号---行走在中国广袤大地最底层最微不足道的一个个游民---即便在农村，都是边缘人物。这种人随便走到哪里都会被瞬间淹没在人群中，好像泥土一般，无声无息，自生自灭；却又好像空气，缺了便不叫社会。也因此，这类人通常面目模糊，记忆缺失。我们不知道他们在哪里，有时候我们甚至完全忘记了他们的存在。而当王宝强出现在大银幕上时，我们才真切的醒悟：哦，原来他们一直在那里。其实每个人都能在身边找到一个树先生，他们是时代的盲从者，更是潮流的淘汰者。不过影片却给了树先生一次华丽的转身，以一种看似荒诞可笑的方式，从极端边缘突然闯入主流。从前的窝囊弱势被遗忘瞬间清空，摇身一变成了一位预知未来的通灵者。这种转变看似奇特，却又顺理成章，因为对未来的不确定，从来都是人类最本能的恐惧。而树先生的“梦幻”气质，恰巧吻合庸人们的虚弱心理。他们需要指点，需要糊弄，需要欺骗。于是影片后半段与其说是超现实，不如说是一场白日梦。3.王宝强在本片的表现无疑是个亮点（尽管略有夸张之意，但也是人物特性使然，必须得有那么一股拿腔拿调的做派）。他独创了一套极富表演性的肢体语言---行走的时候，把手向两边伸开；说话的时候，下意识得捋头发；笑的时候，眯起眼镜；抽烟的时候，手腕往外甩---种种经过刻意设计的姿势，强化了树先生内心的孱弱与渴望。

看似毫无尊严的表象下，是一颗寻求爱与温暖的心。只不过，当他出现时，人们常常视而不见，或者嘲讽戏虐。哑女的设计同样别具匠心，两人洞房一场戏，拍的惊世骇俗。这恐怕是中国近年来最具想象力的床戏，女主动，男被动的戏码，通过梦境般的剪辑，以及画面切换所营造出的独特的节奏感，来体现树第一次接触女性的慌张与不适。更难能可贵的是，在这种互动中，竟然传递出一种女性视角的悲伤来。这场戏的处理，亦奠定了树的婚姻悲剧。而影片结尾，树幻想中的哑妻开口，则更强化了个体在时代潮流中的悲剧性。看的出来导演的用心和用力，但某些段落或许也正因为这份用心，导致痕迹过重。无论是王宝强的动作设计，还是滤色镜的运用，都加强了这份刻意。不过，无论如何，这都是一部极富创造性和想象力的另类国产片，让我们看到了这个时代的荒诞与悲凉，却也在树先生身上，看到了我们大多数人的命运。说到底，树先生不是别人，恰是我们自己 4.其实导演一直在塑造树这个人物，以这个思路看电影很有逻辑。通过树对二猪占地的不敢言却也会为自己的好朋友小庄出头、见心爱的女孩会买个眼镜遮挡自己受伤的眼睛、还有富有情趣的浪漫的短信可以看出树哥是个善良、有才又热爱生活的人。可是通过对父兄的回忆、失业的遭遇、二猪乃至弟弟都对他不屑和看不起可以看出树哥其实在家里在村里都没有地位没有空间，或者说童年的经历还有些其他的原因造成了他今天对生活的无力感。中间一些细节如老板对树说不用来了把钥匙交出来，树的表情转换，非常失落还硬要推脱老板递来的工资钱说现在不需要钱，还有帮小庄把车子扶起来后悻悻地去搭朋友的肩和朋友套近乎，然而朋友却看也不看他接着电话就走了，树哥此时脸上得茫然，同样地茫然还出现在他掏心窝对陈忆馨说出活着没意思，而陈却没给他打个招呼就走了……可以看出树哥是个敏感又自尊的人，他明明每天没什么事还总是要说我忙，有事，生怕别人说他无所事事，他能感到周围人对他的不屑，但他只能无奈地撑起自己的自尊。只有借着酒精才敢把自己的不满说出来，然而得到的却是更深的伤害。他把自尊看得很重要，所以他不在外面院子里跪，但到了屋里，为了不破坏朋友的大喜日子，他宁可牺牲自己的自尊，一句：外面人多，哥不对。包含了多少挣扎和屈辱，而又散发了多少人性的光辉。先写这么多，我觉得这个片子就是一些细节很打动人，很值得回味。包括可以上升到哲学的思考，其实我们的人生也和树哥一样，悲凉中有些小惊喜，当树哥和梅梅坐在车里十指相扣，在床上打闹时我相信树哥是幸福快乐的，然而快乐很快又被现实打击，然而打击后你还要生活下去，哪怕你已经木然，然而周围人却全然不顾你地内心和挣扎，还在闹着闹着，哪怕你喘不过气也得应付着……世界已经疯狂，所有人都在向一个方向奔向“幸福”时，谁会在意你的内心你的跌倒，你得自己爬起来，走下去，哪怕一无所有，也可以在自己的精神中得到幸福。然而，我非要和大家向一个方向奔去吗？我没有什么本事，但我聪慧、善良有自己的生活小智慧为什么人们就不能给予理解和尊重呢？住进了太阳新城就真找到心中的太阳了吗

第二篇：《hello!树先生》影评(观后感)

现实主义的又一力作

----也评影片《Hello!树先生》

“树”,生活在东北小村子里的一个游手好闲，又有点不着调的边缘化小人物，敏感、善良而又失意、迷惘，在经历了现实生活中一系列肉体和精神的排挤和摧残后，变得疯疯颠颠，最后却阴差阳错地成为了乡里的预言家，受到了人们的尊敬。

这就是由韩杰执导、王宝强主演的影片《Hello!树先生》塑造的主人公。前不久，该片在上海电影节、海参崴国际电影节、亚太国际电影节接连斩获两个最佳导演和两个最佳男演员奖项，“树先生”这一形象也让出道10年的王宝强首获“影帝”桂冠。

最近,我认真观看了这部备受热议的影片，虽然不敢苟同那些“社会主义超现实主义代表作”、“超超现实主义”、“魔幻现实主义”等网络热议的说法，但我仍认为这部片长93分钟的影片仍不失为一部好片子。也有影评专家和资深人士认为，影片“前无古人”，不同于此前的任何一部，“无法将其归门入类”。事实上，我觉得，相同的影片当然没有，但并非无门无类，该片以写实为主，当属现实主义作品，且写实主基调及其特色较为明显，只是主创人员大胆加以创新，使之看上去似是而非而已。

称其为现实主义，主要基于几点考虑。

一是基于题材的现实性。

题材和艺术形象具有典型性和泛代表性，是文艺作品的基本要求，更是现实主义作品标志和底线。《树》剧选取的是农村城市化进程的题材，展示的是最底层小人物的生存状态，此外还涉及爱情、亲情、道德、人性等层面，较为全面和真实的反映当下农村在经济大潮冲击下的境况和状态。

片中，树只是内地农村的一个普通青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望；同时他又是一个弱势的人物，家境不好，没有过人之处，在生活的挑战面前他只能是一个承受者。一次意外事件使他丢掉了长期从事的电焊工作，失去了经济依靠，而曾经的东家把他一脚踢开，只给了象征性的工伤赔偿----2000元钱；家中农田被二猪占用，却一声不敢吭，失业后还低三下四乞求到二猪的矿上去打工；好友结婚席上喝酒被强灌，说了几句实话却被当众羞辱下跪„„

树的遭遇，几乎所有人在生活中都会亲身遇到或者看到，这正是当下很多人面临的生存状态，既使经过创作人员的艺术处理和表现，仍有很多人认为并不是什么特别剧烈的矛盾冲突，然而正是这种看似平常的事儿，不太剧烈的矛盾冲突，却最真实的展示了当下农村小人物的现实生态状态。

从新世纪开始，中国全面拉开了举世瞩目的现代化、城市化的进程，呈现高速发展的态势，带来了经济的繁荣和国力的昌盛。在肯定成绩的同时，也使得传统道德、社会管理、人的意识等面临着巨大的挑战，尤其是落后闭塞的乡村，在商品经济的催化下，公平、正义、秩序、道德受到践踏，社会环境出现失衡现象。在失衡的环境中受到挤压，抗争的结果必然是悲惨落幕，这就是树的命运轨迹。

电影让人们通过“树”，看到了商品经济冲击和现实生活压榨下的弱势农民的际遇，而透过具象的表层，更深的是反映了所有处于大时代嬗变阵痛期的小人物的无力感----发展，是让我真的变得强大了，还是让我们像树先生一样只能被人推来搡去？是让我们变得幸福了，还是让我们更加焦虑和彷徨？我们难道不是

像树一样，整天看似无所事事、实则心里一堆事，伸出手想抓住什么，最终能够抓住的只是自己一窝草般的头发„„正是由于题材的现实性，让我们每一位观众，可以贴近树和树的生活，可以感同身受树的无奈和彷徨。

二是基于情景的写实性。

故事发生在东北农村的一个小镇，创作人员选取情景环境是成功的。绵延起伏的山岭，覆盖着皑皑白雪，桔红色的夕阳下，远处的山林梳密相间，近处的山村错落有致的„„这里的风景，这里的建筑，这里的人们和他们的活动，既带有东北农村的普遍特色，而又与东北其它地方没有什么两样。剧中的农民都存在于这样的一个千百年都没有太大变化的环境中，而现在，他们却要在市场经济的冲击下，告别了希望的田野，收起了农具，走进了黑矿区，开起了出租车，或者远遁城市„„从影片的拍摄来讲，这样一个情境也许正是创作者想要的“大众化、普通化、现实化”效果，情境与情节的发展构成了既和谐而又突兀的冲突效果。

“占地800亩，独具匠心的板型设计，将给你带来别墅式的享受，对人的体贴关怀，对人格的塑造，对人居生活空间的拓展，幸福生活在不经意间流淌„„”闭塞的小镇，房屋陈旧杂乱，道路泥泞不堪，一辆房地产广告车，却用着如此艳俗的辞藻勾画着与周围景致格格不入的蓝图。这是影片开篇第一个画面，颇有深意而又让人感觉如此熟悉，这也明确的告诉观众：这是一个城市化加速和乡村逐渐消亡的时代。村庄一片破败的局面也在印证着这种加速的过程，而影片将场景设置在冬天也是在进一步增强这种乡村萧条的感觉。

情景的写实，很大程度上体现于情节的合理性。影片的前半部分基本上还是以正常的叙事方式来表现，情节的合理和写实的风格在这部分得以充分展示。不能否认，韩杰导演是位有想法、有个性、敢张敢弛的导演，开场三十分钟，在主线情节不明晰的情况下，主要靠大量的细节填充叙事空间和刻画人物心态，琐碎的叙述，直白的铺呈，充分的的酝酿，而且镜头直抵社会生活的最底层，大胆的聚焦社会热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致。加之东北地域文化的特有活力，故事对小镇习俗和农村风气都有很形象的叙述，如村长及其儿子仗权谋私利，还帮矿业集团强占村里地盘；树的好友高朋结婚讲排场爱面子；以及树与聋哑女孩小梅从相亲到约会再到婚礼等等。其实在看似没有主线的情形中，叙事情况是以树所遭受的几次大的羞辱，有来自村霸的，有来自城市的，有来自兄弟的。正是这一次次的屈辱，在推动着故事向前发展，也推动着树的心理发展，直到绝望迷失崩溃。

三是基于细节的真实性。

树是个什么样的人?几乎每一个观众都印象深刻。这缘于树的细节真实性。从形象上看，头发乱蓬蓬，衣服灰又旧，几乎全是接近土色，一天到晚，手上总是夹着劣质烟，无所事事的东游西逛，典型一个潦倒的农村混混。其实像树一样的边缘小人物，他们也有尊严的需要，影片在树先生的口头禅“还有事儿”、“最近挺忙的”、“好多人都找我”等等虽然可笑，但内心却反映了他们的那种无力却本能的自尊。自尊之外，更多的是无力和无助，树说话从来不望着对方的眼睛，甚至连地方也不看，眼神飘缈甚至虚无，这从细节上展示了树性格上的怯懦和无助，观众印象最深的就是树的肢体语言----那个树一样的动作:两只手无助地在身后晃动，想往上举，又举不高，想要抓住什么，却又没什么东西可抓。

采煤征地是影片中的背景大事件，不仅为整个故事铺垫下情境，而且也是情节发展的内在因素。最早是树的母亲说“二猪开矿占了俺家的地，你也不说说”，树的反应是无语。树不是不愿说，但面对二猪，弱者能说什么呢?树唯一的好友

小庄在矿上上班，喝酒时震天地响，小庄告诉树是矿上又放炮了。接着被高朋拉去与二猪喝酒，低三下四向二猪的矿上找工作。高朋的婚宴上，树说了句“你开矿占了俺家的地怎么也不说一声呢”，结果招来了当众下跪的屈辱。及至影片下半部分，树的得道、神机妙算，以及成为风风光光的“半仙”，皆因矿起。围绕于此，创作者在影片中充分运用了大量的细节，由此使影片带上了浓郁的现实主义色彩。

树的爱情，是影片中唯一的亮色。爱情中的树，几个细节更是运用的恰到好处。细节一，树的侄女要为树缠上包眼的纱布，树说“再看会儿”，却拉着侄女的手不放，直到侄女大叫放手，导演才将切掉镜头，这个镜头很多人看不懂，其实导演并非无心，树虽潦倒且身地长处，但对爱情和美好生活，还是充满着憧憬的，此处漂亮的侄女正代表着美好的爱情，也许只是自知之明或差距太大，此后美丽的侄女再没戏份。细节二，为了相亲，树配了副无边眼镜，虽一细节，但充分展示了树的善良、敏感和实在。自从新婚变疯之后，这副眼镜再也没有出现过。细节三，树给小梅发了两条美好又风趣的示爱短信，“你知道吗？当我们相视的一刻，就是这世界最美的瞬间，就算给我个村长我也不当。”、“相思是病，相忆是酒，你就像那烟酒搞得我烟不离手，酒不离口”，这些足以见得树先生是聪慧浪漫的人。也许正是因为他的聪慧和清醒，在面对这个社会的种种不公和屈辱时才显得他更加格格不入，无所适从，以至于一根稻草压死骆驼，最后疯了。

诚然,作为韩杰的成名处女作，影片还有一些地方需要提高，反映最大的就是影片的前后风格问题。和弟弟的激烈冲突之后，树的意识开始进入混乱状态。这成为影片风格的一个转折，也就是被很多人称之为“超现实主义”或“魔幻现实主义”的原因所在。其实，影片貌似超现实或魔幻，其实更多的是在表达现实，只是更多的以树先生的视角来延续着前面未完的悲剧而已。因为现实更具魔幻色彩。

正像导演阐释的那样，影片所想表达的东西很庞杂，唯有用“现实”二字来概括。表现现实的方式方法具有两个走向，一是使用更加荒诞的形式感表现荒诞的现实，另一种是直白的现实主义的叙事。显然，创作者在创作过程中对此有着自己的考虑，并尝试着将二者结果起来，追求独特效果。所以这个作品，不光有着直面而来的粗粝和残酷，更揉进了荒诞化的表达，但也许正因如此，才能让人接受，才能引起思考，这可能就是导演的价值观。

看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、光影效果和空间造型设计的几大学习的元素:丰富、紧凑，超越、美感、氛围，作为我们设计专业来说，有很多知识是不能遗忘的。

第三篇：hello树先生的观后感

hello树先生的观后感

刚看了《Hello!树先生》这部电影，本来是当喜剧来看的，但看到后三分之一的时候，才明白这不是意大利《巧克力和面包的故事》，而是鲁迅笔下血淋淋的“药馒头”，导演用魔幻现实主义的手法通过树的经历巧妙的把这个时代的荒诞摆在了观众面前，让观众不由自主的去沉思，的确妙不可言。韩导也许也明白，拍这种敏感题材的电影，如果像《小武》般太直白，就有可能像贾导一样被禁拍多年，如果像《让子弹飞》般太隐晦，又如隔靴搔痒，刺激不了观众们日渐麻木的神经，梵高说过，在精神贫乏的土地上，真正的艺术家能做的只是象火车一样，抛弃他的观众，不停的向前奔跑。从这点看，韩导在艺术的处理上比于贾导是青出于蓝而胜于蓝。

树哥爱面子，本性单纯善良，在残酷的现实面前懦弱，颓废，这种典型的小人物性格就像阿Q一样不难在我们身边找到原型，他象征着在中国现代化快速发展的进程中感到无所适从看不到未来而且又被社会边缘化的那类人。在内外因的共同作用下，他的一生注定是一张桌子，上面摆满了各种各样的杯具：

1.小时候看到自己父亲失手勒死了犯流氓罪的哥哥，这在他内心深处即潜意识里留下了阴影，说明了他家庭教育的失败，这段经历也是他最后成为精神病二代的病源，但要注意他哥哥的悲剧也离不开社会的因素，流氓罪？韩导给他哥哥安一个这样的罪名也是对当时社会风气的极大讽刺，还有安排陈艺馨这个婚外情二代的角色，也说明了他们是承担了自身历史的宿命者，他们注定逃不出自己的宿命，这也是当代很多农村青年的真实写照！

2.做汽修工时，他不小心被电焊火花弄伤了眼睛，并被雇主解雇，失去工作后虽然他也有再就业的努力，比如去二猪开的煤矿上班，但二猪压根瞧不起他还嘲笑他；去陈艺馨的学校帮忙，又因陈的家庭问题离开了。这说明他是个没什么特长，不被主流社会所接受的人。

3.家中田地被村长的小舅子二猪占用，他无力抗辩，借着酒劲儿说了几句，却被逼着下跪道歉，这说明他在现实面前是无力和妥协的，在我们的生活中又有多少人敢于反抗那些既得利益群体呢？

4.朋友小庄刮了二猪的车，他想劝架为小庄解围，却被刚刚还拉他上酒桌喝酒的二猪甩在一边，斥之以“你算老几”，这道出了他在表面风光下其实很卑微的地位；

5.老大不小的他看上聋哑人小梅以后，也不乏追求的勇气，其实刚开始他和小梅都看不上对方的，后来迫于现实压力走到一起，因为他们都找不到更好的，如果他们婚后能过上甜蜜的小日子，这种结局也算好了，但韩导又特意安排了几个小细节预示着要将树哥的悲剧进行到底：一是小梅会吸烟，小梅也是底层人物，她遭遇的社会歧视和挫折甚至比树哥多，她有可能也像树哥一样对生活迷茫和堕落，这两个人走到一起能有什么未来？二是树追求小梅的动机和方式：动机不纯，有牵强迫于无奈而为之；方式浮夸，用庸俗无聊的短信去表白，可见她们的结合没爱情可言，更多的是为了某种必要的社会程序。三是小梅在盲人按摩店上班，这种场所大多是“失足妇女”的落脚点，又从新婚夜小梅那熟练的办事动作更进一步证实，她已不是什么清纯的大家闺秀了。

6.树的结婚是他人生的一个转折点，不在结婚后奋起，便在结婚后崩溃，遗憾的是他崩溃了。这个触发点是弟弟没给他借来“皇冠”，让他最后的面子也没有

了，按照埃里克森的人格发展八段论，他现在需要解决的主要矛盾是工作和婚姻，也即第五和第六阶段，工作可以让他有同一感，婚姻可以让他获得亲密感，从他小时的经历来看，他在人格发展的每一阶段应该都不理想，这已经让他的人格产生了很大的障碍，现在工作和婚姻又是这样，所以他的崩溃也是必然的。精神病多在30岁以前发病，婚姻又是人生一大事，这个刺激对他太大了，他和弟弟扭打的过程就是刺激进一步升华的过程，从这也可看出，他弟弟和他关系不好，不了解自己的哥哥，对哥哥很冷漠，这也是诱发因素。弟弟的轻蔑与满不在乎，压倒了他精神世界的最后一根稻草，在这个没有人在乎彼此感受的荒凉世界里，他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。于是婚礼上，树先生第一次产生了幻觉，他看到哥哥带着县文工团的女朋友回来了，为他载歌载舞，唱起了八十年代最流行的《冬天里的一把火》。这种幻觉就像YY，弥补了现实的残缺和精神世界的空虚，就像《黑天鹅》里的Nina，树用幻想填充完美，Nina却最终牺牲了自己。

树哥的悲剧是让人惋惜，也许很多人看了后会认为这只是个个例，这只是个精神病患者的故事，但如果你知道中国有1亿的精神病患者后就不这么想了，他的病不是遗传来的，他在器质上是正常的，后来出现他奔跑时容易跌倒的情景是因为他的视器和内耳的前庭系统受到损坏，导致平衡觉失灵，视器是因为眼部曾受过伤，内耳可能是与弟弟殴打造成的，又加上长期的焦虑，紧张，导致丘脑，大脑功能絮乱，产生妄想和幻觉。可以说他的悲剧完全是由家庭教育，社会风气等社会因素造成的。靠几片阿普唑仑是治不好的，这也是我们看了该片后要深层次思考的问题：中国到底少了哪味药？

从英国工业革命开始，世界各国城市化就一直不断，但中国的城市化起步晚，发展快，所以在城市化过程中出现的问题也最多，各地政府利用“土地财政” 来发展地方经济，美其名曰“城镇化”，他们向农民征地来换取同等城市化用地的指标，这本没什么错，但现行的土地征用制度也没有充分尊重农民对土地财产的所有权和使用权，在社会就业压力大社会保障不健全的情况下，土地被征用就意味着农民失去了最基本的生活保障，部分农民过着种田无地，就业无岗，低保无份的边缘化生活，树先生可以看做一个钉子户，最终还是被强拆了，他虽然拿到了5万元补偿款，但他最终还会返贫的，试想，如果他返贫后没了地，他还有活路吗？要么变成“犀利哥”，要么就只能见马克思投诉了。

受西方自由主义思潮的影响，中国人的价值观出现了混乱，对金钱，地位的追求超过了对真善美的追求，这导致了社会的集体冷漠，树本性善良，也热心帮助别人（虽然只能帮帮小屁孩劝架），但他面对的周围庞大的冷漠与轻蔑，虽然表面风光和谁都能搭上话，但他其实融入不了身边的生活，就象素席的诗一样《每个人都是一座孤岛》。二猪和陈艺馨都是城镇化发展的受益者，但他们的道德都存在缺陷。这也证实了现代社会的荒诞，富了的他们到底还需要什么才能得到满足？记得在《暮光新月》里吸血鬼爱德华向贝拉说出身边人的思想，他说一个人在想钱，另个人在想性，这实在是精辟，如果让爱德华看看树在想些什么，他会怎么说呢？树很单纯，他需要的只是家人的关心和周围人的尊重而已，但就这两样他都得不到。

还有中国的城市化带来的环境破坏，树的村庄缺水，其实就是挖矿导致地面下沉，地下水流失，不说农村那小地方了，就在大城市，什么今天“首都变沙都”了，明天“绿城变雾城”了，后天“羊城变雨城”了等，大城市集中了那么多的人财物都搞不好环境，地方政府谁又关心去搞？

失地农民返贫，农二代教育跟不上，环境破坏与浪费，对弱势群体安置不力，这些就是中国城市化进程出现的问题，这就需要中国的新农村建设与城市化统筹发展并完善相关机制的建设，并大力推广社会主义核心价值观，这样才不至于使我们人人都变成“树先生”。

影片结尾部分，所有人都奔向太阳新区，这段像极了《黑泽明之梦》的水车村庄中最后的场景，百岁老人的话也记忆犹新:“我不需要亮得连星星也看不见的光。”“人在世上好好尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是很可喜的事”,人类的未来将奔向何处，这是个悬念。

二简单说来就是一部精神病人养成记。从树的爸爸失手杀掉他的哥哥，开始揭露家庭教育的悲剧，侧面批判80年代社会风气的极端，一面是改革开放接受新文化的影响跟冲击，一面又是社会原有的保守，最终造成树的哥哥之悲剧，关键词80年代的流氓罪

树的回忆跟梦中出现父亲的形象从来都是冷酷严肃的，令人感到恐惧，树也是及其紧张害怕的。电影后来出现树把父亲掐死的画面，那应该是他潜意识里对抗挣扎而不是过去的痛苦回忆，因为在树很小的时候父亲就已经死了

在树的印象中哥哥是很快乐亲近的，总是给与他鼓励跟指引。注意哥哥的打扮，发型是当年最流行的批头士发型，蛤蟆墨镜，加上有些浮夸的动作，这在现在给人一种浪荡青年的感觉，但也很可爱，但是在八十年代却是非常令人诟病的，这是反映两代人意识形态上的代沟及当时社会发展下的阵痛与伤疤，树的哥哥便是社会发展下的牺牲品

在树长大之后，跟他一起长大的有几个混得还不错的，有的成为了民营企业家，有的开办了自己的补习学校。而这些人，各自存在道德上的缺陷，或是张扬跋扈，霸道蛮横，或是风流放荡，对妻子家庭不忠。这些又从侧面揭露那些所谓的“成功人士”，表面风光之下的阴暗，批判社会风气的堕落与腐朽。

树表面上在村里跟谁都搭得上话，其实却没有什么朋友。他是边缘而孤僻的。村里的人多少都沾亲带故的，所以大家表面上对待树还是比较客气的，也是为了大家面子上都好看一些罢了，这就是中国社会的“面子文化”。光头因为树不小心踩了他的鞋子故意为难他，甚至逼他下跪的事发生一点也不意外，事实上树在心里也很清楚自己的地位。树一直被边缘，被歧视，却只能忍着装着毫不在意。大家其实很看不起树，却依旧“树哥”长“树哥”短亲昵的叫着，这一切，都是为了那所谓的“面子”。树的内心是相当压抑的，一方面他渴望被大家尊重，渴望与大家走到一起，但终究还是被现实毫不留情的边缘化。

树与小梅的爱情是苦涩的。两个人之间没有那种少男少女之间对爱情天真与浪漫的憧憬，仅仅是都最现实而无奈选择了对方。像树这样没有事业，甚至没有一份体面的工作，长相也不出众的大龄男青年对爱情根本没有太大的奢望。他唯一渴求的仅仅是中国人传统的娶妻生子，让自己体面一些罢了。所以在结婚的时候因为没有借到他渴求的婚车他愤怒了，他很不甘心。别人都能奔驰宝马，自己想要辆皇冠都成了奢求，他内心压抑的愤懑爆发了。而像小梅那样的生理有缺陷的状况自然也好不到哪去。两个都是处于底层的人，都是保守辛酸的，我们都希望能看到他们或许会有一些惺惺相惜，携手共创甜蜜平凡的生活，而这些都没能成为现实。其实双方内心都是挣扎的，都不大看得上对方，又都无奈，只能向现实妥协。树与小梅的之间的爱情，表现了底层人物在现实压迫下对生活的无奈与挣扎。

树在结婚的时候疯了一切显得那么突兀。令人十分遗憾，特别是对他后来的幻觉与现实的交叠不能理解。原以为不幸的小人物终于可以迎来自己的小幸福的圆满结局也破灭了，但对于树，这或许并不是最差的结局，至少，他看到了他所期望看到的，最后幻想着与小梅一起携手奔向了幸福的生活而不是继续向残酷的现实妥协、做最无奈的选择，忍痛不言，借烟酒麻痹自己，强颜欢笑。

对于小梅这个角色，可能给大家的印象就是相当羞涩，单纯，令人同情与怜爱。其实里面有很多令人玩味的东西。小梅的“羞涩”其实也是对于树的防范，刚开始小梅也是嫌弃树的，但是她的条件确实很难找到更好的男人，最后依旧被树的老实诚恳所打动。树最初找小梅动机也无非是一个大龄单身年青年对于女性的渴望，而不是单纯的对于爱情的期盼。所以说两个人刚开始是无所谓爱情的，无非都是各自的无奈选择。有两个细节不知道大家是否注意。就是小梅其实是会抽烟的，在跟树约会的那一次，她表现得很熟练。第二，是小梅其实对那种事也是很有经验的，结婚洞房的时候，树已经进入了“冥想状态”了，她竟然能够主动把事给办了，这种能力绝非是天赋没有经验是不可能如此熟练的办到....这一下子颠覆了大家对小梅清纯羞涩的印象，其实小梅这个角色还有隐情。大家要注意她工作的地方就能猜出一些端倪。“盲人按摩”，对于按摩保健这个行业在国内的很多潜规则，就不详细述说了。而且小梅虽然是个聋哑人，但是长得并不难看，也应该有男人对她产生兴趣，事实上树先生最早对小梅产生的也不过是那个意思。所以小梅很有可能就是一个在无奈生活中饱受欺凌，挣扎而不幸的“失足妇女”。所以她不相信爱情。她并不容易被打动。

树不相信爱情是因为他的软弱跟无能，他没有能力去追求自己渴望的爱情。小梅不相信爱情是因为自己的不幸跟曲折的经历。

说道最后，《树》这部片子其实就是一个茶几，上面摆着各种各样的杯具。但这部片子最大的优点并不是这些隐藏着的内涵，而是它把这些杯具渲染得五颜六色，令人看不出悲伤与绝望，只觉得一种淡淡的凄凉、苦涩却又回味悠长。要看懂它，了解那些所谓的“真相”其实并不重要，更要体会它。画面回到最后，树先生牵着媳妇一起奔向了美好的新生活。。

第四篇：《hello! 树先生》 影评

刚看了《Hello！树先生》感触还是很多的。不敢妄言什么影评，买了那本好久的《电影概论》都还没看完，呵呵，还是省略了影字吧。

定位是一部喜剧片。但是一次都没让我笑过，反而很沉重。

在这部片子里，看到了一个词语叫做似曾相识。像《红楼梦》，像《阿Q正传》，像《小武》。在这部片子里明显的能看到贾樟柯的影子。关注底层，关注时代，关注人际关系，关注人的生存环境。它的摄像机是长眼睛的，是有情感的。但是同时也是最客观的纪实，我想这并不矛盾。文学创作本身就是一件逻辑性极强的主观过程。但是真理往往反映的是丢自然存在的真实映像。

看过《小武》，当时就为贾樟柯的大胆写实而肃然起敬。

今年还在图书馆看过贾樟柯的一本杂记《贾想》，然后随后我就买了这本书。里面提到当年他拍完《小武》之后的际遇，当然，广电总局的某些人故意找茬之类的事情是难免的。但是同行之间的嫉妒，特别是对于一个初出茅庐的独立导演来讲，能获奖，是件很了不起的事情。

《贾想》这本书让我触动最大的是贾樟柯导演时刻强调的真实，无论是当下的社会现象和电影现象，我想贾樟柯时刻都以自己冷峻的思考来追求真实，书中有一句话我很喜欢的话是这样阐述的：“当摄影机开始转动的时候，我希望能问自己一声，眼前的一切是否是你自己的所思所感呢？”

很多人都在摆弄摄影机，但，仅此而已。贾樟柯说：“一时间单纯的情绪表现成为一种时尚，许多的作品犹如自我抚摸，分散的视点事实上拒绝与人真诚的交流。艺术家的目光不在锐利，进而缺乏关注，一些影片的快速与节奏与激情无关，相反的只是代表着他们逃离真实的状态。我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性深处的弱点甚至龌龊。”

看到这段话我想起传播学家麦克·卢汉曾有过这样一句精辟的评论：“艺术家的头脑是在大家认可的文化中对现实的扭曲和暴露是最敏感和最机智的。” 我想贾樟柯正是麦克·卢汉口中那种艺术家，当这个时代缺少这种艺术家，抑或是这种艺术家得不到主流意识的认可时，这个时代无疑是得不到最有力和最真实的批评和鞭笞的。这个时代也无法前进，甚至可能会倒退，这种情况无疑是悲哀的，我想就拿电影来讲，我们的电影正处于这样一个悲哀的时代。我们谁都希望我们的电影和这个时代健康阳光的发展下去，所以我们需要贾樟柯这样一类追求真实的艺术家，为什么要说贾樟柯是不一样的动物。

好了，回来说说《hello 树先生》（以下简称《树》）。

监制是贾樟柯。导演是韩杰，毕业于北师大传媒学院。主题风格是纪实。估计这家伙跟着贾樟柯学了不少。不然《树》怎么和《小武》这么像。

关于时代。

这不仅仅是一个电影悲哀的年代。万事万物都处在悲哀的年代。人和人的关系也不例外。影片中用树这么一个人物，活生生的“小人物”，话说谁不是小人物呢？你我他，平凡的活在这个世界上。虽然有的人被很多人认识，很光鲜，但是不也有一样的七情六欲么？有很多很多烦恼么？会老去，会死去。写到这里，想到了里维斯一句广告词“没有人能战胜死亡，但是你可以用你精彩的人生有力的震慑死亡！”你能做的，何尝不是这些呢？

整个山村，被挖煤的矿业集团搞的地陷，举村搬迁。人人还有搬迁费，赔偿金。然后煤矿可以继续挖。片子里煤矿的矿长是“二猪”这个人物，他是村长的女婿，呵呵，上头有人就是好办事儿，各种政策支持，不愧是狼狈为奸。或许人人都是这么想的“管他呢，我自己先赚一笔再说别的。”“各扫门前雪”。《红楼梦》。很像，《红楼梦》可谓是把人际关系描写的入骨三分，前无古人后无来者。

导演的话

“最近这十几年，是中国城市化过程最剧烈的一段时间。大量的农村青年涌入城市，他们遥远的家乡有的只剩下了老人和小孩。这些村庄也面临着各自的命运变迁：有的被废弃，人们迁到交通更便利的地方居住。有的因为环境和自然的灾害，村民不得不选择离开。

三年前，我去了很多被废弃的村庄。在空无一人村庄中行走，会看到虽然房屋坍塌，但棵棵大树依旧繁茂。我突然想拍这样一个年轻人，他的名字叫“树”，他的家乡因为开发矿产导致搬迁，他顾不了这些，他四处奔走，只为改变自己的卑微处境。我想通过《Hello!树先生》这部电影来揭示这个时代的荒诞。当你看完这部电影，“树”除了是主人公的名字外，也有了更多的象征。“

关于人物 树

韩杰用黑色幽默的方法让《Hello！树先生》巧妙地呈现了当下社会人们的现实生活状态。王宝强在片中饰演的“树先生”，是一个游走在城市与农村的黑色幽默符号。

王宝强确实NB，把这个人物演的活生生的。树这个人物，很悲剧。我个人认为。我甚至觉得我身边好多人都和他很类似。我爷爷家，那个村子上就很多这种人。比如某个老爷，叼着烟袋儿，蹲在村头，看着村里每个人都有说有笑，但是人们却拿他不当人待。我从小就觉得他神经有问题。后来才知道他老婆跟人跑了，他很穷，但是每天吃饭却总要凑够四个菜，一杯酒。当王宝强咋呼整个手臂，叼着烟头，出现在大街上时，我一点都不觉得好笑，真的很悲哀。

有很多细节的刻画，导演很心细。

第一次是前三分钟。树和一哥们在舱和车聊天，貌似每个人见了树，都很热情的打招呼，而且“尊称” 树哥。呵呵，但是这都是表面上的，我们平时生活中也有这样的愚弄和嘲讽，不是么？树问那小孩干啥呢，是否扰乱社会治安，小孩儿都不买他帐，大人知道拿树来调侃，小孩只当他是个屁。

第二次我印象很深的是14分钟，又一个寒暄，其实是找他来灌酒，凑个人喝酒罢了。但是他自己却把这事儿当回事儿，还以为大伙很拿他当人一样，哎。。。悲哀。在这次事件上，二猪开矿场，霸占了树家的地，但是整日混日子，混酒的树，却不当回事儿。他是一个懦弱的人，这点和阿Q很像，但是和阿Q不同的是，他用酒精麻醉自己，阿Q用语言和YY来安慰自己。

出了门，发现小庄（唯一拿树当个人的朋友吧算是）。把二猪的轿车碰了。一群人嚷嚷着要钱，否则揍小庄。这种场合怎能少了树这个全村大名人？他自然要上前充人一把！！树上前劝架，亲手擦了擦轿车，为小庄解围。但是你想，二猪这种无赖，终于找了个讹一把的机会，怎么会看在“树的面子上”放过小庄呢？呵呵，导演这几个安排，很用心，二猪说很不耐烦很不屑的对树说“去去去去，有你什么事儿，你算个什么东西？” 不用多说，对比着，就把人的心理活动，和对树的态度，刻画的一清二楚。

第三次，高鹏结婚，全村都来，当然，这种大场合，怎么能少了树，否则他就连他自己都不当人了。喝酒的时候，二猪和他劝酒，本来好好的，但是树不喝，二猪急了，说不给他面子，要揍树，要么就让他下跪赔不是。这种极端的无赖，树，要面子，到了里屋，居然给二猪下跪。太悲剧了。

树是一个孝顺的孩子，但是家里前几年死了爹和哥，导致这个年轻人丧失理智。总是在幻想着父亲。想哥哥，但是奇怪的是不知道怎么回事，梦里能想起爸爸的模样，却不知道哥哥长什么样子。这里对情节的发展起关键作用的是树的爱情故事。跟《阿Q正传》也很像。

底层人物，形象，语言，行为，肢体动作，全部都扎根农村。估计是潜心找寻形象很久，王宝强这样的表演很给力。

树因为追女人，跑到城里，见到往日哥们成了校长，有所作为，内心也很不舒服。回到农村，还是依靠借钱要钱过日子。他结婚的时候，还是问三儿和村长借了好几千块钱。

三和数打架那段戏也很给力。没钱，世态炎凉。本来说好的借车借皇冠，后来只能借到帕萨特，这种小插曲，被观察生活很细致的韩杰插入影片里。更贴近真实生活。

其实第一遍看的时候我一直没弄明白，为什么树要去长春城里去找陈艺馨，后来知道了，这段剧情对于树见到那些孩子而引起他对父亲的思念以及哥哥的思念很重要。正是在婚礼上终于幻想起了哥哥的模样，才有了新的动力。不过我到现在也不明白，为什么树在结婚的时候，对新娘子那么冷漠呢？

在城里的那段故事，还插入了陈艺馨找小三的段子，这段儿在后面说。不得不佩服这剧本的对比功力，真实的力量。

关于玄幻和现实

电影演到一半就进入了树的幻觉时代。很多人说看不懂了至此。我看网上评论说，导演韩杰在此不会顾及观众的感受，反而韩杰的观点直指如今中国现代电影气氛的衰败，各种烂俗剧情和各种商业片充斥着院线，导致电影跟着票房走，导演跟着观众走，一切都以商业利益为纲的电影环境。这种低水平的作品导致了观众的审美退化，读不懂电影语言。

这观点提出来也和贾樟柯如出一辙。看来韩杰还真是得了贾樟柯真传。

每次出现幻觉，都是和树的父亲哥哥这两个人物有关系，他总是在梦里梦到父亲，但怎么也梦不到哥哥，他很想念哥哥，其实我也没怎么看懂这种幻觉，半梦半醒，半真半假的镜头语言。但是我知道的是，导演这么做，第一是为了情节，第二是因为要完整的塑造这个市井小人的形象。这种形象是饱满的，有对父亲的想念，有对哥哥的想念。不知道为什么他会因为父亲杀了哥哥而一蹶不振，从此游荡市井，四处混吃混喝酒，不劳动。片子里没说，或许也不需要说。这种人本来就在现在这个转型着的时代存在着，而且很多很多。

人情冷暖

转型的时代，靠煤发财的村寨，赤裸裸的财富压榨攫取和人格精神侵略，造就了这个不知冷暖的人情世界。

贾樟柯的《小武》里男主角小武和妓女谈感情，遭到身边人的鄙视，包括老鸨，《红楼梦》里字字行行都流露着 今笑他人命不长，他日归来丧的嘲讽。黑色幽默，形容这种变态的环境再合适不过了。曹雪芹号召的是一种相濡以沫，将心比心的大一统。

狗屁同爱社会。清朝那般，现今如此这般。我想说人类真的离共产主义很遥远，或者是，说，真的是否有共产主义？

不光是树的冷落，还有小庄遭弃，是被时代的遗弃。金钱至上，有钱你就是爹。刻画入木三分。

婚姻

影响树的命运的还有婚姻，爱情，当然，阿Q也有爱情，调戏过女仆只是鲁迅的一带而过，而《树》里居然让女主角结婚了。呃，这个。

首先，情节上，《树》需要爱情过渡。其次，结婚这件事，能更丰满这个树的形象，树不是无欲无求，树也有感情，这种感情好比他对父亲的那种，跟哥哥的那种感情。这个地方描写的感情，也是真实的。这很有力量。对于片中的各种爱情的描述，我总结了以下几点。

第一、感情变得很功利。树的感情貌似除外，但是树追女生的手法实在是太土了。不过贾樟柯就是这么土里土气的风格，他刻画小人物入木三分，让他玩浪漫，倒是不在行了。毕竟他也是土生土长的山西人。树看上哑巴女孩儿梅之后，借了三千块钱到城里，让三儿给他配眼镜，装了装文化人，呵呵，这点又很类似《阿Q正传》，阿q盘起了辫子，哈哈。不过是装B罢了。那种环境下，很不会伪装的伪装，但是他们底层人物却又看不出来那种露馅，哈哈。太精彩了。

继续说树求婚过程。这点很纯了。相比陈艺馨和他老婆的感情。片中描述的陈艺馨在长春办了奥术班以后，福起来了，所以找了小三，呃，甚至小四。。还是让他老婆发现了，这种事情总是纸里包不住火，真不明智。

导演用这样一个插曲也是一种黑色幽默吧：人富了又怎样？解决了温饱问题就想着出轨，那时候是谁陪你一起创业，一起存钱，一起奋斗的呢？你怎么忍心背叛你身边的女人呢？？？？导演韩杰让我思考，为什么有钱就会变心，这也是转型时代中的必需品么？？ 第二、这是个爱情最黑暗的时代。

我们生存的现在这个时代，是爱情最失败的时代。爱情遭遇高速发展的物质利益。生存和爱情，谁更重要？有的人说是爱情，有的人是生存。当然，我们会有经历和我们一起奋斗的那个人，但是当我们富起来了，为何抛弃身边的人？

为什么那么多劈腿，为什么那么多离异，为什么那么多纷争？ 古代那些年，生产力没现如今这么发达，但是仍然有那么多美丽的爱情故事流传至今，但是你倒是听说过现在有哪些感人的，传遍四方的感情故事？别说什么烂俗的韩剧泰剧。假的不能再假。

第三、还有真爱么？真爱唯一么？

有，但是真爱不唯一，真爱是空间上唯一的，时间上不唯一的。

我们可以在不同的时间内遇到不同的爱情，我们不可能同时爱上多个人，那不叫爱情。我们离不开对方，发生在一定物理范围内的爱情，才是有可能长久的。

我们活在一定范围内，我们遇到某个人，我们爱上对方，这种缘分是受地理范围控制的，所谓的缘分。

要相信真爱，要勇敢的寻找。真实的力量是不可抵挡的。

就像树对梅的那种纯爱。他不会表达，他只是爱了。

为什么叫树

导演韩杰说，物质时代，现今，煤矿横行，把村庄霸占，很多现实中的村庄就只有一棵树还活着了，为了挖煤，村子外迁，留守着这边土地的只有那原来的树，而片中的人物就像一棵树，活在两种变迁之间，见证着悲剧的时代。

我觉得树除了应了他总在树上幻想的这个映像之外，还起源于片头说的那个故事，1986年，他哥哥被公安局抓了，犯了流氓罪，他爸爸把哥哥吊在树上打，最后不慎勒死。注意，他的哥哥是死在树上的。而且是父亲所为。这点我想也是照应了为什么树先生总是蹲在树上看村头远方的缘由吧。

煤矿

靠着煤矿，村里的村长和二猪发财了。

疯狂挖煤的年代，爆发的年代。影片用小庄出了矿难死了，这件事来对矿难一带而过的概括。我觉得笔墨用的太轻了。后来树离奇的能预知未来，得知村里停水，那一段还跑到村长办公室说，被众人取笑一番，而后便得到应验，而此时树又疯癫的去找矿上的二猪，对矿上的生产表示预测，说二猪最近不顺，那台词太经典了”你身上不干净，跟着东西呢”。呵呵，黑色幽默，暗喻，嘲讽。黑心煤老板只顾着开矿挣钱，不知道工人死活，挖煤，就是用的命换来的金子。白骨堆起来的财富，怎么可能干净呢？王母娘娘不会跟着二猪，呵呵，阎王爷派去索命的黑白无常倒是会跟着二猪，呵呵。

后来树被村里称为树先生，会算命，预知未来，这就神奇了。后来还帮着矿开业剪彩了，又被当成了人。但是导演最后又让片子进入幻。

树先生在树上对着整个村子笑，这笑有几层含义 第一，矿重新开了。痛苦的笑 第二，村子早晚要被毁掉，无奈的笑。

随后，镜头跟到整个全村的概貌。或许这是最后一次全景了

随后，树被后面的人群淹没，整个画面开始变成红色。血红色。带着安全帽的矿工行尸走肉一样的耸肩前行。看到这个地方，我突然想到了小时候看《圣斗士星矢 黄金圣斗士》那部分，好像是第三关还是第四关，子龙冲击天蝎座，天蝎座会把对手搞到异次元空间中去，在这个空间，行人失去理智和意识。只知道往前走，拼命的走，走到头，是万丈深渊。不知道导演韩杰是否是这个意思。我的理解就是如此，他讨厌现代的矿，特别是那些不负责任的黑矿。

这幅画面用血琳琳的意识流，告诉观众，什么是现实社会，什么是利益和生死。但或许树没有随波逐流，音乐很诡异，他停在村口那棵树下，抱着树，这是这个村子最后的象征了。或许他根本就不想挖矿，挣钱，他只是一个小人物，只想跟老婆到“新家”好好过日子。但是老婆回了娘家，他能做的只能是幻想，他应该感谢这棵树，不管怎么说，都没有让他忘掉自我，随波逐流，而是停了下来，思考自己的想要人生。

胡言乱语

对于生命的关注和生活的观察是贾樟柯的强项，也是他所谓真实的电影的意义。其实只要我们走出去一步，或者就看看我们的亲人，就会发现根本不是我们脑子里想的那样。每一个人，每个鲜活的生命，都是彻底不同的，都是值得我们关怀的，什么是人文？这才是人文。我想这样的问题不仅仅是个别人的，而是我们这一代人的，所以正如贾樟柯所说，我们这代 人拍出来的东西都是流于情绪层面。而未进入情感层面，一切反复都是自我的抚摸。一部《树》，塑造了鲜活的生命形象，刻画了人生百态，面对变革中的现实，物质化的社会，我们真的要通过自己的幻觉才能回味到什么是幸福么？

一切自然的存在着，只需要我们去凝视，去体会。于是我目光所及，不再是自我放逐的痛苦，在我们的视野中，每一个行走着的生命个体都能给我们带来一份真挚的感动，甚至一缕疏散的阳光，或者几声沉重的呼吸

关注身边的世界，体会别人的痛苦，镜头，是有情感的东西，记录的，是一种感情和态度。对于电影，当们在不断的学习理论，口中时刻的挂着艺术的时候，从图书馆借来一本又一本的电影电视理论时，当我们不停的关注那些经典影片时，忘却了最重要最本质的东西，生活和生活所承载的生命。电影人把如此重要的东西给遗忘了。那么我们所做的一切不都是舍本逐末么？

导演请记住：越是生活的，越是真实的，越是真实的，越是无敌的。对《树》而言，我们该怎么活。我们在这个时代该怎么守住心中那分梦幻中的幸福。或许是《树》带给我们的终极思考。

第五篇：哈喽!树哥 对《hello!树先生》的影评

哈喽！树哥

《hello，树先生》这部电影看了以后有很多感触，看到了一个生活在底层的小人物（树哥），在中国那个时代生存的一段路程中，人前和人后、内心和表面、中国时代发展和人们生活现状的改变等，各处细心的表述和展现。以一个树哥这样的小人物，受到以前哥哥、父亲的影响和后来身边的形形色色人物、情人、亲人的影响，从一个无可奈何的底层工人，到自己一步一步走到自己的幻想梦境状态。

两个时代的描述使用了不同的表现形式

以树哥这个人物表现出两个时代的社会现状，一个是哥哥和父亲同在的那个时代，在一个是树哥在影视中生存的那个时代。两个时代的描述使用了不同的表现形式。

哥哥和父亲同在的那个时代，是八九十年代的农村现状。以树哥零碎记忆的一步步完整的展现在影视的屏幕上，以及后来在树哥婚礼上，树哥幻想的哥哥和嫂子对自己的祝贺、开导、祝福，以及父亲那张冰冷严肃的面孔。这些影像的种种表现出哥哥和嫂子等自由人士的活跃、热情、青春、活力，是那个时代追求自由的人士代表；父亲严肃的面孔对自己孩子严格要求的具体表现，代表着那个时代的底层人们做事小心、对子女严格、对社会的恐惧的种种表现。

树哥在影视中生存的那个时代，描述了树哥在现实生活中接触到的司机、卫生所护士、村长、一起长大的伙伴煤老板、发小校长、小梅、母亲、弟弟等人，在生存的时代现状下，对人们的态度和对社会发展现状的适应、无奈、开心、挣扎等生活描述。这个时代运用时代发展的现状，人们生活的进步，人们对物质要求的提高，还有人物对于面子看重等等，一起展现出树哥这个小人物在这个社会收到的影响和态度的转变。所有的人物的描述和对主要人物的深入体现，给大家展现出这个时代的现状。也利用对于这些现实人物的真实体现和描述，使人们激发起内心的共鸣，让大家对内心的一次触动和洗涤。

“好人”是人们对身边人的一面的展现的善的一种称谓

经过人们的分析，都没有一个“好人”。我想有个原因是因为我们看到的是导演对电影人物的外边和内心的双层影像的展现，使得人们看到了人的善与恶的双面展现。好人是人们对一些追求体现自己善的一面的人的一个称谓。人是有情绪的，也是有思想的。在社会生活中，面对形形色色的人，人们可以控制自己的情绪和思想尽可能向着乐观善意的方向发展。我们身边的人们展现在我们面前的都是一面，也是人们对自己情绪和思想的控制不控制之后的表现。所以在展现人们的的外边和内心的双层影像的展现下，在来寻找“好人”，那样是勉强的。因为“好人”是人们对身边人的一面的展现的善的一种称谓。