文学概论读书笔记2

第一篇：文学概论读书笔记2

文学概论读书笔记 ——第二章

赵毅衡《文学符号学》中国文联出版公司出版发行 1990·9 本章就主要谈了符号学的几个重要范畴，我就举个范畴谈谈自己的理解以及存在的问题。

首先是关于“符号行为的下限”问题，本书把符号行为分为分成四个若干等级：1.在最简单的刺激——反应中，接收体（如恒温器，低等生物）完全不能分辨刺激可能来自不同的源头，代表不同的意义，只能按本能反应，这不是符号行为。但如果我们把植物的世系作为一个整体看，植物的趋水，趋光等反应可以被理解为对刺激进行意义分辨的结果。这应当是符号行为的最下限。2.在最低等的单细胞动物、腔肠动物等物种身上，我们看到了靠经验建立短时间的“暂时性联系”（条件反射），从而把刺激变成符号的迹象。3.在有神经中枢的较高级动物身上，尤其在脊椎动物身上，由高级神经活动控制的条件反射形成。4.动物对符号行为的被动利用，与人，尤其是社会的人主动利用有根本区别的。人能够创造符号体系，以创造整个“人化”的世界。人不仅能对符号进行释义更重要的是利用符号规范人与世界的关系和人与人的关系。总的来说就是笨呢不过反应的一个整体系统，单细胞生物等低等 生物的“暂时性联系”，高级动物的神经条件反射，人的创造性。我对这几点大致是没意见的，我非常赞同第一个分点，把植物的世系作为一个整体看进行意义辨别。从一个整体看，就避免了我们的孤立观点。在最后一点中说社会的人是主动利用符号的，那么，我想问在社会中的人有没有被动利用符号的，而动物有没有主动利用

符号的行为呢？举个例子吧，从小方面说，先人所创造的已经很多了，比如牛顿的地球引力，在牛顿之前没有人明确提出来，但牛顿创造了这个理论，这是一个符号行为，而现今的人都潜意识接受了，无意识的运用这个符号，这算不算是被动呢？再比如，一只老鼠它饿了，它的觅食过程是不是一个主动创造利用的过程呢，它也是有一定识别意义的接下来是关于“符用学”的，符号充斥着我们的生活，不同的人，不同的场合，不同的情绪对于同一个符号是有不同释义的，所以一个符号也是有很多用处的。所以，从符用学的意义上可以把意义起限定作用的语境分成五种：第一种是共存文本语境，第二种是存在性语境，第三种是具体的场合语境，第四种是发送者的意图语境，第五种是释义者的心理语境。可以看出符号的释义过程涉及逻辑、社会、群体、心理等多方面。

再来说说“符号学与语言学”，可以说这俩者是极为亲密的，就像两个连体婴儿般难割难舍。语言学的历史非常悠久，从甲骨文开始就有人类语言慢慢发展了，而甲骨文就是一种特殊的符号。我就从汉字入手，说说符号学与语言学的关系。中华人民族是一个伟大的民族，世界上所有的国家里，只有我们中华的文化是始终没有间断过的传承下来，也只有我们的“文字”是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的文字形式。中华文明也是最独特的文明。中国自古就有“书画同源”一说，这是因为最早的文字来源就是图画。汉字的起源就是原始的图画，原始人在生活中用来自己的“图画”形式。慢慢的从原始图

变成了一种“表意符号”。从甲骨文到金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书，都是一种特殊符号的演变，直至我们现在所共有的字，我相信在以后它还会发展。前面已经说过，我们的行为也都是一种符号，它都有会传达出信息，然而语言也有同样功能。一种语言也可以译成许多不同版本，有许多不同的释义，也可以译成另一种语言。我们可以用语言来诠释图标、表情、姿态等等符号。但是，它们两者又有没有一个界限呢？我觉得是没有的，语言学是一个大范围，而符号学就是语言学的一部分，它们俩是包含与被包含的关系。那么，符号学与语言学谁的意义影响更广泛呢？我觉得是各有千秋。语言分为语言传达和非语言传达，语言传达就是我们平常见的文字性传达或说话；非语言传达包括“身体性”的，如姿势、表情、距离、位置、触摸、气味以及言语中非语言所能包括的“副语言”部分（感叹、插嘴、沉默等）；“信号性”的，如密码、旗语、照片等等。而符号有影视符号，文学符号，它是系统性的传达出意义，在非言语传达中大部分都是符号。同时这还要看场合和个人需要，比如我们在看电影时是一个画面符号，而去看影评时就是语言了

第二篇：文学概论读书笔记3

文学概论读书笔记 ——第三章

赵毅衡《文学符号学》中国文联出版公司出版发行 1990·9 在这章里最先提到的是“诗学”，说它有两个意义：一个是旧意识，指文学批评中关于诗歌的部分；另一个是新意识，它指出关于文学的一般性理论。亚里士多德的著名文论就是《诗学》，在去年我就拜读过，所以并不是非常陌生。他首先是提出一般原则，然后从一般演绎到具体，我也觉得他很系统地用哲学原则思想研究了诗学。诗学首先要谈论的是“什么是文学”，我就我的理解来谈谈。文学它是一个非常特殊的存在，是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。文学, 是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴；也是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式。在文学理论中，用“情感”来定义文学，既然文学是一个创作，则它必然是有情感加入了。在胡经之的《文艺美学》中，他说：“文学的价值是„创作意识‟和„接受意识‟共同作用的结果。”文学作品，作家是通过自己的情感思绪诸诉笔端，从而使作品有了灵魂，但是没有引导者，这个灵魂又难以发现，所以当读者去阅读文学作品时，这个灵魂就渗透到读者思想中了，而读者自己的思想也会来个筛选，对这个“灵魂”有所评价，这样这部文学作品就有价值，作者的情感付出才回报。这里从价值方面来证明了情感，也就是说明了文学具

有艺术气质。但是并非单单一个情感就能看透文学。文学它包括文学和非文学，非文学也包括了我们的科学文本和日常用语。在科学文本中，是需要严密的逻辑的，如果带有情感就不能体现科学的严谨性了，这个严谨性又体现在语言的运用上，语言要组织得科学。我们汉语博大精深，一句话从不同的停顿看会有不同意思，如“两个学校的领导”，我们有两种理解：两个/学校的领导；两个学校的/领导。所以在科学文本中是不能出现类似的歧义的。然而日常用语就表现得随意化了，一般的语法涉及很少，从语调和语气上就可以读懂说话人的意思了。

话会有歧义当然也关乎是谁在听，听的人是怎么理解的了。这里我再讲讲“复杂意义”和“无意义”。复杂意义的一般定义是：某符号或符号链有几种不同的但均有效的意义，也就是说，一个形符有几个义符与之对立，绝大部分符号链都是复义的，因为不同语境会使用一符号链具有不同的意义。比如，一个微笑，在一个人考试考完得知不好时，你给他一个微笑，在你看来你是好意，给他一个微笑是鼓励性的意思；但是在他看来这或许就是一个讽刺性意味的微笑了。再说，不同时代也会导致多种意义。我们现在回过头去看孔子，看李白，我们是站在我们自己时代的角度去看他们，但是毕竟是谁千年前的人物，我们了解的甚少。在电影《孔子》中，有许多处就和史实不同，颜回他不是捡书冻死，“子见南子”也颇受争议，还有就是孔子的扮演者周润发，说他扮不出孔子的韵味来。孔子处在春秋战国时期，距今千年了，我们不可能还原历史，而且历史传承下来也会出现偏差，只要不过分地加入现代的我们对他们的理解，就会使影片更具说服力。当时，对于这部影片也是有争议的，每个人也站在自己角度去看待历史，所呈现出来的只是一个参考。不同经历遭遇也会体现不同意义。没有经历过屈原无法施展抱负，又被诬陷的人是不会体验出《离骚》中的美好憧憬和愤恨无奈，贾谊是西汉时期人物，他也是被权贵陷害而被贬，途经湘江时想到了自己和屈原相似的经历，于是写下了《吊屈原赋》，如果让现代的人来写一篇惦念屈原的文章，也肯定写不出那种惆怅和无奈的心情。我们会浅深地理解文字意义，真正的精髓却很难懂得，我们还会说我们读懂了，但自认为懂的就未必是懂了。不管怎么说复义是有意义的，还有一类是无意义的。书中的无意义类型包括：逻辑上的矛盾的符号链，完全无法辨认其符号性质的符号链，在经验中完全无法验证的符号链。书中是从符号链的角度出发的，但是我觉得从现实意义上说，任何东西都是有意义的。

如果我说人活着吃饭睡觉有什么意义呢，说白了什么意思都没有，到最后都将归于尘土。但是我们乐在其中，我们为生活奋斗过，体验过无数感觉，这就是有意义的。比如说顾城有一首诗只有一个字“网”，你说有什么意义么？其实其意义无限，这既是生活的网，也是生命的网、情感网，我们就生活在网中。但是像一些虚词无意义的词组合起来的词句呢？比如“噶得哩麽”？我觉得从另一个角度，如艺术角度看就会产生美感，我们可以以欣赏的角度去读，去享受这一过程，这就是有意义的了。所以我觉得任何事物都有意义，存在即有价值。

再来看看“„期待‟在释义中的作用”，对这一小节我想来概括这个作用。首先看一看“期待”的产生。文学的定义是困扰着自古以来的文

学理论家的难题。从符用学观点来看，其他特征都不是决定性的，关键问题在于文类所引起读者的“注意类型”和“阅读态度”，或者用更通行的说话，在于它所引起的“期待”。推而广之：“各种文学体裁不是不同的语言类型，而是不同的期待类型……同样的语句，在不同的文本中，可产生不同的意义。”那么“期待”究竟是什么呢？我们先来解释一下“注意”这个词。在心理学上，注意这个术语指的是知觉过程的选择性。我们不能同时感知周围世界中的一切对象，由于一定的信号刺激与人脑反应机能协调的结果，我们的意识有选择地集中在某些对象的某些特征上，而将其它对象与其他特征加以忽略，从而使人脑的活动与外界事物形成定向的关系。从生理上说，这个将信号“过滤”的任务是由脑底网状结构完成的。注意分无意、有意和有意后三种：无意的即不自觉的注意，产生于异常信号；有意的注意是人的意志控制的，用以完成一定的任务；有的注意是学习或训练的结果，训练使人培养出一套“释义程式”，只要给一个信号，就能引起一些已规范的特殊化的注意类型，这就是“期待”。于是，我们可以将阅读诗歌分成四种：节律化期待，非指称化期待，整体化期待和意义期待。节律化期待，我们读一首诗起作用的第一个期待，体味诗中的节奏音韵。非指陈化期待，指在阅读诗歌时，不能根据表面意义理解，必须寻找其它表面意义后的深远暗示。整体化期待，一部文艺作品是一个自足的整体，也就是说它在自己展开收结的过程中，提供了一个首尾完整的意义。意义期待，它是最令人迷惑的，它与面前所学的文学语言诸特征关系最密切，它理解了为什么文学语言搞出那么多花样，在能指/

所指关系上如此变化多端，在符形上如此反常无理地组合，却依然有意义。

第三篇：文学概论读书笔记4

文学概论读书笔记 ——第四章

赵毅衡《文学符号学》中国文联出版公司出版发行 1990·9在这一章节中主要是对诗歌语言的符号学研究。这里它说到了“比喻”，这是用一具体的语象能指（喻体）来明地或暗地代替另一所指。比喻是我们日常生活中经常用到的，用比喻可以使我们的语言更加生动，也可以增强感染力，让人更能懂得。比喻它包括了明喻、暗喻和借喻。除了上述外还有潜喻、借喻和曲喻。潜喻是指的某种特征行为顶替喻体与喻指，而暗示能指的一种常见的比喻。借喻，即是把譬喻来作正文的代表。曲喻，可以从任何形式的比喻作起点发展出来的。首先说一下比喻的作用：第一个，用比喻来对某某事物的特征进行描绘和渲染，可使事物生动形象具体可感，依次引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，并使语言文采斐然，富有很强的感染力。第二个，对道理进行比喻：用浅显易见的事物对深奥的道理加以描述，化抽象为具体，化繁为简，帮助人们深入的理解。并使语言生动形象，富有文采。第三个，用比喻法描写事物，可使事物形象鲜明生动，加深读者的印象；用来说明道理，能使道理通俗易懂，使人易于理解。第四个，运用它可以把陌生的东西变为熟悉的东西，把深奥的道理浅显化，把抽象的事理具体化、形象化。比如关于谎言的比喻：谎言是一只心灵的蛀虫，将人的心蛀得面目全非；谎言是一个深深的泥潭，让人深陷其中无法自拔；谎言是一个无尽的黑洞，让人坠入罪恶的深渊万劫不复。用蛀虫、泥潭和黑洞来比喻谎言，能够更加地突出谎言的可怕性，比单单谎言两

个字来的震慑人心。再比如我们的日常用语：“眼中钉” ——比喻最可恨、最讨厌的人或物。这是一个暗喻了，用眼中的钉子来比喻自己讨厌的人非常恰当。

再来看一下象征，比喻和象征之间没有绝对的分界线。借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的艺术表现手法叫象征。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。象征是艺术创作的基本艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。另外，根据传统习惯和一定的社会习俗，选择人民群众熟知的象征物作为本体，也可表达一种特定的意蕴。如红色象征喜庆、白色象征哀悼、喜鹊象征吉祥、乌鸦象征厄运、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内蕴、创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。弄

清楚了

象征的概念后，我们来看看象征和比喻的区别我们将从七个方面

来看。概念：象征是引申出两个概念，本体和象征体（客体）；比喻：本体和喻体(客体)。外在形式：象征的出发点是为了表现本体。象征必须通过客体来实现，所以出现客体（象征体）。象征绝不出现本体；比喻的出发点是为了表现本体。象征必须通过客体来实现，所以出现客体（喻体）。比喻中借喻不出现本体。产生原理：本体和象征体必须是两种不同类的事物,是借此寓彼；本体和喻体必须是同类的两种事物,它是借此喻彼。产生原因：象征，不愿、不敢、不能、不宜、不易、不便直接通过本体来表达自己的意图，只好通过象征这种曲折隐晦的方式；比喻，为了更通俗、直观、形象地表达本体。产生基础：象征，只求神似,不求形似,形似时蜕变为比喻；比喻，只求形似,不求神似，神似时可质变为象征。各自特点：象征主观上是为了使象征体和本体之间建立普遍的、稳固的联系；比喻，本体和喻体间的联系无论主观上还是客观上都是暂时的、或然的。各自功用：象征，属言志方法，属写作构思层面，属表现手法；比喻，属言语方法，属语言加工层面，属修辞手法。

第四篇：文学概论

文体分类，三分法：1 叙事类：指通过对事件的客观描述，刻画人物性格，塑造艺术 形象，反映社会生活，表达具体思想感情的作品。特点：作品描述的生活事件仿佛是本身自然而然地发生着，作者是故事的叙述人，生活的意义和作者的思想都渗透在描述的具体对象之中。

代表：叙事诗、叙事散文、小说和寓言故事等。2 抒情类：指通过作者抒发某种思想感情来反映生活的作品。

特点：作品主要抒发作者的思想感情，不要求描写完整的生活 事件，出现的事物都被感情化，向读者揭示作者的内心精神。

代表：抒情诗、抒情散文等。3 戏剧类（表演类、舞蹈类）：指把人物形象安排在舞台上，通过 登场人物的语言、行动来表现思想性格，反映社会生活的作品。

特点：作品有完整情节，生活事件不由作者叙述，而是让舞台上的人物的语言和行动来表现，在展现矛盾事件发生过程中，不过分显示基内在的精神，从特殊的方式把主观的或抒情的，客观的或叙事的因素有机地结合起来。

叙事与叙事学

1.叙事——是与抒情相区别的一种话语类型，这一类型的文学作品有一个共同的特征就是讲述故事。所以“讲故事”即叙事，进一步说，叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。（见备注）2.叙事学（naratologie)作为专业的学术话语，并没有形成定论，所以学者们从不同角度进行了多种界定： 普兰斯《叙事学》——叙事学是对叙事文形式与功能的研究。

查特曼《故事与话语》——叙事学是“叙事文的结构研究”。

巴尔《叙事学》——叙事学是叙事文本的理论。

叙事的主要特征：

1.与抒情文学相比较而言，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。

2.与历史考证比较而言，叙事是话语的虚构 叙事的构成

1.叙事内容——指构成一段叙述话语主题的故事内容，即被讲述的故事要包括事件、人物、场景等，这是传统的叙事理论关心的中心内容。2.叙述话语——即叙事作品中使故事得以呈现的陈述语句本身。

3.叙事动作——作为一种行为而存在的支配叙述话语的“叙述”本身 叙事内容

故事：完整的故事包括行动中的人物、因果线索、完整的情节和具体明确的场景。1.事件

1）含义：它由的叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位。

2）事件的分类：

①起推动故事情节发展的叙述单位

如： 林冲夜宿山神庙用一块石头顶住庙门这一小的事件却是后来情节发展的关键。②起塑造形象、渲染场景作用的叙述单位

单纯从行动元很难区分人物性格，“做什么”是一种社会类型的划分，具体的“怎么做”才是区分一个人的本质特征。人物的行动元和角色特性并不一定相吻合，有时一个行动元可由几个角色担任，一个角色也可能包括几个行动元，行动元与角色的多重性使人物在作品中的地位和意义变得复杂起来。环境

⑴定义：环境是人物活动的场所。⑵功能：形成气氛、增加意蕴、塑造人物甚至建构故事等。⑶环境的呈现方式

①支配式环境：即环境因素在作品中所占的比例超过了人物和情节，如沈从文的《边城》《无极》

②从属式环境：即整个故事强调突出人物和情节，环境则处于并不显要的地位，特别是一些为迎合读者的传奇侠义小说，这种现象比较明显。⑷根据环境在结构中的功能和它与人物、情节的关系分为：

①象征性环境——它是叙述作品中的主导的环境模式，是作品中的人物的转喻性或隐喻性的表现。环境有时具有深化作品意蕴的作用，通过环境可以隐喻或暗示作品的内涵。

②中立式环境——指作品中所呈现的环境避免一种人为化的主观色彩，只将环境视为一种存在，仿佛与人物、情节没有直接的关系，这在法国新小说中比较突出。

③反讽型环境——它不同于前两种环境，它与人物行动既然有关系又不和谐，环境与人物的情感或行动发生对立和隔膜。

反讽型环境最深刻的表现是环境对人物的嘲弄，一种对崇高、庄严、神圣的解构。结构：

①历时性向度（表层结构）：指根据叙述的字面顺序研究作品中各个单元之间在作品文本中的关系，这是传统文学理论分析的方法。②共时性向度（深层结构）：主要研究内容各个要素在叙述顺序背后的内在关系。开端时间：即叙事文开始叙述的那一时刻，一般指作品开始标出的时间位置。

开端时间≠事件发生的最开始时间 跨度：指现时叙述与逆时叙述的跨度 幅度：指逆时叙述与所涵盖的故事时间长度

直接引语: 常见的人物对话与独白，一般有引导词并用引号标出，是人物语言的实录.间接引语：叙述者转述的人物话语和思想，“对话的内容”被保留下来，但在语法形式上却变成小说叙述者的讲述。

叙述动作即“叙述”行为本身，主要讨论叙述的方式，包括叙述者的角度、叙述者与作者、叙述接受者的关系等问题。视角：指叙述者或人物从什么角度观察或讲述故事。类型：

第一人称叙述：叙述者 ∈一个角色 内在式焦点叙述 第二人称叙述：叙事主人公或某个角色以“你”的称谓出现。第三人称叙述：从与故事无关的旁观者立场进行的叙述。叙述者： 1 定义：指叙事文中的“陈述行为主体”，即“声音或讲话者”，与视角一起，构成叙述。2 几组关系：

①叙述者：真实作者:创作或写作叙事作品的人

暗含作者:又称为作者的第二个自我,诞生于真实作者的创作状态之中

②叙述者→声音：故事中叙事者的存在还表现于叙述的动作,即用什么口气或态度叙述,这就是叙述者的声音.叙述声音用于传达内容的意义,声音的表情特点是为了更准确、更生动地表达内容的情感意蕴。③叙述者→接受者 诗的起源：

⑴ 诗、乐、舞同源。

⑵ 诗歌所保留的诗乐舞同源的痕迹：① 重叠。② 和声: 一诗数章，每章收尾都用同一语句。有时一章数句，每句之后用一字或语句，在民歌中这种现象很普遍，戏曲中也有“帮腔”、“和声”。③衬字：衬字没什么意义，主要是因为乐调漫长而歌词简短，所以歌词必须加上衬字才能与乐调合拍，常见的有“啊”、“咦”、“呀”、“唔”等。④格律与用韵：诗歌讲究章句的整齐，即所谓的“格律”。

⑶ 诗与文学游戏：① 诗与“谐”： 谐即说笑话，它是喜剧的雏形。“谐”与“巫”和“优”联系紧密。“谐”以游戏态度，把人事和物态的丑拙和乖讹，当作一种有趣的意象去欣赏。② 诗与“隐”:隐与修辞：隐的技巧——丰富的想象力和语言技巧，隐也是比喻的基础，隐的效果常常通过比喻来实现。许多咏物诗都以比喻的方式构成了隐的形式。双关:指利用词语同音或多义等条件，有意使一个语句在特定的语言环境中同时兼有多种意义。表面上说的是甲义，实际上是乙义,即言在此而意在彼。

③ 纯粹的文字游戏: 纯粹的文字游戏综合使用重叠、接字、排比、颠倒、回文等形式。

诗的思维与手法: ⑴赋、比、兴

最复杂的是比:比拟，比喻；比附，象征

象征：① 定义：象征即符号，以直陈的事物或意象作为标识或符号来指代或暗示心理世界、某种观念或事物，简而言之，象征就是以具体有形的符号来表现或代表抽象无形的观念的方法。象征主义：（法）[诗人]让.莫雷阿斯（1856-1910）——最早使用象征主义这一称谓，1886年他在《费加罗报》上发表文章，以Symbolism一词概括当时的法国诗歌，阐述了这种创作倾向的基本原则，此文被称为“象征主义宣言。”

1，前期：a时间：19C70S~90S b 代

表人物：魏尔伦，兰波，马拉美。c观点：强调诗歌的音乐美、绘画美，认为诗歌的目的是表达主观意识展现出来的音乐性、通灵性和神秘性色彩。

2，后期:时段：20C前40年。代表

人物（法）瓦雷里、（比）维尔哈伦、（奥）里尔克（美）艾略特、（爱）叶芝等。

总结：象征主义诗学重视诗歌语言的暗示性、音乐性和色彩感，认为唯有如此，才能把不可言说的存在，不可言说的对亲身的体验转化为部分可听、可嗅的东西。

隐喻的具体类型：博喻：诗中连续用几个喻体来比喻一个本体。转喻：西方的转喻≈借代，多用与本体相近的事物来代替本体。提喻：部分至整体。诗的比喻分类：角度——形象思维。类型：形象的事物——形象的事物；形象——抽象；抽象——形象；抽象——抽象。悖论：定义：指那些表面上自相矛盾，实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。

诗歌的基本特点：诗歌是一种高度集中地概括反映社会生活的文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强,具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。

① 凝炼性——高度集中概括地反映生活

② 强烈的情感，丰富的想象 ③ 语言的音乐美——语言的精练，音韵和谐

④结构的省略、跳跃、错位

散文(三最）——是内容、形式、语言和表现手法最灵活、最自由、最少有拘束的一种文体，是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受和境遇的文学样式。

散文：广义散文：与古时的韵文

（“文”）相对，即中国传统的“笔”；近代指诗歌、戏曲以外的一种文体，如小说、游记、札记、传记、寓言等。

狭义散文：现代意义上的散文，即“四分法”中与小说、诗歌、戏剧并存的一种文学体裁。散文的基本特征：第一、“形散而神严”、“形散而神凝”，第二、亲身见闻，直抒胸臆。第三、散文一般矮小精悍，文情并茂。散文的分类：

叙事性散文：定义：它又被称为“记叙文”、“叙事文”，是以描述人物事件为主的散文，也有一定程度的抒情、议论的成分。

类 型：报告文学：它是文艺性的通

讯、速写、特写等的总称，被誉为文学中的“轻骑兵”。一般以现实中的真人真事，经过适当 的艺术加工，迅速而及时地反映生活中有典型意义的人和事。要求新闻性、真实性与文学性相统一不能凭空虚构人物事件和情节。传记文学：用文学手法记叙真实人物的生平事迹、斗争生活、思想感情和成长历史的叙事性散文作品，要求历史的真实性同文学性相结合。如《史记》中的人物传记

游记散文：记叙参观、游览、旅游见闻的文章，主要通过描写旅游行程，山川景物、名胜古迹、风土人情，以抒写文化情感、历史情怀等。

抒情性散文：表现作者对生活的感受、抒发思想感情为主的文章。论说性散文：定义：以议论、说明为主要表现方式的文学性散文，以生动形象的语言，抓住生活中某个典型人物事件发表议论，包括杂文和各种小品文，是一种文艺性的政论文、鲜明的倾向性和战斗性、矮小精悍，语言活泼犀利，形象隽永，多讽刺幽默的笔调。

类型：杂感、杂谈、杂论和小品文等 随笔—简而言之“随心所欲、包罗万象”的一种文体，往往记叙、抒情、议论、描写融为一体，新时期这种文体极为活跃。

戏剧艺术和戏剧文学：

戏剧艺术是一种综合艺术，是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术的综合体，它通过演员装扮角色，在舞台上表演故事情节、塑造舞台艺术形象来反映生活，表达作家的思想感情，直接感染观众，发挥社会作用。特点：舞台性、直观性、综合性

戏剧文学——是供戏剧演出的剧本，是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出依据，戏剧演出以剧本为基础，剧本必须适应演出的特色和需要。

戏剧文学的基本特征：第一、在一定时空限度内高度集中的反映生活。第二、强烈而富于表现力的戏剧冲突。第三、动作化和性格化的人物语言 语言是戏剧的主要表现手段，戏剧语言的主要特点是动作化和性格化。语言的动作化——把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。戏剧语言——是演员“内心动作”的具体表现，贴切的语文有利于促进外部动作的表演，出于演出的需要，一般没有叙述的语言，主要是演员的对白和独白，它们又常和人物动作、表情相结合。戏剧语言的性格化——要求剧中的对话、独白等语言能够表现说话人的个性特点与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现

出他特有的思想感情。

戏剧语言—还要洗炼含蓄、含义深刻，使读者观众易于理解，发人深思，回味无穷。

潜台词——即角色台词的内在意蕴，包括说话人的目的、言外之意和未尽之意等，既有助于人物的表情，又使观众以片言明百义。戏剧文学的分类：一般按戏剧冲突性质：悲剧、喜剧、正剧

文学批评的涵义：从一般意义上讲，文学批评是在文学欣赏基础上根据一定的哲学思想、社会思想、道德观念和文艺理论，对各种文学现象进行研究和评价的科学，其研究对象包括作家作品、文学运动、文学流派等各种文学现象，其中对作家作品的评论是文学批评的核心。

文学批评的几种标准：⑴ 政治标准同艺术标准的统一。⑵ 思想标准和艺术标准的统一。⑶ 美学的观点与历史的观点相统一，美学的观点:主要是从美的创造规律出发，对文学作品作出整体评价，从美学的角度探讨其创作中的艺术世界和生活世界。作家的情感联系，艺术作品内容和形式结合程度，作品给人的审美感受，读者的审美观点心理等等，注重艺术审美特征,把审美价值作为衡量作品价值的一个标准。历史的观点：即是从作者生活和创作的整个时代，从历时和共时角度来考察他的作品，揭示其作品在多大程度上反映了社会发展的本质规律，从而探讨作品的价值大小。

真、善、美的标准：善——指文学作品是否有利于人类社会的价值，即是文学的功利价值。批评中的善的标准，主要是衡量作品所蕴含的感情的性质和深度，估价其对社会的影响。美——即按美的创造规律来衡量作品，如是否具备形象性、情节性、独特性等审美特征。

悲剧：在希腊原文中，悲剧就是“山羊之歌”。希腊悲剧最早起源于对酒神狄奥尼索斯的祭祀活动中的合唱，即“酒神颂”。悲剧：《说文解字》：“悲，痛也。从心，非声。”悲，又称为悲剧、悲剧性。

作为审美范畴的悲剧——广义的悲剧；

作为戏剧的一种样式的悲剧——狭义的悲剧

亚里士多德的“过失”说：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是语

言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用，模仿方式是借人物的动 作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶

典型悲剧观

黑格尔的悲剧观——悲剧是两种对立的理想的冲突和调解 尼采

“酒神精神”：主体的狂放、沉醉，任由自我原始生命力的自由袒露。“日神精神”：是对绮丽华美的梦幻的追求，一种对光明的追求。

鲁迅——悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。

悲剧快感

杜博斯：使精神有所寄托

立普斯：紧张感或努力感。筋肉感觉的这种自我感觉是审美满足的基础。瑞恰兹：冲突的平衡

亚里士多德：情绪的宣泄和缓和平衡。我们所要求于悲剧的不是各种各样的快感而是它所独有的那种快感。

弗洛伊德: 是被压抑的无意识的宣泄的快乐。

悲剧的实质——“只要命运对于个人、对于社会、对于历 史还不是可以自由掌握的，那么，悲剧就会仍然是审美形态的一种。”

悲剧最积极的审美效果就是使人正视人生与社会的负面，认识人生与社会的严峻，接受命运的挑战。”

积极悲剧：人在面临困境时所激发的主体精神的胜利。

消极悲剧：人所体味到的人的生存的有限性，以有限而追踪无限，此乃人之最大悲剧。

中国无悲剧论的相关论述：

王国维——中国无悲剧说最早的滥觞

《红楼梦评论》：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不著此乐天之色彩：始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨；非是而欲厌阅者之心，难矣。若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆。”所以，他认为中国一直没有真正的悲剧，真正的悲剧只有《红楼梦》与《桃花扇》。

第五篇：文学概论

文学理论复习资料

一、马克思主义文学理论的基石

（1）、文学活动论，（2）、文学反映论，（3）、艺术生产论，（4）、文学审美意识形态论，（5）、艺术交往论

二、文学作为活动

1、文学活动的构成（填空）

世界

作者

作品

读者

2、文学活动发生的几种学说及其关键人物

（1）、巫术发生说

弗雷泽

提出的巫术原理：“相似律” “接触律”（2）、宗教发生说

赫尔德

格罗塞（3）、游戏发生说

康德

席勒

（4）、劳动说

马克思

马克思认为文学起源于人的生产劳动，最早的文艺作品产生于人类的劳动过程

3、把劳动作为文学起点的原因

（1）、首先，劳动提供了文学活动的前提条件（2）、其次，劳动产生了文学活动的需要（3）、再次，劳动构成了文学描写的主要内容（4）、最后，劳动制约了早期的文学形式

三、文学活动的审美意识形态属性

1、文学的文化及审美含义

（1）、文学的文化含义：文学指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。（2）、文学的审美含义：文学指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本。

2、文学的审美意识形态属性（1）、文学作为一般意识形态

社会的经济基础是与一定的物质生产力相适应的、由社会关系的总和构成的、社会赖以生存和发展的现实物质基础。

上层建筑就是由经济基础影响和制约的各种制度及情感、信念、幻想、思想方式和世界观的总和。包括两个层面，一是政治、法律制度，二是社会意识形态。

（2）、文学作为审美意识形态属性

审美意识形态是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域 文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传达出来

（3）、文学的审美意识形态属性的表现

①、无功利与功利

（从目的看）文学的无功利集中体现在作家的创作活动和读者的阅读过程中 ②、形象与理性

（从方式看）③、情感与认识

（从态度看）

3、什么是话语，什么是话语蕴藉，话语的构成，什么是语境（1）、话语是特定语境中人与人之间从事沟通的具体语言行为，（2）、话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。①、整个文学活动带有话语蕴藉属性，②、在更具体的层次上，被创造出来的可以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。

（3）、话语的构成：文学作为话语至少包含五个要素，说话人、受话人、文本、沟通、语境。

（4）、语境，是说话人和受话人的语言行为所发生于其中的社会关联域，包括具体语言环境和更广泛而根本的社会生存环境。

4、话语蕴藉的典范形态的内容

含蓄：指在有限的话语中隐含蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限

含混（也称歧义、复义或多义），指看似单一而确定的话语蕴蓄多重不确定意义，令读者回味无穷。

四、文学创作作为特殊的精神生产

1、文学创作作为特殊的生产[微软用户1]

（1）、物质生产指的是，人类为取得生存所必须的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动

（2）、精神生产指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动

（3）、精神生产的产生和发展始终是以物质生产为前提和基础的。物质生产不仅是精神生产的“始因”，而且在精神生产获得独立之后仍然并始终是精神生产发展的“动因”。总之，精神生产的历史发展和变化，不同历史形态下精神生产的不同性质和特征，从根本上说是被物质生产所决定的。但是另一方面，精神生产一旦从物质生产中分化出来，它就具有了相对独立性。首先，精神生产的繁荣与发展并非与物质生产绝对同步。其次，精神生产的独立性还表现在，它一旦从物质生产中独立出来，就反过来对物质生产发生作用。

（4）精神生产与物质生产的共同的特征，首先，两种生产都作为人的生活活动，具有人的生活活动的一般特点，这就是自由自觉性和创造性。其次，两种生产都是人的本质力量的对象化活动。（5）、精神生产的特殊性

①、精神生产观念地创造对象世界，精神生产是在精神领域中观念地改造对象世界，并创造新的观念世界的生产。②、精神生产以符号活动来创造观念世界 ③、精神生产是富于个性的自由创造活动

（6）、文学创造作为特殊的生产

（文学创造就是以话语为原材料的生产活动）

①、首先，作为叙述、表现、象征的符号体系，文学活动采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式，来反映外部世界表达主体的情思。②、其次，文学话语甚至使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果 ③、最后，文学话语的虚构性常常制造某种处在变化中的情境，这种叙述出现多种可能性

2、文学创造的客体与主体

（1）、文学创造的客体（即文学反映的对象）的两种解释 ①、客体即“自然”说，这以学说认为，文学的客体是独立于人之外的自然

②、客体即“情感”说，与客体即“自然”说相对立的一种理论认为，文学是人的内心世界 的表现，文学客体即人的心灵。

（2）、文学创造客体是特殊的社会生活 社会生活是文学创造的客体和唯一源泉

①、社会生活是文学创造的客体 ②、社会生活是文学创造的唯一源泉

（3）、作为文学创造客体的社会生活的特殊性 ①、文学创造的客体是整体性的社会生活

②、文学创造的客体是具有审美价值或审丑价值的社会生活 ③、文学创造的客体是作家体验过的社会生活（4）、关于文学创造的主体（作家、诗人）解释 ①、主体即“模仿者”与“创造者” ②、主体即“旁观者”与“移情者”

（5）、文学创造的主体是特殊的艺术生产者

①、文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者 ②、文学创造的主体是美的体验者、评价者和创造者 ③、文学创造的主体是具体的社会人

3、何为精神生产与物质生产的不平衡

精神生产的繁荣与发展并非与物质生产绝对同步，“精神生产的一定繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的发展成一般比例的”

五、文学创造过程

1、艺术发现，是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟

（艺术发现是文学活动发生的最早契机，虽然生活是文学活动的唯一源泉，材料是文学创造的起点，但艺术发现却是文学创造赖以发生的根基）

2、创作动机，就是驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

六、文学创造的价值追求

1、文学的真实

艺术真实的主要特征。（文学创造的基本原则：艺术真实，情感把握，形式创造）

（1）、与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。艺术真实是内蕴的真实、假定的真实。

①内蕴的真实：艺术的真实不是生活真实的自然主义摹本，而是对它的反映。反映具有主观能动性，也就是说，艺术真实是作家对社会生活的认识和感悟的产物；（认识是理智的体察、感悟是直觉的把握）②、假定的真实：如果说表现社会生活中某些本质属性的价值取向是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外部特征。

（2）、与科学真实不同，艺术真实对客体的反映具有主观性和诗艺性 ①、主观的真实 ②、诗艺性

（3）、艺术真实：它是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟

2、诗意的裁判

谁对谁的评价

“诗意的裁判”是恩格斯评价巴尔扎克时使用的一个概念。

七、文学作品的类型和体裁

1、文学作品的类型（填空）现实型

理想型

象征型

八、文学作品的文本层次和文学形态的理想形态

1、文学作品的文本层次包含哪些层次

（1）、文学言语层面，这里指文学文本首先呈现于读者面前，供其阅读的具体言语系统

（2）、文学形象层面，是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景

（3）、文学意蕴层面，是指文本所蕴含的思想，感情等各种内容，属于文本结构的纵深层次。

2、文学典型[微软用户2]

（1）、何为典型

作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。（2）、典型环境中的典型人物 ①、典型环境：是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境 ②、典型环境与典型人物的关系：典型环境与典型人物是辩证统一的关系

A、一方面典型性格是在典型环境中形成的。

B、另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用

C、典型环境和典型人物的关系还有互相依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。典型人物的刻画是离不开典型环境的，典型环境是典型人物赖以生存和发展的基础，没有典型环境，典型人物的言谈，行动甚至心理都失去了依据，成了无源之水，无本之木。反过来，典型环境是以典型人物为中心的社会关系系统。如果失去了典型人物，整个系统便失去了中心，失去了联系的纽带，环境便成了一盘散沙，也失去了存在的意义和形成的可能。

九、叙事性作品

1、叙事的构成有哪些构成、时间的问题文本时间与故事时间 以及视角的问题（人称）（1）、叙事的构成：

①、叙述内容，指构成一段叙述话语主体的故事内容，即被讲述的故事，包括事物、人物、场景等

②、叙述话语，即叙事作品中讲述故事的语句 ③、叙述动作，即产生出叙述话语的“叙述”活动本身

（2）、文本时间与故事时间，概括的说，所谓“故事时间”，是指故事发生的自然时间状态；而所谓“文本时间”（也可以称为“叙事时间”），则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态

叙事作品中的时序是文本时间顺序和故事时间顺序互相对照形成的关系（顺叙、逆时叙）

（3）、视角，视角是作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，根据叙述者观察故事中的情境的的立场和聚焦点而区分。

①、零聚焦叙述，“零聚焦”指无固定视角的全知叙述，它的特点是叙述者说出来的比任何一个人物知道得多

②、内聚焦叙述，“内聚焦”的特点是叙述者只叙述某个人知道的情况，即从某一个人的单一角度讲述故事

③、外聚焦叙述，“外聚焦”叙述的特点是叙述者知道的比人物所知道的要少

十、文学风格

1、创作特性和风格的关系

文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语组织所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。创作个性是风格的内在根据。

创作个性是作家气质禀赋、思想水平、审美趣味、艺术才能等主观因素综合而成的习惯性行为方式。是文学风格的内在根据，支配着文学风格的形成和显现。

十一、文学消费与接受

1、文学消费，文学消费有广义与狭义之分。广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费则是在近代以来出现的，指的是在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

2、文学消费的二重性

文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费，因此文学产品及其消费具有一般商品消费与精神享受以及意识形态再生产的二重性质，具有商业（交换）价值与审美价值，价值规律与艺术规律，经济效益与社会效益等二重性。

十二、文学接受过程

1、期待视野的具体层次（填空）

（1）、文体期待，即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向；

（2）、形象期待，即读者由文学作品的某种特定形象而引发的期待指向；

（3）、意蕴期待，即读者对作品的较为深层的审美意味，情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。

2、接受心境有哪些

欣悦 ：欣悦心境指主体进入阅读活动时所特有的振奋、欢快、乐观的情绪状态；

抑郁 ：抑郁心境指主体进入阅读活动时所特有的伤感、郁闷、压抑的情绪状态； 虚静 ：虚静心境则超脱于二者，其情绪状态呈现为冲淡平和、清静自然。

3、何为召唤结构

德国接受美学理论家伊瑟尔指出，文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，那里面包含着某些“空白”，只有读者能填充这些空白。（作品的意义不确定性与空白构成的就是“召唤结构”）

4、何为隐含的读者

所谓的“隐含的读者”是相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现或应该出现的读者。

5、文学接受的高潮的几种表现

共鸣 ：指的是在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。

净化 ：所谓净化，就是读者通过阅读作品而达到的一种“杂念去除、趋向崇高”的自我教育效果。

领悟 ：是指读者阅读文学作品时，继共鸣和净化之后进入的一个更高阶段，具体包括潜思默想、提升精神境界等状况与过程。余味 ：所谓余味，就是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者共鸣、净化、领悟之后，继续留存于脑际并使其不断回味的状态。

十三、文学批评

1、马克思主义文学批评及其标准（填空）（1）、马克思主义文学批评的美学观点和史学观点

（2）、文学批评的思想标准和艺术标准（思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量艺术性高低优劣的准绳）

在运用艺术标准时，首先是文体的评价，即对文体的外在形态，内部结构所达到的完美程度作出分析判断；其次是艺术形象的评价；最后，艺术标准还有一个重要的内涵，即意蕴的深刻与丰富。