曹汝祥作品读后感5篇

第一篇：曹汝祥作品读后感

《要结果，不要理由》、《请给我理由》、《真正的执

行：一箭洞穿执行力》观后感-崔寒

我于10月14日下午读完了这三本书。我对这三本书一句话的概括：要想得到结果，就要两个字：执行、再执行、不顾一切的执行。

一．高效完成任务的三对一二。

一.决心第一、成败第二:是因为在某些时候，决心是最主要的，它是我们前进的动力，如果汽车没有了汽油，更不要提到达目的地的事了；

二.速度第一、完美第二：有些时候，竞争异常激烈。速度、效率就是生命。试问连生命都没有了，把事物创造地那么完美又有什么意义呢？就好像老师安排我们先看书再写读后感。我们没有按时完成，之后交的读后感就算写的天花乱坠还是是不会得到老师的赞赏。更何况那还是在学校。如果在职场，不能按时完成任务，丢的恐怕不只是面子，还有那养活家里上上下下的饭碗吧。

三.结果第一、理由第二：我认为，上级要的是结果，因为整体任务的成功，取决于每个成员所作出的成果。如果没有得到成果，就想办法得到。而失败时的理由是留给自己总结失败，争取下次成功用的。

二．执行过程中的狼性原则。

我比较喜欢这部分，因为作者把同样注重优胜劣汰的人类社会与狼的世界进行类比，生动、恰当，而且容易让人理解。

狼能够忍辱负重，注意整体，知己知彼，原则第一，他们还有团队精神，持续基因。我比较喜欢其中的忍辱负重，狼攻击猎物的时候，10次只能成功1次。但是他们不会为此失去斗志。相反地，他们还会保持自己的警惕，认真，与专注。他们从来都不会为自己的失败而气馁不堪，他们只会为达到目标而投入全部的精力。这就是我们常说的：胜不骄、败不馁。那么，我们在完成目标的时候是否应该吸取一点这方面的狼性呢？

三．执行战略的必要条件。

1.把组织的战略转化为团队的战略。

2.要实施检查制度。

3.把组织的利益于个人的利益进行挂钩。

还有，要注意把任务流程化，明晰化，操作化。借此把任务目标量化，使任务变得可检查，让队员由负责任的精神，从而让他们高效的完成任务。

四．提高执行力的六大纲领。

1.淘汰最次，培养最优。把多余的资源用来奖励最优，使优秀员工的工作效率变得更高，并把高效的员工安排在重要的岗位上。正所谓：好钢用到刀刃上。

2.要让整个组织的所有员工时刻保持危机感。很多优秀的公司都在秉承这一原则，例如海尔和华为。在竞争激烈的环境中，危机是无处不在的，只有提前预示到它们的存在，我们才会游刃有余地反击它们的不断骚扰。但危机感要有限度，不要对未来过于忧虑。要知道当我们有危机感的时候，我们就离成功不远了，要对此有充足的自信。

3.定下了目标，一定要执行，就算目标是错的，也要硬着头皮进行。就算前面是荆棘，爬也要爬过去。这就是所谓的信念与信仰。

4.要简历备忘录。好记性不如烂笔头。要知道再聪明，记忆力再好的人也比不过笔记本和电脑。

5.没有人拒绝改变，他们只是拒绝被改变。

五．优秀中层的奥秘

1.准确的定位：要知道自己是司机还是乘客。要知道自己是做完所有的任务还是指挥别人去完成。

2.归零心态：虽然身为领导，但是和下级的良好的交流是非常重要的。把自己身份放低，从群众中来到群众中去。

3.没有最好，只有更好。没有第二，只有第一。在竞争中，要不断提升自己的竞争力，变得比别人狠，才能打败别人，取得成功。

六．优秀总经理的奥秘

1.不轻易创新：创新就意味着变革，就意味已经离开了温暖而舒适的过去而前途未卜。

2.不要过分追求完美而且不能强迫自己抓住所有的机会。要量力而行，狼能吃下无数只猫，但是吃不下一只老虎的。

3.眼中不能只有明星员工。不要让某个员工过于显眼，这样不仅不会帮着他反而会害了他。

4.不会过早乐观。马拉松冠军总是在跑了一半时才开始加速，而一开始跑在最前面的往往不会成为冠军。

七．我比较喜欢而且实用在我身上的话：

1.有行动能力的人永远先做了再说。

2.战略没有那么复杂，它也只是一种逻辑关系。

3.我们要对结果负责，并非对任务负责。这点就是在强调我们做任务的时候不可以只看眼前，还有有一种高度，一种对任务整体的感知。

4.不要打肿脸充胖子，我们之所以强大，正是因为我们内心的原则。

5.要知己知彼，对目标有所了解，不能用脑袋里的价值去办事，更不能仅仅拍脑袋去做决定。

6.让大富翁去干活的秘诀：创造出一种超越自我价值的团体文化。

7.无论面对失败还是成功，我们需要拥有的东西是勇气和原则。而这两样东西加在一起就构成了信仰。这东西有一种特点，那就是在失败之后会在身体之中积累的越来越多、越来越正确。

8.作为一个军人，执行就是他们的天职。他们用着三句话保证任务的执行：信守诺言，结果导向，永不言弃。我们的结果导向就不够，因为我们不想让自己肩负更多的职责。我们从现在开始就要改变自己的思想把最终的结果当作自己最看重的。只要决定去做，就一定要把事情做好。

9.自助者天助。人本帮助乞丐是因为怜悯，人们帮助强者是因为尊敬。

10.目标只能有一个。但是专注的同时还要有勇气和执着。

11.不动摇的目标：不能为放弃目标找人任何借口。就像不能因为放弃考第一名的目标而找时间不够用等借口。

第二篇：曹禺的个人简介及作品

曹禺 个人简介

曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。

曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。

1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。

《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的“郁热”氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。

更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

1931年，“九•一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。

曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。

在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。他在到育德中学任教之前，将《雷雨》的剧本送到了《文学季刊》。一部《雷雨》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。写成后将剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。靳以与巴金共同负责《文学季刊》的组稿工作，《文学季刊》的主编是郑振铎。靳以人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。

1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育馆发行了《雷雨》的日译本，成为畅销书。鲁迅看了日译《雷雨》剧本颇为兴奋，对到访的美国记者斯诺说，中国最好的戏剧家有郭沫若、田汉、洪深和一个新出的左翼戏剧家曹禺。正在东京的郭沫若观看了《雷雨》的演出后亲自为《雷雨》的日译本作序说，《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。

曹禺作为文明戏观众的历史，是从母亲（继母）的怀抱里开始的。

曹禺的父亲万德尊在清朝末年曾留学日本东京士官学校，与阎锡山同学，1909年初回国，辛亥革命前（1916）任黎元洪秘书，中华民国成立后，获中将军衔，曾任宣化府镇守使、察哈尔都统等职。母亲薛氏出生于商人家庭，生下家宝后三天因患产褥热病逝。曹禺曾说：“我从小失去了自己的母亲，心灵上是十分孤单而寂寞的”。薛氏胞妹薛泳南成为家宝继母，始终把家宝看作是自己的亲生骨肉，并终身未生育。曹禺的继母喜欢看戏，他从小就跟着继母看了很多京戏、地方戏和文明戏。

曹禺是爱美剧的业余演员，但他作为业余演员的历史，则早在“爱美剧”出现之前就开始了。1915年，5岁的曹禺由表兄刘其珂作家庭教师，读诗背经，并开始与小同学演戏编戏，但没有上过正规的小学。1920年结束私塾学习，进入天津银号“汉英译学馆”学习英语，并开始接触莎士比亚等外国作家的作品。“爱美剧”作为一个运动，出现在1921年以后。

1922年进入南开中学二年级学习，与靳以（章方叙）同学，并成为终身好友。1923年开始热衷于新文学作品，尤其是鲁迅的《呐喊》和郭沫若的《女神》，但他承认，“《狂人日记》当时没读懂”，而《女神》却使他的血“沸腾”起来。1925年，15岁的曹禺正式加入南开中学文学会和南开新剧团（这是我国话剧界较早的剧团之一，由南开学校创始人严范孙、张伯苓创建于1909年，周恩来曾是其中的活跃分子）的活动，开始了他的演剧生涯。

1926年开始在天津《庸报》副刊《玄背》上连载小说《今宵酒醒何处》，第一次使用笔名“曹禺”。后陆续在《南开周刊》、《国闻周报》等报刊上发表诗歌、杂文，以及莫泊桑的翻译小说等多篇。其诗作《四月梢，我送别一个美丽的行人》和《南风曲》有着郭沫若《女神》的影响。1927年他还参加了丁西林、田汉和易卜生剧作的排演。

曹禺作为左翼戏剧运动影响下的作家，虽然是1934年以后的事，但在1928年，曹禺担任《南开双周》的戏剧编辑后，就开始了《雷雨》的构思。他父亲希望他成为一名医生，但两次投考协和医学院都未被录取。同年夏天，曹禺以优异成绩从南开中学毕业后，免试升入南开大学政治系，但他对政治经济学课程不感兴趣，1930年暑假专程去北京报考清华大学。9月，曹禺与八位同学一起转入清华大学，插入西洋文学系二年级就读，广泛涉猎西方文学特别是戏剧文学，课余还常常与巴金、靳以去看京剧。年底，与钱锺书等人一起成为《清华周刊》编辑。

1933年，23岁的曹禺开始写作构思了长达五年的剧本《雷雨》和毕业论文《论易卜生》。曹禺参加清华大学留美考试，未被录取。毕业后去保定明德中学任英语教师。年底生病回京，病愈后回清华研究院，专事戏剧研究。1934年1月，由郑振铎主编，巴金、靳以编辑的《文学季刊》创刊，巴金在靳以那里看到《雷雨》后，主张立即发表，7月，《雷雨》发表于《文学季刊》第一卷第三期。当时并没有引起国人的注意，而引起了在日本的中国留学生的好评。1935年，由东京帝国商科大学的中国学生邢振铎译为日文，由留日学生剧团中华话剧同好会于4月27日在东京神田一桥讲堂首演，郭沫若看后立即撰文《关于曹禺的〈雷雨〉》，大加赞赏。8月17日，在天津市立师范学校孤松剧团作国内的首次公演（也是该剧第三次公演），立即引起轰动，著名京派戏剧家兼评论家刘西渭（李健吾）发表《〈雷雨〉》一文称：这是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧”。

1934年9月，应邀去天津在河北女子师范学院任教。1936年5月，在巴金等到人的鼓励和催促下，开始创作《日出》，白天为女师学生上课，晚上埋头写作，6月至9月开始在《文季月刊》第1-4期上连载。1936年，在曹禺尚未写出第二部作品《日出》时，《雷雨》即作为《曹禺戏剧集》（第一种）由巴金主持的上海文化生活出版社出版单行本。因此，《日出》不仅是巴金的期待，也引起了文坛的广泛关注。《日出》发表后，由萧乾主持，天津《大公报•文艺》副刊邀请了当时文坛上各种派别的几乎所有大家，包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、靳以、李广田、朱光潜、杨刚、荒煤和燕京大学西洋文学系主任“中国通”谢迪克等，进行了两次集体讨论，盛况空前。为一个剧本，整个评论界如此迅速、如此兴师动众，在中国话剧史乃至中国现代文学史上还是第一次。1936年8月，应国立戏剧学校校长余上沅邀请，赴南京任教，讲授“剧作”、“西洋戏剧”和“现代戏剧与戏剧批评”等课程。11月，在南京导演话剧《镀金》。1937年4月至8月，《原野》在靳以主编的《文丛》第一卷第2-5期上连载。

1938年初，随剧校迁往重庆。10月，与宋之的合作改编《全民总动员》（原剧为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群集体创作的《总动员》），当月公演，轰动重庆。1939年春，随校迁往江安。暑假期间，创作《蜕变》。夏末去昆明导演《原野》和《黑字二十八》（即《全民总动员》）。初冬率剧校师生赴重庆演出《蜕变》，蒋介石看后下令禁演。1940年秋开始创作《北京人》，翌年公演。1942年初辞去剧校教职，夏，到重庆唐家沱，创作改编巴金的《家》。1943年8月，为创作历史剧《李白与杜甫》作准备，与友人赴西北旅行，回重庆后以此行的感想创作表现大后方民族资本家与官僚资本家矛盾的《桥》。1946年，与老舍同时接到美国国务院邀请，经上海赴美讲学，并两次会见德国著名剧作家布莱希特。1947年返回上海，后进入上海文华影业公司任编导，写成电影剧本《艳阳天》，自导演。1948年底，到香港。1949年初经中共地下党安排经烟台到北平。

1949年7月参加第一次文代会。1950年任中央戏剧学院副院长。1951年自编《曹禺选集》，对《雷雨》、《日出》、《北京人》作大量修改。同年任《剧本》、《人民文学》编委。1952年6月，北京人民艺术剧院（专演话剧的国家剧院）成立，任院长。同年，为创作以一个知识分子思想改造为主题的剧本《明朗的天》收集素材，1954年开始创作，1956年获“第一届全国话剧观摩演出”剧本、导演、演出一等奖。1956年4月加入中国共产党。1960年，与梅阡、于是之合作创作历史剧《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），并就剧中的若干史料问题请教沈从文，沈从文回长信详细叙说战国时期吴越社会各方面的状况，后又对该提出修改意见。1962年8月，在北戴河度假期间开始创作《王昭君》。文革期间曾先后被纠斗、在北京人艺剧团和宿舍看守传达室。1973年经国务院总理周恩来亲自过问，被安排在北京话剧团工作。1975年参加第四届人大。1978年北京话剧团恢复原名“北京人民艺术剧院”，再次任院长。同年8月，为创作《王昭君》去新疆，并完成初稿，载《人民文学》当年第11期。1996年12月13日逝世。

作品

《雷雨》《日出》，《原野》。

著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。

1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。

他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。

第三篇：曹老师作品-爱家乡演讲稿

淮安市职业学校 “爱家乡 建淮安”主题演讲一等奖

作者：曹新红演讲者：芦荟

尊敬的评委老师，亲爱的同学们：

大家好！今天我演讲的题目是“ 建设淮安——我们的责任”

首先问大家一个问题：风和日丽的周末，在淮安，你和你的朋友会选择在哪里渡过？我坚信，随着淮安的日益美丽，这个问题的答案将是多元的。楚秀清宴透过历史勃发着生机，古黄河绿化带似乎一抹绿烟缭绕在城市的一隅，金鹰、万达以全新的姿态吸纳着涌动的人潮......曾几何时，我们的父亲母亲为没有时间和合适的地点度假犯愁；而今天的我们，则为在哪里以何种方式渡过美好的周末犯愁。

多少个周末，我漫步在市区，也许华灯初上，也许

点点细雨，也许梧桐飘落，淮安就在我的眼里变幻着季节的衣裳，展示着成长的魅力。坐在一天比一天洁净的公交车上，看着一天比一天更现代化的淮安，我的思绪不断地纷飞：今天的淮安已经走出近代历史的阴霾，她正以满腔的热情、豪迈的姿态迎接这个“坐地日行八万里”的新时代！

亲爱的同学们，在建设新淮安的路途上，你的父辈，我的父辈，我们的前辈，他们豪情万丈，他们枕戈待旦，他们殚尽竭虑，终于把心中美好的愿景化成了一座座拔地而起的高楼大厦，一片片馨香四溢的公园绿地，一道道靓丽的怡人风景！

不久前，在淮安市第六次党代会上，淮安建设的领路人又为我们描绘了一幅未来淮安发展的新蓝图：经济发展水平与人民幸福指数同步提升；全力打造富庶、美丽、幸福的新淮安；让淮安成为一座受人尊敬、令人向往、人民满意的美好家园！

诱人的宏伟蓝图激荡在540万淮安人的心间！然而，和此蓝图形成鲜明对比的是前辈建设者们日益斑白的头发！此情此景，此时此刻，年轻的我们——新淮安建设的未来生力军，该用怎样的姿态面对新淮安的发展和建设者缺失的矛盾呢？

也许你和我一样，向往过苏南的婉约繁荣，上海的大都市气派，广州的时尚魅力。可是，面对新淮安的蓝图，面对父辈不再挺拔的脊梁，你和我——我们这些生在淮安、长在淮安、学在淮安的年轻学子们，还有理由离开家乡去远游吗？还有借口离开淮安去奋斗吗？还有心情偏离新淮安建设的轨道吗？

就在这一刻，把你的青春和我的青春，连接在一起，辉映淮安的青春！就在这一刻，让我们一起加入新淮安建设的洪流吧！新淮安的建设要靠你，要靠我，要靠我们跨世纪的新一代。再过二十年，我们再相会，那时的淮安该是多么美丽啊！建设新淮安征途上，光荣会属于谁？我相信：属于你，属于我，属于我们跨世纪的新一代！

谢谢大家!

第四篇：曹禺的作品及分析分析

作品介绍

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。

抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。

1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。

抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。

1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。

1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.1935年写成剧本《日出》，深刻解剖了30年代中国的都市生活，批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会，曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。1936年曹禹任教于南京戏剧专科学校，写了他唯一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。

抗日战争爆发后，曹禺随校迁至四川，编辑戏剧刊物，任中华全国文艺界抗敌协会理事和电影厂编剧等职。著有《全民总动员》（合写）、《正在想》、《蜕变》、《镀金》等剧本，创作有淳厚清新、深沉动人的优秀剧作《北京人》，并将巴金的小说《家》改编成剧本，还译有《罗密欧与朱丽叶》等。

1946年赴美国讲学，翌年初回国，任上海文华影业公司编导，发表剧本《桥》，写了电影剧本《艳阳天》，由他导演摄成影片上映。他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。

1934年曹禺的处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。之后，1936年曹禺发表《日出》、1937年发表《原野》，1938年发表《黑字二十八》（又名《全民总动员》，与宋之的合作），1939年发表独幕剧《正在想》，1940年发表《蜕变》，直至1941年《北京人》完成，短短几年时间，曹禺的创作水准不论从思想上还是从艺术上看，都已经达到了相当成熟的境界。尤其是被誉为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越，而彼时他仅有31岁。1942年曹禺将巴金的小说《家》改编为话剧，风格与《北京人》颇有相通处。此后，他所写的独幕剧《镀金》，《桥》（未完成），以及解放后写的《明朗的天》（1954）、《胆剑篇》（1961，与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》（1978）等剧，其艺术魅力大不如前，这是大家所公认的一个事实。

有许多学者认为，曹禺艺术创造力的衰退主要在于解放后受困于行政事务，加上无休止的政治运动的干扰，使他无法集中精力从事创作，因此，1949年成为他创作生涯的重要转折点。学界一般趋向于认为曹禺艺术创作进入衰退期是在1949年之后。事实上，自从《北京人》之后，曹禺的创作就已经开始呈现出走下坡路的迹象，具有强大艺术感染力的原创性作品已不复出现，人们现在依然津津乐道的还是他前期所写的“四大名剧”。

为何曹禺在短短数年内能以令人惊叹的速度在文坛迅速崛起，而后又在正当盛年之时其艺术创造力很快下滑?曹禺前期剧作的原创性和生命力究竟在哪里?是哪些因素赋予这些剧作如此旺盛而持久的生命力?曹禺后期剧作的生命力为何迅速衰退?导致他衰退的根本原因是什么?这是诸多研究者在反复探究的问题。

应该说，曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人类的高度去看待和表现人的生存困境，他是用一种人类所共同拥有的心灵语言去讲述人的不幸遭遇，以一种深广的悲悯情怀来看待人的痛苦。他的立足点，他的悲悯情怀，让不同的时代、不同的阶级、不同的民族都能深切理解并产生强烈共鸣。而曹禺创作生命力的衰退，与其说是他被困于行政事务与政治运动的结果，不如说是他前期的作品在当时中国特殊的社会语境中被广泛误读的结果。尤其是当时过分强调切近时势的文学批评理论，对曹禺产生了巨大影响。曹禺剧作中凡是与时势相切合的内容受到评论界的高度赞扬，与时势相对有距离的内容则大受攻击①。这些误读所形成的强有力的社会舆论最终使曹禺对自己的创作方向产生了误解，并由此导致他的创造力偏离了自己所熟悉的轨道而进入了他人设定的轨道。也可以说，正是始于三四十年代并持续到新中国成立后相当长的时期内占据社会主导话语的意识形态化的文学批评，使曹禺极富原创性的创作受到了严格的制约而无法自由发展。

曹禺名言

一时强弱在于力，千秋胜负在于理。

一个真正的人，应该为人民用尽自己的才智，专长和精力，再离开人间。不然，他总会感受到遗憾，浪费了有限的生命。

长相知，才能不相疑；不相疑，才能长相知。

作品分析

莎士比亚的《哈姆莱特》中的哈姆莱特曾说过一句话：“软弱，你的名字叫女人。”但是，曹禺的女主角却常常相反。她们虽然处于弱者的地位，却表现出惊人的傲岸、果决。她们意志坚强，敢于同命运抗争，甚至在孤立无援的境地中也敢单枪匹马地走向社会黑暗势力挑战，具有同一般柔弱女性迥然不同的硬性性格。

她情感热烈，独立意志极强，她说：“人家说一句，我就要说一句，那是违背我的本性的。”但命运却把她抛进一个黑牢般的家庭，几乎被窒息闷死，这时出现一个机会——周萍闯入她的生活，并与之相恋，然而周萍毕竟是他“父亲的儿子”。加上四凤的出现，他怕了，也对蘩漪感到厌烦。周萍毫不犹豫地选择了四凤，抛弃了蘩漪。蘩漪一次次地与周萍交锋，用尽各种手段要求他留下来，同时又迅速果断的采取行动，阻止周萍出走。她解雇了四凤，又跟踪周萍到鲁家。当她发现周萍和四凤偷情时，便刻毒地关死了窗户。当周朴园问她干什么去了，她还快意地微笑着说：“在花园里赏雨。”当她所做的这一切都被证明无效以后，面对周萍和四凤的出走，她已经不顾一切了，为了拆散周萍与四凤的关系，她把周冲和周朴园都拉了出来，森之不顾名誉不顾后果，竟当着众人的面，大声宣布了她和周萍的关系。不仅葬送了自己，也毁灭了别人。她的爱和恨结合得那么紧，变化得那么快，那么果决，很难不叫人想起一位作家的名句：我崇拜她的美，但我畏惧她的灵魂。

陈白露听说小东西打了金人，忍不住地说：“打得好！打得好！打得痛快！并马上决定冒险保护她，阿根对她别管闲事。她却非常镇静地说：“出了事有我担待。”黑三一伙进屋查找，潘月亭吓得躲了，她却自己迎了出去（忽然声色俱历地）说：“站住！都进来？谁叫你们都进来？你们吃什么饭长大的？你们要是横不讲理，这个码头横不讲理的祖宗在这儿呢！（笑）你们是授私货么？我这儿搜烟土有烟土，搜手枪有手枪（挺起胸）不含糊你们！”黑三一伙流氓蛮横无理，她却以硬抗硬，一下便镇住了对方。和蘩漪不同，她不是同放任情感与固执相胶合，而是同理智的反省相关联，因而常常带有高人一等的见识和藐视众生的泛泛的嘲讽，她始终镇定，从容，果断，直到最后都是如此。跟张乔治借钱没借到，她只不过淡淡的挖苦了一句“真聪明”，并没有再做努力，因为她一看清了自己的处境，当发现生命对自己已失去意义的时候，她便断然而平静地走向了彼岸，直到最后关头，才放任泪水流淌。陈白露自杀的直接原因是维持她生活的潘月亭的破产，而更深一层的原因是她为保护小东西与金人势力斗争的失败。她尽了最大的努力，仍不然使小东西与金八势力斗争的失败。她尽了最大的努力，仍然使小东西逃出黑暗势力的控制，这使陈白露对自己的力量丧失了信心。从小东西身上，她看到了自己的生活，看到了自己的命运，看到了自己单枪匹马闯社会的愿望，不过是一条死路，因而终于最后绝望。这种双重的原因使陈白露的自杀也具有了双重的涵义：既是一个沦落风尘女子因生活绝望而自杀的弱者之死，又是一个宁死也不肯落入黑暗势力而遭受蹂躏的强者之死。这双重涵义和陈白露矛盾的生活是完全一致的。她的自杀有其必然性，她的宁死不屈也有其性格基础。在《日出》中，陈白露敢作敢为，果断自尊的反抗性格应当说表现得非常突出。《雷雨》里的蘩漪，便是曹禺笔下最具有独特个性的一个典型人物。这是一个由于社会的压制，环境的窒息而变得乖戾的女人，有着这样痛苦遭遇的女人，像这类“在阴沟里讨着生活，心却比天样的高；热情原始一片浇不息的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上”的女性，在当时封建高压的社会中应该说是不少的，但是，像蘩漪这样具有“一颗强悍的心，敢于冲破一切桎梏，做一次困兽之斗”的，被情热烧的疯狂了的个性则是独特的。曹禺形容蘩漪：“她是一极犀利的刀，她愈爱的，她愈要划着深深地创痕。她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的老道，她抓住了周萍不放手，想重拾起一堆破碎的梦而救出自己，但这条路也引到死亡。”通向了必然的悲剧结局。

她的生命烧到电火一样的白热，也有它一样的短促。情感、郁热、境遇、激成一条艳丽的火花。当着火星也消灭时，她的生机也顿时化为乌有，她是一个最“雷雨的“性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她拥有行为上许多的矛盾，但没有一个矛盾不是极端的。

在曾公馆这个封建家庭中，像愫方这样一个寄人篱下，孤苦无依的待嫁姑娘，她是备尝了爱情悲剧和孤寂生活的凄凉、苦涩的况味的，对于自己的“终身大事”不会不动心思的。曾皓、思懿等对她的婚事所持态度的背后隐藏着的机诈和私心，如利刃扎向她的心头，不可能不触起她悲哀，凄凉的身世之感和内心的剧烈冲突“她受尽了思懿的凌辱和眨眼，未尝不想脱开这个可怕的封建牢笼，然而那个垂老的姨夫曾皓却又死死地缠住她，把她当作维系生命的”拐杖“，她那宽仁的心怎么忍心断然离去！更何冲她对曾文清还有那么深挚的爱恋之情呢！在曾浩、思懿的交攻下，愫方被迫说出的”我，我没有意识“的话，透露了她此刻难以言喻的内心矛盾与痛苦。

封建统治者曾皓和压迫者思懿，是造成愫方的爱情悲剧和深刻的精神创伤的代表人物。正是在封建家族统治者的严重翠抑下愫方的思想和性格迸射出了耀目的光辉。为了使曾文清跳出苦海而远走高飞，她宁愿忍受永远分离的痛苦和担当曾文清留下的一切家庭重负。曾文清几经延宕终于离家出走后，愫方如释重负，内心感到一种从来体验过的愉快和激动。封建家庭与礼数无论如何压迫、折磨与摧残她，却始终不能扑灭她对曾文清一往情深的爱。当曾文清经不起社会上的风浪，出走而复归后，“天塌了”，她对曾文清的爱的梦幻彻底破灭了，使她终于看清了曾公馆是怎样一个窒息、摧残人的“监牢”。在瑞贞的启示下，她毅然走出了这个“黑暗王国”而奔向她心中憧憬的那个光明所在。愫方和曾皓、思懿等封建家庭统治者之间的思想矛盾在客观上是尖锐的，不可调和的！但是，剧本并没有战士愫方与他们的正面冲突，作者却把他的笔墨倾注在曾皓、思懿对她的一次次沉重的精神压迫与进攻，倾注在对这个没落家族种种专制与腐败现象的描绘，渲染上，造成某种尖锐紧张的冲突情势。让读者自己去体味愫方在此情此景中的痛苦的内心世界，体味她那坚韧、顽强的内在性格和丰富淳厚的善良心地，她对美好生活的热烈憧憬和反封建的叛逆精神。

愫方这个先进人物绝不是超绝尘世的仙女，而是从现实生活的深厚土壤中成长起来，放射着时代光彩而又负荷着民族传统思想与文化的复杂烙印，具有真实生命的人物。她饱经封建压抑的苦难生活的磨练，对旧家庭、旧制度绝望后。，终于在时代曙光的招引下，背负着民族传统思想与文化的复杂影响，不无眷恋地离开曾公馆，走到久已憧憬的新世界中去。

当焦氏发现金子和仇虎“偷情”，面对焦大星的质问，焦花氏“（两面望望，狠恶地）哼，（冷笑）你们逼我吧，逼我吧！（忽然高声）我做了！我做了，我偷了人！养了汉！…….你爸爸把我押来做儿媳妇，你妈从我一进门就恨上我，骂我，羞我，糟蹋我，没有把我当人看。我告诉你，大星，你是个没有用的好人。…….”这不是无可奈何的招供，也不是“借此掩护自己”“先发制人”的策略，金子个性的刚强以及仇虎输送给她的复仇的力量，决定了她在这场戏中的反抗行为。《雷雨》中的蘩漪也有同样“爆炸”式招供。两个女性共同的特点是：她们头脑中都有一个足以压倒封建伦理道德常规的信念。她们认为自己是无辜的，是被“逼”出来的，因此，明明是不体面的“偷情”，她们却毫无遮掩、理直气壮。但她们也有不同一处，一是蘩漪抱着同归于尽的决心，做着绝望的挣扎，而金子却怀着对新生活的憧憬，在希望中反抗；二是，金子对焦家的控诉体现着被压迫阶段的觉醒，同时一个“逼”字，其含义不尽相同。金子早已许给了仇虎，她在仇虎遭陷害后被押到焦家这一悲剧本事就包含着极强的社会意义，而她的觉悟和反抗则体现了同一时代被压迫妇女的求生愿望和斗争精神。

金子个性中有“非一般农村妇女”的心理变态，她不像一般妇女那样忍受封建道德的束缚，嫁鸡随鸡嫁狗随狗；她不像一般妇女在自己所爱的人面前那样温柔，贤淑，她更不像一般妇女那样优柔寡断、胆小怕事。她妩媚中闪着泼野、聪明中含着狡猾，强悍中蓄着凶狠，是一个妖冶的风流媳妇。

曹禺很早就通过《易卜生全集》并饰演过娜拉，他很赞赏易卜生戏剧，认为“娜拉的出走是一件大事，她要出走，要人格独立，不愿老当丈夫的小鸟。这在当时是有极其重要的社会意义的”。由于曹禺深受易卜生影响，以至于《雷雨》则一问世，就被冠以“易卜生的信徒”的美称了。在勇敢地摆脱资产阶级传统道德羁绊的蘩漪身上，在大胆地和诗人结合得陈白露身上，在弃家出走的金子，愫方身上，我们都可以看到某种“娜拉精神”的影响。在某种意义上他们是孤身反抗社会的悲剧主人公，精神上胜利的失败者，具有绝不和污浊社会同流合污的理想和勇气，这正是这些形象震撼人心的力量之所在。自杀，一般来说，是弱者的行为、消极的行为。但是，对于陈白露来说，她的自杀却是又是她战胜了她的享乐主义的人生观的表现。如果她仍屈服于物质享受的诱惑之下，让做着物质享受的奴隶，她是没有勇气走上自杀之路的。所以，她的自死表明她还不是个彻底的不可救药的坠落者，在她的心灵里，还有若干美好的东西存留着。

在曹禺所制造的许多妇女形象中，侍萍和愫方是表现我们民族性格的某种典型。侍萍是具有勤劳、善良等传统美德的劳动妇女，被周朴园遗弃后，默默地忍受着各种痛苦，希望女儿不要重蹈她的覆撤。她像旧中国许多劳动农民一样，安分守己，且具有命运观念，宁可自我牺牲也不伤害别人，她无意间再见周朴园时，既没有幻想，又不图报复，倒是顾全周家的情面，没有和周萍相认。她虽然亲眼看到鲁大海被殴打，但后来还是警告他不准孕之后，却非常痛苦而果断地放他们去，宁愿自己承担命运的惩罚。她是一个伟大的母亲，为了爱护子女而甘愿牺牲自我。她怀着极度痛苦低声说：“啊，天知道谁犯了罪，谁造了这种孽！”谁都知道，这是封建势力的代表人物周朴园种下的恶果，侍萍自己更加清楚。但她却向上天祈求：“如果要罚，也罚在我一个人身上。”她又说“罪孽是我造的，苦也应当我一个人尝”。曹禺先生在这里所描写的侍萍自我牺牲的苦心，一方面引起我们对她的同情；但另一方面又使我们看到封建势力和命运观念、对以她为代表的劳动人民身体上、精神上的摧残是多么严重！

愫方是另外一种女性。她没有经受侍萍那样的苦难，但是封建大家庭给她的精神折磨使她的心灵满是伤痕。她寄人篱下，孤苦伶仃，而天性善良，被人任意欺凌。“温良恭俭让”这种封建道德规范成了她的精神桎梏。她是曾皓的牺牲品，又是思懿的眼中钉，可是她既不逃避，又不反抗，只是沉默地忍受着。她出身书香门第，封建文化和伦理道德给她很深的影响。尤其因为她的不幸处境，形成一种自我牺牲的人生哲学。她整天忙着侍奉曾皓，几乎与世隔绝，她爱着她的表哥曾文清。思懿出于妒忌对她冷嘲热讽，她不仅逆来顺受，而且觉得为曾文清受苦就是快乐。曾文清走后，她为了他不肯离开曾家这座“监牢”代替曾文清照顾他的父亲，为他保管字画和喂养鸽子，甚至对于他所不爱而为他所“亲近过”的曾家大奶奶曾思懿，她都觉得“该体贴，该喜欢，该爱”。她说：“看见人家快乐，你也不快乐么？这是多么高贵的心灵，多么博大的胸襟。一般说来，自我牺牲总是一种美德，但愫方这种自我牺牲精神，却带有浓厚的封建色彩。她的这番苦心，未免令人哀怜。幸好她生活在革命奔向新的世界。愫方是旧中国社会民族性格的某种典型，而她的出走，则表现出我们的民族性格已有所发展。

曹禺对蘩漪表现出了难得的理解、关爱和宽容。特别是对蘩漪和周萍的乱伦，他着重强调了女性的“情爱”。蘩漪，一个爱情至上主义者，为了爱情，她无视名分、地位、伦理和道德，宁愿放弃周家太太的身份，不惜违背伦理道德，做一个“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的角色，这远非是情欲能办到的。蘩漪，自视为“已经死的人”，又被爱救起，爱曾经将她才“阁楼”里救出，让她从一个封闭的空间走出来。她希望这爱还能帮助她从这令人窒息“喘不过气来”的“家”中走出去，走到一个自由的世界。曹禺欣赏这样的女性，但没有把她绝对美化，也没有把这个世俗不容的女性“妖魔化”。他给了蘩漪的行为许多个合情的理由：周朴园的专横，周萍的移情别恋，更甚之的是“烦躁多事的季节，酷热会逼走人的理智”。眼看着要失去想要得到的爱，传统女性更多会咽着泪水默默无奈的走开，而曹禺想要塑造的是不同于一般女性的个性。面对周萍，蘩漪一直采取的是忍让、妥协，直到忍无可忍才像雷雨一样爆发。曹禺写出了蘩漪为爱而坚强，为爱而软弱，为爱而痛苦，为爱而挣扎的女性般的无奈，而不是在情欲的迷途上越走越远，最终找不到归宿。陈白露也曾有过一段婚姻生活，但当她与诗人之间的激情被生活冲淡而逐渐褪去后，两人的关系也受到相当大的影响。孩子去世后，两人也只能分手去寻求另外的激情。陈白露在追求婚姻自由的道路上迈出了一大步，可是她并没有做好思想准备去迎接新的平淡的家庭生活。经历了婚姻的失败，他只能用挥霍物质去填充精神上的空虚。

第五篇：曹禺的所有作品

雷雨（剧本）1933，文生

日出（剧本）1936，文生

原野（剧本）1937，文生

编剧术（理论）1940，正中

黑字二十八（剧本）与宋之的合著，1940，正中

蜕变（剧本）1940，商务

正在想（剧本）1940，文生

北京人（剧本）1941，文生

家（剧本）1942，文生 艳阳天（电影剧本）1948，文生

曹禺剧本选1949，文生

明朗的天（剧本）1956，人文

迎春集（散文）1958，北京

关于曹禺的书籍

胆剑篇（剧本）与梅阡、于是之合作,曹禺执笔,1962,戏剧

王昭君(剧本)1979,四川人民

论戏剧1985，四川文艺

曹禺论创作（理论集）1986，上海文艺

[翻译书目]

罗密欧与朱丽叶（剧本）英国莎士比亚著，1944，文生

[研究资料书目]

曹禺论（肖赛）1943，成都燕风出版社

曹禺研究资料汇编 1960，山东师院中文系编版

曹禺剧作论（田本相）1981，戏剧

曹禺的戏剧艺术（辛宪锡）1984，上海文艺

曹禺论（孙庆升）1986，北大

论曹禺的戏剧创作（朱栋霖）1987，人文

曹禺传（田本相）1988，十月

曹禺剧作艺术探索（华忱之）1988