《竹笛考级教材》读书笔记

第一篇：《竹笛考级教材》读书笔记

《竹笛考级教材》读书笔记 郑达坤 20120511488

竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中华民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏中国最具特色的名族乐器，笛身主要由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（2个）、前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

近代笛子分南北二派：北派笛子主要是梆笛，管身较短较细，多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，风格刚劲粗犷，音色高亢明亮，主要流行于中国北方地区；南派笛子主要是曲笛，管身较长较粗，常用颤音、打音、叠音、振音等技巧，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

近代著名的笛子演奏家有：陆春龄、赵松庭、俞逊发、冯子存、刘管乐、张维良、刘森、简广易、蒋国基、杜如松、詹永明、马迪、王次恒、戴亚、唐俊乔……

竹笛是我国各族人民十分喜爱的一种民族吹管乐器，发音清脆，音色甜美，表现力极为丰富。今天，随着素质教育的普及，广大青少年对文化艺术生活产生了巨大的需求，其中不少人对笛子演奏艺术产生了浓厚的兴趣，专业学习十分刻苦和执著。随着民乐考级工作的不断深入开展，每年都涌现出一大批积极参加笛子专业考级活动的竹笛爱好者。为使各地竹笛专业指导老师和广大青少年竹笛爱好者在专业学习和参加考级活动中能有一本曲目规范、级别完整的考级指导教材，本书将笛子专业考级所规定的考级曲目（一级至十级）编辑成册，并出版发行。

笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为“横吹”,它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

我国是世界上竹类资源最丰富、竹林面积最广阔、栽培历史最久、产量最多的国家。竹子和我国人民的生活息息相关，中国的悠久文化历史与竹子结下了不解之缘，竹笛就是其中之一。在我国南方各省，竹林蔽天，随处可见，其品种繁杂众多，五花八门。例如：广东、广西的广竹，福建的凤眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹……等等。倘若要说最佳的制笛材料，当属浙江余杭铜岭桥的苦竹了。

因为我爸爸会吹笛子，当他下班了，没事了就吹吹笛子，所以我从小就是听着笛声长大的。长期的耳濡目染中，我也渐渐的喜欢上了这独特的音色，也很想学。可是我爸爸从来没有教过我。后来我开始自己在网上看视频，看书自学了一些。可是学的很散。不系统。在来到重师之后，加入了春湖笛箫社，在社团里跟着小伙伴们一起练基本功，一起练习考级曲目。这一年在社团学会了笛子，还交到了很多好朋友，真是一件开心的事。

第二篇：舞协考级教材

舞协考级教材

中国舞蹈考级第一级教材（CD曲目同）

1、玩娃娃（压腿练习）

2、点点头拍拍手（节奏练习）

3、说句悄悄话（头的练习）

4、小雨点（勾绷脚练习）

5、小星星洗澡（手位练习）

6、蜗牛（胯的练习）

7、我们不怕大野狼游戏（平踏步练习）

8、表情秀（表情与节奏练习）

9、超级变变变（空间方位游戏）

10、玩具熊（再见曲）

中国舞蹈考级第二级教材（CD曲目同）

1、膝盖脚指头（勾绷脚练习）

2、小铃铛（脚位练习）

3、娃娃（胯的练习）

4、咯咯咯（头的练习）

5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）

6、月儿（手臂练习）

7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）

8、我是小小兵（重心移动练习）

9、大家来照相（节奏与造型练习）

10、小天鹅（再见曲）

中国舞蹈考级第三级教材（CD曲目同）

1、三字经（勾绷脚练习）

2、字母歌（节奏练习）

3、锄禾（柔韧练习）

4、小木偶（手位练习）

5、滴滴答（胯的练习）

6、旗语兵（半脚尖练习）

7、真快乐（胯与跳的练习）

8、玩翘板（维族）

9、彝家娃娃真幸福（跳踢步练习）

10、白雪公主（再见曲）

中国舞蹈考级第四级教材（CD曲目同）

1、小浪花（腿的练习）

2、吹泡泡（手位练习）

3、游泳（腰背练习）

4、小帆船（三拍节奏练习）

5、颜色歌（跳踢步练习）

6、蝴蝶（波浪手和半脚尖碎步练习）

7、识字歌（跳跃和胯的练习）

8、积木乐园蒙族）

9、维族小姑娘（维族）

中国舞蹈考级第五级教材（CD曲目同）

1、我和小鸟来唱歌（腿和腰的练习）

2、寻胡隐君（手位练习）

3、花摇篮（胸腰练习）

4、波比换牙（肩的练习）

5、火鸡（踢腿练习）

6、小袋鼠（跳跃练习）

7、西班牙蝴蝶（重拍练习）

8、小阿哥（苗族）

9、上学路上（藏族）

中国舞蹈考级第六级教材（CD曲目同）

1、长相思（腿的柔韧练习）

2、村居（舞姿练习）

3、小骑手（步伐练习）

4、萤火虫小夜曲（三拍舞步练习）

5、牵牛花象喇叭（东北秧歌）

6、侗乡小歌台（侗族）

7、小花帽（维族）

8、八只小鹅（芭蕾手位练习）

9、爱的人间（再见曲）中国舞蹈考级第七级教材（CD曲目同）

1、小花旦（手眼练习）

2、马兰谣（藏族舞）

3、来比高（跳跃练习）

4、赛龙舟（踢腿练习）

5、拾豆豆（东北秧歌）

6、打水的姑娘（傣族舞）

7、摩登女孩（三拍舞步练习）

8、喊月亮（彝族舞）

9、练字谣

中国舞蹈考级第八级教材（CD曲目同）

1、赋得古原草送别（呼吸与柔韧练习）

2、筷子舞（蒙族舞）

3、花球舞

4、哈密姑娘（维族舞）

5、香格里拉（藏族舞）

6、扎彩灯（东北秧歌）

7、四小天鹅（芭蕾舞）

8、天上人间（再见曲）

中国舞蹈考级教材第九级练习部分（CD曲目同）

一、动点练习

所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位

有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。

二、分割练习

这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。

动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。

所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。

舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为

舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：

空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。

时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。

力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。

如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。

虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。

练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二” 生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。

分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。

三、元素与调度练习

时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。

四、情绪练习

每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。

（1）情绪练习——抒情的（2）情绪练习——欢快的

中国舞蹈考级教材第十级 练习部分（CD曲目同）

一、调度单元

舞台调度我们在“少儿舞蹈的编创步骤”第五点已经详细介绍过，在此不再赘述。此单元我们安排了四种调度方式，有：

1、横线调度（以横线为调度的舞段）

2、曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等）

3、斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等）

4、表现性调度

舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。

二、交响练习单元

1、赋格练习

赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。

2、卡农练习

卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。该短句的选择要注意具有卡农性质。练习中选4—8个动作，用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。

三、主题练习单元

1、动静高地对比练习

要求舞段与调度中同时出现的静与动对比，高与低对比的动作及画面。

2、单舞步、大齐舞练习

所谓的“大齐舞”就是指由单一主题动作发展出来的舞段，这个舞段往往是群舞作品中最精彩的部分，对于编导来说也是最要“功力”的一部分，因为它是纯动作的展示，不掺杂其他因素。

单舞步线形调度就是指在各种调度的线路中选择一种可以自始而终的舞步，这个单一舞步要具有行进性或流动性，以配合调度的练习，因此在舞步的选择上需经过一番思考。

四、快乐小舞星教材赏析

示例一：傣女

示例二：狮子王

示例三：萤火虫圆舞曲

示例四：坐火车的小老鼠

第三篇：中国舞蹈考级第二级教材

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》

第四版教材第二级文字教材 的风采。（走T台1个8拍）（造型两个各4拍）（然后分3、7点下场）（共16个8拍）

8、当他们每人都展示过后，大家集体跑上场，一起摆出各种各样的造型，相互比美（上场1个8拍，造型一个摆1个8拍）

9、小女孩和芭比娃娃们高兴极了，在T台上蹦啊跳啊。（二龙吐须队形吸跳步2个8拍）

10、正当他们玩儿的开心的时候，门外传来了妈妈的高跟鞋的声音，小女孩跑到门口隔着窗户往外一望，果然是妈妈回来了，她提醒芭比娃娃们赶快回到自己原来的位置，摆好造型。（音效部分）

11、其中有几个芭比娃娃由于紧张把原来的位置和造型都摆错了，小女孩用手中的魔法棒帮他们一个一个恢复了原来的位置和造型，整理完毕后，小女孩把魔法棒依然放回仙女娃娃的手中，因为，这可不能让大人知道这个魔法棒是有魔力的，这可是小女孩和芭比娃娃们的小秘密。（最后一段4个半8拍）4.教学提示：

a.造型要丰富多样，提示孩子以模仿芭比娃娃为主。b.音乐类型不同的变化节奏要明确。

c.剧情变化中芭比娃娃的动作要做得僵硬一些，强调动作质感。5.教育意义：让孩子认识到玩具也是有生命的，要爱惜玩具。6.歌词：无

第四篇：竹笛教学计划

少年宫笛子教学工作计划

《新课标》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。”由于各种条件的限制，这在客观上给音乐新课程演奏教学的实施带来了一定困难。但我作小雅镇少年宫笛子教学的辅导教师，应努力克服一切困难，实现笛子特色教学的顺利进行，针对少年宫的资源情况，笛子教学教学设计如下：

一、指导思想

为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富学生的业余生活和兴趣，同时满足学生的愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的实际情况，主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。

四、教学工作安排

三月份

1、了解竹笛的历史沿革及笛子的基本构造

2、了解竹笛的分类及演奏姿势

3、基本指法练习、音阶练习初步学习一些笛子演奏技巧（颤音、打音、双吐、三吐、长音、呼吸方法等）

1、《彩云追月》

2、《民间小调》

巩固一些演奏技巧

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习

四月份

2、巩固指法练习和音阶练习（小工调）

1、《闪烁的小星》

2、《上学歌》

3、《新年好》

《粉刷匠》

1、颤音练习曲

2、双吐、三吐练习曲

3、《民间小调》

4、《运动员进行曲》

1、笛子独奏曲《姑苏行》引子及行板练习

2、快板练习

五月份

1、《种瓜》

2、《火车开了》

3、《龙的传人》

4、《红星歌》

1、《小看戏》

1、快板练习 六月份

1、《歌声与微笑》

2、《我爱北京天安门》

3、《八段锦》

1、《小看戏》

2、《雷锋主题变奏曲》 快板练习及尾声练习

二零一三年三月篇二：笛子教学计划

笛子特色班2011/2012下学期教学计划

陕州小学 李安伟

为了弘扬我国民族艺术，使竹笛艺术得到传承和发展，丰富青少年的业余生活和兴趣，同时满足青少年的升学愿望，提供良好的平台。教学着重基础训练及竹笛的独特演奏技巧两个方面，作到高标准、严要求、有系统、有步骤、有措施，使学生能够掌握一套完整、科学的演奏方法及能力。

三、实施方案

本学期笛子教学根据学生的基础不同，共分为初级班和高级班。初级班主抓基础教学，其中包括笛子的演奏姿势、正确的呼吸方法、筒间作5的指法练习，以及气息训练。高级班开始主抓笛子的演奏技巧，颤音及单吐、双吐、三吐等吹奏技巧的训练，同时演奏一些中级笛子独奏曲。在笛子教学过程中，向学生渗透音乐的相关的基础知识，力求作到稳抓稳打，不急于求成，保证学习质量，让学生学有所得、学有所成。1学习雷锋好榜样,忠于革命忠于党.爱憎分明不忘本,立场坚定斗志强.立场坚定斗志强.2学习雷锋好榜样,艰苦朴素永不忘,愿做革命的螺丝钉,集体主义思想放光芒,集体主义思想放光芒.3学习雷锋好榜样,毛主席教导记心上,全心全意为人民,共产主义品德多高尚,共产主义品德多高尚.4学习雷锋好榜样,毛泽东思想来武装,保卫祖国握紧枪,好好学习天天向上,好好学习天天向上.篇三：竹笛才能学苑教学计划

潍坊市北海双语学校 2012——2013学年第一学期才能学苑教学计划 篇四：竹笛教学计划

乐天遗韵，笛声悠悠

——2011 一年级上期竹笛教学计划

洛龙

2011 年9月 篇五：小海小学笛子社团教学计划

小海小学笛子社团教学计划

（2009-2010第一学期）

指导老师：计健兢

成金祥

附：

吹响笛子要注意几个方面：

1、嘴巴覆在吹口上的位置，只能是五分之一，也就是说你的下嘴唇覆盖在吹口上不能超过五分之一。

2、嘴型保持微笑，一开始不习惯的话可以强制性的把嘴巴往两边夸张的叉大。

3、吹气时要注意气是往笛子里面吹的，而不是往外面吹，在吹的时候一定要保证前两项做好，才有可能吹响。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

第五篇：竹笛教案

学习内容：初识竹笛 笛子的构造（一个课时）

笛身：由一根竹管做成里面去节中空成内膛。

笛塞 ：用软木材制成的塞子装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔： 是笛身左端第一个孔。笛子能发音就是通过吹孔把气灌进笛管内使管内空气柱受振动而产生的。

膜孔 ：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔也能吹奏但得不到有笛膜的那种独特的音色。

笛膜 ：一般是用芦苇膜做成的揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜便能发出清脆、明亮的声音。

按音孔 共有六个，分别开闭这些音孔就能发出高低不同的音。前出音孔： 可用来调音起着划定笛子最低音范围的作用。后出音孔 ：在基音孔下端的两个孔可用来调高音起着美化音色、增大音量的作用也可系飘穗之用。学习内容：贴笛膜(一个课时)中国的竹笛在外国被称为“东方魔笛”它的魔力就蕴含在那块小小的笛膜上。正是因为有了笛膜,竹笛的声音悠扬清越,有若山涧泉水风穿竹林令人陶醉。笛膜能起到化腐朽为神奇的作用学会贴笛膜是每个笛手的基本技能。至于怎么贴好笛膜有很多大师研究这个问题众说纷纭各有千秋。这里提供一种方法仅供参考熟能生巧多试几次就会领悟 到其中的窍门了其实贴笛膜的标准只有一个自己觉得好听就行。笛膜选好后要进行细致的粘贴工作。在粘贴之前先用刀将笛膜断成长方形小块然后逆笛膜原条纹状用双手向两边拉至笛膜出现与原笛膜条纹方向成为垂直状的条纹便可粘贴。粘贴可用阿胶、桃胶、白芨等先沾湿胶体轻涂抹于膜孔四周。然后左手握住笛

身右手持膜按正确方向贴向膜孔。当笛膜接触膜孔后先用左手拇指将笛膜沿笛身的一侧边压牢再用右手将膜拉出细纹后用右手拇指指肚将膜的另一侧压牢、抹平。逐步贴好后用两手大拇指肚轻轻按住膜孔两边的笛膜同时向笛身两侧轻抹。注意调整笛膜的松紧度

过紧则音色发木、不亮过松音色发哑、发沙高音吹不上去。所以要趁胶水未干之前边

试吹边调整。如果发现笛膜已经过紧可以在膜孔边稍微沾水后用食指指肚肚轻轻按压笛膜来逐步调整。学习内容：吹响笛子（两个课时）

只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿你就已有足够的天份来学笛子了现在请先相信自己配合以下说明及方法要领吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领

1、嘴唇自然闭合双手捧着笛子两端手握笛头手握笛尾吹孔置于嘴唇下沿对准吹孔 吹气。

2、当气息冲出时只让出小空隙使气息通过并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开而致气息散掉两颊肌肉必须用劲保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔使发音位置正确不偏不倚使气息全部化为笛音

吹响笛子是学笛的第一道门槛只要你准确地吹响第一个音那离吹奏出乐曲的距离就不远了。拿笔筒来练发音是一个很好的方法其实用笛子笛头的那一端也可以。对于初学者要吹响笛子有很多偶然因素多尝试调整一下口形。当某次吹响时就记住这时的感觉下次

再这么吹就行了。有时吹响了但过一会儿又吹不响这是正常现象练几次当你习惯

了正确的口形到时想不吹响都难。很多人在刚练笛子的时候会觉得头晕这是呼吸太快身

体不适应造成的一般练三四天后就不会头晕了。多练笛子能增大肺活量对身体有很大的好处。

学习内容：气 练 法（两个课时）

教学目标：1.弘扬民族音乐，弘扬民族乐器，发展学生个性和潜能。2.初步认识学习气的运用。教学过程：

第一节:双腿齐肩分开膝微曲。两手臂自然垂于身两侧口鼻同时缓慢吸气。与此同时两手心相对自正前方逐渐上举至胸部接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作尽量使横隔膜向下气要吸足直到不能再吸为止。静止2秒钟后再缓慢地吐气。两手臂自两侧上方手心向下逐渐下垂于身体两侧恢复到原位。气要吐尽口内发出“嘘嘘”声到不能再发出“嘘”声为止以检验自己的确是把气吐尽了吸与吐往返为一次做16 次

第二节:双腿齐肩分开膝微曲两手臂自然垂于身体两侧口鼻同时缓慢 吸气逐渐使横隔膜下压。与此同时两手心相对自正前方逐渐上举到胸部。接着双臂向左右斜向拉开做扩胸动作。气要吸足直到不能再吸为止。然后手心向正前两臂猛地向前伸直与此同时运用腹部的收缩机能以最快的速度将气猛地喷出要有爆发力,气流越急越好最好将气一下喷完。重复16 次。

第三节:双腿齐肩分开膝微曲。两臂向左右斜做扩胸动作然后微张嘴 以最快速度猛地吸进大量的气越多越好。再两手臂自两侧上方手心向下逐渐下垂于身体两侧。与此同时缓慢地吐气直至吐尽为止。重复16 次。

上述徒手练习是大运动量的运气吞吐量已达极点久而持之就能增大 本身的肺活量增强横隔膜及腹部机能的弹性。从而可以容纳更多的气再加上运气的技术,气就显得更长在演奏时就可运用自如了。

学习内容：指练法（一个课时）

学习目标：练习手的灵活度，能更好的运用竹笛技术。教学过程：

第一节：两手心相对合上手指伸直然后把双手夹在两大腿之对搓擦掌做32 次。第二节：保持自然手形使腕部放松地旋轮正、反各8次做16次左右 手分别进行练习。接着右手掌心摩擦左手背8次摩擦手指8次然后变换 用左手掌心摩擦右手背8次摩擦手指8次。如此双手交换各做4次。最后左右手握拳再猛地把十指突然伸张如此连续重复16 次(注意腕部的放松)。

第三节：扳指动作将手掌伸开每个手指转换地往手背方向扳压再往左 右两面扳压然后手指放松恢复原状。接着将每个手指转换地进行甩摔 要绝对地放松被甩手指犹如关节骨已断仅仅皮连着似的如十个手指都能甩动则更好。每个手指甩动32 次。

教学总结：手指是笛子演奏旋律及各种技术运用的基础上述指练法旨在训练整个手各部位肌肉、韧带及手形的松弛更是手指功能性的训练。特别是第三节扳指动作中要有弹性地扳并逐渐加大扳指的幅度。注意千万不要一下就加大扳指的幅度和力度以免把手指扳坏。

学习内容：唇 练 法（两个课时）

学习目标：学习唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性。教学过程：

第一节:嘴唇“推拿”。两手食指按住上唇“人中”的两边肌肉以顺时针或逆时针方向作旋转“推拿”(搓揉)正反各8 次。然后用两食指按住下唇人中的两边肌肉同样以顺时针或逆时针方向作旋转搓揉正反各8 次。

第二节：紧闭双唇使口腔内部做扩大、缩小、再扩大、再缩小的循环往复动作如吞食物一般。同时打开咽吼部如同发“啊”的声音但是并不发出音。重复16 次。

第三节：闭唇嘟嘴然后两嘴角向后收使嘴唇一前一后反复运动。接着 上唇包下唇再下唇包上唇交替进行。上述动作各作16 次最后上牙刮下唇下牙刮上唇交叉各做16 次。

教学总结:唇练法是着重解决唇部肌肉的灵活性和风门唇部调节的功能以加强

唇肌及口腔喉肌对乐曲所需的应变能力这是省时省力见效的好方法久而持之就能自如地适应各种乐曲的需要了。

学习内容：舌 练 法（两个课时）

学习目标;学习舌练法是对舌机能的一种训练以加强舌的弹性以及对舌位置控制的灵活性。教学过程：

第一节:上下齿挨住舌尖自然抵住下齿嘴里发出“嗒嘎嗒嘎”声四个音为一拍以每分钟170 的速度重复16拍为一次共做8 次(根据本身条件可慢可快)。舌的位置向前、靠后各做4 次。

第二节:弹吐练习双唇紧闭舌的位置靠后发“嘣八勒”声三音为 一拍以每分钟224 的速度重复16 拍为一次共做8 次。重音放在“嘣”字上运用双唇肌肉收缩力量“八勒”二字是舌的一次自然的滚动靠舌背的带动而发音。

第三节:舌伸出口外再缩回去循环16次以增强舌控制前后位置的灵 活性。

教学总结：舌练法是对舌机能的一种训练以加强舌的弹性以及对舌位置控制的灵活性。

综上所述竹笛练习的内容不是乐谱不是音符而是我们用什么样的 手段什么样的技巧来展示我们要表达的音乐。学习内容: 竹笛演奏姿势要领(一个课时)风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双臂张开四十五,青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。

学习内容：竹笛演奏呼吸要领（二个课时）

双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气，始终要有余气藏。强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。学习内容：竹笛指法（三个课时）筒音作5 G调

膜孔 指孔 低音5 〇 ●●●●●● 低音6 〇 ●●●●●〇 低音7 〇 中音1 〇 中音2 〇 中音3 〇 中音4 〇 中音5 〇 中音6 〇 中音7 〇 高音1 〇 高音2 〇 高音3 〇 高音4 〇 ●〇●●〇〇

高音5 〇 高音6 〇 注: 闭孔● 筒音作2 D调

●●●●〇〇 ●●●〇〇〇 ●●〇〇〇〇 ●〇〇〇〇〇

●●●●●●或〇●●●●● ●●●●●〇 ●●●●〇〇 ●●●〇〇〇 ●●〇〇〇〇 ●〇〇〇〇〇

〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或 ●●〇●●〇 开孔〇 半开孔◎ 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇〇●●●●●或〇●●〇〇〇低音2 〇 ●●●●●● 低音3 〇 ●●●●●〇

低音4 〇 ●●●●〇●或●●●●◎〇 低音5 〇 ●●●〇〇〇 低音6 〇 ●●〇〇〇〇 低音7 〇 中音1 〇 中音2 〇 中音3 〇 中音4 〇 中音5 〇 中音6 〇 中音7 〇 高音1 〇 ●〇●●〇〇高音2 〇 高音3 〇 筒音作1 C调

低音1 〇 低音2 〇 低音3 〇 低音4 〇 ●〇〇〇〇〇

●●●●●●或〇●●●●● ●●●●●〇

●●●●〇●或●●●●◎〇 ●●●〇〇〇 ●●〇〇〇〇 ●〇〇〇〇〇

〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或 ●●〇●●〇 ●●●●●● ●●●●●〇 ●●●●〇〇 ●●●〇〇〇

〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇

〇●●●●●或〇●●〇〇〇低音5 〇 ●●〇〇〇〇 低音6 〇 ●〇〇〇〇〇

低音7 〇 〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 中音1 〇 ●●●●●●或〇●●●●● 中音2 〇 ●●●●●〇 中音3 中音4 中音5 中音6 中音7 高音1 高音2 筒音作6 A低音6 低音7 中音1 中音2 中音3 中音4 中音5 中音6 中音7 〇 ●●●●〇〇 〇 ●●●〇〇〇 〇 ●●〇〇〇〇 〇 ●〇〇〇〇〇

〇 〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇 〇 ●●〇●●〇 调

〇 ●●●●●● 〇 ●●●●●〇

〇 ●●●●〇●或●●●●◎〇 〇 ●●●〇〇〇 〇 ●●〇〇〇〇

〇 ●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇

〇 〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇〇 ●●●●●●或〇●●●●● 〇 ●●●●●〇

高音1 〇 ●●●●〇●或●●●●◎〇 高音2 〇 ●●●〇〇〇 高音3 〇 ●●〇〇〇〇

高音4 〇 ●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇

高音5 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇或●〇●●〇〇高音6 〇 高音7 〇 筒音作3 E调

低音3 〇 低音4 〇 低音5 〇 低音6 〇 低音7 〇 中音1 〇 中音2 〇 中音3 〇 中音4 〇 中音5 〇 中音6 〇 中音7 〇 高音1 〇

●●〇●●〇 ●●●●●● ●●●●●◎

●●●●〇●或●●●●◎〇 ●●●〇〇〇 ●●〇〇〇〇

●◎〇〇〇〇或●〇●●〇〇

●●●●●●或〇●●●●● ●●●●●◎

●●●●〇●或●●●●◎〇 ●●●〇〇〇 ●●〇〇〇〇

●◎〇〇〇〇或●〇●〇〇〇

〇●●●●●或〇●●〇〇〇〇●●〇〇〇或◎〇〇〇〇〇或〇●●●〇〇高音2 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇或〇●〇〇〇〇〇或●〇●●〇〇

高音3 〇 〇●●●●●或〇●●〇〇〇 高音4 〇 ●●◎●●〇 筒音作4 F调

低音4 〇 低音5 〇 低音6 〇 低音7 〇 中音1 〇 中音2 〇 中音3 〇 中音4 〇 中音5 〇 中音6 〇 中音7 〇 高音1 〇 高音2 〇 高音3 〇 高音4 〇 高音5 〇 筒音作7 B调

●●●●●● ●●●●●〇 ●●●●〇〇 ●●◎〇〇〇 ●●〇〇〇〇 ●〇〇〇〇〇

〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇 ●●●●●●或〇●●●●● ●●●●●〇 ●●●●〇〇 ●●◎〇〇〇 ●●〇〇〇〇 ●〇〇〇〇〇

〇〇〇〇〇〇或〇〇●〇●〇

〇●●●●●或●●●●●●或〇●●〇〇〇 ●●〇●●〇 低音7 〇 ●●●●●● 中音1 〇 ●●●●●◎ 中音2 〇 ●●●●〇● 中音3 〇 ●●●〇〇〇 中音4 〇 ●●◎〇〇〇 中音5 〇 ●◎〇〇〇〇 中音6 〇 〇〇●●〇〇

中音7 〇 ●●●●●●或〇●●●●● 高音1 〇 ●●●●●◎ 高音2 〇 ●●●●〇● 高音3 〇 ●●●〇〇〇 高音4 〇 ●●◎〇〇〇 高音5 〇 ●◎〇〇〇〇

高音6 〇 〇●●●●〇或◎〇〇〇〇〇

高音7 〇 〇●●●●●或●●●●●●或〇●●〇〇〇 高音1 〇 〇●●〇〇◎

通常情况初学者会认为所有的曲子都可以用一支笛子来演奏还会认为一支笛子只能吹奏一个调这是完全错误的。

首先不同音色不同风格的乐曲要选用不同的竹笛其次每一支竹笛都可以至少演奏7个调。除了本身上标注的调还可以演奏其它 6个调。演奏这六个调就叫做转调这个转调表就标注了笛调、曲调与选用指法的关系。

学习内容：竹笛用气初步练习曲(二个课时)1.1---ˇ|2---ˇ|1---ˇ|2---ˇ|3---ˇ|2---ˇ|1---|| 2.1---ˇ|2---ˇ|3---ˇ|2---ˇ|3---ˇ|4---ˇ|3---ˇ|4---ˇ|3---ˇ|2---ˇ|1---|| 3.1---ˇ|2---ˇ|1---ˇ|7--ˇ|1---ˇ|7---ˇ|1---||

4.1---ˇ|2---ˇ|1---ˇ|7---ˇ|6---ˇ|7---ˇ|6---|7---ˇ|1---||

注意指法和气息的配合，每个音要吹足，气息要平稳，吹好笛子必须掌握正确的用气方法。