再见故宫读后感1

第一篇：再见故宫读后感1

自从去了趟北京，游览了这座古都的几大有名的园子。那些园子便从此在我心中生了根。很庆幸当时是自由行，没有跟着旅行团走马观花，而是一日只慢悠悠的逛一个园子，看的仔细，感触良多，流连忘返。以至于羡慕那些能长久住在北京城的人的同时，时至今日依旧对紫禁城这个皇家宫苑念念不忘。初看见这本书的书名便迫不及待的拿来看。且先不说，作者安意如和摄影家李少白的名头。封面上那句：“一座紫禁城，诉尽了历史的往复和人世的悲喜。”很符合我心中对紫禁城的感觉；封底上那句：“一句话，是告别，也是迎接；一座城，是往事，更是未来。”也道出了我心中所想。我更是抱着很大的希望，希望这本书能够像它的书名那样让我“再见故宫”。

故宫作为中国上下五千年漫长历史中封建时代仅存的最大的，最完整的皇家宫殿，其所承载的厚重的华夏民族文化，让它成为历史长河中最璀璨夺目的明珠。我曾经心中很没有骨气的庆幸，当年八国联军只烧毁了圆明园，而放过了故宫，以至于可以让生为后代的我们得以亲眼一观，而不是像阿房宫和大明宫那样，宫的宫墙下，我甚至突然领悟到过去总是有些不屑的京腔，韵味十足。我的见识比较浅薄，总是以为故宫就是清朝的，是以前对明朝历史太过漠然的缘故，具，字句通俗，见作者的心绪婉转，有赞其雄伟的，赞其精致的，点通过文字辗转的，我总以为那应该是一首首雄壮的交响乐，埙等传统乐器便可奏出的古韵悠长的八品。整本书中序是我最喜欢的，虽可不得不承认，紫禁城是有很多面的。作者写的这一面，用当下的话来说，便是应了那一句：“爱

第二篇：再见故宫读后感3

因着封面如画般的摄影和留白，选择一读《再见，故宫》的人不少，李少白的名字就像是生长在紫禁情根深处的一个芽孢，通过一张张照片，我们见到的是一座孤独的城，大气、美丽，退去了无边的光耀后，留存下属于它自己的生命力——是墙角生发的岁荣岁枯的小花，是雪夜纷落的“梨花白”，青铜的珍禽异兽脚边生出的铜绿，阳光照耀金色的屋檐，生发出透射百年的光芒。一如每一个镜头里，光影和景物嵌入地恰到时点，温柔地传达出他们的故事，无声的故事，此处的故事。

安意如的笔下的，则是另一个故事，每一个人都似乎知道，但理解都不尽相同的故事。从永乐十八年宫门闭合，一座象征皇权的城的诞生，朝代更迭，皇家的门，虚掩了多少的悲欢离合，一座宫城，见证的是万千的悲喜。

这些故事里，有为权力失心疯的女子，有为追求爱情而情深不寿的帝王，有为尽责到最后赴义而死的君主，有为自由而痴癫的主人；有人把这里当做家，有一天想要回头看看，却城式的凄苦；有人拒绝走出这道门，把此城虚假的荣光，沉沦的皇权的地基，能够江山永固，风，吹进陈腐的旧室„„

这座城，是中华式的哲学，风华，或者说西方解释的科学的比例、宁。这座城，够累世传承，不顾零和游戏的残忍，已经

落，历史中的存在。这里是我们文化的一个家，章，他们有了新生。很多前人，想要逃离、改变、毁灭、中轴线上曾经的神话，如今，不过是色彩艳丽

可我们谁不是在自我理解这时光

第三篇：《再见1980年代》读后感

好几个星期前就看到了《南方周末》那篇《再见1980年代》，一个人在沙发上喝着茶，窗外骄阳似火，屋内凉风宜人，读着那些原本不属于我的怀旧，心中不免生出对那个年代的种种记忆与描绘……，还有那个听了很多年的字眼“80后”。

提起八十年代，不同的人会有不同的记忆，比起那些成长在北京的青年一代，我们这些生活在边远的山村的孩童，对那个年代的记忆多数是儿时的各种嬉笑、童欢，没有改革开放前后的比较，没有城里孩子统一的制式校服，我记忆中的那个年代，连在尘土飞扬的马路上看到一辆四轮的机动车都是件新鲜事。是的，提起那个年代，我们都要用怀旧的口吻，无论当时你是懵懂无知的孩童，还是情窦初开的少年，抑或是肩挑重任的家庭脊梁……那个思想和自由刚刚开启的国家恢复期，一切都在复苏。任曙林用镜头记录着八十年代北京的中学校园——简单的设施、朴素的装扮、青涩的爱慕，照片中的那些影像对于我这个八十年初出生的人并不陌生，尽管八十年代末我才走进村里的小学，但是照片中木质的黑板、二八自行车、千篇一律的朴素着装，还有，那个年代里无所不在的神态，一切都那么熟悉。因为当我在九十年代初走进中学校园，那里的一切也还远远没有超越影像中记录的八十年代北京校园……所以，这些照片中凝成了永逝的八十年代，同样也牵动着许多“80后”的回忆。

不记得是什么时候，什么人，把“80后”这个标签贴在我们这些出生在80年代的人身上，总感觉最初听到这个称呼的时候充斥的贬义与责难，“80后”与自私自利、缺乏社会责任感等一系列的负面评价绞在一起，一度有人出来驳斥、辩论，但却无力扭转舆论压力。于是“80”后选择用事实说话，汶川地震中给了那些所谓的社会学家一记响亮的耳光。是的，看待一个年代的人，不能无限放大所谓的缺陷，先看看周围的环境吧！先看看所谓的70后、60后，甚至50、40后们，那些自认为经过了血雨腥风，懂得担当、懂得奋斗、懂得珍惜的长者们思想里面都充斥着什么吧？成长中的经历不同，对世界的感知就会不同，思想观念也就不同，想法存在差异无可厚非。是的，我们没有经历战争、没有经历文革，但是我们比前人在更年轻的时候就懂得珍惜机遇、珍爱资源，这些都是时代赋予我们的差异，不是吗？

如今集体奔三的“80后”越来越多的初涉职场、越来越多的为人父母、越来越多的肩挑起赡养父母的重任，是的，我们也在不知不觉中加入到了怀旧的队伍里，看到那些老旧的照片会勾起儿时的记忆，会陷入久久的遐想……再见，1980年代，再见，80后的青春！

第四篇：《再见童年》读后感

当我将《再见童年》从头至尾读过几遍之后，我感到自己仿佛从一座岁月的画廊走过，蜿蜒的走廊两侧排列开一幅幅关于记忆的图画，我像是一位时光的参观者，手中的文字就是我的入场券，与过往时空中一段段回忆彼此凝视，做着将平仄、韵脚、对仗还原为一种生活的努力，这时，我才感觉到灵魂在这些文字的缝隙之间慢慢舒展开来，周遭的喧哗和浮躁变得安静，一种从未有过的体验注入身体，即使时空相隔，文字承载的情感仍然可以用诗的方式传达到我的心灵，告诉我那些远去的记忆并不陌生，在我们的语言里，在我们笔下的文字里，它依然崭新如初，它可以被我们召唤回心中，成为手心里可以牢牢握紧的凭证，在黑夜中，照亮我们和所有那些拒绝遗忘的人们。

诗，与其说是中国文化最高成就的代表，不如说，诗就是我们的生活本身，古人说“诗言志”，还说“不学诗无以言”，这种将语言进一步提纯的工作，正是祖先将生活建设其上的开始。人类天生拥有一种表达的本能，表达对周围人和事物的情感和认知，这种本能伴随人类步步前行，在一个语言成熟，且文字被创造出来的世界里，这种本能得到进一步的开发，诗，就是人类精神领域的边界，而那些被称为“诗人”的人，却无一不在做着穿越边界的冲刺，随着每一次成功的突破，人类的精神世界得到扩展，站在新的领域，期待着下一次的穿越。于是我们就看到诗，从千年前的语境中一路走来，从《诗经》、《楚辞》，乐府、古体、近体、律诗、绝句，四言、五言、六言、七言，从两汉、魏晋、南北朝、唐诗，从宋词开始的嬗变，到元曲……诗的外延将所有表达的愿望收入其中，汇聚成为一条生生不息的河流，每一件作品，都是这条河流中的一滴，裹挟着时间如斯而去，被生活吸收的部分，就渗入语言的土壤，组成我们母语的骨骼和血肉；而那些被主流话语拒绝的文字，则重新回到洪流中去，朝向人类精神的大海一去不返。

这世界上，有些事情可以改变，有些则永远不变。即使在一个“口语诗”、“梨花体”大行其道的语境下，也丝毫不影响，那些饱经风霜的文体，完成其奥德赛式的回归。这是汉语赋予我们每个人的权利，只是，这种权利同时意味着一种责任，作为一名观察者，作为一名写作者，作为一名记录者，尤其在汉语的历史上，这种责任对于一个写作者而言有时过于沉重，于是就看到他们在面对墨与纸时转身的背影和无声地出走。但是，这并非全部的选择，依然还有人选择了灵魂的冒险，用激荡的才情和文字与大地签订终身契约，在役使灵感集中笔尖的同时，背负起文化和道义的双重责任，就成为一个真正意义上的写作者始终的宿命。

人类从伊甸园放逐，语言的诺亚方舟是否可以重返失落的精神家园？《再见童年》对这道西学问题给出了一个方块字的回答。记忆，人类精神力量的源头，在这片大地上，竟然成为了一种稀缺资源，通过垄断记忆而垄断权力，可以说是掌权者问鼎后的首要工作。因此，记忆，就成为了真相的同义词。我们拥有多少记忆，或者说，我们能寻找回多少记忆，就成为了能否抵达自由的关键。但是，自由只有在暗哑无语的情况下，才越发光亮，在一个遍布阳光的环境下，甚至感觉不到它的反光。自由对每个人的重要，却不是人的唯一性质。心灵的丰富，就像六十亿张各异的面孔和表情，让每一种情感淋漓尽致地抒发，才是让生命完整的唯一途径。而在一个记忆缺席的现状下，保持尊严，将是一件多么艰难的事情。

主题与创作。这本集子的创作过程可以大致分为两部分，第一阶段是画，第二阶段是诗。作者在凭借记忆画出的120幅画中，选取了今天看到的100幅，并一一配诗。作者在作画时，并没有考虑为诗的写作提供任何意义上的便利，但是进入写诗阶段之后，有趣的事情就出现了，因为在这100幅画面之中，有许多主题操作起来相当困难。类似于100到命题作文，有的题目势如破竹，有的则剑走偏锋。比如说《烫臭虫》一诗，作者也承认，花的时间最久，与其说难以找到一个合适的切入点，不如说要在思与美之间寻找一个平衡，来铺排言路和诗情。作者也说“正因为那些难以表现的主题，才让创作的过程充满乐趣”。

《再见童年》实际创作的过程历时八个多月的时间，几乎在同一时间轴上，我也投入进一次漫长的写作之中。这段时间，作者和我保持着联系，交流写作心得，并及时更新我们的创作理论。那是一段难忘的时光。当我们都完成了手边的写作时，才发现冬春暗替。就在作者全身心地投入写作的时间里，同时也完成了一次从主流话语出走的旅行。诗，究竟能否在如今的汉语世界中，传达作者的心声？我不敢肯定，但是我知道，文字如同生长在大地上的植物，只有将根系紧紧抓住土壤，才能获取生命的动力。将那些远去的语法和修辞从文字的旷野唤回，在光荣和辉煌早已被时间穿蚀斑驳之后，文体背后的真髓才放射出恒久的光芒。只要我们还在说汉语，书写汉字，那么，前人在文字之中注入的思考和情感就不会无声流逝，它也许会长久地缺席，被迫或自我放逐，但是，文字永远朝着心灵之家前行，无论崎岖和风雨，我们注定抵达彼岸！

诗，不是用来评论的，实际上也无法评论，诗就是诗，是它本身，却又是一切。一首诗，在每一个读者眼中、心中，都是不同的，都有着它独特的美，而这种美，是无法形容，也不能表达，只是心领神会的瞬间，这一刻，神说：“成了。”

今夜，我要再次返回文字之中了，让思路慢下来，让感觉纯粹，将自己交付给文字，跟随着那些韵律，我感到自己的手被一个天真的孩子牵起，他一边开心地朝我笑着，一边带领着我，在这个夜晚，一步一步走近我们阔别已久的家园……

第五篇：《再见萤火虫》读后感

《再见萤火虫》读后感

昭和20年9月21日，我死了。这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了，是让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了我的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，我的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高x勋监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现，也希望这对兄妹能在天上保佑天下太平。