设计素描(唐鼎华编著)第一章：重新认识设计素描(大纲内容笔记 文档)

第一篇：设计素描(唐鼎华编著)第一章：重新认识设计素描(大纲内容笔记 文档)

第一章：重新认识设计素描

第一节：设计素描的形成素描是一种用单色描绘物象的造型艺术样式。从我们祖先用红土、兽血、锐器在石壁上涂抹、刻画生活中的某个物象开始，就有了“素描”，它也是原始绘画的雏形。随着时间的推移、社会的发展与科技文化的进步，绘画从一般记录与表达，到“逼真”记录与细腻表达与细腻表达，再到主观反映与个性张扬，这些变化无法再用“素描”二字来涵盖。全世界不同地区的画家创造了种种不一样的画种画派，也产生了各种绘画工具、绘画材料和绘画样式，从其内在到外表丰富而多彩，但是素描并未因此而消亡，只是转变了角色----“草图”。其性质是构思的记录、预想的表现以及绘画创作的前期准备。素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画已发展到“立体派”、“超现实主义”、“构成主义”、“荷兰风格派”等抽象形式内容的表现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的形成发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生，观念、目的、素描的方法围绕着设计这片天地发展变化，突破了以“模拟说”为理论核心的学院派素描的条条框框，从此分流出了设计素描。

第二节：设计素描是集观察、思维表现为一体的基础造型训练

设计素描是围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察、与表现方法而展开的基础造型训练。观察、思维、表现是训练过程中不同性质的活动，有是互相联系的整体活动。或先有想法再去观察，然后去表现；或先有随意涂抹，再依据涂抹的形象去思考，再去观察。观察是眼睛的活动，观察分观察生活和观察画面两个方面。

生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，观察既是扑捉形象的行为，又是判断画面形象是否符合画意的行为。在观察过程中必然与大脑相联系，观察后的反映、感觉、感受就是大脑活动的结果，大脑的整理加工又需通过手绘制出具体的形象才能得到验证。思维是大脑的活动，大脑是表现的指挥者、观察整理的加工场，形象思维的过程中必然要与观察动手表现相联系。表现中的绘制是从工具、材料到具体画法的一种手的活动，如何来制作是大脑的任务，所以制作的过程又必然有一个思考的活动。

形象的表现也由眼睛来观察，再由大脑做出判断；形象的创造又必须有生活的积累，积累就要依靠观察，观察、思维、表现，你中有我，我中有你。虽然不可分割，但三者之间还是有相对的独立性，观察有观察的方法，思维有思维的变化，表现有表现的方法，在训练的过程中需分阶段专门进行。而在不同阶段，三者任然是联系在一起的，只是各有侧重。

第三节：设计素描要培养自身的造型意识

设计素描从绘画素描中脱胎而来，它与绘画有着密切联系，但它们的性质是有区别的。

首先我们从绘画艺术与设计艺术的创作过程进行比较，绘画是由画家自身有感而发，不受任何限制的艺术创作活动，而设计师是按某个产

品、某个商品制造、宣传的总体设计要求进行的。设计的目的是为促销商品以及制造新的产品服务，他为商业设计的一部分，具有商业的属性。另外针对设计的不同对象还有特定要求与方向，所以是受限制的创作。因而为设计服务的设计素描，其目的、方向必然受其影响，其思维方法、表现方法、观察方法也必然围绕设计的要求而展开，形成了自身的造型意识、实用意识、功利意识。

在高度商品化的今天，商业竞争越来越激烈。商品包装设计、广告设计、商品造型设计是创新和吸引人们视觉注意的重要内容，引起了人们的高度重视，创新与抢眼成为设计的重点，创新的意识也自然融合到设计素描之中。作为为设计服务的设计素描训练，应把融合创新意识的造型训练作为另一个特点。

第四节：设计素描要有效的传达感情/综合练习

任何设计都是为人服务的，人是需要情感交流的动物，设计艺术就是情感交流的样式。那些设计的产品不仅仅是被使用的关系，也是人的伙伴；那些平面的设计更似生活的一扇门，各种物象从中走进观众进行情感的交流。设计作品的交流方式，可以用歌唱和音乐做比喻，歌唱是一种直接而明确的传达情感内容的方式，音乐是一种让人意会的间接传达情感的方式。所谓“歌唱”就是用各种具象的内容，包括形式内容组织出来的形象语言。所谓“音乐”就是用一种抽象的形态组织让人产生感觉的形象。如生活中的优雅小轿车，除了告诉人他是交通工具外，还奏出了它的“柔情”，让人赏心悦目。再如那些优秀广告、招贴似乎都是你的朋友，面对着你说着动人的话。设计作品要表

现情感色彩，首先设计者自身的情感要真，才能把打动人的感情柔和到设计中去；其次是对营造情感的各种材料、艺术处理的方法把握，只有这样才能组织出生动的情感形象。在设计作品中，感情色彩如何调配，如何涂抹，都应该从设计素描开始。

第二篇：《设计素描》学习心得

《设计素描》学习心得

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

2021年10月5日星期二

第三篇：《设计素描》教案

设计素描课程教案

周数：

学时：80

设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴、1

设计素描的概念：

设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）

1.图1

图2

⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：

设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3

图4

⑴、3

设计素描教学目的：

⊕

培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕

培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；

2.⊕

培养对形体结构的研究分析能力；

⊕

培养对形体的解构与重构的安排组织能力；

⊕

培养对形体作联想变化的想象能力；

⊕

培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1

设计素描摹写再现形态及特点

摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。

⑵、2

设计素描摹写再现形态的表现形式

①

摹写再现

②

构成再现

㈡、课题训练

（学时：8学时）

1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。

2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）

3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。

注：（课堂实验作业及个别辅导7学时

/

作业点评1学时）

第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描结构分析形态及特点

结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)

图5

图6

⑵

结构的理解与分析

①

将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。

②

不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。

③

点、线、面的分析与理解

④

结构的类型

⑤

透视与结构线的分析

⑶

设计素描结构分析形态的表现形式

①

重线条弃光影

②

重构造弃色彩

③

全方位“透视”的表现形式

4.㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。

2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。

4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。

注：（课堂实验作业及个别辅导14学时

/

多次作业点评共4学时）

第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描形式构成形态及特点

形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。

抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）

5.图7

抽象设计素描的特点表现为：

①

无具象形象的结构形式特征；

②

无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；

③

二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。

抽象设计素描的构成的符号性：

①

点的语汇与构成符号。

②

线的语汇与构成符合。

③

面的语汇与构成符号。

抽象设计素描的构成的原理：

⊕平衡原理

⊕节奏原理

⊕明暗原理

⊕对比原理

⊕力动原理

⊕空间原理

⊕变异原理

⑵

装饰性的形式法则与构成法则及变化形式

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。

装饰设计素描的特点：

①

二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。

②

在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。

装饰设计素描的构成法则：

①

二维空间构成。

②

多元化组合构成。

③

秩序化构成。

④

打散与重组。

㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。

2、布置各种机械零件。

3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。

4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。

注：（课堂实验作业及个别辅导16学时

/

点评、总结2学时）

第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

设计素描的目标设计形态

目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）

图9

图10

㈡、课题训练

（学时：6学时）

设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。

课程总结2学时

作业平分标准：

抽象能力20

表达能力20

构想能力30

综合能力30

选用教材：

《设计素描》（第2版）

《基础素描》

《联想素描与设计向导》

—

END

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第四篇：设计素描答案

1.形象语言构成的方式方法有哪些;①以生活为蓝本②典型形象的组合③以情感人④间接诱导⑤留有余地6。画中有趣7.让形式说话8.创新抢眼

2.生活中食物的变化因素雨规律有哪些;1.事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变。2事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。3事物的变化是有时间性的。4.事物的变化是有因果关系的。另外。可以发现事物的变化有常态和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。

3.在观察过程中的比较需要那些可比的条件：1比较一般是一个对象或几个对象相比。2个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较，变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。3可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

4.联想是怎么产生的：在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一种联想，这种联想因近似关系或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累，头脑中想象活动的活跃，各种形象的储存相关。其次生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有关系。当眼的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小方向也各异。比如通过枯枝想到冬天，通过柳枝想到姑娘的长发。另外个体物象自身也有一个整体其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象近视对象的某个局部，某个面，某个片段，而通过联想可以连接对像的各个部分。比如残荷可以联想到盛开的荷花。蝌蚪可以联想到青蛙。

5.形象语言的组织的基本类型有那些：

1、长短组织

2、组合组织

3、人物组织

4、静物组织

6.什么是语言的长短组织：一般是用形象局部来表现的，短的称为特写使用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景，以用场景形象来表现的，称为远景。语言是生活的反映，生活范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也一样。

7.幽默的形象语言方法有哪些：1夸张变形2仅生活规律3加减法4嫁接法5拟人法6对比法7冲突法

8.如何突现设计素描对创新的把握：设计素描是个广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭义的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并溶于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。试想把原有的素描作为一种突破改变的语言形象，可以从形象各要素来分析。首先制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、碳条、钢笔，他们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现得手法，一般有线描、明暗素描虽然他们表现力很强，但外在的总体面貌表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破了才能创新。

9.立体设计催设计素描训练的要求是什么：设计素描为设计服务时期本身的职责，作为设计素描训练也必然要围绕设计的要求而展开。立体设计对设计素描训练要求是:把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地，正确地表现出来，为后续预想，图设计与表现打好基础。

第五篇：设计素描论文

改变

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集

形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。通过量变到质变，从形变到

神变，从软态到硬态，从硬态到软态的转变我称它为改变！基础素描作为一种素描形

式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发

展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德

国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年

代才真正开始深入设计教学体系之中。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，它是设计的基础，它又

是设计师的必经之路，要成为一名优秀的设计师，就必须通过这门课程来培养观察能

力与他的创新能力，与至能够达到质的改变！设计素描使我懂得改变的含意，它可以

是我们人生成长的改变，也可以是我学习的改变，设计素描里教会了我设计素描与以

前的基础素描的不同，设计素描是讲究创新与细微的观察能力，而以前基础素描切是

个应试教育.一个物体，你怎样让它从硬转变成软态而有不失与它的某些特殊的形态呢？

而这门课程教会我，一个物体的改变，你可以从它的质发生改变，也可以从它的裁制方面发生改变，这些看似大家多数人都会想到的。而更为特别更为有创意的是从

一个有生命的与一个没有生命力的改变更为吸引人，这就是设计素描的创新能力和细

微观察能力的结果。应老师的从简单画笔中的改变，转变成我们人生成长细微的改变，来引导我们怎样学好设计素描，培养我们要学会留意生活观察生活，从生活中的细节

来改变我们设计与创作能力，由浅到深的教育方式来开导我们，是我们更佳接受理解。

设计素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。虽然每个学生个有一定

认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。但是还是要通过各种

观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。来

改变自己的创新能力和创坐能力，为自己以后的设计做好基础，到最后达到质的改变。、