设计素描实践报告

第一篇：设计素描实践报告

设计素描实践报告

速写与素描的关系十分密切,是素描中的一种样式。

素描，就是“朴素的描写”的意思，指的是凡以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等较为单纯的工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的图画而言。

素描是美术创作的造型基础，是造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等）训练的重要课程，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及气质、精神特征为目的。通常作画时用素描为习作或创作起稿，也可用素描形式直接进行创作。

素描是人类绘画史上出现的最早的表现形式。我们看到古代人类洞穴中的壁画，往往也是以简单的线条和单一的色彩（或

三、两种少量的颜色）出现的。小孩子作画，开始阶段也总是运用一些简单的线条来描摹物象。包括每一个学习艺术的人，刚刚接触造型时，总是首先要从素描入手，至今世界各国的美术院校，仍是以素描作为培养学生造型能力的基础课而列入教学计划的。

素描训练的主要途径是靠写生。写生，是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一，通过对静物、风景、人物的写生，提高作者对物象的认识能力和表现能力，特别是人物写生（绘画中称模特儿，即英语model的音译，原义是“模样”，文学中称“原型”），锻炼意义更大。因为人物不像石膏和静物那样，而是从外表到思想感情都不断在活动，男女老少、工农兵学，各类形象千变万化，不易掌握。人物写生同时也涉及到解剖学和透视学甚至社会学方面的知识，必须同时进行研究。全面地提高作者各方面的修养。石膏像写生，既运用石膏模型作为教具的辅助训练方法，也是训练中很重要的内容，因为石膏模型是单色的物体，比较容易辨别其形状、体积和结构；加以作画可以不受时间长短的限制，比较方便。此外，许多石膏翻铸的头像、人体等，都是历代有成就的艺术大师们的经典性作品，在培养艺术审美能力方面也具有不可忽视的作用。

素描根据不同的功能，可以分为研究性素描和表现性素描（或称创作性素描）两种不同的类型。研究性素描，目的在于认真研究和理解对象，培养正确的观察方法，按照“整体一局部一整体”的作画步骤，由简入繁地逐步深入完成，要通过反复的实践，达到能够较为正确地、深刻地塑造形象的能力。这类素描一般来说花的时间比较长，在美术院校里称作长期作业，其中有的仅限于一个局部或片断的刻画，如专画手部的关节和动势、头盖骨的结构与起伏变化，或者衣服的褶痕、器物的不同质感等等，所以画面并不要求完备，也并非供人欣赏所用。这类作品一般称为习作。

表现性素描是指在充分理解和把握了对象的基础上，比较自由地、更多倾吐作者感受的素描作品，这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法，使形与神达到较完美的结合。这样的素描，实际上已经具备了作为独立的艺术作品的价值，足以引起观者在感情上的共鸣，给人以美的享受。如荷兰画家伦勃朗作的《入睡的女子》，就属于这一类。

速写，是指用简练的表现方法，迅速地将生活中的人物形象、动作姿态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式；研究性或表现性的素描作品，均可以选用这种较为概括的方法。

速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常的深入生活，多画速写，不仅可以积累大量的创作素材和形象资料，并且训练敏锐抓取对象特征的技巧，达到能够得心应手地表现对象。

速写虽不等于创作，不能与加工较多、构思成熟的创作相比，但画得好的速写作品，也同样具有教育作用和审美作用，如有些主题思想明确、艺术上比较完整的速写，本身就是一幅反映生活的艺术作品。

速写与素描的关系十分密切，是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的，具有坚实素描基础的作者，往往能够更准确地抓住对象的实质，虽然寥寥几笔，但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征；同样，具有长期速写实践经验的作者，在进行素描作业时，更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等，所以要善于将两者更好地结合起来，在学习过程中注意两者兼行，不可偏废。此外，还有一种在作画时间上介于素描与速写两者之间的样式，称作慢写。慢写虽比速写的作画时间略长，但仍以抓取对象的主要特征作为其描绘的任务，而不求详尽周到。

以描写背部动态的速写，分别出于中、外两位作者之手。他们以敏锐而洗练的线条，精确而生动地描绘了对象一瞬间的主要特征，虽然两者在运用线条的技法上各有自己的民族特色，但同样达到了形神兼备、生气盎然的艺术效果，具有异曲同工之妙。

怎么才能画好素描和速写

素描-开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你对形的理解和黑白关系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩构成，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，不要沉迷于水粉，水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点，条件是水粉素描功底扎实！

速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景（如果每天50张速写不用）（孙建平，陈丹青速写多看）---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人，做到意在笔先方是高手

如果你是高一的学生，你更要多注意意识上的培养，从一开始就灌输正确的方法方式，避免以后学生走弯路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好画，技法不是问题，要用眼光观察，就是说用心观察，而不单纯的用眼睛来看！

要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比，不能让上一张的问题还出现在这张上，不要仍自己的作品，记得保留，每天对比，多和其他同学交流，吸取别人的经验，更

重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上！

一定要坚持速写！当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力，开始一定要用正确的方法交学生打型，对比联系着画，不要让学生急着上调子．要多加鼓励，培养学生的兴趣，接触的画种要多，多拿好画给学生，选择书籍要谨慎，市面上美术方面的书好多，不要乱买！你和学生一起努力吧，就像我说的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

第二篇：设计素描教学改革的实践探索

内容摘要:分析当前技工设计素描教学改革的意义,明确设计素描课程的特征与内涵,确立“能力培育型”的教学观念,在设计素描教学实践中进行艺术审美渗透、教学互动和创意素描等一系列探索,收到了较好的教学效果。

关键词:设计素描教学改革探索

广州白云工商高级技工学校是一所负有盛誉的民办高级技工学校。艺术设计方向的技工学生逐年增加,传统艺术教育特有的精英式、师徒式、作坊式的教学模式已远不能适应当今艺术教育发展的需要。面对一些美术基础较差的学生和他们对专业学习的渴望与要求,作为艺术教育工作者应正视现实,寻找艺术设计教学改革的新模式,顺应社会发展需要,为学生提高优质的教学服务。设计素描是艺术设计专业方向的基础课程,其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平,如何使设计素描的教学更高效、快捷是我们专业教育工作者必须思考和研究的问题。

一、设计素描教学改革的意义 1.目前教学和课程的不足

目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一。教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描;表现形式方面停留在单一的手绘表现上,技法单一,而且学生的水平参差不齐,难以提升到同一层次。其次是教学观念落后,现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上,我们也不是全盘否定“苏派”,全盘否定过去是错误的,但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵,任何形式的应变措施,对改观教学现状都是徒劳的。而回到培养对象的本体,则要遵循现代教育的基本结构,由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式,使培养对象具备全面发展的素质。

2.行业技术发展急需创意设计人才

随着行业技术的发展,对教学提出了更高的要求,社会需要什么样的人,我们就要培养什么样的人才,而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作,而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。在创意能力的培养上,并不只是专业课解决的问题,而应当渗透到基础课的教学中,让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。

二、设计素描的课程特征与内涵

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学,使学生掌握各种造型的因素:轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系;同时丰富学生的空间思维能力:形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

三、设计素描教学改革的方法与途径

1.转变观念,变“信息传授型”为“能力培育型”

“信息传授型”教学制约了学生能力的培养,所以设计素描教学的改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“能力培育型”教学是设计素描教学的基本思路与方向。它提出了设计素描四种能力的培养:第一是“眼”的能力,即观察、感受能力;第二是“脑”的能力,即分析、洞悉、理解的心智思维能力;第三是“心”的能力,即创造意识的能力;第四是“手”的能力,即技能的表达能力。

2.渗透艺术审美,突出设计素描的构图和造型

艺术审美的教育,应渗透到设计素描的教学中,以现在的生源而论,学生对形体的塑造能力差距会较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心,则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时,可以打破严格的透视法则和常规构图,让学生知道,透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。3.让学生积极参与,实现教学互动

任何教学,只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计素描的教学也不例外,实现互动教学才更有实效,使对学生能力的培养落实到位。比如摆放物体时,可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放,让学生绘画时参与其中进行物体选择,可增加也可减少,自己组织画面的构成,同时融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动方式,提高学习积极性和主动参与意识。

4.从艺术与技术结合的角度,开发创意素描

现代科技进步,使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用,况且受文化现象和时尚观念的影响,设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意素描要转变学生对事物固定的思维模式,而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析,通过素描过程的表现,创造出具有深层意义的形象。

创意素描的教学手段多种多样,教师还可以根据自己的实际情况进行创新,下面是我们教学实践中探出的一些手段:第一,安排学生对已有的图片或素材进行再创作,比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等;第二,通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题;第三,通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智,重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物,而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型,比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式,比如,重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等;理解创意的一些构思途径,比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练,学会观察、深刻感受领悟学习的目的,融入现代设计意识,提高设计能力。

总之,艺术设计类技工学生设计素描的教学自始至终要贯彻以设计观念为指导的思想。教学要与时代同步,进行改革和大胆的创新,现在笔者所在学校艺术设计专业的技工学生在通过这样的学习后取得了良好的效果——首先学生明确了设计素描训练的专业特征,学习的积极主动性提高了;其次,更新了观念,造型能力方面得到提升,创意思想变得活跃,为以后的专业设计学习打下了良好的基础。

第三篇：《设计素描》学习心得

《设计素描》学习心得

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

2021年10月5日星期二

第四篇：《设计素描》教案

设计素描课程教案

周数：

学时：80

设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴、1

设计素描的概念：

设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）

1.图1

图2

⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：

设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3

图4

⑴、3

设计素描教学目的：

⊕

培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕

培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；

2.⊕

培养对形体结构的研究分析能力；

⊕

培养对形体的解构与重构的安排组织能力；

⊕

培养对形体作联想变化的想象能力；

⊕

培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1

设计素描摹写再现形态及特点

摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。

⑵、2

设计素描摹写再现形态的表现形式

①

摹写再现

②

构成再现

㈡、课题训练

（学时：8学时）

1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。

2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）

3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。

注：（课堂实验作业及个别辅导7学时

/

作业点评1学时）

第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描结构分析形态及特点

结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)

图5

图6

⑵

结构的理解与分析

①

将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。

②

不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。

③

点、线、面的分析与理解

④

结构的类型

⑤

透视与结构线的分析

⑶

设计素描结构分析形态的表现形式

①

重线条弃光影

②

重构造弃色彩

③

全方位“透视”的表现形式

4.㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。

2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。

4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。

注：（课堂实验作业及个别辅导14学时

/

多次作业点评共4学时）

第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描形式构成形态及特点

形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。

抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）

5.图7

抽象设计素描的特点表现为：

①

无具象形象的结构形式特征；

②

无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；

③

二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。

抽象设计素描的构成的符号性：

①

点的语汇与构成符号。

②

线的语汇与构成符合。

③

面的语汇与构成符号。

抽象设计素描的构成的原理：

⊕平衡原理

⊕节奏原理

⊕明暗原理

⊕对比原理

⊕力动原理

⊕空间原理

⊕变异原理

⑵

装饰性的形式法则与构成法则及变化形式

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。

装饰设计素描的特点：

①

二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。

②

在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。

装饰设计素描的构成法则：

①

二维空间构成。

②

多元化组合构成。

③

秩序化构成。

④

打散与重组。

㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。

2、布置各种机械零件。

3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。

4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。

注：（课堂实验作业及个别辅导16学时

/

点评、总结2学时）

第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

设计素描的目标设计形态

目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）

图9

图10

㈡、课题训练

（学时：6学时）

设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。

课程总结2学时

作业平分标准：

抽象能力20

表达能力20

构想能力30

综合能力30

选用教材：

《设计素描》（第2版）

《基础素描》

《联想素描与设计向导》

—

END

—

第五篇：设计素描答案

1.形象语言构成的方式方法有哪些;①以生活为蓝本②典型形象的组合③以情感人④间接诱导⑤留有余地6。画中有趣7.让形式说话8.创新抢眼

2.生活中食物的变化因素雨规律有哪些;1.事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变。2事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。3事物的变化是有时间性的。4.事物的变化是有因果关系的。另外。可以发现事物的变化有常态和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。

3.在观察过程中的比较需要那些可比的条件：1比较一般是一个对象或几个对象相比。2个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较，变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。3可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

4.联想是怎么产生的：在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一种联想，这种联想因近似关系或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累，头脑中想象活动的活跃，各种形象的储存相关。其次生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有关系。当眼的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小方向也各异。比如通过枯枝想到冬天，通过柳枝想到姑娘的长发。另外个体物象自身也有一个整体其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象近视对象的某个局部，某个面，某个片段，而通过联想可以连接对像的各个部分。比如残荷可以联想到盛开的荷花。蝌蚪可以联想到青蛙。

5.形象语言的组织的基本类型有那些：

1、长短组织

2、组合组织

3、人物组织

4、静物组织

6.什么是语言的长短组织：一般是用形象局部来表现的，短的称为特写使用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景，以用场景形象来表现的，称为远景。语言是生活的反映，生活范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也一样。

7.幽默的形象语言方法有哪些：1夸张变形2仅生活规律3加减法4嫁接法5拟人法6对比法7冲突法

8.如何突现设计素描对创新的把握：设计素描是个广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭义的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并溶于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。试想把原有的素描作为一种突破改变的语言形象，可以从形象各要素来分析。首先制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、碳条、钢笔，他们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现得手法，一般有线描、明暗素描虽然他们表现力很强，但外在的总体面貌表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破了才能创新。

9.立体设计催设计素描训练的要求是什么：设计素描为设计服务时期本身的职责，作为设计素描训练也必然要围绕设计的要求而展开。立体设计对设计素描训练要求是:把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地，正确地表现出来，为后续预想，图设计与表现打好基础。