浅谈表现性素描个性

第一篇：浅谈表现性素描个性

摘 要：表现性素描侧重艺术思维，是作者个性化的表现。它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。表现性素描重点是个体的本质认识与表达。无论通过何种素描表现形式的展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，注重内在的个体情感体验与表达作为真正的目的。表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力和建立艺术个性化的学习的平台。

关键词：素描写生 认识和体验 艺术思维 素描的再现与表现 个性表现

有这样一部分学生，他们从开始学美术备考艺术院校准备踏上绘画之路时就是为了画素描而素描，传统素描训练在素描学习中占绝对统治。进入高等艺术院校后，虽然有些艺术院系对素描教学进行教学改革，倡导现代美术教育理念，但由于美术教育与其他学科教育有所不同，它没有统一教学大纲和教材，各艺术院校素描教学存在很大的差异性，不同的专业教师有着不同的教学重点。因而在素描教学中特别是在油画、国画、版画、雕塑等几大系科所推广现代素描的力度、深度有所不同，教师讲授新的艺术理念，新材料工具使用，现代艺术形式的表现等等也参差不齐，所以，学生所接受新的创意理念、创新思想，发挥自己的个性和表现力或多或少受到了一定的制约。因此，“素描写生的表现性”在高等艺术院校素描教学中不是是否需要重视与否，而是该如何加强的问题。

一、素描是美术基础，而表现性素描更注重内在的艺术思维、个性化

素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作，如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾；中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。

众所周知，在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一，特别是对一些低年级的学生是不可或缺的必备条件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说，学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段，再现性素描阶段实际上是传统造型艺术阶段，它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等，它追求的是正确反映物象“再现性”，即通过仔细观察被描述的物体客观地表达出来。它训练的是眼——准确地观察和分析；脑——根据美学原理理解进行艺术思维；手——运用素描技法来再现客观物象的过程。它是素描写生初级阶段，也是艺术院校每个低年级学生必须经过严格而枯燥的基本训练阶段。

表现性素描阶段是素描写生的第二阶段，它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素，注重的是作者个体主观感受，通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。也就是说它是以客观物象为对象，忽视了传统性对物象外在相似性的描述，在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑（艺术思维）的作用，主张注重作者与被描述的对象之间的内在联系；强调个体认识和体验、个性的表现等特点。（图一）

其实，再现性素描和表现性素描有其共同的特点——艺术思维，则不过各自追求目的或重点不同而已。或者说在艺术活动中艺术思维层次有所不同，相对而言表现性素描更侧重内在的表现性艺术思维和作者个性化的表现，它是作者个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。而具有个性的艺术思维形成和扩展是一个相当长且艰苦的过程，并不是拿一点别人的东西来充门面或拍拍脑袋想当然的事，而是需要花很大精力和时间来探索，这个过程中是不断完善、提高自己的审美能力和增强艺术思维能力从而形成有独特的艺术个性语言的过程。

二、表现性素描是个性的体验与表达

现代的艺术理念要求破除旧有的造型理念，种种探索和变革已不鲜见。例如，“设计素描”、“结构素描”、“光影素描”、“意象素描”、“构成素描”以及“版画素描”、“调子素描”等等概念的提出，但其核心还是素描表现性发展扩展化的结果。因为它们是以自己本专业为基本面并融合了表现性素描的特点从而建构了诸多“品种”的素描，通过这些具有创造力和个性的素描训练来达到教学目的。

表现性素描另一个重点是个体的情感体验与表达。我们知道艺术的再现具有多种性，素描艺术的再现同样也具有多种的表现性。在现代素描的表达中，具像表现是众多再现的一种表现形式，通过素描写生中的物象表现造型，光影的变化性可以把客观物象以三维空间呈现在画面中。当然，在艺术多元化的今天，以现实主义方式来再现客观物象是需要的，特别是在学习造型能力的阶段，但这并不是艺术再现的全部。现在，艺术多元化已经成为艺术家们的毕生追求，因为艺术是有个性的，是作者情感的表达。我们平时在绘画时也会不自觉地带有各自情感，这情感是多种情绪、心态的组合体，它包含作者在写生时的愉悦程度即被写生物象给写生者带来美的享受程度大小；另一方面写生者对表现物象认识的心态；写生者在写生时的精神状态的好坏及写生环境等等，这些诸多因素都会影响作者写生时的体验和表达，因而也直接反映在画面之中。因此，我们不论通过何种素描表现形式展现都把培养创造力和艺术思维训练作为手段，将注重内在的个性情感体验与表达作为真正的目的。它的核心目标就是将创造力的培养置于基础训练之中。

综观过去和当今之绘画艺术，人们称之为世界艺术大师被历史所保留下来的艺术作品都具有独特的艺术个性。换言之，是他们独特的艺术思维、个性化开创了新的艺术风格。毕加索说过：“人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次。人不应该只是模仿事物，人须透进它们里头去，人须自己成为物。比起模仿自然来，我情愿和自然处于和谐一致中。”[1]

图

三、图四是笔者素描静物写生课教学中学生的课堂习作，它们打破了传统造型元素，忽视了空间、光影、物体的明暗和形体完整性。前者整个画面充满了浓郁的中华民族风格。它以花与枝条为联系，用象征手法描绘的龙把主题小提琴与背景联系一起，整幅画写意性地表达了作者对该静物的理解和认识，用中国民间传统风格演义个体感受。后者是一幅具有抽象风格的课堂习作。在这里我们可以隐约地看到毕加索《格尔尼卡》的构图和立体主义画家莱热所特有圆鼓鼓造型的影子，这幅习作用音乐旋律般有规则的圆弧形和不规则的几何为组合体，整个物体略带一点明暗立体效果，它通过小提琴和衬布的扭曲、变形的同时省略了静物中的玻璃花瓶和花，作者主观地加强或忽视物象的表现成分，夸大了以小提琴强为主题静物的音乐性质，强调了个体对物象的情感流露。

以上二幅习作都强调了作者个体体验和认识、个性的表现与特点，较好地表达了作者注重与被描述对象之间内在联系的愿望。（图

二、图三）

三、艺术思维训练是学习个性表达有效工具和手段

再现性素描阶段是我们艺术教育中培养学生审美能力的有效途径之一，是美术专业必修课，同时也是进入表现性素描阶段的必经之路，它是美术学习中一个阶段性的教学目。而表现性素描阶段是长期的甚至是永久的，因为表现性素描核心是培养学生创新精神、创意思维能力，是培养艺术审美判断能力建立艺术个性化的学习的平台。许多学生由于种种原因在第一阶段（再现性素描阶段）中走不出来，很大一部分是拘泥于再现物象表象和形式，没有真正认识客观物象内在的性质、缺乏艺术思维及艺术想象力和个性表达，盲目照搬照抄，导致素描写生融合不了个性的感受和表现方式，从而作品也就谈不上独特个性和艺术性。

立体主义画家、理论家阿尔倍尔?格莱兹说：“绘画是一种默然无言的、不动的宣言。它所欢呼起的活动，只能存在于观赏者的精神里。它们和空间里物体的位置变易无关。后者是通过一个被动的、静观的眼睛来知觉一个运动。但眼睛是一种具主动积极性的器官，它在新的节奏式螺旋形绕圈的造型形式里，返回到它的活动本质、它的自身的积极活动里。”[2]阿尔倍尔?格莱兹在这里强调的是人的主观性和作者与物象之间的互动，要求作者在艺术活动中通过艺术思维，发挥艺术审美判断能力来寻找事物内在的规律性和美的感受，这个过程是主动的而不是被动式的。所以，在素描教学中教师要敢于打破传统绘画中固有的概念，颠覆传统绘画中人们给素描给予的定义，在课堂上加强创意思维、扩散思维和表现意识的训练，培养学生超强的感悟能力，良好的艺术思维，具有个性的表达能力和较强的艺术表现能力，具有一定的审美文化欣赏能力且要有终身审美意识，形成有独特的艺术个性。实际上要达到这些目的是非常艰难，其过程也是相当痛苦，因为要形成自己独特个性的艺术能力即要走前人没有走过的路，有时要经过犹如“凤凰涅磐”地重生，脱颖而出。

在21世纪的今天，以自律性、主观化、多元化为特征，以人文精神和个性体现为目的的造型基础，并努力发展具有创造性技术的素描是现代观念上的素描，各大艺术院校纷纷以此为教学目标。为此，在众多艺术院校中素描教学中，其素描写生中艺术思维表现性的重要性或是必要性已是不争之事实，重要的是作为我们高等艺术院校的专业教师在素描教学之中应该如何去运用现代理念、创意思维去灌输和培育学生的艺术思维，如何去满足和保护学生的创造力、发挥学生独特个性与艺术思维，这是放在我们面前荷待解决的问题。

参考文献：

[1]欧洲现代艺术理论HERSCHEL CHIpp/余珊珊译/吉林美术出版社

[2]绘画及其法则/格莱兹/广西师范大学出版社/p/141

第二篇：表现性评价

表现性评价

所谓表现性评价，就是让学生运用自己的知识和技能完成一个复杂的综合性的任务，然后依据学生的各种表现进行评价。例如，指导学生组成调查小组，调查所在城市的旅游资源的现状与开发。学生必须进行项目研究，运用多种技能，如提出问题、设计调查方案、收集资料、实地考察、分析资料、合作讨论、绘制地图、写调查报告、口头陈述等，还可进一步引发学生产生新的问题，进行更深入的研究。

表现性评价能及时有效的反馈学生对本学科的学习情况.因为评价的作业与真实生活情境相关,使用这种评价能很好的重视信息技术基础知识和技能在实际生活中的应用 ,能让学生用学过的知识来解决实际生活问题 ,同时在交流讨论过程中通过仔细聆听还可以鼓励学生发散思维 ,这样,可以了解学生在真实情境下实际技能的表现 ,应该说这才是在新课程理念的指导下对学生学习成就的真实评价.同时学生也会很愉快的完成任务,因为他们自己也会觉得这是培养他们在实际生活中综合运用所学知识来解决问题的能力.课堂教学是在师生之间,学生之间的思想交流中动态推进的,教师在教学过程中通过聆听学生的发言,扑捉学生思考解决问题的思维方法,及时做出回应与评价,学生通过老师的评价,思维得到确认,点拨和启迪,这样教师的主导地位得以彰显,学生的主观能动性得以发挥.一、要把学生的思维现状与教学目标进行对接,找到教学现实与要达到的教学目标的衔接点,增强教学的实际效果,这里的目标指的是三维教学目标.学生在一个真实性的学习任务中的成功表现都是以有关的知识为基础,以临场的各种操作技能为外部表现,并体现了有关情感、态度和价值观,因此教师在备课时不仅备教材,更重要的是要备学生、备学情、备学法.我们要明确实施评价的目的不是为了评价而评价,评价时要重视学生参与评价的过程,重视学生在教师的帮助下自定目标、自我评价、自我调整,从而促进学生学习非结构性知识,发展实际操作能力,获得全面发展.二、要依据学科、学生的特点对学生在学习过程中表现出的行为或结果采用相应的评价标准,要有据可依,要体现出评价的可操作性.应注意评价的学科启发性,教师不是单纯采用“对”或“错”为目的的客观性评价,而应是集知识性 ,过程性和情感性于一体的评价,学科思考的指向性非常鲜明,也使激励性与启发性在学习中得到高度统一,实现了评价的有效性.三、善于倾听,边听边思考,边听边考虑如何给予积极有效的回应,比如有些教师不仅能恰当的评价学生,还能从学生的回答中听出其隐蔽的学习方法和思维方式,并给予及时的引导,使学生看到自己思想方法中的亮点,领悟到自己在学习方面值得发扬光大的地方,使学生学习探索的兴趣和信心得到增强.

第三篇：表现性电视专题片

第三章 表现性电视专题片

表现性电视专题片，是在保证真实的前提下，对被拍摄对象进行较多的艺术表现和主观介入的专题片。这类专题片国外称“格里尔逊模式”，也有称“文学式纪录片”的，国内也称创意或写意性专题片。

第一节 表现性电视专题片的叙事特征

一、画面加解说

声画对位，画面和解说相辅相成，和谐一体。有时为了突出解说词，与解说词无关的画面一律不要，无关的音响一律删去，画面很干净，音响很干净。不是再现一个过程，而是截取一个生活的断面来叙事。

二、艺术表达

1、营造意境：意境，就是创作者的主观思想情感与作品的客观生活环境有机的融汇成完整的艺术整体。也就是作品所体现的景与情、形与神有机的结合所创造的统一而又独特的艺术境界。如《西藏的诱惑》，表现了跋涉在宗教朝圣路上的僧侣，表现了跋涉在艺术朝圣道路上的艺术家，但它没有展现僧侣朝圣的过程，也没有具体记叙艺术家们的艺术创作道路。而是通过这些“符号”，来创造意境，同时也通过展现西藏的山、西藏的水、西藏的人等来创造意境，抒发热爱之情和赞美之意。

2、解说的文学性：纪实性专题片一般淡化解说词，而表现性专题片注重解说词，而且注重解说词的文学性。

3、注重形式美：主要是注重画面的构图、色彩、造型、影调等，也注重音乐、音响的使用。一切都是为了表现、为了增加艺术张力。

三、主观介入

1、表达思想：在很多表现性历史文献专题片和政论片中都突出了思想性，也就是用现在时态的画面和历史资料等来表述一种思想观念，传递一种精神。如《使命》，是记录中国共产党80年奋斗历程，表达了党的伟大历史意义。

2、抒发情感：很多风光专题片和文献专题片，直接通过解说词来抒发创作者的感情。

3、富于哲理：如《沙与海》，深刻揭示了生活的哲理，就是无论是在沙里还是在海里，要活下来都不容易。《西藏的诱惑》，揭示了人类普遍存在的“朝圣精神”——“人人心中有真神，不是真神不显圣，只怕是半心半意的人”。

第二节 表现性电视专题片的叙事手段

一、解说词

表现性电视专题片的解说词是电视语言的骨干，起着叙事、抒情、议论、表意、起承转接等作用。

二、蒙太奇和艺术表现

主要是叙事蒙太奇（平行式、交叉式、复现式）和表现蒙太奇（对比、隐喻、心理等）。艺术表现除了画面、音乐之外，还有就是通过解说词的文学手段：象征、比喻、对比、排比、渲染等手段。

三、音乐

在纪实性电视专题片中，几乎没有音乐，只有同期声音乐。而表现性电视专题片不仅有音乐，而且十分重要。

1、表达内容，深化主题 例如，宁浩片中使用的《外面的世界》两个版本，与当时要表达的内容和主题是非常相符的。

2、渲染情境，烘托气氛

例如，当表现一个人的心情和处境的时候，使用一些音乐，会很好的营造氛围，以达到“煽情”的效果。

3、衔接镜头，转换段落

例如，思念一个人，看着照片、他送的礼物，转到回忆从前和他在一起的时光，这时通过一段音乐就可以将现实和过去衔接起来。再如，思念曾经的恋人的时候是一段很忧伤的音乐，这时，突然变换成了一段轻松愉快的音乐，画面跟着转换成了你和朋友一起HAPPY的场景。音乐在这里完成了转场的功能。

四、表现性材料

表现性材料主要包括照片、画像、文字档案、文物、遗址、音像资料、影视资料，情景再现等。

五、人物口述

人物采访一般在室内，比较正式，讲究用光、布景等。采访中，被采访者可以谈的感性些，也可以理性些。由于事先有准备，采访时语言比较从容、连贯，谈得比较细致、全面。

赏析《西藏的诱惑》、《故宫》片段

第四篇：表现性评价特点及作用

表现性评价、过程性评价和发展性评价的特点:程继来（1）表现性评价

表现性评价是通过完成一些实际的任务，诱导出学生的真实表现，以此评价学生掌握和运用知识和能力的方法。具体来说，就是运用真实的任务或模拟的练习来引发学生真实的反应，由教师或高水平评定者按照一定标准进行直接的观察、评判。表现性评价的形式可以有多种，主要有反应题、书面报告、作文、演说、操作、实验、资料收集、作品展示等。表现性评价的特点如下：

①有助于阐明学习目标

真实的表现任务与复杂的学习目标匹配的程度比较高。当把实际的任务呈现给学生或者告知学生家长时，会使学习目标更为清晰。

②可以评价学生“做”的能力

学校教育的一个重要结果是学生运用知识与技能解决问题的能力。表现性评价将学生置于真实的任务情境中，要求其执行一定过程或创造出产品，这就可以对这种“做”的能力做出评价。

③注重知识技能的整合与综合运用

复杂的任务表现，特别是那些持续时间比较长的任务，通常要求学生使用许多不同的技能与能力。表现性评价往往要求学生运用几个不同学科领域的知识及许多不同的能力。（2）过程性评价

作为新课程的评价理念而提出的过程性评价，其“过程”是相对于“结果”而言的，具有导向性，过程性评价不是只关注过程而不关注结果的评价，更不是单纯地观察学生的表现。相反，关注教学过程中学生智能发展的过程性结果，如解决现实问题的能力等，及时地对学生的学习质量水平做出判断，肯定成绩，找出问题，是过程性评价的一个重要内容。

过程性评价的功能主要不是体现在评价结果的某个等级或者评语上，更不是要区分与比较学生之间的态度和行为表现。从教学评价标准所依据的参照系来看，过程性评价属于个体内差异评价，亦即“一种把每个评价对象个体的过去与现在进行比较，或者把个体的有关侧面相互进行比较，从而得到评价结论的教学评价的类型”。评价的功能主要在于及时地反映学生学习中的情况，促使学生对学习的过程进行积极地反思和总结，而不是最终给学生下一个结论。

过程性评价有如下特点：

①关注学习过程

学生在学习的过程中会采取不同的学习方式，不同的学习方式又会导致不同的学习结果。过程性评价关注学生学习过程中的学习方式，通过对于学习方式的评价，将学生的学习方式引导到深层式的方向上来。比如，过程性评价中的学生自评、互评的方法，可以使学生逐步把握正确的学习方式，树立正确的学习动机，掌握适合于自己的学习策略，从而真正提高学习的质量与效果。其结果是形成“深层式学习方式——高层次学习结果——深层式学习方式”的良性互动。

②重视非预期结果

学生的学习过程是丰富多样的，不同的学生会有不同的学习经历，从而产生不同的学习结果。过程性评价则将评价的视野投向学生的整个学习经验领域，认为凡是有价值的学习结果都应当得到评价的肯定，而不管这些学习结果是否在预定的目标范围内。其结果是，学生的学习积极性大大提高，学习经验的丰富性大大增强。应当指出的是，过程性评价也会对学习的结果进行评价，与传统评价所不同的是，这里的结果是过程中的结果，并且其评价标准不是预设的，而是目标游离和价值多元的。比如，学生自己的一些非正式的学习活动，如与人谈话、浏览网络、看电视或者阅读一些教师所列书单上没有的书籍，等等，都可能引发新的思考，这些新思考往往成为新思想、新发现的重要来源。

（3）发展性评价

《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了发展性教育评价的理念。发展性评价是指依据一定的教学目标和教育价值观，评价者与学生建立相互信任的关系，共同制定双方认可的发展目标，运用适当的评价技术和方法，对学生的发展进行价值判断，使学生不断认识自我、发展自我、完善自我，不断实现预定发展目标的过程。它的核心思想在于促进学生的发展，一切为了学生的发展，评价标准、内容、过程、方法和手段都要有利于学生的发展。

新课程评价提出了发展性教育评价的基本理念，这一理念具体到学生评价上，便集中体现为发展性学生评价的理念和方法。这一评价理念和评价体系有以下突出特点。

①发展性评价应基于一定的培养目标，并在实施中制订明确、具体的阶段性发展目标 ②发展性评价的根本目的是促进学生达到目标，而不是检查和评比

③发展性评价是注重过程的④发展性评价关注学生发展的全面性

⑤发展性评价倡导评价方法的多元化

⑥发展性评价关注个体差异

⑦发展性评价注重学生本人在评价中的作用

表现性评价、过程性评价和发展性评价的作用:

表现性评价

现性评价不但在很大程度上提高了学生的学习兴趣，而且在这个过程中，逐步培养了学生良好的学习习惯，形成了有益的学习方法。学生表现性评价从发展的角度，注意了不同学生之间的个别差异，注意挖掘每一个学生身上的潜力，发展他们的个性，展示他们的才能，使几乎每一位学生都能得到进步。由于评价的多元性，使得每位学生从不同方面得到了激励，从而使他们在整个实验过程中能够持久的保持对物理学习的积极性，提高学生对物理知识深层理解的能力和解决实际问题的能力。表现性评价的及时反馈功能更是使教师和学生都能从中获益，学生的学习和教师的教学通过它得到了沟通和改进。最后由于表现性评价的系统性，使得一些新的教学方式，如研究性学习、探究性实验、课外小实验等得以顺利开展，并收到意想不到的效果。

过程性评价

1、终结性评价和过程性评价相结合终结性评价通常用来总结一个较长阶段的已告段落的教育活动，而过程性评价则伴随着教育活动进行，两者功能各异。由于教育评价本身也是一种教育手段，而不是教育过程的结束，过程评价因为具有反馈及时，提出问题及时，调控管理及时等优势而显得特别重要。在“重结果更重过程”的新课程理念指导下，我们在采用两种评价方式的同时，更加注重过程性评价。

2、定性评价与定量评价相结合在过程性评价中，我们应用较多的是定性评价，绝大多数学生也希望用较多的定性评价去取代大量的定量评价，它有利于端正学生的学习态度，树立学习理想，而定量评价则容易使学生为分数而学，成为分数的奴隶。为了追求高分，学生势必陷人“题海战术”而不能自拔，但它却能在一定程度上增进学生的竞争意识，形成一种追求“完美”的良好的学习心理态势，能比较客观地反映教师教学及学生的学习情况。使我们对教育教学效果有一个清醒的认识。所以这两种评价方式只是侧重点不同，却分别具有各自的优势。所以我觉得应该减少对学生的定量评价，除了半期考试和期末考试仍采用定量评价外，平时的过程性评价基本上都采用定性评价。

3、教学生正确评价自己和他人

采用学生自评、互评与教师评价相结合，是为了锻炼学生的自我评价及批评能力，使学生学会自己教育自己，全面、公正地认识自己和他人；同时发扬教学民主，提高学生学习的自觉性，互相激励，不断上进。

发展性评价

1、发展性评价激发学生学习的动机和兴趣

发展性评价帮助学生认识自我，让学生不断尝试到“成功的喜悦”，因而使他们主动学习的积极性大大增强。例如不少学生在小结中写道：“‘我的作品’这个项目能够让我知道自己原来有那么多的优秀作业。”； “我发现物理实验其实是一个很有趣、很有成功感的学习过程。”„„另外，学生在进行评价时，看到自己在不断进步，以及同学、家长和老师写上的赞赏、鼓励的字句，都能够使他们形成一股强大的学习动力，激励他们继续前进。

2、发展性评价促进学生思维发展

关注学生的思维过程，就是要关注学生是否积极地、独立地思考问题，关注他们在学习过程中表现出来的物理思维策略和良好的思维品质是否具有灵活性、批判性和独创性。是否能够从不同的角度、采用不同的方法分析和解决问题，能否与同伴合作解决问题，能否对解决问题的过程进行反思并获得解决问题的经验等。

3、发展性评价促进学生人格和谐发展

教师在引导学生参与评价的过程中，通过组织学生与学生之间、小组与小组之间、老师与学生之间的多方面评价，激活了学习气氛，提高了学生的学习交往的能力，激励了学生奋发向上、互相合作与竞争，从而促进人格的健康发展。尤其促进了学生正确认识自我、评价自我，培养了学生独立自主的个性化品质，促使师生之间、同学之间学会合作与交往，促进学生在新型的人际关系与学习交往中得到和谐发展。

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第五篇：专题一《表现性和再现性》

专题一：表现VS再现

专题一：表现VS再现

（模仿说VS情感说）

题目：

1.车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”，克莱夫·贝尔说：“艺术不是也不可能是再现性的”；“再现往往是艺术家低能的标志。”简析这两种说法的关系。

2.别林斯基说：“艺术是现实的复制”，达·芬奇说：“画家的心应像镜子一样”；克罗齐说：“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，„„直觉只来自于情感，基于情感。”，英国浪漫主义作家华兹华斯说：“诗是诗人强烈感情的自然流露”。简析这两种说法的关系。

3.隋姚最主张“心师造化”，唐张璪主张“外师造化，中得心源”，五代荆浩主张“度物象而取其真”；《毛诗序》中说：“诗者，志之所也。有心为志，发言为诗。情动于中而形于言”请谈谈对这两种说法的理解。

4.齐白石说：“画家作画在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，谈谈你对这句话的理解。

答案思路及要点：

1.简述题目观点，点题 2.再现性（原理+例子）3.表现性（原理+例子）

4.再现性与表现性的辩证统一

参考答案：

车尔尼雪夫斯基与克莱夫·贝尔的对立，实质上是对关于艺术的本质的对立，即“再现说”和“表现说”的对立。

在中外美术史上，从唯物主义方面解释艺术本质的，主要是再现说。再现说主张艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。

西方再在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”或“再现说”，认为艺术在本质上是对现实的模仿，实际上也就是承认艺术对现实的反映。赫拉克利特曾说：“我们从蜘蛛那里学会织布和缝补，从燕子那里学会造房子，啼唱婉转的天鹅和夜莺那里模仿歌唱。”亚里士多德则扬弃了柏拉图的客观唯心主义“理念说”的观点，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是模仿”，艺术模仿的对象就是真实的现实世界，因此艺术也是真实的。文艺复兴时期意大利画家达·芬奇更是坚持模仿说，认为自然是艺术的源泉。他说：“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者„„是自然合法的女儿，因为它是从自然产生的。”“画家的心应像镜子一样。”欧洲启蒙运动时期的思想家们也主张艺术是对自然的模仿或再现，狄德罗说：“凡是自然所创造出来的东西没有不正确的”。俄国19世纪民主主义革命者也倡导模仿说和再现说。并作出系统论述，如：别林斯基认为“艺术是现实的复制”，车尔尼雪夫斯基在其《艺术与现实的审美关系》一书中更为明确地肯定说：“艺术的第一目的是再现现实”，“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”中国古代画论中的“师造化”与西方模仿说相似，也是从唯物主义角度理解艺术与现实的关系认为现实是绘画的根源，强调画家要向自然学习，要真实地反映现实。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，“造化”泛指天地、自然界和一切主体之外的事物。如：隋朝姚最在《续画品》中提倡“心师造化”；唐张璪主张绘画“外师造化，中得心源”；五代荆浩在《笔法记》中主张“度物象而取其真”等等。

模仿说、再现说和“师造化”说，在艺术的本质问题上摆正了艺术与现实的关系，所以基本是唯物主义的。但这种唯物主义还只是朴素的唯物主义，有的则是机械唯物主义，还存在许多矛盾，还不可能正确解释艺术的本质。如：车尔尼雪夫斯基认为“艺术的本质就是再现生活”，但他没有说明再现怎样的生活和怎样再现生活，不说明这两个问题，等于没有艺

专题一：表现VS再现

术是什么的问题。特别是关于第二方面的问题，车尔尼雪夫斯基的观点是非常片面的、极端的，他把费尔巴哈的人本主义应用到美学上来，强调再现客观，否认主观表现，否认艺术家的主体性，片面的认为艺术只是对客观现实“苍白的复制”、“拙劣的模仿”，批评画家“造不出一个可吃的苹果”。艺术是要反映现实的，但绝不是这种机械的反映，而是能动的反映，在这里人的主观能动的作用是不可低估的。车尔尼雪夫斯基是个唯物论者，但他恰恰看不到艺术创作主体的能动性，看不到意识对存在的反作用，所以只是一个机械唯物论者。

在中外美术史上，从唯心之一方向解释艺术本质的，主要是表现说。表现说主张艺术是艺术家内心世界的表现，是艺术家情感的自然流露。

表现说在中国和西方都有大量的主张者。中国古老的《尚书》中就说：“诗言志，歌咏言”，这是类似于表现说的观点。这种观念被后人总结为中国诗歌的一种传统，给中国诗歌的创作和诗歌理论带来了重大久远的影响。《毛诗序》中说：“诗者，志之所也。有心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”无论是“志”还是“情”，它们很显然都是指艺术家的内心世界。在西方，表现说的代表人物有意大利的哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近代艺术以及20世纪艺术的发展。克罗齐等人对艺术的解释则完全是出自其主观唯心主义哲学思想体系。克罗齐在他的《美学原理》中主张：艺术是主观精神的产物，是只觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”，是一种“心灵的活动”。他说：“直觉即表现”，“直觉只能来自情感，基于情感”。法国反理性主义哲学家柏格森也是直觉主义代表人物之一。英国美学家科林伍德则继承和发展了克罗齐的理论，主张“表现活动”可以仅仅在造型艺术家的头脑中发生，认为“当一件艺术品作为一种事物的创造仅仅在造型艺术家心灵的时候，它已经被完美地创造出来了”。他在《艺术原理》中也强调艺术的表现性质而否定艺术的再现性质。他认为真正的艺术不是也不可能是再现性的，只有通过自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，才称得上是真正的艺术。20世纪西方一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森和科林伍德的表现说，主张艺术就是主观感受、情感、心灵的表现。法国野兽派画家马蒂斯曾说：“我首先所企图达到的是表现”。克莱夫·贝尔说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式。”既是“有意味的形式”。值得注意的是，贝尔的艺术定义内含两个方面，一是艺术的形式性，一是艺术的有意味性。艺术的形式必须有意味，即能唤起我们的审美感情而不是传达某种思想和信息。艺术品和非艺术品的差别，就在于他们的形式是否有意味，在于这种形式是否能触动我们的审美感情。换言之，按照贝尔的艺术定义，艺术并不以再现为特征。“艺术不是也不可能是再现性的”；“再现往往是艺术家低能的标志”，贝尔认为：一切艺术问题，都通某种特殊的感情相关，而这种感情在形式中才能被知觉到。

虽然表现说和再现说都具有很大程度的合理性，但也都存在着明显的理论偏见，都没有概括出艺术本质的全部事实。再现说强调社会生活对艺术的本源地位，强调艺术对生活的依赖关系，体现了现实主义的创作精神，同时在一定意义上忽视了艺术与创作主体之间的关系，忽视了艺术家在艺术创作中的主观能动性。而表现说则关注了艺术家的内心世界与艺术之间的关系，强调了艺术创作主体的能动性和自主性，同时它又忽略了生活对艺术的最终决定意义和艺术对生活的依赖关系。实际上，艺术离开了生活就失去了它的客观基础，离开创作者的主体意识，艺术就丧失了它的存在意义。与之不同的是，能动反映理论则正确地辩证地处理了生活、艺术家与艺术作品之间的关系，既承认艺术来源于生活，同时又强调了艺术家的独特创造力，真正概括了艺术总是再现与表现的统一这样一个基本的事实，真正揭示了艺术的本质属性。