第一篇：海报艺术分析
庄子《齐物论》有云“天地与我并生，万物与我为一”之句，强调个人内心与天地和谐，以期达到一种高度的和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。而“天人合一”是“天和”、“人和”、“心和”的总合。我认为；靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。
“天和”，意即“与天和”，指人与人之间的交流沟通、和睦相处。靳先生在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，用石砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，表达了靳先生促进四地文化艺术的沟通与交流，服务于民族的“天和”与“人和”精神。靳先生在进行艺术创作的同时亦致力于社会文化的交流与发展，关注和推动祖国的设计事业与设计教育的发展，他说：“设计师是社会的一份子，是地球的一份子，因此，我的工作是有利于人群，亦常不计利益地做一些关心社会、关心地球和推动文化艺术的设计。”
“心和”，即心灵的和谐，是心与心，心与物，心与道之间的和谐与交融。靳先生在为国际舞蹈学院舞蹈节(1989)所做的海报中，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶?这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐。而《自在》系列花纹纸海报不仅表现了纸与人与自然的和谐，亦表现了心与心、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲……惧为其心的关照，无拘无束，自由自在，是自然之中的我心?还是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空灵明觉，表现了靳先生心灵修养的至美境界。
三和实乃宽大心胸所产生的“广大的和谐”。靳先生作品的和谐之美，是靳先生以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。”(方师东美《中国人生哲学》)其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到靳先生艺术精神与心灵的浸润。“得至美而游乎至乐。”(庄子《田子方》)。
2.静虚之气
老子以清静为天下正，提出“致虚极，守静笃”原则；道家亦有“淡然无为，神气自满”之论。要求克服杂念，排除外界干扰，保持清明平和状态，惟此，才能悟道，产生出超常的智慧，使心灵无拘无束，逍遥自在。靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，亦符合道家此至高之境界。
白色通常是靳先生海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。在靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白中便是如此。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而沟通系列海报，更是将这一空白的创意发挥的淋漓尽致。
以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。《香港艺术家年奖》海报(1991)便是如此，以大片余白凸显试剑石的刚劲强烈，而使用压裁手法使石断开，凸现“成功之前，必磨剑练功……试剑石断，锋芒显现。”的强烈视觉效果，令人拍案叫绝。
靳先生在中央工艺美术学院举行设计教学活动的海报《勇破成规》(1992)，则以余白中潜藏活力，静中寓动，契合图中的“圆分尺断”，重新构成了破旧立新之后的新篇章。静而非空，“余白中充满了气的流动，是
天地万物中潜藏的一种动力。”(杉浦康平语)虚中有实，静中有动，无为而无不为。故靳先生的作品充盈着淡泊恬静的哲学精神而又散发着盎然四射的生命活力。
3.性灵之眼
在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”
如同他说的那样，在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入，成为画龙点睛的神来之笔，既令人惊讶，又令人叹服。在十几年的时间里，红点反复进入他的作品，作为一个视觉元素，红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点；作为一个精神元素，红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。
红点本身是一个无意义的符号，但它与作品中的其他元素在一起时，却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点，红点即为艺术家，这是一种艺术家心灵与物的契合，是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《
爱护自然》海报(1992)中，层层包裹石块的宣纸之中的红点，在此既为自然之伤口，警示人们，又可做为人类良知之眼，正视自身，以保护环境，保护自然。
而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》(1999)海报中，红点则“化物为意，点出创意的精神”，同时红点作为日本国旗图案的主要元素而象征杂志的日本概念，亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样，《名古屋香港著名画家十三人展》海报亦表达了此种创意精神。
《香港佛教周》(1989)海报中的红点，则既是佛法，又是我心，表现了佛法与人常在，佛法与我心常在，我心即佛法，佛法即我心的“知心见性”之禅宗精神。
除此之外，靳先生的红点亦是一种神秘感，“这种特质会令人惊叹、令人沉思……这种特质蕴含丰富的感情，能诱发观赏者的思索、联想，从而把观赏者带进作品的思想领域中。”(美国—Ivan Chermayeff语)透过靳先生这美丽而神秘的红点——性灵之眼，我体会到它具有非同寻常的意义。
4.大巧之拙
老子谓：“大成若缺，其用不弊。大盈若冲，其用不穷。大直若屈。大巧若拙。大辨若讷。”而靳埭强先生的海报作品中若缺、若拙、若讷之水墨笔意则呈现其人生智慧的大成、大盈、大直、大巧、大辨也。
靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”(田中一光语)水墨成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵。
把水墨融入设计是靳先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是靳先生性灵之所依也。从早期的《一画会会展》海报(1979和1983)到近年的《汉字》系列(1995)、《自在》系列(1996)和《九九归一》(1999)无不渗透先生对水墨的钟爱与不舍。若说先生1977年《集一画院设计课程》海报和1979《一画会会展》海报表现得“不缺”与“不拙”的话，那么后来与《自在》系列则为一种“大缺”与“大拙。”
台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致。我以为此系列乃先生之“大巧”作品也。
而在为日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报《自在》系列中，饱含靳先生人生哲学思想的浓墨榜字，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的生之真谛：行在乎于神之逍遥而不在乎鞋履之间；坐在乎于思辨而不在于庙堂市井；睡在于物我两忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心无旁骛而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失输赢……其形之缺、之拙、之讷让观者感受先生创意的大盈、大直与大辩。是谓之先生之“大拙”精品也。
其实“水墨和色彩，本身并无意义，最重要的是创作者给予它们的意念，而又能运用它们传递讯息。”靳先生道出个中真谛，形与色在乎于创作者之心与神也。也只有像靳先生这样“一位来如云、清逸的得道者。一位真真正正的中国人，一位懂笔墨的亚洲设计师，一个以颤动的点滴交融感情的人”(安尚秀语)才能创造如斯之境界。
5.天成之韵
“我常常玩物，不论古今，志在欣赏、学习、拥有，偶然用于设计，则视乎如何化物为意，点出创意的精神”这是靳先生在自己“玩物”的总结，而“化物为意，点出创意的精神”则是靳先生海报创作中的神来之处。
在《世界33人双海报邀请展作品》、《勇破成规》、《1997亚太海报展》、《靳埭强台北设计讲座》、《沟通》、《香港艺术家年奖1991》、《爱护自然》等许多海报作品中，石块、尺子、砚台、毛笔等中国传统器物成为海报主要的创作要素，而无论做何种出现都以其所蕴含的强烈、神秘、极致、文化、典雅的气度使观者感受到不同海报主题所表达的不同的震撼。
《世界33人双海报邀请展》(1997)海报中，器物中不仅有先生惯用的传统形象——古籍，而且又有极为现代的科技象征——光碟。这一古一今的两件器物在此成为古今之资讯不断衍进的象征，成为先生心中“道生一、一生
二、再衍生万物”的道家不老思想之象征。
在《亚太海报展》海报(1997)中，先生钟爱的尺子成为主体，五把不同单位、刻度、长短的尺子代表了五位不同风格与观点的评委，“很多尺的长短尺度都不同，好象人的观点都有一些差异”。在尺子那光洁、严谨、古香古色耐人寻味的外在形象里被注入了理性的、独特的创意和思想。而在中央工艺美术学院讲学活动海报《勇破成规》(1992)中，同样的尺子，则被靳先生赋予了另外的含义，尺子的另一面——规矩、守旧——被提炼出来，破尺——成为破旧的象征，表达了先生对青年学生“不要墨守成规，勇于创新”的殷切希望与鼓励。如果说这两幅海报中的尺子是靳先生对同一类器物的不同应用中“点石成金”的魔棒，不如说是先生“胸中自有丘壑”，只是信手拈来而已。
《沟通》海报中“绿端砚、小石山、试金石……每一片石都有它的特点，也有各自不同的背景，就象每一地区有不一样的社会发展”，如靳先生所说，这四块石块不仅以其形状象征大陆、台湾、香港、澳门四块的地理特征，而且更以石的同质来象征同源同宗的同胞亲情。这恰如天成的石块应是靳先生化物为意的经典之作。
“我爱自然，也喜欢自然的一石一木，甚至一片字纸，自然的美应可表现自然的心思。”器物的应用基于先生对自然一石一木的挚爱。唯有对自然、对器物的挚爱，“不计较技法的巧拙，器物的贵贱，以物寄情”，才能顺手拈来“化物为意”，自然天成。
第二篇：艺术分析论文
马琦对话前言：
与画家马琦的交流使我再一次认识到，所有的词语都是平等的，所有的言说之间并没有高、低，贵、贱之分。当一个词语，当一种言说从虚无之中为我们召回，或者说，更清晰地呈现了真理，那么，这样的一个词语，这样的一种言说，因真理在这一刻的揭示，而获得了那高贵的磁性。
泉子：性别就像我们的故乡与时代之于我们的，它既作为一种馈赠，又是一种宿命；它既为我们提供了眺望世界的一个支点，同时，又构成了一种限制。作为一个女画家，你怎样看待你的性别角色？
马琦：我对性别没有分别心，因为在艺术领域，只有好画家和不那么好的画家的分别，没有男画家和女画家的分别。通常我也不喜欢用女画家来定位自己，不喜欢当下经常有的什么女画家联展之类。（从来就没有以男画家来定位的画展，不是吗？）
性别，正如你所说，是一种宿命，我别无选择。它将我禁锢在她之中，然而我绘画中的思想（或者说视角）也从中产生。从不同性别出发的眺望世界的不同的支点，确实使得男女艺术家的作品有差别，这在电影，诗歌，小说，绘画中都可以轻易地看出。同样敏锐的男女艺术家，他们在作品中所呈现的敏感类型是不一样的。我最近非常感兴趣于一位女性艺术家，美国的基基?史密斯，她的作品大气，诡异，相当独特，然而一看就很女性。她有一件作品是用透明的玻璃做成许多硕大的水滴形（上端是尖的），杂乱地摆放在水泥地上，署名“泪”。玻璃水珠的投影有光带，在地上交错，似真似幻，令人心碎不止。艺术家的作品不可避免地、宿命地带有性别的烙印，就像其带有个人经历的印记一样自然。所以，对于我来说，作为一个女画家，就只是作为一个画家，要关注的只是一个画家需要解决的问题。
泉子：对现代艺术以及“现代性”的争议从来没有停止过，近来来，对“五四”的质疑的声音也越来越多，我的朋友，诗人柏桦说，“现代性是一个令人颤抖的词。”但我们又能回到哪里呢？重新回到唐，回到周，这又显然是不可能。那么，以怀疑为特征的现代艺术会成为一种终极的艺术形式吗？我们是否有重回一种新的“信”的认知体系的可能性？
马琦：现代艺术及“现代性”曾经是先锋和进步的代名词。它破坏、创造，义无反顾，确实“令人颤抖”。但是，在现代艺术蓬勃开展100年后，在世界范围内却开始了对现代文化的深刻反思和对现代主义的普遍怀疑。进入后现代以来，更是大大丧失了贯穿在现代艺术进程中的乐观主义精神。原先被认为是天经地义的价值观、对进步的信仰等，今天却变得很模糊。人的精神失落，艺术也是一派混沌状态。如果“怀疑”是现代艺术的主要特征，我想它会继续的，正如它会不断反过来怀疑自身。所以，我想今后的艺术一定也还是怀疑的艺术，永远怀疑下去，是不可能重回一种新的“信”的认知体系的。既然艺术早已经和生活融为一体，而人们始终不断地在质疑和反思文明、文化，那么艺术又从哪里能获得一种“确知”，一种“信”呢？
泉子：一种真正的怀疑一定是那最坚定的部分，他同样源于某种确信的力量。
如果从微观上去观察，艺术一直在离开，在反对，而当我们从宏观上去考量，艺术一直走在回去的路上，那是一条重返传统的路，并在返乡的旅程中，成为传统的一部分。如果我们获得一个恰倒好处的支点，我们将发现，艺术史呈现出的是一个螺旋式的曲线。它向上，或向下生长都是不重要了。向上的道路恰恰是向下的道路。
同时，在宏观上，所谓的后现代也依然是“现代性”的一个新的阶段，因为它们都以批判、破坏以及否定为特征，或者，它们共同作为另一次“信”的确立的准备阶段。我们当下艺术呈现出的“混沌状态”，只是我们这个信仰缺失的时代结出的一个果实。而我对艺术将重归一种新的“信”的认知体系充满信心。只是我们“生不逢时”，我们处在一个过渡的时代，在一种“信”的体系坍塌，而一种新的“信”的体系得以重建的间隙。
马琦：你对艺术将重归一种新的“信”的认知体系充满信心，这点令我莫名感动。从学画以来，我们就相信艺术具有神圣的力量。以后年岁稍长，阅历渐丰，又觉应以西西弗斯的精神来坚持艺术的理想。但是，我不认为我们终究会回到一个“信”的时代，艺术会一直分崩离析下去，会一直追问“艺术是什么”，难以有聚拢的一天，而我认为这恰恰就是艺术的精神。西方过去的古典主义时期，艺术的“信”的认知体系是和宗教信仰的一统天下分不开的，将来的情形会不会如此呢？信仰缺失的人们真的能期盼一个可以投身的宗教，哪怕是艺术的宗教？
泉子：我是在近年才渐渐理解歌德提出的诗歌“使世界重回一个整体”的命题。世界从来是那同一个，就像一棵树的根，而只有枝叶才会如此的不同。世界在我们眼中的破碎与分崩离析仅仅是因为我们的眼睛被那纷繁的枝叶所蒙蔽了。但诗人与画家都是那被赋予特殊的使命的人，并为更多的人群带回更多事物深处的消息。我更愿意这样来理解与描述宗教，宗教是一种使世界重归一个整体的力，而科学与艺术同样是这样的一种力。信仰缺失的人们当然不能、也无法期盼一个可以投身的宗教，“哪怕是艺术的宗教”。这也是我以为以梵高们为代表的现代艺术是一种相对的艺术，或者说是一种失败的艺术。但这并非是梵高们的失败与局限，而是一个时代的局限与失败。不，我并不是在否定梵高们的价值，他们同样在积攒，并通往那同一种力。
马琦：不错，宗教是一种使世界重归一个整体的力，但是我认为艺术恰恰相反。如你所言“从微观上去观察，艺术一直在离开”，我认为艺术本质上一直在离开。如果宗教是正面地向上地去接近真理，那么艺术是以不断背叛的方式，反面地向下地在接近真理。一个最简单的看法：宗教是超越现实生活和超越个人的，而艺术是反映现实生活和展现个人的。宗教是一个宏观境界，而艺术是一个微观世界。宗教排斥相异性，而艺术崇拜相异性。诗人与画家，由于他们个个感觉殊异，才“带回更多事物深处的消息”。（精彩的句子！）从浪漫精神，我愿意相信那都是被赋予了特殊使命的人，可是从理性上我更觉得那是些自愿选择了某种生活方式的普通人，他们创造经营着一个属于自己的微观世界，一份属于自己的祝福。
泉子：艺术可能不仅仅是反映现实生活，它同样需要超越现实生活和个人。诗人保罗?策兰曾说，诗人必须穿透时代，而不是越过时代。一方面，时代是重要的，因为它提供了一个支点；另一方面，时代又是不重要的，因为我们必须透过与超越时代，以抵达一种普遍的情感，那千古不易之处。同时，我还认为，艺术首先是求同，是我们向真理再一次的出发，而所谓的异是因为我们的所处时与地的不同，在向真理那持续的抵达中呈现出的差异。
谈到这里，我有一种真正的感动。因为我们言说的分歧只是在无限接近中呈现出的鸿沟。就像你说出的，“如果宗教是正面地向上去接近真理，那么，艺术是以不断背叛的方式，反面地向下地在接近真理。”它们同时构筑出了我们接近、认识真理的通道，那么，它们是“以正面向上”，还是以“反面向下”就已经不重要了，“向上的道路恰恰是向下的道路。”
第三篇：华润苏果DM海报业务案例分析
华润苏果DM海报业务案例分析
华润苏果马鞍山分公司是南京入驻马鞍山零售业的龙头。2005年6月华润苏果由社区店向大卖场拓展，本人意识到这是把小业务升级为大业务的一个良机，并且这次机遇必须抓牢，否则小业务都可能流失。
为了拿下苏果大卖场的DM海报业务，我整整用了一年零三个月的时间来密切关注苏果大卖场从筹建到营业的每一步骤，每一个流程的细节，尤其是与业务相关的负责人的信息、资料都进行整理、存档，研究分析。我及时找准具有决定权的管总，选择恰当的地点、合适的时间，把精心写好的超市海报策划方案递交上去，同时及时为苏果提供对他们有用的其他超市海报精选样稿和老百姓收入消费能力及居住小区分布图表。因此苏果人至下而上都看到了马鞍山邮政的实力和诚意。
海报的印刷价格我邮政不占优势，由于没有自己的印刷厂竞争不过私企印刷。但是海报投递业务我是志在必夺。
尽管超市DM海报投递这块大业务早已被许多个体投递公司紧紧盯住，稍不留神这项业务就会被竞争对手抢走。俗话说知己知彼百战不殆，我了解到许多投递公司的投递队伍是由下岗老龄职工拼凑而成，很不稳定，更不专业。为此我决定强化我们的优势，邀请苏果领导参观我邮递员投递大润发超市海报的现场。我邮政投递队伍的踏实作风，专业化水准得到认可。当天下午我决定趁热打铁，邀请管总的秘书共同修改拟好的投递合同。付出就会有回报，2006年9月18日我最终签下了苏果公司的DM海报业务的常年合同。
为了打响第一炮我还为苏果大卖场主动策划与本单位相关的其它广告业务，并为他们的开业庆典出谋划策，以诚相待。自华润苏果开业以来，仅DM海报的纯投递费就给我局带来至少每年13.2万元的业务收入。
本案例之所以成功的几点分析：
1、及时获得老客户扩大经营的信息，先入为主及时跟进；
2、时间就是机遇，打持久战，不给竟争对手钻空子；
3、把客户当朋友，先主动帮忙，提供给客户想要的住户区域表；
4、强化优势，取得信任。本单位的实力让客户能亲眼所见；
5、换位思考，想客户所想。主动帮助客户，拉近与客户的关系；
6、追踪客户要有耐心，要舍得花时间，放长线，方可钓到大鱼；
7、单刀直入，要找到有决定权的领导，重点攻关；推荐DM海报，同时兼顾其它业务，给其他部门领导留下好印象；
8、摸清竞争对手的薄弱环节，把竞争对手比下去；
9、乘热打铁，在客户心情好，有认同感时及时提出签订合同事宜；
10、量身定做，为客户策划科学、合理的促销方案；
11、抓住客户心理，让他看了其它同行超市DM海报样稿爱不释手；
12、及时征求客户意见，做到满意为止；13以诚相待，巩固关系，双赢为本。本案例的不足和经验教训如下:
1、DM海报的设计、印刷业务，报价订得过高，易造成客户流失；报价要高低适度，不要指望一口吃个大胖子，应该估准竞争对手的报价,否则订单易流失；
2、注意把握好客户的色彩喜好，同时提前免费为客户设计海报来争取好感，弥补价格上的劣势；
3、不应轻易放弃DM海报的印刷业务，应及时调整营销方案，可能后面还有戏。
总之，本案例的可取之处和不足之处都体现了邮政的市场营销理念的实用价值，对今后的营销很有参考价值。
第四篇：海报解说词
海报解说词
亲爱的各位老师同学：
大家晚上好！
这张海报能够进入决赛，我感到非常荣幸，接下来我就和大家一起来了解下这其中的内涵吧。首先，我选用了紫色纸张作为原材料，紫色代表高贵,常成为贵族所爱用的颜色。在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓“紫气东来”。这也就象征着中国的美好未来。同时也为丰富了这张海报的文化底蕴。然后，我从设计上也下了不少工夫，深刻结合了社会主义核心价值观的基本内容：富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善这二十四个字，着重选取了文明-和谐这四个字作为这张海报的主旨。作为世界七大奇迹之一的中国古长城贯穿着核心价值观这五个大字，格外醒目，这也就意味着作为四大文明古国之一的中国，始终传承着华夏文明和继承着和谐的先进思想，一直延绵至今。海报左下方的中华表，古朴精美，巍巍壮丽、和雄伟的长城相呼应，使人既感到一种艺术上的和谐，又感到历史的庄重和威严。华表实际上已经与中华民族，和中国古老的文化紧密相连，从某种程度上也可以说是我们民族的一种标志.华表系华夏文明的象征性标志，其产生于尧舜时代，设在街头表示用于征求群众 的意见，是古老中国民主的见证。今天华表已成为知识文明，民主正义，纯洁廉正的象征。与此同时，我和我的搭档高文娟同学在合作的过程中也时刻贯穿着核心价值观中的（友善 敬业）的理念，各抒己见，巧妙地将对方的观点吸收融合。王安石曾说过：有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。这句话的意思是说，一个人有了志向和力量，而且又不随从别人而松懈，到了那幽深昏暗、叫人迷乱的地方，却没有外力来辅助他，也不能到达，这也深深的让我们体会到合作的重要性。如果没有我们完美的合作，怎么把这张海报的思想内涵表现的淋漓尽致，可谓真是受益匪浅。最后但同样重要的是，这也见证着我们在合作的过程中不断地成长，不断地学习新的东西。我们是祖国未来的希望，只有我们从小事做起，注意细节，从自我做起，不断的完善自我，才能更好的为建设美丽的新中国做出贡献。纵观整张海报，从上至下，从左至右，无一不散发着文明和谐的气息，充分响应着总书记的号召，通过制作海报的这种方式更加深入地学习和贯彻了社会主义核心价值观。最后我想仿用柴静所说过的一段话来结束我今天的讲评：一个集体是由一个个具体的人构成，它由这些人创造并且决定，只有一个集体能拥有那些追求真理的人，能够独立思考的人，能够记录真实的人，能够不计利害为这个集体付出的人，能够保护自己班级利益的人，能够知道世界并不完美、但仍然不言乏力不言放弃的人。只有一个集体拥有这样的头脑和灵魂，我们才能说我们为集体骄傲。只有一个集体能够尊重这样的头脑和灵魂，我们才能说，我们有信心旅游英语二班明天会更好。今天，我相信各位老师同学也共同见证了我们这个温暖和谐的大家庭在学习中成长，在实践中收获的这一过程，我想这也是学校举办此次活动的真实目的所在，也是作为学生的我们为深入贯彻社会主义核心价值观贡献的微薄之力。
以上是我的海报讲评，谢谢大家！
2014年12月8日
第五篇：海报宣传语
订餐App宣传语
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其他通用APP宣传语 1.XXAPP 新生活的引领者。2.指尖生活，科技让生活更轻松。3.XXAPP 和你一起享受生活。4.省时，省钱，省力，方便到家。5.创新带来改变，XXAPP，优化你的生活。6.点击信任，扫出优质生活。7.生活管家，您得力的购物助手。8.购物法宝，XXAPP。
9.省薪购物，让购物不在盲目。10.随手扫一扫，商品全明了。11.XXAPP，生活风向标。12.购安心，购幸福，购自如。13.每天都有新惊喜，XXAPP。
14.不一样的购物体验，不一样的购物心情。15.你的购物地盘，你来做主。
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