2014教师招聘考试中国美术史填空题集锦四[五篇模版]

第一篇：2014教师招聘考试中国美术史填空题集锦四

1.《图画见闻志》的作者是(郭若虚)，共6卷。

2.“传神写照”的美学命题是由(顾恺之)提出来的。

3.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、(石涛)、髡残、弘仁。

4.美术一般包括四大类，即绘画、工艺美术、(雕刻)和(建筑)。

5.工艺美术一般分为二大类，即(实用美术)和(特种工艺品)。

6.透视学、(解剖学)和(构图学)是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。

7.“仰韶文化”在黄河流域，属于(新石器时代)中期的文化。

8.明代“波臣派”的代表是(曾鲸)。

9.清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是(郎士宁)。

10.山西永乐宫壁画是(元)(朝代)的作品。

11.《踏歌图》是南宋画家(马远)的代表作品。

12.宋代画家陈居中的代表作是(《四羊图》)。

13.清代画家郎世宁的代表作品是(《马术图卷》)。

14.纹样一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、(边饰纹样)、(散点纹样)和连续纹样。

15.我们党的文艺“二为方针”是文艺为(人民服务)，文艺为(社会主义服务)。

16.欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的(阿尔塔米拉)洞和法国境内的(拉斯科)洞壁画为代表。

17.“笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家(石涛)。

18.《太白行吟图》的作者是(梁楷)。

19.《图画见闻志》的作者是(郭若虚)。

20.《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝(南唐后主李煜)的故事。

21.山水画《庐山高》的作者是(沈周)。

22.“元四家”是指黄公望、吴镇、(王蒙)和(倪瓒)。

23.“清初四王”是指(王时敏)、(王翚)、王原祁和(王鉴)。

24.“岭南画派”代表画家有(高剑父)、高奇峰和(陈树人)。

呼伦贝尔人事信息考试网:

第二篇：2014教师招聘考试中国美术史填空题集锦一

1.中国新石器时代最突出的美术创造是(陶器)，其中最有代表性的是(仰韶文化)。

2.战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是(1949)年在(长沙陈家山)。

3.《步辇图》中所画的皇帝是(唐太宗李世民)。

4.吴道子的生活时代是(唐朝)。

5.五代荆浩所著的山水画论是(《笔法记》)。

6.顾恺之的传世绘画作品有(女史箴图、列女仁智图、洛神赋图)。

7.宋代画家范宽被誉为“ 宋画第一 ”，其代表作品有(《溪山行旅图》)。

8.元代山水画《渔庄秋霁图》的作者是(倪瓒)。

9.“扬州八怪”中最擅画墨竹的是(郑燮)。

10.明人“吴门四家”中有一位工匠出身的著名画家是(仇英)。

11.出土于湖南长沙的两幅战国时期的帛画是(《人物龙风帛画》和《御龙人物帛画》)。

12.我国唐代最享盛名的青绿山水画家是(李思训)。

13.《捣练图》的作者是(张萱)。

14.五代南唐山水画家董源的传世作品有(《潇湘图》)。

15.中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是(宋徽宗赵佶)。

16.明末以画肖像而著名的画家是(曾鲸)。

17.清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是(八大山人)。

18.元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是(赵孟頫)。

19.阎立本生活的年代是(初唐)。

20.展子虔《游春图》的艺术形式是(青绿重彩)。

21.湖州竹派的开创者是(文同)。

22.在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是(罗明尔坚)。

23.“以形写神”说最早由(顾恺之)提出来的。

24.元代王绎写过一篇专门论述肖像画创作的文章，它的名称是(《写像秘诀》)。

25.中国春秋时期有一件最富特色的青铜器是(《莲鹤方壶》)。

呼伦贝尔人事信息考试网:

第三篇：2014教师招聘考试中国美术史填空题集锦三

1.在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是(杨惠之)。

2.山水画“三远法”最早提出者是(郭熙)

3.“大痴道人”是元代画家(黄公)的别号。

4.元代山水画《太白山图》的作者是(王蒙)。

5.“论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人(苏轼)提出的。

6.清代画家(金农)通常被称为金陵八家之首。

7.南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是(《古画品录》)。

8.五代山水画《万壑松风图》的作者是(巨然)。

9.唐代画家韩干的代表作品是(《牧马图》)。

10.唐代画家韩滉的代表作品是(《五牛图》)。

11.陕西西汉霍去病墓动物石雕群，以(《马踏匈奴》)为主体，气势恢宏，是汉代纪念性雕刻的杰作。甘肃武威擂台东汉墓青铜雕塑(《马踏飞燕》)，塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，—足将飞燕踏地的意境。

12.长沙楚墓先后出土两幅旌，幡式的帛画，一为陈家大山的(《人物龙凤帛画》)，一为长沙子弹库出土的(《御龙人物帛画》)。

13.顾恺之传有后人摹临的代表作品《列女传·仁智图》、(《洛神赋图》)和(《女史甄图》)等三幅。

14.唐代人物画家阎立本代表作品有(《历代帝王图卷》)和《步荤图》；南唐顾闳中代表作品是(《韩熙载夜宴图》)。

15.宋代风俗画《清明上河图》的作者是(张择端)。宋代花鸟画《芙蓉锦鸡图》的作者是(赵佶)。

16.“六如居士”是明代画家(唐寅)的别号。

17.唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是(朱景玄)。

18.俑为葬具，它兴起于(春秋时期)。

19.山水画《淮扬洁秋图》的作者是(石涛)。

20.敦煌石窟开凿于(汉代)。

21.明清时期的(陶瓷、织绣、漆器、金属)工艺至今有世界声誉。

22.(明代)以后，徽派版画兴起，至万历年间达到了顶峰。

23.文人士大夫的(墨竹墨梅)在北宋中后期形成独特体系。

24.米氏云山的创造者是(米芾)。

25.北宋擅画小景山水的画家是(赵令穰)。

呼伦贝尔人事信息考试网:

第四篇：中国美术史考试总结

《女史箴图卷》最早出现连环画式的连续图形

《洛神赋图》山水第一次出现在画中，山水为人服务

赵孟頫，字子昂，号松雪，松雪道人，又号精宫道人，是元代画家，楷书四大家之一 元代山水画的特点是什么？

反对追求工巧雕琢的宋代院体画，力主“作画贵有古意”，以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风格。

略谈秦陵兵马俑的艺术风格

形象塑造2不仅而且+塑造方法模，塑，烧，绘=成熟+精神

在形象塑造上，比例准确，姿态自然，一反前代明器雕塑的那种简单粗略的面貌，其高度的写实技巧是十分让令人惊叹的。立佣身高180-190厘米，与真人比例相当。人物的塑造不仅服饰盔甲不同，姿态各异，而且头型，发束甚至更细的局部也多有变化。形象的刻画更是相当细致，不仅能看出人物的身份，年龄，而且性格气质也各具特点。

在塑造方法上，基本上是模，塑兼用，大的部件统一模制，头部，手，臂等分别塑造后而安装成粗胎，然后运用传统的塑、堆、捏、刻、画等技法进行精细的塑造。经过窑烧，再施彩绘（现已大多脱落）而成。其陶质坚硬，造型完整而不变形，足以说明秦代制陶技术之高。秦代兵马俑的塑造，以现实生活为基础，具有高度的写实性，其造型准确，姿态自然，技法精炼，标志着我国古代雕塑艺术以臻于成熟。秦兵马俑的艺术成就不仅表现在生动的艺术形象塑造上，更重要的是这些丰富的艺术形象统一在浓重的精神气氛之中，整体上形成威武雄壮，气势磅礴的艺术效果，反映了封建社会上升时期，第一个统一中国封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征。

汉代绘画的艺术特征 5

（构图、形象、运动感、特色、美学思想）

构图多用平列式，填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有繁密变化而又紧密统一。描绘的形象无不具有活泼的生命力，既注重传神，又达到形神兼备

具有强烈的运动感

用流动的线条与块面结合塑造形象，构成画面，这是汉画表现的一大特色

给人的感受是气魄深沉雄大，韵味醇厚质朴，体现了“寓巧于朴”的美学思想。

顾恺之的艺术成就——南朝

理论传神，创作线和神

在艺术理论上的艺术成就：最重要的是提出了“传神写照”的美术命题，把“传神”作为评画的第一标准。他奠定了中国绘画的美学原则和独特的表现法则，是针对当时的人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具有的精神气质，性格特征。与谢赫六法一道，奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。

在艺术创作上的艺术成就：顾恺之师承卫协，他继承和发展了卫协精思巧密的艺术风格，将绘画以线造型的方法提高到了一个新的高度。另一大特色是塑造人物不在单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而非常注重“传神写照”，善于表现人物的精神气质和性格特征。

谢赫的艺术成就

提出六法论，内容包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。莫高窟早期壁画的内容和特色

（构图，造型，线条，色调、3感觉吻合=佛祖精神力量）

主要内容：佛像画，故事画，装饰性图案，民族传统神话

艺术特色：这些壁画打破了时空的画面组织，稚拙而带装饰味儿的造型、豪放泼辣的线条、浓郁沉稳的色调，给人的感觉是激荡不安，阴郁而又热烈，奇异而又真实，这种艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，也更好的衬托了出了佛祖的神圣，睿智和超然的精神力量。

外师造化，中得心源

概括了艺术与现实的审美关系。客观现实的形神与画家主观情感的统一。在绘画时不拘泥于形似，笔墨随意纵横，以水破墨，以墨为色，墨色有浓淡干湿变化，才能创造出感人的艺术形象。

莫高窟唐代壁画的成就

（结构，构图，题材，造型，线条，色调 精巧结合）

莫高窟唐代壁画中结构宏伟，在结构与画面处理上，已能够便显出大场面的纵深透视。图案装饰出现新高峰，供养人的地位逐渐显著。题材内容上有了新变化，巨大构图的经变故事成为主要部分，在经变故事中，山水与人物相结合。单身的佛，菩萨像也很盛行。壁画中佛的形象着重于内在精神的描绘，一般都很少有表情流露在外，通过内心的刻画以表现佛的慈祥、和蔼和亲切感，菩萨的形象更突出了现实生活中女性美的特征。线描有用墨线的，也有用朱线的，不少飞天优美动态的表现，达到了极其生动的程度。用色既明净、又和谐悦目，完全不像北朝时期那样单调。在技法上，无论是用线与用色，都能精巧的结合。

隋唐山水画的发展

（青绿展2李，水墨渲淡王张，南北体系荆关董巨）

隋唐五代时期，山水画的发展过程分为了3个阶段：隋唐及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张璪等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源，巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系。

唐代人物画方面的成就（传统西域阎尉）

对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品。风格更趋于雄健；二是在西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表人物：阎立本、尉迟乙僧

阎立本作品、内容及其艺术特色——初唐人物

《步辇图》: 描绘的是唐太宗接见吐蕃迎亲使禄东赞的历史性场面。此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致，勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重，妍丽，并适当运用了晕染法。

《历代帝王图》：此画描绘了13个帝王像，加上侍从共46人。作者力图通过相貌表情的刻画，揭示他们各自内心的世界，性格特征和政治作为。艺术特色：作品造型准确，用笔舒展，色彩凝重，显示了其深厚的艺术造诣。采取“大小对照处理”的方法，既有利于突出主体人物，更是对封建社会尊卑，贵贱等级秩序关系的形象反映。

画圣吴道子艺术成就——盛唐人物

宗教化上有突出的成就；造型上整体感觉强；面部圆润；所画人物如“塑”；创造“菜条”式的波折起伏，错落有致的描法；所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称

张萱，周昉的艺术特点 ——盛唐人物

张萱：以朱色晕染耳根，衣饰华丽，曲眉丰颊，体型丰富，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。他所塑造的人物形象，不仅“形似”而且传神，能够确切刻画人物的心理状态。

周昉：在侍女人物画上继承和发展了张萱的艺术风格。他笔下的侍女，具有“丰厚为体，衣裳简劲，彩色柔丽”的特点。

从张萱到周昉，其画面由欢愉转向挖掘她们在封建束缚下的精神苦闷和空虚，在反应生活的深度上更进一步。

王维山水画艺术特色 ——盛唐（破墨）山水

创“破墨山水”画法；僐作雪景，其画以笔墨精湛，渲染见长；诗与画有机结合，创造了诗情画意的新境界；首创中国山水画中优美独特的“神境”表现；实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。唐三彩

是采用白色粘土模制而成的人物、动物或者器物的胚胎，又以矿石和金属氧化物为釉料，在同一器物上交错的施以黄、绿、白或者黄、绿、褐、赭、黑等基本釉色，经高温烧制而成。

《韩熙载夜宴图》

背景：世俗化倾向进一步发展，但呈现更多的是日常生活琐事。

内容：用几段典型意义的夜宴生活片段加以描绘，每段以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅，画面情节复杂，人物虽多，但安排的宾主有序，繁简得当，用笔缜密，线条圆润而圆劲，设色浓丽而沉着。评价：是一幅描写当时现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性作品。

《簪花仕女图》

背景：安史之乱之后，社会矛盾有了相当的暴漏，贫富悬殊，社会危机日趋严重。

内容：描绘了宫廷妇女闲逸的生活场景，一队浓妆华艳的妇女在幽静而空旷的庭院里自由嬉戏。艺术特色：着色华丽而沉着，线条简劲有力，对人物、衣着，肌肤刻画细腻。

评价：整幅作品表现出委婉之美，并通过画面反映贵族妇女奢侈生活背后的精神苦闷与空虚。

何为“徐黄体异”，其形成原因、意义——五代花鸟

（不同的表现内容，特点，表现手法，格调，艺术观，迎合需要=确立基本格局）原因：地位导致环境，态度，意识

实则为两种美学风格。黄荃花鸟画多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。艺术特色色彩丰富浓艳，笔置工整细腻，画面精丽、富贵、典雅，采用工笔的表现手法。艺术观是儒家观点，其风格在一定程度上表现了宫廷贵族的审美趣味。

徐熙花鸟画特点是“落墨为格”。艺术特色粗放、简单、淡泊，画面野逸、淳朴、简洁，采用写意的表现手法。艺术观是道家观点。其价值取向是文人墨客抒发胸臆的需要。追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创“野逸”风格，发展了花鸟画的艺术表现形式，对以后的水墨花鸟画开了先河。

这两种美学分割的形成，是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和事物不同，以至人生态度，思想意识也不尽相同的缘故。

这两种迥异的画风和美学风格确立了以后的百年花鸟画的基本格局。

五代南北山水画派在构图和表现技法上各有什么特点？

北方山水画：代表人物荆浩、关仝，构图采用中心，全景式布局，画面主峰置于中轴线上，表现技法：皴、擦、点、染，以花青运墨，色墨清淡湿润

南方山水画代表人物，董源，巨然。构图少奇峭山峰，多平缓山峦

述两宋绘画发展概况

宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系，开创和丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献都是前所未有的，而且对后世产生了极其深远的影响。

北宋前期，这一时期有南唐、后蜀和中原地区遗留下来的画家称雄画坛，在继承唐、古代传统的基础上，大胆创新，山水画尤为繁荣。

宋徽宗时期，皇帝、朝廷对书画的提倡，画院的建立，为画家创造了优良的环境。南宋时期，当时宋王朝湖山秀丽和兴对稳定的社会生活，促进了绘画风格的变化。试述宋代文人画的特点和影响

（追求主观，必备2点4要素，作画目的，表现方法1强调2重视，形式）

积极：1强调2重视，批判鄙视，山水花鸟地位提高

消极：忽略人物，太清高

文人画又称“士人画”。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要任务，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品、学问、才情和思想等要素。他们的绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形拟的描绘，力倡洗去铅华而趋于平淡清新的艺术风格。作画目的在于怡养性情和自我玩赏，曰“戏墨”。表现方法上强调抒发内心情感，重视自我表现，重视想象，是浪漫主义风格。格调上强调画家的内在修养与作品的文学化，注重和追求诗意隐秀，注重情、理、韵。在形式上主张诗书画印的结合。

积极影响：强调画家主观感受。强调画家的全面修养，提高艺术自觉性。批判了现实主义的表现手法，鄙视对封建统治者的一味歌颂。突出绘画作品的审美意义。提高了山水画与花鸟画的地位，使之成为中国传统画的重要组成部分。

消极影响：题材狭隘，忽略了人物画，不把他作为主要表现对象；过于强调清高而脱离了现实。有些表现过于消极。

北宋院体花鸟画的风格

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家唐寅而创作的的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。

北宋前期有哪些主要的山水画名家有何特色

北宋山水画家主要继承五代以荆浩，关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方的山川林木。画风熊沉壮伟。

主要代表人物有：李成、范宽和郭熙

李成是继唐代王维之后最重要的雪景画家。他的雪景大多表现雪后山峦素裹，古木多姿，寒鸦群飞的北方独特景象，感染力较强他久居山东一带，对当地的山川风光充满感情，反复观察外貌，体会神韵。具有涌动之感的山石皴法，人称“卷云皴”

元四家

对与山水画起到了举足轻重的作用，他们都在江浙一带，擅长水墨山水兼工竹石，为典型的文人画风格。虽然每个人地位及境况不同，但他们不得已的遭遇是相似的。在艺术上都受到赵孟頫的影响，他们使中国画的笔墨技巧到达到了一个高峰，对“南宋”一派影响巨大。

王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色

倪瓒宗法董源，参以荆浩，关仝技法，用笔方折，创“折带皴”技术，画树枝兼师法李成，所做山水多取材于太湖一带景色，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”

用笔轻而松，墨色简淡而沉静。《渔庄秋雯图》充分表达了他精湛的“折带皴”技术，极富特色的“三段式”构图，和小术俊拔的审美理想。

王蒙宗法五代董源，巨然，更于宋代郭熙“卷云皴”中化出“解索皴”，又创“牛毛皴”。画作景色稠密，山重水复，既不同于赵孟頫，黄公望，更有殊于倪瓒。代表作《青卞隐居图》，所画山势陡峭，树木丰茂，云雾缭绕，形成变化多端，纵横离奇的景观。布局繁密，笔墨苍郁深秀，满目灵动，形成自己丰富错杂而富于气势的画风。

元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点

元代花鸟画大体可分两类：一类是延续宋代院体花鸟画而略有发展。另一类则是在继承苏轼，米芾等文人画传统基础上继续发展并占主流主流地位的水墨花鸟画。大多都借梅兰竹菊之形以喻君子之德。

明清美术发展有什么新特点

明初宫廷设立画院，但总的来说，其成就不及吴门画派。中期以前浙派主导画坛，中期以后吴门画派四家风采各异，明代人物画发展缓慢，然而出现了仇英、，陈洪？等杰出画家，山水画出现了浙派的戴进，吴伟，和吴派沈周，文徵明等有影响的人物，花鸟则有林良，吕纪等，尤其是陈淳，徐渭独抒情怀，笔墨淋漓的写意花鸟，别具一格，显得格外醒目。明四家不同的艺术风格

沈周绘画以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。诗书画都很精到，是很重文化修养的文人画家，尤善诗书画结合一体的文人画风。风格沉着浑厚，淡墨浅色，画面以表现意境趣味为重。

文徵明早年画风工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致。其画可谓是粗中有细。粗的以水墨为主，细的以青绿为主。花种树木多用枯笔，笔墨洒脱清逸，宁静致远。亦善人物，花卉等

唐寅风流洒脱中不乏严谨，具有刚柔相济，描写并用的特点，创明代仕女画之典型。

仇英画传统题材，章法严谨，比例刚健，结构准确，刻画人物自然亲切，具有与世俗相通的审美情感。画面笔法细润多变，格调清新雅致。

怎样认识和评论董其昌的南北宗论

董其昌在系统的总结文人画历史经验的基础上，以佛家禅宗又分南北为喻，推出“南北宗论”。即以文人画画院体画为界限将文人画（南宗）推为正宗，把北宋院体画、民间回话列为旁道，其实质是为吴派讲话。

内容：尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊文化，黜刻画。董其昌虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念产生了深远的影响。

“南北宗论”是当时画派间激烈斗争和文人画实力日益增长形势下的产物。

积极方面：开展了学术争论，有助于啊创作和对表现技巧的研究。但他们的错误观点带来了一些列的后遗症

消极方面：把中国话只归为两个体系，造成逻辑上的混乱；在分析中，加进了宗派观念。董其昌等人站在文人画这一边，竭力贬低院体画，也完全否定了民间绘画，实际上是提倡“一花独放”；宣扬正统，导致形式主义风靡；重山水花鸟，轻人物，对中国画人物画的发展，在客观上起消极作用。

第五篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起