基础艺术教育调查报告

第一篇：基础艺术教育调查报告

基础艺术教育调查报告

一直以来，我都固执地认为：美术教育之于一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用。我的这个认识在当今日益受重视的提倡素质教育的环境中愈发凸现其重要意义。

遗憾的是：在国家提倡素质教育多年的今天，基于学生升学因素和某种教育评

估政策的影响，在很多地方，表面的素质教育，一直为潜在的应试教育思想所主导。作为素质教育重要内容的美术教育始终处于一个很尴尬的境地。

就整个基础美术教育而言，从阶段上应该划分为三个阶段和表述期。幼儿园认

识、发现的涂鸦期，小学阶段的感受、欣赏象征期，初中阶段的探索、创造写实期。幼儿从周围环境和事物中不断发现美，而美的体验又能促进幼儿感知敏锐度的提高。每个孩子都具有潜在的创造性，美术教学就是要运用多种手段，促使幼儿感受美、探索美，产生美的愿望，把幼儿处于萌芽状态的创造力得到发展。在美术教育的过程中，可发展智力，丰富情感，激发创造，幼儿园美术教学，是完成对幼儿的全面发展教育不可缺少的组成部分。

评价幼儿绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现幼儿画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。

儿童画是艺术，是创造，儿童画的妙处表现在创造性上，创造的前提是想象，没有想象就不会有图画的创作。一般而言，每个孩子都有潜在的创造能力，重要的是如何开发和培养，孩子的想象不是凭空而来的，是以他们的知识、观察和生活经验为基础的。

作为小学教育的预备阶段，幼儿园教育强调的是对孩子进行全面启蒙教育，幼儿园的课程要体现生活性、整合性、经验性。幼儿园美术教学要尊重幼儿的表达，把幼儿绘画中常被成人所指责的“错误”，理解为儿童的表现风格和必然特征，是他们眼中的世

界，对幼儿的绘画辅导要顺其自然，因材施教，教师只需要把幼儿的绘画中的某些优点加以肯定并有意识的加以引导，提出一些要求，使幼儿无意识的显现发展为艺术表现。

小学美术学科作为基础教育中不可缺少的艺术学科，它对学生的思维训练是其他学科所不能替代的。小学美术学科因不是升学必考科目，应充分营造出轻松、愉快的课堂氛围，学无负担，形成乐学乐教课堂形式，使学生的天性得到发展，更好的发挥创造，同时也能更好的进行思维训练。在教学过程中，教师既要注重美术教学又要让学生在兴趣的引发下，主动探索学习，掌握知识，培养能力。美术教学过程理应是培养学生的思维能力，使学生身心健康发展的过程。

小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动

手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一格，参差杂错。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。

小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌

握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那麽，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。

儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。

总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应,美术教育与人和社会的发展息息相关。

中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国中学美术教育出现的三种情况却不容乐观。

其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。

其二、学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子身上，名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。

其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。

对于中学（初中）阶段的美术教育，由于这一时期的中学生，基本上已经完成了从感性认知到理性思维的转变，加之幼儿园、小学阶段美术课的影响。我以为，在初中阶段，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替

美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数初级中学中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的青少年，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的学子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！

基础阶段美术教学对一个人的成长有着不可低估的作用，这种作用由于它的潜

在性、深远性而不能被我们轻易发现，从而导致了长期以来在各种教育中被轻待和忽视！也由此引发出教育中的种种问题，我们说教育应以人为本；那种片面强调应试教育，忽略学生成长过程中对美的渴求的做法很难说是“以人为本”，基于基础阶段美术教学中存在的一些较为突出的问题，我们提出了我们的意见，也提出了个人的建议。这些意见和建议的正确性、可操作性也许还有待商榷，也许还很不成熟。倘能起到抛砖引玉的作用，我将感到非常的欣慰！

第二篇：学前儿童艺术教育基础

《学前儿童艺术教育基础》

名词解释

1．巫术说是西方关于艺术起源的理论中影响最大的一种学说。这种理论最早由泰勒提出，建立在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。

2.美术：美术又称造型艺术，视觉艺术和空间艺术。是指艺术家运用一定物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

3.绘画：是指运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过造型设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形象。

4.低控制原则：指在对幼儿进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚幼儿的艺术活动，让他们自由、充分的体验和表达。

5.发展性原则：指在进行幼儿美术教学时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。

6.因材施教原则：因材施教原则指的是要根据幼儿具体基础和接受能力，区别对待，使每个幼儿都能在自己的基础上得到好的发展。7.创造性原则：指教师在美术教育的过程中要利用美术这种学术活动本身所具有的创造性，发展幼儿的创造力。8.表现论：艺术起源理论“表现论”代表人物：英国诗人雪莱 俄国文学家托尔斯泰。基本观点：艺术起源于人类表现和交流情感的需要。情感表现是艺术最重要的功能，也是艺术发生的主要动因。9.意愿画（又称自由画）是幼儿根据自己的生活经验，有自己独立确定绘画主体和内容，运用所掌握的美术知识和技能，自由的表达自己的情感、愿望的一种绘画形式。

10.学前儿童美术教育：学前儿童美术教育应该涵盖学龄前儿童与美术（视觉艺术与操作）之间所发生的一切关系。包括学前儿童语言的思考、领悟，学前儿童对美术材料的操作游戏，学谦儿童的美术创作过程与作品。

11.象征期：象征期是学前儿童美术能力发展的一个阶段，约3-5儿童处于此阶段。儿童开始有目的地创造形体，用自创的样式符号（儿童图画中的形象）来尝试表现物体的阶段。

12.命题画：又称主题画，是由教师确定集体绘画的主体与要求，幼儿按照绘画的主题与要求作画。命题画是幼儿园绘画活动的一种重要形式。

13.装饰画：是指幼儿运用各种花纹、色彩在各种不同的纸型上对称地、和谐地、有规则地进行美化、装饰的一种绘画形式。

14.粘贴：是幼儿将各种材料用胶粘在纸面上，构成有质感画面的手工活动。

15.对话法：是指在儿童美术欣赏活动中，教师、儿童、美术作品三者之间展开讨论、交流的一种方法。对话法是指导儿童美术欣赏的基 本方法。

16.体验法：是指教师为儿童精心选择、和设计与作品有关的环境、情景，让儿童在动手、动脑、动口的操作活动中，丰富自身感性经验，激发儿童审美主动性的一种方法。

17．音乐：是通过有组织的音响运动，创造音乐形象，表现感情思想，反映社会生活的艺术形式。音乐是社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。

18．音乐教育：是在学前儿童参与音乐实践活动中进行的，音乐教育的内容是实现学前儿童音乐教育目标的的重要中间环节，对促进幼儿的全面发展起着重要的作用，其主要内容包括歌唱、韵律活动、音乐欣赏活动、音乐游戏、节奏乐等方面。

19．律动：是在音乐伴奏下的韵律活动，根据音乐的性质、节拍、速度等有规律地、反复地做一个动作或一组动作。

20．音乐游戏：是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展学前儿童的音乐能力为目标的游戏活动。

21．幼儿园的音乐教育活动：是以儿童为主体，以适合儿童垢音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。

22．专门的音乐教育活动 ：是指由教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务，有目的、有计划地安排专门的时间和空间场地，选择以音乐国主的课题内容和材料，组织全体幼儿参加的活动。其中最常见的 是幼儿园的音乐集体教育活动。

23．渗透性的音乐教育活动：是指除专门的音乐教育活动以外，随机、灵活地蕴涵、渗透在儿童的一日生活及其他教育活动之中的丰富多样的、“隐性”的音乐教育活动。

24．教育活动设计：是指依据一定的教育目标，选择一定的教育内容和方式，对儿童施加教育影响的方案。

25．社会的音乐教育活动：一般泛指幼儿园和家庭以外的社会其他机构和场所提供的早期儿童音乐教育形式。它包括各种音乐训练班、儿童音乐表演团体、儿童音乐技能大赛、音乐定级考试等多种音乐教育形式，也包括诸如广播、电视、电影等音乐节目、音乐音像制品、各种音乐会等所带来的一定的音乐教育形式。

26．活动目标：是指教师期望活动所达成的教育结果。

27．发展性原则：是指在设计儿童音乐教育活动时，教师必须准确地把握好儿童原有基础和能力水平，并以此为依据着眼于促进儿童身心的全面发展。

28．互动性原则：是指在音乐活动的设计中采用合理而恰当的师幼互动的方式，以真正体现“教师是主导，儿童是主体”的教育原则。29．整合性原则：是指在设计音乐活动中将不同领域的音乐内容、各种不同的音乐学习方法等作为一个互为联系而不可分割的完整体系来看待。

30．差异性原则：是指在音乐教育活动的设计中既要满足全体儿童的一般发展需要,又要考虑到儿童的个体差异,以满足个别儿童的特殊发 展需要。

四、简答题（每小题5分）1.学前儿童美术教育的任务.(1)使学前儿童喜爱美术活动，保持对美术活动的兴趣；(1.5分)（2）丰富学前儿童术实践经验，建立初步的审美意识；（1.5分）（3）发挥美术的情感教育功能，促进学前儿童健全人格的形成。（2分）2.学前儿童美术教育的指导原则。

（1）恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系；(1.5分)（2）突出游戏因素和生活因素的地位；(1.5分)（3）强调创造因素的作用。（2分）

3.学前儿童美术教育的根本目的是什么？

学前儿童美术教育是学前儿童教育的一个分支，也是学前儿童美育的一个重要的组成部分，应该说，它是借助美术这个学科来实现培养学前儿童的目的。（2分）一是对单纯的、自然的儿童美术教育活动进行认识、指导，使之成为能够促进学前儿童健康和谐发展的活动(1.5分)。二是从学前儿童教育需要出发，以美术为平台、手段，促进学前儿童健康发展的活动(1.5分)。3.美术活动中存在哪些教育因素。

（1）操作因素；（2）游戏因素；（3）创造因素；（4）生活因素：（5）艺术因素（每小点1分）4.物体画的指导原则。（1）调动幼儿学习的兴趣性和主动性；（2）引导幼儿认真观察，把握物体基本特征；（3）通过示范讲解物体画的方法，让幼儿掌握表现物体画的基本方法，引导幼儿表现好物体画；（4）在幼儿物体画活动中，教师应多启发、鼓励，而不是只一味地强调幼儿是否画像物体。（5）在物体画活动中采用多种活动技法和系列命题方式。（每小点1分）

6.意愿画的指导要点。

（1）结合幼儿生活体验，启发、帮助幼儿确立意愿画的内容;（1分）(2)创立宽松的意愿化画作画环境，按幼儿不同能力帮助幼儿大胆地进行意愿画活动；（1分）（3）评价幼儿意愿画作品时，要以幼儿的创造性为首要目的；（1分）（4）在意愿画活动中，要注意几方面的问题。（2分）

7.手工活动的指导方式。

（1）准备精美有趣的范例，引起幼儿操作学习的动机；（2）提供练习的环境与时间，使幼儿充分体验工具材料的性能；（3）教师清楚的讲解演示制作的基本技巧；（4）制作过程要耐心细致的帮助和支持；（5）征求幼儿的同意处理幼儿的作品。（每小点1分）8.美术欣赏活动的内容。

（1）绘画欣赏；（2）雕塑欣赏；（3）工艺美术欣赏；（4）建筑艺术欣赏；（5）自然景物欣赏；（6）环境欣赏。（答上5点即可，每小点1分）

9.美术欣赏活动的指导。（1）做好物质上的准备；（2）做好相关知识经验的准备；（3）认真研究活动目标和欣赏内容；（4）采用多种方法、手段进行欣赏；（5）注重启发引导，欣赏要循序渐进。（每小点1分）10.幼儿园环境装饰设计原则。

（1）教育性原则；（2）审美性原则；（3）趣味性原则；（4）参与性原则；（5）发展性原则；（6）动态性原则。（答上5点即可，每小点1分）

11.幼儿园环境装饰区域。

（1）活动室；（2分）（2）睡房、卫生间、走廊（1分）（3）幼儿园大门、院落、大厅。（1分）12.学前儿童美术活动的一般环节。

（1）选择内容；（2）制定目标；（3）活动准备；（4）过程提示；（5）活动分析与反思。（每小点1分）

13.影响学前儿童美术活动效果的重要因素。

（1）刺激儿童美术表达的兴奋性；（2）切身体验与思考；（3）适合儿童水平的美术技巧；（4）儿童对美术能力的驾驭能力（5）重复练习的重要性。（每小点1分）14.小小班美工活动的指导策略。

（1）利用游戏化、情景化方式指导幼儿美术活动；（2）赋予幼儿作品以意义，使幼儿体验成功；（3）从理解与尊重出发，接纳幼儿的表达；（4）提供不同层次的活动材料，满足不同发展水平幼儿的需要；（5）用游戏的方式培养幼儿美术活动的常规。（每小点1分）15．柯达伊教学法的基本手段主要有三个。

（1）使用首调唱名法。柯达伊认为，使用首调唱名比使用固定唱名，更可以帮助儿童很快地学会读谱。（2分）

（2）采用节奏时值读法进行节奏训练。柯达伊认为，节奏训练应采用多声部形式尽早进行。（2分）（3）使用字母标记与手势（1分）

16．音乐是艺术的一种，作为音乐艺术，它与其他艺术的表现手段和表现方式不同，有着自己独特的特征。

（1）音乐是音响的艺术；（2）音乐是听觉的艺术；（3）音乐是时间的艺术；（4）音乐是情感的艺术；（5）音乐是表演的艺术。（每小点1分）

17．什么是音乐的本质。

(1)音乐的本质是人类对现实存在的一种特殊形式的主观反应。（2分）

(2)音乐是一种社会生活的审美性的主观反应。（2分）

(3)举例正确。（1分）

18．家庭实施音乐教育活动的方法(1)优化家庭的音乐环境（1分）(2)鼓励儿童多倾听和欣赏音乐（1分）(3)培养和训练儿童的节奏感（1分）(4)正确对待儿童的乐器学习（2分）19．达尔克罗兹音乐教学法的基本原则（1）培养学生感知音乐和反应音乐的能力；（1分）（2）拓展学生内在音乐感觉；（1分）

（3）培养学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力；（1分）（4）培养学生大量储存由听觉和动觉所获得的信息能力。（2分）20．创造性歌唱活动包括：（1）创编动作（1分）（2）创编歌词（1分）（3）创编伴奏（1分）

（4）创编丰富的演唱形式（2分）21．学前儿童音乐教育活动评价的原则

在进行音乐教育活动评价时，一般应遵循以下四个原则。

（一）诊断性原则（1分）

（二）针对性原则（1分）

（三）全面性原则（1分）

（四）客观性原则（2分）

22．为学前儿童选择歌唱教材时，曲调方面应注意什么？ 1． 2． 3． 4． 音域不宜太宽（1分）节奏节拍比较简单（1分）速度适中（1分）旋律比较平稳（2分）

23．简述音乐游戏一般采用的步骤与方法 音乐游戏一般采用的步骤与方法如下： 1． 2． 3． 4． 5． 介绍游戏的名称及主要内容； 教师示范

儿童熟悉游戏中的音乐； 儿童学习游戏中的歌曲或动作； 带领儿童游戏。（每小点1分）

24．渗透性的音乐教育活动在大致有哪儿类？ 大致可以分为以下四类。

(1)日常生活中的音乐活动（1分）(2)其他教育活动中的音乐活动（1分）(3)游戏活动中的音乐活动（1分）(4)节日活动中的音乐活动（2分）

五、论述题（本大题共2小题，共10分）1.论述美术与学前儿童的成长的关系。

（1）学前儿童的美术作品标志着儿童个体的发展的程度。（2）美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言。（3）美术是学前儿童实施审美教育的重要途径。（4）美术是统合学前儿童个性与社会性，促进儿童身心健康发展的有效途径。（以上是此题要点，答题着应展开适当论述酌情给分）

2.论幼儿绘画“图式期”的基本特色。

答：图式初期：此时形象思维发展最敏感，想象力最丰富，储存在儿童头脑里的形象常常不鲜明、直观，充满情绪（5分）。儿童 内容比较丰富，能画出简单情节，表现物体的某些细节，以及物体的相互关系。轮廓清楚，能表现物体基本特征。图式后期：画的基本特色画简略，物体之间的比例、空间关系缺乏正确性，构图近乎拼凑，将主观感觉强烈的夸大，无法摆脱自我观点。图式后期色彩鲜明，注意到物体固有色，其图式有强烈的求知欲望，属知的写实期，比例大体正确，透明画、展开式广泛运用，画面奇特。（5分）

3.论述关于幼儿美术教育目的理论的工具论和本质论的利弊所在。工具论是以儿童为本位的目的论，将美术教育的目的定位在儿童的一般发展上，强调学前儿童美术教育顺应儿童的自然发展，主张儿童通过自发、自由的自我表现和创造来认识周围世界，发展自我，建构健全人格。这是工具论值得肯定的地方。这种理论的局限性是，儿童在表现潜能时，往往容易陷入缺乏指导的境地，自由创造也难以实现（5分）。而本质论者提出的儿童美术的学习并非自然成长的结果，美术对儿童最重要的贡献是属于美术本质的，不应该剥夺儿童能够从美术中得到的东西，但是，过分强调美术教育的系统性，势必限制了美术活动中儿童在创造力和自由个性表现方面的发展，这是本质论的不足之处（5分）。

4.幼儿园环境创设材料与技能的应用上应注意的问题。

造型上：要充分考虑照顾到低龄幼儿的认知能力，感知能力，心理欣赏的需要，应以稚拙、简洁、圆浑、乖巧、概括的形象来吸引幼儿，因为幼儿还处于尚未完全走出视觉模糊阶段，他们对敦实、简洁、稚拙、乖巧的形象产生更多的喜爱与关注。（2.5分）

色彩上，幼儿园环境创设多选择明度高的纯色为主，画面配色宜单纯，要注意色彩面积的对比，把握好主色调的关系，在色彩的表现上接近自然生活，因为自然生活中的色彩会使纯朴、稚气的孩子的产生大胆丰富的想象力。（2.5分）

内容上：幼儿园环境创设的内容要选择幼儿熟悉的，孩子们认知能力感悟到的，符合幼儿心理需求的环境。（2.5分）

构图上：幼儿认知水平决定了幼儿多喜爱和关注一些简洁、明快、单纯的造型，所以在环境创设的构图上要力求单纯、饱满、简洁明快、主体突出。（2.5分）

5.欣赏幼儿美术作品注意的几点问题。

（1）幼儿的年龄差异及表现。幼儿绘画表现力和智力发展都是同步向前的，尽管幼儿的绘画表现力在各个年龄阶段也是按一定的顺序发展的，但是，智力的指导作用更突出;（2分）（2）幼儿美术造型中的“像”与“不像”。在评析幼儿绘画作品时要注意幼儿的年龄特征;（2分）（3）幼儿美术作品中的表现力与童趣;（1分）

（4）幼儿美术作品中的认真、大胆与自信。认真、大胆与自信，12 是幼儿美术作品中所反应的良好个性品质，是通过美术教育而逐步建立的情感、意志和性格方面的积极特征;（2分）（5）幼儿美术作品中的个性与风格;（1分）

（6）幼儿美术作品中的想象力、创造力与表现欲望.（2分）6.幼儿象征期的表现特征及指导建议。

表现特征：此阶段儿童已不仅仅是依据画面形象进行联想、想象，他们开始根据自己的观察角度与知识经验来表现物体，他们所描绘形象从成人的角度看如同“符号”，而且符号抽象、简单、夸张、多变，有些符号难以辨认，而有些符号有极富典型性。在他们的图画中往往强调重要、主要、有意义部分的表现，画面空间呈无序状态，色彩的使用场出于兴趣，偶尔和情感有关。(4分)指导建议：1.提供适当的材料

2.通过刺激个人的经验，或增强对某一事物的体验，激发儿童已美术语言表达、表现的兴趣与愿望。

3.设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简单绘画技能的练习。使儿童既获得绘画能力的成长，又能体验“控制力”的欣赏。

4.对于儿童的作品，要尽量用探究、了解的态度去欣赏与解读。（6分）

7．如何发展幼儿的音乐欣赏能力，请结合自己的工作实践加以说明。对幼儿来说，培养音乐欣赏能力，帮助幼儿更好地感受和理解音乐，应当从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力、培养对声音的敏感开始。（2分）

（1）幼儿倾听声音能力的培养（2分）① 倾听人体声音 ② 倾听日常用具的声音 ③ 倾听周围的声音

（2）幼儿表现声音能力的培养（2分）

（3）幼儿对音乐表现手段感受能力的培养（2分）

在培养幼儿欣赏音乐的能力中，引导幼儿注意音乐的主要表现手段是极其重要的。

音乐的表现手段一般有力度、节奏、速度、旋律、音色、结构形式等；对音乐表现手段能力的培养应贯穿于幼儿的全部音乐活动之中，还可以有计划一组织一些幼儿感兴趣的活动，以侧重于对某个表现手段的认识与感受。（2分）

（以上是此题要点，答题着应展开适当论述酌情给分）

8．学前儿童韵律活动的指导

（一）律动方面 1． 2．

教幼儿按节拍做简单的动作 对幼儿进行基本动作训练 3． 4． 5． 6． 丰富幼儿生活经验 设法引起兴趣 语言讲述与提示启发 逐步提高要求

（二）舞蹈方面 1． 2． 3． 4． 熟悉音乐 教师示范 语言提示 学习舞蹈队形

（以上是此题要点，答题着应展开适当论述酌情给分）

9．学前儿童音乐教育活动评价的内容

（一）活动目标的评价

活动目标是指教师期望活动所达成的教育结果。评价活动的目标应该从三个方面来进行：一是评价活动目标与《纲要》中艺术领域目标、年龄阶段目标、单元目标等是否有紧密的联系；二是评价活动目标是否涵盖了认知、情感与态度、操作技能三个方面的要求；三是评价活动目标是否与儿童实际发展情况相适应。

（二）活动过程的评价

活动过程主要指活动中师生相互作用折过程。一般说，可以从教师的行为、活动中儿童的互动情况、活动的组织形式及活动的结构等方面进行评价。１． 对教师行为的评价

（１）教师的教态是否亲切自然、精神饱满而有热情。（２）是否巧妙而熟练地运用角色的变化引导儿童学习。（３）是否善于提问，有效地激发儿童的独立思考。２． 对教师与儿童的互动情况的评价

（１）是否库儿童提供了与音乐教育目标相一致的音乐学习经验。

（２）所提供的音乐学习经验是否能有效地促进儿童在音乐和其他方面的和谐发展。

（３）是否注意到了在活动过程中充分激发儿童的兴趣、意志、自信、独立等良好的心理品质。

（４）是否库儿童提供了人际交往的机会，特别是儿童之间相互学习和自由交往的机会。

（５）是否鼓励和引导儿童积极参与音乐活动并在其中灵活而自主地学习音乐。３． 对活动组织形式的评价

（１）是否恰当地采用了集体活动、合作活动以及个别活动等多种组织形式。

（２）组织形式是否既适合大多数儿童音乐发展水平的需要，又体现了对个体差异的尊重和照顾。４． 对活动结构安排的评价

（１）活动的结构安排是否紧凑、有序。（２）是否注意到每个环节和步骤之间的层次性、系列性和递进性。

（三）活动效果的评价

活动效果的评价主要是指从儿童方面反映出来的教育结果。它包括：儿童在活动过程中注意力是否集中，表现是否积极主动；儿童的精神是否饱满、情绪是否愉快、轻松；儿童在活动中对活动预期目标的达成情况如何等等。

10．论述学前儿童音乐教育的任务。

根据《纲要》中幼儿艺术教育目标、内容与要求、指导要点，幼儿音乐教育的具体任务可归纳为四个方面。

（１）激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好。（２）重视学前儿童音乐能力的培养。（３）指导学前儿童学习简单的音乐知识技能。（４）注意发挥音乐的教育作用。

（以上是此题要点，答题着应展开适当论述酌情给分）

11．如何为学前儿童选择歌唱教材？

歌唱在学前儿童音乐教育中占有重要地位，因此，我们要选择符合儿童年龄特点，有利于促进儿童身心发展的歌曲，而歌曲是由歌词与曲 调组合而成的，所以，为学前儿童选择歌唱教材应注意歌词与曲调两方面。1.歌词方面

(1)为儿童选择的歌曲，其歌词应是有趣、易记且能为儿童所理解和熟悉的。

(2)歌词要有重复，有发展余地。

(3)在选择歌曲时，还应尽量注意歌词一内容宜于用动作表现。2.曲调方面(1)音域不宜太宽(2)节奏节拍比较简单(3)速度适中(4)旋律比较平稳。

12．论述铃木的才能教育思想。

铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的。铃木教学法注重早期教育和创设良好的学习环境，这是这一教学法的核心。

铃木的才能教育思想主要如下：

（1）“培养孩子成为优秀的”是铃木教育思想的出发点和归宿。铃木始终强调才能教育的主要目的是培养人。

（2）“音乐教育是相当重要的”。铃木强调音乐教育潜移默化的作用 及早期教育的特殊意义。

（3）“人类是环境之子”，环境对于他们的成长发展，有着绝对重要的作用。

（4）“掌握某个领域最高那里的人，同样地可以在其他领域达到相同的高度”。

（5）“兴趣是能力的源泉”。（6）“直觉或灵感也是一种能力”。

（7）“艺术是按照人类自身的能力创造出来的”。（8）“‘教育’是个伟大的词，包括教和育两方面”。（9）“尊重孩子”。

（10）“育儿国策”。铃木祈望世界和平，对地球上所有的孩子进行教育，把他们培养成材。

六、案例分析题（本大题共1小题，共15分）

1.（1）命题画的指导步骤（2）根据此题要求答题者自行作答案 2.(1)提前的物质准备活动（2）以音乐或游戏活动开始（3）中间环节怎样指导（4）如何结束和怎样处理幼儿的美术作品

3.（1）物质准备还有经验准备（2）如何导入主题（答题时要有准备、开始、中间环节、结束环节，关键是怎样让幼儿对菠萝产生浓厚的兴趣）4．答案略

5．(1)层次设计 可含欣赏、歌唱、歌表演、游戏和打击乐等。(2)目标设计 每层次应含音乐感、学习能力、社会性个性发展目标。附：层次及目标设计方案(仅供参考)层次一：学唱新歌《闪烁的小星》

教育目标：1.感受夜晚天空星星闪烁、柔美的意境，并用跳跃、连贯的唱法表现歌曲。

2.在歌曲每乐句结束处，创编一个轻轻拍击动作。

3.根据教师指挥，大胆地与同伴分小组接唱。层次二：创编歌表演

教育目标：1.根据歌词内容创编相应的动作进行边唱歌边表演。

2.知道相同的歌词用相同的动作表演，表现歌曲的结构。

3.能大胆地参与创编和表演活动。层次三：创编和演奏打击乐器

教育目标：1.在熟悉歌曲的基础上，学习以均匀的节奏用打击乐器进行演奏。

2.根据歌曲的情绪，探索用合适的打击乐器和力度敲击乐器。

3.学习指挥与看指挥，能根据指挥的要求及时作出反应。6．答案略

第三篇：对农村小学艺术教育状况调查报告

改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。

第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。(责任编辑：范文之家)

第四篇：素描作为艺术教育的常用基础手段

浅析高职高专素描教学中观察力的培养

素描作为美术教育的基础手段。训练了学生的观察力、形象记忆力、空间想象力、形体和空间的表现力，对学生审美素质和鉴赏力的培养都是非常有效的。高职高专的素描教学应该致力于提高学生对空间的感悟、对艺术的语言的体悟，指导学生用心灵去感受，将客观存在的物体用艺术的语言表达出来。最后达到对空间的正确理解和对画面重构形成美感技巧的灵活掌握。

一、素描中观察力的特点

素描训练首先注重的是对观察力的培养。通过素描教学使学生从一个普通人的观察方式转换到美术专业领域的观察方式。

作为五感之一，“看”是人类的基本生理活动。视觉因素可以影响人类心理活动。美术是一种通过视觉因素的冲突进而对人的心理产生影响的艺术形式。普通人的“看”是对客观事物的表面做扫描式的记录和分析，美术中的“观察”是通过心灵的感悟获得事物的内在特点和其普遍规律。这两种感受的差别显而易见，素描教学就是要通过不断的训练使学生用专业的眼睛观察世界，用自己的大脑和眼睛提炼出自己的世界，能够支撑起其以后的艺术创作。

二、素描中观察应该注意的要素

素描中正确的观察是需要长期训练的一种专业能力。进入大学后，学生开始了系统的专业训练。素描作为专业基础课必须为学生打好进入系统专业学习的基础，进入系统专业学习后大部分时间都是要求学生具有抽象思维和抽象理解的能力。例如：环境艺术专业、视觉传达专业、动画专业等都需要将现实中的物象经过主观的处理达到

当学生进入大学后，他们应该首先进行转换观察方法的训练。他们通过素描作为平台，接触到构图法则、透视法则、解剖法则、色彩法则等美学规律。把所看到的物象如：石膏像、静物、人物头像、石膏头像等构成相对复杂的形体塑造出来。从而去感受这些复杂形体的构成美感和形式美感。在对这些对象的再创作的过程中，由于学生的心智不同观察的能力也不同所以就使其作业产生了种种的不同。再针对这种问题进行有目的的指导从而培养学生的能力。长期进行这种方法的训练，其结果除了技术的掌握和熟练外。更重要的是表现物体的同时能兼顾用心灵感悟的方式建立有意味的观察方法和表现方法，逐步由初级的在线转变到高级的提炼和表现。对事物的灵敏的感受是培养艺术观察里必不可少的环节。因此，要想培养出一双敏锐的眼睛，除了长期的艺术时间外，不断地提高综合的审美素质是最重要的。

三、表达力、塑造力的培养

艺术人才的培养最终目的是使之成为具有很强创造力的人才。其中塑造能力和表现力创造性人才的很重要的素质。

艺术就是创造，艺术就是不断地否定自己和超越自己。艺术创作是一种复杂的审美心理活动和实现这种心理活动的行为过程。然而，在现实的过程中，她又离不开塑造能力和艺术的表现力。塑造能力的培养离不开对空间的把握。素描作为一种艺术形式，其特征表现为在二维空间里表现三维世界给人的视觉感受。三维世界的感觉怎么在一张小小的纸张上表现出来？而为世界如何体现出三维世界的生命力？素描训练就要解决这个问题。

1、对现实空间的把握。任何艺术品都是对现实生活的反映。对现实生活的认识和对空间的在表达都是素描要解决的问题。

2、指导空间气氛。空间是有生命的，人们在空间中生活。并不意味着空间附属于人类，而是人类对现实空间有一个心理上的感受。从而空间有了表情，任何人类的感情：河蟹、节奏、压抑、崇高、优美等。都是空间的表情，从而也有了空间的气氛。空间的气氛又是形体塑造和素描创作的根源。

3、对画面效果的构思，一幅画在画之前，必须经过成熟的思考。要考虑给人们的视觉冲击力，更要考虑作品给人们所营造和传达的心理空间。使人们得到审美的愉悦。

4、对画面精神的感悟。学生在造型中，以对事物的认知情感为前提。素描的对象也许是一个具体的、接近现实物象的，也许是意象的、感性的，也许是抽象的。但是归结起来，最终都是一个主管化的形体，使学生对画面精神有个了结。

除了上述四点对空间塑造的培养外，对艺术表现力的培养也是一个十分重要的方面。艺术表现力是一幅艺术作品的灵魂，如果没有艺术表现力就没有艺术品的价值。对于一个艺术人才来说，艺术表现历史最终呈现给观众的能力和素质。在艺术表现力突出的时候一个作品才能被称为一个艺术品。所以决定了我们教学中不能忽视培养艺术想象力及其相应的知识结构。因为它们是艺术表现力的重要因素。做单一的技能训练，在初级阶段时还能作暂时的领先，不是长久之计。艺术表现力的培养还要上升到更高层次并且贯穿于整个教学当中。

在素描教学中，如何处理好空间塑造以及艺术表现和基本功的关系是很值得研究的一个问题。艺术表现力的培养是一个循序渐进的过程。培养学生把握正确的创作方向和尽可能提高创造力是素描教学的中心。必须从低年级到高年级一直常抓不懈给于足够的重视。

设计素描是素描教学的深化形式。其教学目的就是充分发挥、缓刑学生内在的创造潜能，使他们成为由内向外散发艺术气质的能创造性地从事工作的人。从艺术的发展史来看，想象力总是推动着艺术家进行创作的动力。而艺术家的创作又推动了艺术史的发展。当文艺复兴时期的大事种种不同风格的素描同时放在眼前的时候。我们就会明白我们要做的不是仿效现实们已经做过什么，而是去的那把产生奇迹的钥匙。从而激发缓刑我们自己的潜能，创造属于自己的奇迹。

实际上创作主体所看到的东西都是常人熟视无睹的事物，那么艺术家进行创作的灵感又为什么会产生呢？那是依靠艺术家敏感的眼睛。生活中从来就不缺少美。缺少的是发现美的眼睛。在素描的教学中，培养的各种能力中对眼睛的训练尤其重要。甚至比手上的功夫训练还要重要。艺术表现力的前提是专业素质眼睛的观察。

素描教学的紧接阶段，涉及素描是培养这两种能力的十分合适的训练。不但训练了空间的塑造能力而且训练了艺术表现力。最主要的是训练了学生将普通人看不到的美的细节观察出来的眼力。

三、实际教学中的若干问题

首先谈谈工具问题。“工欲善其事，必先利其器”。现在的课堂出现了这样一种学生。对作画工具不认真选择。甚至连基本的花瓣、纸张、铅笔、橡皮都不能准备妥当。纸张皱，橡皮不合用，连把纸张稳定的固定在画板上都不能做到。这种同学首先要端正态度，才能提到其他。

工具问题不只是如此，有的同学不注重基本功的练习。片面地追求所谓的画面效果。试图建造没有根基的空中楼阁。初学者的工具应该有一定的限制，比如限制为铅笔和碳铅笔。因为相对来说他们比较好掌握，而且有利于细节刻画。由于炭精条和木炭条的用法非常复杂。所以一般情况下不鼓励使用这两种材料。学习肯定是要循序渐进的。

其次是一些作画的习惯的矫正。画面的效果很大程度上是由作者的习惯动作和习惯表达实现的。特别是在素描这种基础的训练中。铅笔是不是削得锋利，橡皮擦污浊的地方又没有及时清理掉，纸张的正反面又没有确认并且选择相应的画法，甚至是画纸是不是牢固的固定在画板上。这些都直接影响作画的心情和过程，当然也影响其后果了。准备工作做完了，画画时候是不是使用了便于观察的坐姿？是服用了正确的表现方式表现物象？„„都是很值得指导的问题。

做到了以上的这些工作就证明可以坐下来画画了。下面就应该将客观事物中的“美”经过主观的提炼然后用自己所需要的方式呈现在画面上自己脑海中的景象。这样才能在画纸上呈现出来经过主观提炼和重新组织并且形成新的美感的画面。

目前高职高专是培养应用型人才的院校。既然是应用型人才必然会联系到社会美术工作的特点。

1、与社会的主流审美相合，这是社会美术工作的最基本要求。

2、勒节美术发展的趋势，并且适当的引导大众的审美趣味。这样才能把握时代的脉搏，走在时代的前列。

3、具有良好的动手能力。能应付各种复杂的情况。这三方面体现了高职高专的独特教育特点。因此教学中既要有技巧课，又要有理论课，欣赏课，时间可以及选修课。在学习中掌握各种画种的特点和技术要求。从这方面来看把应用型人才和实用主义和简单化是有根本区别的。

总之，素描训练的重点在于对观察方法和审美观的训练。实际出众的基础，对于高职高专学校的学生是十分重要的。对于应用型人才的培养也是十分重要的。

第五篇：艺术教育

艺术教育工作先进单位事迹材料 ——让艺教之花在童心绽放

幼儿艺术教育涵盖诸多方面，对幼儿开展艺术教育是为了提升他们的审美能力,丰富他们各方面的知识，从小就促进他们的个性化发展。艺术教育对幼儿的成长与发展会产生十分重要的影响，为进一步提升幼儿园办学水平，增强教育实力，激发艺术教育活力，树立全面发展，注重个性特长培养的理念，我园通过多种形式积极开展艺术教育活动，并且取得了一定的成绩。

一、高位引领，顶层通达

全面贯彻党和国家的教育方针，认真落实《学校艺术教育发展规程》等法规、政策，切实做好学校艺术教育工作，促进幼儿全面发展。艺术领域的学习和丰富多彩的艺术实践活动可以帮助幼儿形成正确的审美观念与健康的审美情趣，提高幼儿的艺术能力和综合素养。就艺术本身来说，它是一种情趣，是一种修养。近年来，我园成立了由高园长全面负责，靖小英老师主要指导的艺术教育团队。自团队成立以来，开展了一系列艺术教育活动，让区直二幼的孩子能够在艺术熏陶中培养健康的审美情趣，在艺术活动中滋养艺术气息，让我园成为崇尚人文艺术，培养艺术新苗的乐园。

二、多样普及，丰满灵性

1.建设卓越的艺术活动

我校每年都以校园艺术节来检验和提高学生的艺术素养，推动学校艺术教育的开展，并做到年年有主题，岁岁创新意。由于校园艺术节内容丰富，形式多种多样，师生的参与面广泛，已成了我校的一项群众性的艺术活动和赛事。校园艺术活动的开展，极大地调动了师生参与艺术活动的积极性，提高了艺术创造能力，学生的文艺节目、书画作品屡屡在xx市以上各类艺术作品评比中获奖。

2.建设特色的送艺下乡活动

我校组织开展了艺术教育“送艺下乡”活动，组建了7个城乡艺术教育共同体，我校所有音乐、美术老师定期下乡，开展“三个一工程”的艺术教育、教学活动，即为每所村小排演一个舞蹈节目，教唱一首大合唱，举办一个美术作品展览。据统计, 我校送艺下乡活动共15次，排演文艺节目73个，其中，舞蹈47个，大合唱 56 个，上美术、音乐辅导课 100多节，展示学生书画作品上千幅。每次活动，街中心小学的艺术教师、校长、村小的所有领导、教师都积极参与各种艺术活动。各结对学校分别举行了“送艺下乡”的成果展示，许多村小还邀请了学生家长参加观摩，受到了师长的一致好评。

“送艺下乡”活动的开展，有力地促进了城乡艺术教育的均衡发展。

三、圆融统整，以艺化人

1.关注软环境建设

近几年来我校加大艺术教育的硬件投入力度，完善了舞蹈房、合唱室、音乐教室、美术室等艺术教育专用设施的建设，添置了钢琴、电子琴、音箱、画架、画板、石膏像、静物等艺术教育的专用设备，为艺术教育的实施提供了物质保证。走进这些教室，规范的写生桌椅、先进的多媒体设备、齐全的各种乐器„„无不体现了学校对艺术类课程的重视。

2.关注硬环境建设

让每一块墙面成为对孩子进行艺术教育的主阵地。走在校园里，就能随处可见班中独具匠心的板报、墙面设计；走廊上随处可见儿童画、国画、手工贴画、素描、书法等各具特色的学生艺术作品；电脑角、生物角、读书角是孩子们课间流连的场所„„生活学习在具有如此浓厚艺术氛围的校园里，孩子们受到的不仅是感官的愉悦，更是心灵的陶冶，不仅是审美的教育，更是心智的完善。

我校校园艺术节已经成功举办了六届。艺术节的内容有合唱、校园剧、群舞等比赛，也有器乐、独唱、表演唱、手工制作、绘画、小报、书法、陶艺等个人才能的展示，还有向家长和社会各界公开演出的综合节目。艺术节为师生们提供了一个充分展示自己个性才能的舞台，使每一个孩子的潜能都得以生长。学生通过参与艺术节的各项活动，培养了艺术兴趣，陶冶了情操，整个校园里处处洋溢着健康向上的艺术氛围。在艺术教师们的精心培养下，学生艺术素养全面提升，在各级各类比赛中均获得了一定的殊荣。我市学生参加市、省、全国级的文艺汇演，书画摄影比赛频频获奖。

四、名师领衔，携手共进

1.以系列培训锤炼教师队伍

我校通过一系列的培训，锤炼艺术教师师资队伍。一方面，我们利用每年的节假日特别是暑假组织艺术教师进行新课程培训和专业技能方面的培训，邀请省市艺术方面的专家、音乐、美术教研员来海作专题讲座；组织音乐、美术学科带头人、骨干教师作教学示范；开展艺术教师教学经验交流活动；举办音乐、美术教师专业技能、教学基本功集训等。不断拓宽艺术教师们的眼界，促进艺术教师的专业成长。另一方面，我们积极通过艺术学科带头人、骨干教师在青年教师中的传、帮、带作用。

校领导经常性的深入学校进行听课、评课，指导教师的备课、上课，了解艺术教师的发展现状，当好指导、服务的向导；教研室每月组织小学艺术教师开展专题教研、集体备课活动，积极构建艺术学科有效教学模式，尤其在“学导设计、任务驱动、自主学习、实践探究、合作交流、展示反馈、评价反思”等方面进行积极的探索和实践，每个教师每年开研讨课不少于4节，经常观摩其他艺术教师的研讨课；同时建立“学程导航”有效教学模式案例库，引领艺术教师逐步形成个性化教学，让艺术课堂充满智慧和活力。

2.加强研修力度

我校还以xx网络教育为平台，全员参与网络研修，为我校广大艺术教师提供了一个及时展示、交流、学习的平台。我校要求所有的艺术教师积极上传个人原创艺术类文章、教学反思、教育随笔、专题讲座、公开课教案等，发表个人和指导学生创作的艺术作品，转载有指导价值的理论文章、优秀课件、视频等，积极参与网络交流、学习。每年我们对每位艺术教师的网络研修情况进行考核，并作为艺术教师继续学习的学分。3.以科研活动促进教师成长

我们充分认识艺术教育在学校发展中的作用，学校以艺术教育为突破口，将艺术作为学校的办学特色，积极申报艺术课题进行立项研究，努力以教育科研提升学校、教师的品质，走内涵发展之路。至目前，我校85%的艺术教师参加了各级给类艺术课题研究，这些课题研究使得我校艺术教师形成了浓厚的课题研究的氛围，提高了教师的教科研水平。不完全统计，他们撰写了的论文发表于《人民教育》《教学研究与管理》等核心期刊26篇，发表于《艺术教育》《中国美术教育》等国家级杂志41篇，发表于《湖北教育》、《湖北教育研究》等省级杂志120多篇。教师在艺教领域获奖的达99人次，学生获奖达371人次。

五、严密规范，操作有序

1.健全组织机制，扎实管理措施。

一是制度管理，有章可循。为了使艺术教育工作真正落实，全面到位，我校结合本地实际，认真制订和不断完善艺术教育的发展规划、规章制度；把艺术教育列入我校工作计划，确定了艺术教育的工作目标及实施措施；将艺术教育列入学校的百分考核，并与评先、评优挂钩。确保了艺术教育工作有章可循，有序进行。

二是常规管理，严格规范。我们始终将艺术教育作为教育教学的一项常规工作来抓，坚持“课内与课外相结合，普及与提高”相结合的原则，一方面抓艺术教师的备课、上课，努力提高课堂教学的质量；另一方面积极组织学生开展课外、校外艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，面向每一位学生。第二课堂的广泛开展，丰富了学生课余文化生活，也推动了校园文化建设，使校园充满了艺术气息。

三是教学管理，规范有效。艺术教育的主阵地在课堂。我校都把艺术教育列入学校教学工作计划，并有专人分管负责艺术教学的实施。在艺术课程实施中，坚持以正确的教育理念为导向，坚持面向全体学生，严格执行国家艺术课程设置，开齐上足艺术课程，把私自挪用、侵占艺术课作为教学事故，严肃查处；不断深化艺术教学的实践研究，积极推行艺术教学课堂评价；同时，我们把艺术教师的工作情况记入教师业务档案，学校设立艺教成果奖，对每学期艺术活动指导中作出贡献的教师进行奖励，把教师辅导学生参加各级艺术类比赛获奖与奖励挂钩，使艺教活动成为教师的工作职责，[莲山课件]有效地促进了艺术教师工作的积极性和主动性，推动了学校艺术教育教学的开展。

2.加大经费投入，确保措施落实。

硬件建设不仅是衡量一个学校办学水平的重要标尺，而且也是实施艺术教育的重要载体。几年来，教育局对学校艺术教育方面投入了大量资金，装备了音乐教室、美术室、舞蹈房等专用教室，配足配齐各种器材、教学需要的各种教具。对学校校园进行艺术化的改造、设计，从宽敞明亮的教学大楼、纤尘不染的校园大道，芬芳四溢的花卉草园，错落有致的雕塑景点，独具特色的艺术长廊，每一楼层的艺术品布置，精致高雅的美术作品展厅等，无一不折射出校园浓郁的艺术氛围，让人心旷神怡。这些由全校师生共同营造的艺术氛围，使校园的每一个空间都赋有一种陶冶的功能。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。我们坚信：经过艺海中的风雨搏击，一定会使我们xx二小的羽翼更加丰满，艺术教育定会再创新的辉煌。