准确把握演讲中的情感语调

第一篇：准确把握演讲中的情感语调

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准确把握演讲中的情感语调

作者：齐 跃

来源：《现代交际》2010年第04期

[摘要]演讲就是一个人以众多听者为对象,就某一事物、事情或主题发表谈话,阐述自己的观点,表明立场的语言交际沟通行为。同时它又是一门艺术。它的艺术美既体现在文体上,又体现在非语言因素上。演讲文体上的美通过语音语调、词汇、修辞、句式等来表达,而非语言那样通过仪容、眼神、面部表情、手势、体态、神态、风度等态势语来传递。

[关键词]演讲 情感情调 口才表达

[中图分类号]H019[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0038-01

演讲到底该怎样去讲呢?这是摆在我们初学者面前的一道题。其实演讲无定式,一百个人就有一百种讲法。只要符合自身身份、性格和年龄特点,用真情实感去讲就行了。演讲讲的是你的心声,你的情感,要用“心”去讲、去叙述,应该是声情并茂,声随情走而得到一种升华。所以说演讲最难的是:语言情感的准确释放。我们可以想象一下,在演讲中如果缺少了情,你就没有办法去把握演讲的基调,就没有办法使用一切技巧,也就无法准确传达演讲稿的内涵。情感的正确使用是把握技巧中的关键,也是演讲的成败因素。在这我想提示的是:在演讲中用“情”就是“你”要融入演讲稿、融入故事,有机的结合,使“你”和你的作品浑然成为一体,达到一种忘“我”的境界。演讲者要到生活中和艺术中去寻找和体验语言的暖色调和冷色调,就是我们所说的高兴和悲伤的语气语调,在演讲中常常会使用到。这些语调的正确使用,就需要我们特别注意在使用时的语感,语感要随“情”而动。为了加强语感,让我们来观察一下亲朋好友在聚会中,相互问候或对某一感兴趣的话题展开热烈讨论的情景,你一言我一语,甚至有人高谈阔论,欢声笑语汇聚一堂,那种亲情、那种友情,时快时慢的语速,绘声绘色的声调,恰到好处的手势,朗朗的欢笑声,其乐融融。大家在这种环境中身心放松,语调自然柔和、温馨,此时的语调就是暖色调。为了对比起见,再谈一下痛苦悲伤的语调(冷色调)的处理方式。在我们的演讲中有很多表达伤心痛苦的事例。当你讲到亲朋好友中有人离故之时,悲腔的运用是不可少的。在小说《三国演义》中,大家都知道诸葛亮舌战群儒的片段,其实最考验诸葛亮口才的是他为周瑜吊孝哭诉。孙、刘两家这对昔日的盟友为荆州之地翻脸。周瑜兴兵誓要夺回荆州,结果兵败殒命。诸葛亮为大局,毅然前往东吴大营给周瑜吊孝。面对杀气腾腾,凶险莫测的虎穴禁地,诸葛亮依靠智慧,运用朴实的睿智语言、哭诉衷肠,用真情感动了东吴人,得到谅解,从而化险为夷。再次为孙、刘两家继续联合抗曹立下伟绩。这个哭诉就是一个精彩的演说过程,诸葛亮把演讲的语感发挥到了极致,也只有这样他才能虎口脱险。

说以上例子的目的就是想强调一下,在演讲中,任何高兴的口吻和悲伤的腔调的使用,都来不得半点虚假、做作和过分。喜悦代表着朝阳,悲伤表示着夜暮。一切都要自然,要不然在演讲中

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就会适得其反。试想一下,诸葛亮的语音语调和表情要有半点失真的话,他有多少个脑袋也不够别人砍啊!

在演讲中,口语表达和演讲稿一样也要有层次感、要有大局观和感染力。当你在准备演讲素材时,围绕着演讲的有关语气语调问题也就随之展开,直至演讲结束,它涵盖了整个过程。一个演讲的完成它包含着写作技巧、口语技巧、表演技巧等,它是一个综合体,演讲技巧不是孤零零的,它蕴含着真情和丰富的生活。但每一项都与演讲情感语调的运用密不可分,我们要把写作、口语、表演等巧妙地综合起来润色。比如,当我们在演讲中叙述某一件事,你必然会娓娓道来,语调随其内容变化而变化。时而高兴、时而悲伤;时而高亢,时而低沉;时而急促,时而舒缓;有时需要声断气不断,有时需要一字一顿;还有就是演讲的语速明显快于朗诵,咬字要实,铿锵有力。目的就是围绕主题把“情”用“调”准确恰当地演绎出来。在练习时,要克服语音平淡的方法就是按照以上要求去做。要注意,声音的高低起伏不是忽大忽小。忽大忽小的声音刺激听觉器官,使人感觉不舒服。而是音色、音量的均衡平滑的逐渐增大或减小,要注意过渡。一般以暖色调为主,声调略高于平常说话,语音亲切。

在语言表达上,男性要体现果敢刚毅的阳刚之气,女性要体现温柔细腻的阴柔之美。只有这样才能体现各自的特点和长处。

在刚开始练习的过程中可能会感觉有点难,或找不着感觉或不适应,这都是正常现象。要多多揣摩文字内涵,吃透要表达的意思,要动脑,依靠智慧,苦干加巧干,就能起到事半功倍的效果,这是勤学苦练之后的又一要素。

在这需要提醒的是:千万不要为了技巧而玩弄技巧,朴实无华其实也是一种重要的技巧。所有的技巧都是为辅助演讲的情感语调而展现的,目的就是为了感染打动现场的每一位听众。

【参考文献】

[1]唐树芝.演讲语言技巧与实践.湖南师范大学出版社, 2003.01.[2]琼•戴兹,冯丁妮,马军.成功演讲技巧.海南出版社,2008.06.

第二篇：语调——演讲中

语调

所谓语调，就是指说话时声音的高低、轻重、快慢、停顿的变化。这种变化对于表情达意来说，具有非常重要的作用。无论高兴、喜悦、难过、悲哀、愁苦、犹豫、轻松、坚定、豪迈等复杂情感，都能通过语调的变化表现出来。同时，这种变化还可以造成声音的多样化，从而使听众乐于接受，并赋予听觉上的美感。一般地说，语调有以下几种运用技巧：

1．轻重变化

对演讲者来说，利用轻重音起伏跌宕的变化来有效地传情达意，是非常必要和重要的。当然，这是指逻辑重音的运用。它既能突出演讲中某些关键的词、句和段，从而突出地表现某种思想感情，又能加强语言的色彩，美化语言。

演讲者的成功经验表明，一般的演讲，尤其是那种议论型的演讲，其结尾段往往重音较多，甚至整段都是重音，以此来造成一种强烈的气氛，突出结尾所概括的演讲的主要内容、中心议旨，把整个演讲推向高潮，给听众留下更深刻的印象。

2．快慢变化

演讲的声音应当有快慢缓急变化。怎样变化呢?主要是根据表达思想感情的需要。在表达一般内容时，语速可以适中，既不要太快，也不要太慢。当表达热烈、兴奋、激动、愤怒、紧急、呼唤的思想情感时，出言吐语就要快些，要滔滔汩汩、势如破竹；讲到庄重、怀念、悲伤、沉寂、失落、失望的思想感情时，语速可以放慢些，娓娓道来。

演讲语音的变化，应当是自然、顺畅的。只有音速适宜、快慢有致，才既能有效地传情达意，又能令听众感到优美入耳。如果语速不当，缺乏快慢变化，始终保持一个速度，那就很难准确、恰当地表达出演讲者内心的思想感情，也使听众感到厌烦，难于接受。

3．高低变化

语调有高低变化，或者说是抑扬变化。一般说来，高音为升调，即句子调值由低到高，句尾发音往往最高，一般用于疑问句。低音为降调，即句子调值由高到低，句尾发音往往最低，一般用于陈述句、祈使句和感叹句。

在演讲中，为了更有效地表达思想感情，就不能不对语言做高低抑扬的变化处理。既不能一味地高，破嗓裂喉；也不能一味地低，有气无力。只有使音调的高低随意而变、随情而变，才能造成最佳的演讲效果。

4．停顿变化

停顿，就是说话时的间歇。演讲不仅要有停顿，而且还应该利用停顿，使停顿变为一种表达艺术，以求更有效地表达演讲者的思想感情。

那么，究竟怎样停顿呢?一般说来，停顿有三种：一是自然停顿，即词语或句子间的自然间隔。二是文法停顿，即段、句之后的较长一点的停顿。三是修辞停顿，即由于某种修辞效果的需要而作的停顿。对演讲来说，无疑地应综合运用这三种停顿，使它们变为一种技巧性的停顿、艺术性的停顿。

具体来说，在一般情况下，可做一般性停顿。然而，在某些特殊情况下，则应做较长一些的停顿了。比如，在向听众提出某个问题之后，在提出自己的某个观点之后，在道出某个妙语警句之后，在讲清一个相对完整的意思之后，都要做较长一点的停顿。

总之，停顿是演讲的一种非常有效的表达艺术。演讲运用了停顿艺术，不但不会使演讲散乱，反而能使整个演讲抑扬顿挫、起伏跌宕、连贯畅通，让听众享受到一种语言的节奏美。

演讲是一门语言艺术，它的主要形式是“讲”，即运用有声语言并追求言辞的表现力和声音的感染力；同时还要辅之以“演”，即运用面部表情、手势动作、身体姿态乃至一切可以理解的态势语言，使讲话“艺术化”起来，从而产生一种特殊的艺术魅力。

演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样。有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听。真正的演讲家，既要善写，还要会讲，即既要有文才又要有口才。从某种意义上说，口才比文才更为重要。如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。

“冰冻三尺，非一日之寒。”良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的。演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练。要练习得法,摸清规律，掌握要领。朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式。

一、口语表达技巧的基本要求

演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。

（一）发音正确、清晰、优美

以声音为主要物质手段的,语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清这优美。为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。

一般来说，最佳语言是：（1）准确清晰，即吐字正确清楚，语气得当，节奏自然；

（2）清亮圆润，即声音宏亮清越，铿锵有力，悦耳动听；

（3）富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化；

（4）有传达力和浸彻力，即声音有一定的响度的力度，使在场听众都能听真切，听明白。

演讲语言常见的毛病有声音痉挛颤抖，飘忽不定；大声喊叫，音量过高；音节含糊，夹杂明显的气息声；声音忽高忽低，音响失度；朗诵腔调，生硬呆板等。所有这些，都会影响听众对演讲内容的理解。

要达到最佳语言效果，一般来说，要做到如下几点：

1、字正腔圆

字正，是演讲语言的基本要求，要读准字音，读音响亮，送音有力。读音要符合普通话声母、韵母、声调、音节、音变的标准，严格避免地方音和误读。如将“鞋子”说成“孩子”，将“干涸”说成“干固”等。读错、讲错字音，一方面直接影响听众对一个词、一个句子，甚至整篇内容的理解；另一方面也直接影响演讲者的声誉和威信，降低了听众对演讲者的信任感。

腔圆，即声音圆润清亮，婉转甜美，富有音乐美。要发音响亮。演讲时齐齿呼音节（i和i开头的韵母）与撮口呼音节（ü或以ü开头的韵母）发音时由于口腔开合小，共鸣腔不大，音发出来不亮。要尽量在备稿时换成开口呼音节（a或以a开头的韵母）与合口呼音节（o或以o开头的韵母）。如把“至”改为“到”，把“与”改为“和”。

2、分清词界

词分单音节和多音节。单音节词不会割裂分读，而多音节词则有可能割裂引起歧义。例如：“一米九个头的冯骥才伫立在空荡荡的山谷里。”这句话中的“一米九个头”本意是“一米九的个头”念时应为“一米九－－个头”，如果词界划分不当，很容易弄成为“一米－－九个头”，把“个头”（身材）一词割裂为“个”（量词）和“头”（名词）两个词，因而产生歧义。演讲者如出现这种错误，便会令人忍俊不禁。

3、讲究音韵配搭

汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。好的演讲，平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听。

（1）双音节化。汉语中的一些单音节词表达意义复杂、深刻，如果能改成双音节就明白、通俗些。且双音节响亮明朗，有顿挫变化，易于表现语言的音乐美。

（2）注意押韵。如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与和谐美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的风韵。

（3）平仄相间。汉字一字一调，高低升降，起伏变化。做为平声字的阴平、阳平变化不大，比较稳，易听清楚；仄声字的上声、去声变化大，声音短促，音感强烈。二者要相间配合，使音节起伏变化。此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。

（二）词句流利、准确、易懂

听众通过演讲活动接受信息主要诉诸听觉作用。演讲者借助口语发出的信息，听众要立即能理解。口语与书面语之间有较明显的差距。有人说，书面语是最后被理解，而口语则需立即被听懂。与书面语相比，口语具有以下特点：

1、句式短小。演讲不宜使用过长的句子。

2、通俗易懂。要使用常用词语和一些较流行的口头词语，使语言富有生气和活力；

3、不过多的做某些精确的列举，特别是过大的数字，常用约数。

4、较多地使用那些表明个人倾向的词语，诸如“显而易见”“依我看来”等等，并且常常运用“但是”、“除了”等连接词，使讲话显得活泼、生动、有气势。当然，讲究表意朴实的口语化，绝不能像平常随便讲话那样任意增减音节，拖泥带水，吭吭巴巴，这样便损害了口语的健康美，破坏了语言的完整性。

（三）语调贴切、自然、动情

语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同的语境里，一般来讲，表达坚定、果敢、豪迈、愤怒的可以表达出种种不同的思想感情。思想感情，语气急骤，声音较重；表达幸福、温暖、体贴、欣慰的思想感情，语气舒缓，声音较轻；表示优雅、庄重、满足，语调前后尽弱中间强。只有这样，才能绘声绘色，传情达意。

语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。语调贴切、自然正是演讲者思想感情在语言上的自然流露。所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。

二、口语表达技巧的训练

（一）语音训练

演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。演讲者要善于掌握自己的发音器官，自觉地控制气息。一般来讲，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横隔膜的收缩和放松来进行的，气量大，能为发音提供充足的动力。平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。

吐字发音要做到音节正确、准确，完全符合普通话的发音标准。戏曲艺术所谓的“吐字归音”训练，其目的就在于美化音色，使字音纯正、清晰、响亮、圆润，富有表现力。它要求发音时咬准字头（即读准声母），吐清字腹（即读清韵头、韵腹）和收准字尾（即读准韵尾）。“吐字”时，发音力量集中于“字头”上，“归音”时要读准每个音节的韵尾，即要求“到位”。总之，发音时要正确把握每个音节的发音部位和发音方法。演讲者平日要经常进行这方面的训练。同时为了做到语句流畅，干净利落，出口成章，可根据自己的发音难点，选择一些绕口令和有一定难度的语言片断，进行快口训练，力求做到吐字准确、快速、流畅，快而不乱，语气连贯，不增减词句。

音量大小变化有利于准确地表达思想感情。演讲者要学会准确地控制和把握音量大小的变化。在情感激荡的地方，意思重复之处，音量要大些，反之则要不些。音量大不变化要自然、流畅，要是感情的自然流露。同时，音量大小变化也要恰当、适度，不能大到声嘶力竟，也不能小得无法听清。此外，演讲者平时还要学会准确把握高音、中音、低音的运用规律，以便恰如其分地表达自己的思想感情。高音具有高亢、明亮的特点，多用来表示惊疑、欢乐、赞叹等情感；中音比较丰富多采，多用业表示舒缓的感情；低音则比较低沉、宽厚，多用来表示沉郁、压抑悲哀之情。这些训练最好是通过朗诵进行。附：发音优美的生理控制（摘自《演讲艺术全书》P378）

科学的发音取决于科学的运气，有些演讲者时间稍长点就底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象，此时，只得把气量集中到喉头，使声带受压，变成喉音。

“气乃音之帅。”气息是声音的原动力，科学地运用运气发音方法可以便声音更加甜美、清亮、持久、有力。要达到这个目的，平时要加强训练，掌握胸腹联合呼吸法。其要领是：又目平视，全身放松，喉松鼻通，无论是站姿还是坐式，胸部稍向前倾，小腹自然内收。

吸气方法是：扩展两肋，向上向外提起，感到感到腰带渐紧，后腰有撑开感。横隔膜下压腹部扩大胸腔体积，小腹内收，气贯“丹田”。用鼻吸气，做到快、缓、稳。

呼气方法是：控制两肋，使腹部有一种压力，将气均匀地往外吐，呼气时用嘴，做到匀、缓、稳。

（二）语调训练 语调包括停顿、重音、升降、快慢等要素。语调训练是口语表达训练的重点和难点。演讲者应在这方面加强训练。

1．顿挫

在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。它一般分为语法停顿、感情停顿和特殊停顿。

语法停顿既能满足演讲者自然换气润嗓的需要，也能使演讲的语句、段落层次分明。语法停顿一般用标点符号表示出来，按标点停顿，但有时在较长的主语和谓语之间、动词和较长的宾语之间、较长的附加成分和中心词之间、较长的联合成份之间，虽然没有标点符号，也可作适当停顿。这种停顿往往是为了强调某一观点或突出某一事物。

感情停顿是为表达复杂或微妙的心理感情。感情停顿常常以拖长音节发音，欲停不停或适当延长时间来表现，并且常常辅之以体态语言，使感情表达得更加自然清楚。

有时，为了加强某些特殊效果或应付演讲现场的某些特殊需要，演讲者常常采用特殊停顿。最有名的例子，莫过于前面所提到的英国政治家赖白斯在伦敦一次参事会上就劳动问题演讲时，中途突顿七十二秒的事例。这种根据表意需要面是设计的特殊停顿，可谓匠心独具，高人一筹，收到了出奇制胜的效果。仿效这种作法的还有一例：有次演讲比赛，一位女士走上讲台，在黑板上写出一道醒目的标题＿＿论坚守岗位，便走下讲台，扬长而去。这时，全场听众哗然，焦急、气恼、猜测、议论，大家莫名究竟。大约过了三分光景，演讲者再次登台，诚挚而郑重地说：“同志们，如果我在演讲时离开是不能容忍的话，那么工作时间纪律松弛，玩忽职守，擅离生产岗位，难道不应该受到谴责吗？我的演讲完了。”这时，听众恍然大悟。评比结果，她以超常的演讲表演和精巧的构思赢得了一等奖。

一般来讲，在列举事例之前，略作停顿，能引起听众独立思考；在作出妙语惊人的回答之后，稍作停顿，可使人咀嚼回味；在讲出奇闻轶事和精彩见解之后，在听众赞叹之余，特意停顿，可加深听众印象，引起联想;在话题转移之际或会场气氛热烈之时，稍稍停顿，可加深听众记忆，给听众以领会抒情之机。同时，恰当的特殊停顿，也可以使演讲者本身赢得调整情绪的时机。

（详细内容参见《普通话朗读技巧》讲义）

2、轻重

在演讲时，人们常常把某些词语讲得比一般词语重些或轻些，这样便能起到强调突出的作用。

若按声音强弱划分，重音可分为轻读型重音和重读型重音。

若按表现思想感情、内容重点或句子语法结构来划分，重音可分为感情重音、逻辑重音和语法重音。

（详细内容参见《普通话朗读技巧》讲义）

3、抑扬

语调大体可分为四种，即平直调、高升调、曲折调、降抑调。

（详细内容参见《普通话朗读技巧》讲义）

4、缓急－－弛缓结合

语速的变化也是表情达意的重要手段。正常谈话，每分钟讲大约120－150个字。演讲的速率不能太快，一则听众难听懂，二则也使人产生怀疑，认为演讲者怯场。因为人们胆怯时往往语速较快。当然讲话也不能太慢。太慢就显得拉腔拖调，给人以愚笨、迟钝、缺少教养的感觉。初次上场的演讲者容易犯的错误是速度太快，像“放鞭炮式的噼里啪啦”，一个调子，一个速度。他们提醒自己“慢慢”后，又趋于慢得平坦，没有变化。演讲的速率不能总是“一崭齐”，要做到急缓有致。

演讲的速率一般可分为快速、中速、慢速三种。

语速 适合的内容 适合的环境 适合和心理情绪 适合的句段 适合的修辞手法 快速 叙述事情的急剧变化；质问斥责，雄辩表态；刻画人物机智、活泼、热情的性格。欢快，紧急命令，行动迅速，热烈争执。急促，紧张，激动，惊惧，愤恨，欢畅，兴奋。不太重要的句段。排比，反问，反语，叠声。

中速 一般性说明和叙述感情变化不大 感情平静。平静，客观。一般句段。一般陈述。

慢速 抒情，议论，叙述平静、庄重的事。幽静，庄重。安闲，宁静，沉重，沮丧，悲痛，哀悼。重要句段。比喻，引语，双关，对偶，拈连。

如：是啊，雕塑家奉献美，有了大卫，维纳斯；音乐家奉献美，有了《英雄交响曲》、《国际歌》；科学家奉献美，有了卫星，导弹，宇宙飞船；工人奉献美，有美的产品；农民奉献美，有美的食粮；教师奉献美，有造福于人类的满园桃李……而军人，军人也在奉献美，奉献美的生活，美的社会，更奉献个人的利益、生命和家庭。于是，军人的美便在牺牲中崇高无上，便在奉献中灿烂夺目！

军人与大山为伍、与蓝天做伴、与碧海相随；军人整齐、和谐；刚毅、威严；军人勇于牺牲和奉献。作为军人，我们可以自豪地说：吴忠祥，美在军营，美是军人！

演讲语速要做到快慢得体，缓急适度，快而不乱，慢而不拖，快中有慢，慢中有快，张弛自然，错落有致。这样，便能显示出语言的清晰度和节奏感，使演讲具有音乐美。长时间的快会“供过于求”，引起烦躁，听众不易全面了解内容，理解感情；太慢则“则过于求”，听众注意力无法集中，情绪提不起来。5．节奏－－起伏结合

对艺术来说，节奏是各种不同要素的有秩序、有规律、有节拍的变化。朱光潜在《谈美书简》一书中指出，节奏是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。它是内心生活（思想感情）的传达媒介。据此分析，演讲者思想感情起伏变化结构的疏密松散，语调抑扬顿挫、轻重缓急以及演讲者的举止等要素的秩序、有规律、的节拍的组合，便形成了演讲的节奏。常见的演讲节奏有轻快型、持重型、平缓型、急促型、低抑型等。节奏类型 主要特点 适应范围

轻快型 轻松，欢快，活泼，语速较快 欢迎词，祝酒词，贺词

持重型 庄重，镇定，沉稳，凝重，语速较慢。理论报告，工作报告，开幕词，闭幕词

平缓型平稳自如，有张有弛，语速 一般 学术演讲，座谈讨论

急促型 语势急骤，激昂慷慨，语速快 紧急动员，反诘辩论

低抑型 声音低沉，感情压抑，语速迟缓。悼词，纪念性演讲

三、演讲语言的设计

（一）承上启下

演讲，尤其是赛事演讲，一般来说，选手都对演讲的开头、中间、结尾进行了全面完整的设计。不可能也不太好做过多的临场更改。但如果你能独辟蹊径，巧妙地承接上一位或前面几位选手的演讲话题，或是他们演讲中的观点、动作等进行引发，效果将非同凡响。这种临场性的引发会给听众留下良好的印象。下面举几则实例：

“刚才第八号选手已讲到国家税务工作人员的辛劳不被社会理解，我与他有同样的感觉。在这里，我愿与八号及全体参赛选手一起为我们神圣的税务工作，为税务工作者能得到社会的承认、人们的理解而欢呼！”

“时代在呼唤，社会在呼唤，历史在呼唤，人民在呼唤！推广全国通用的普通话势在必行，非常重要性！这是前面几位朋友发出的共同心声。对啊！……”

“刚才有位先生在演讲中表演了一个双手合十，顶礼膜拜的动作，这让我想起了风行世界的佛教，想起了佛教的源远流长。……”

（二）少说客套话

有此演讲者演讲时喜欢说客套话。如“本来不想讲，可刘主任偏要我讲，讲不好，请大家原谅！”有些人和尚念经，套话迭出：“在……领导下，在……号召下，在……帮助下，在……关怀下，红旗如海歌如潮。”这些话语没有文有采，没有情感。还有些人由于习惯，或由于紧张，或忘记讲稿，总是“这个，那个；那个，那个；嗯，啊，吧……”这些赘语听来令人心烦。

良好的开头语言要新鲜，忌套话、空话、老话、大话、假话、官话。

有位演讲者这样结尾：“我的演讲就要结束了，此时我向大家表示深深的歉意。耽误了了每个人五分钟，加起来就耽误了大家五百分钟。很对不起！” 演讲的结尾应该感情充沛，语气铿锵，像美国作家约翰·沃尔夫说的：“演讲最好在听众兴趣未尽时戛然而止。”给人以振奋，给人以无穷的思味与不尽的遐思。

（三）从缓、平、稳开始

高乐基地论述写作时说：“最难的是开始，就是第一句话。如同在音乐上一样，全曲的音调，都是它给与的。”演讲也是这样，演讲者应利用好语言的变化把基调定好，以引起听众良好的思维定向

一般来说，开始处要做到缓、平、稳，如果开始太高，到后来感情的强烈处就会声嘶力竭；过低，以后再突出高音就显得不和谐。基调确定好之后，切忌保持平坦进行，应该有起有伏，有张有弛，前后照应，变化无穷。例如闻一多先生的《最后一次讲演》：

“这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑污最无耻的事情！李先生究竟犯了什么罪？竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，却无非是一个没有失掉良心的中国人的话。”

开始，闻一多先生不是慷慨激昂，而是把语调表达得很深沉、平静，似乎把一切愤慨都埋藏在心灵的深处，以一种“忍”的感觉，为后面的爆发“蓄力”。接下去感情奔泻而出，慷慨陈词，气吞山河。

（四）起伏结合

“文似看山不喜平。”演讲亦如此。据心理学家认为：人听讲话时的有意注意每间隔五至七分钟就会有所松弛。因此，演讲者要适度地注意演讲的起伏张弛，变化有度。这主要是从语言、内容、情感几方面去体现，语调要高低升降，速度要急促徐缓，声音要宏大精细，音色要刚柔多变，情感要跌宕起伏。

产生这种效果的方法是：事实与道理相交，议论与抒情互见，严肃与轻松共存，快捷与徐缓交叉。如罗斯福的一次演讲。（《演讲艺术全书》P237）

（五）事例亲切可信

“事实胜于雄辩”，演讲中如果没有典型、生动、感人的事例做依据，再动听的语言也是苍白、空乏的。

有些演讲者总是喜欢列举一些人人皆知的名人趣事。似乎觉得只有名人的言行才有说服力。当然，名人事迹有一定力度，能收到“权威效应”。但是如果千篇一律，听起来就会叫人索然无味。另外这些名人一般不在我们身边，时间久远，地域遥远。听众容易产生“身外之物”“可望而不可及”之感，并以此产生逆反心态。因此，演讲中也可以举一些发生在身边的让人感到亲切可信的事例，它们具体、生动、实在、说服力强。可以说“下里巴人”，更易走入“寻常百姓家”。

第三篇：浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈表演的涵义是舞者通过自己意识、意念、感觉来进行肢体语言的，而不是盲目地去完成动作。舞者的意识、意念、感觉同时也包括丰富的艺术想象力在内，所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体表现。

舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。

一、情感表达是舞蹈的特质

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于情感表达。

人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，当语言不足于表现人的强烈感情时，作为舞蹈的特殊手段-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。

这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅长于表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很主要的审美特征。无论是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手段去表达。

二、技巧与情感的有机结合是舞蹈表演中情感表达的基础所在

（一）、情感在舞蹈表演中的位置

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，同时也是表情的艺术，它的功能在于以情动人。无论舞蹈演员采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，书法出舞蹈演员的喜、怒、哀、乐之情，从内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。而情感的基础又依存于每一个舞蹈组合，舞者并不仅仅是一个动作的完成者，它首先是情感的载体，它要时时刻刻地告诉别人：舞蹈是为我服务的。因此，要求艺术以情动人，艺术家自己首先要有感情。罗马著名诗人贺拉修斯说：“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑。”

舞蹈艺术也是一门视觉艺术，因为它对观众的影响是最直观、最快捷的。舞蹈演员的情感是通过表情、动作以及情绪等手段展现给观众，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。如戏曲演员对表情就极为重视，常常强调说：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自己的表情，经常练眼神，强调表演时眼随手走，手到眼到。舞蹈演员也一样，在表情上有着非常细致的技巧，有喜、怒、哀、乐之分，也有悲、怨、恨、愁之别，舞蹈演员需要深刻地从人物出发，使情绪始终贯穿于自己的表演之中，通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景，看花有花，看河有鱼，看山有岭的境界。

由此可见舞蹈的内在本质属性就是抒情性，是最直接表现人的情感的一种艺术，它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单，粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同需要，理想和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性，一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此------人们所进行的审美活动是一种精神所在。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感，精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢乐、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感在精神生活中需要和渴求时，就需要满足它。一旦满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。

情感的表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。情感表现对艺术活动具有重要的意义，艺术活动虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。艺术活动是一种社会交往活动，是人们表现和交流思想感情的手段，艺术的创作者都是希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，因此，只有“情动于中”才能“形于言”。

（二）、技巧在情感表达中的重要作用

技术技巧往往是一个舞蹈中最为精彩的一部分，有机会展示技术技巧的舞者大多会极为重视，表演时尽力而为乃至全力以赴。为了赢得观众的赞赏，舞蹈的动作也在不断发展，推陈出新，越来越丰富多彩。诸如经典剧目《戎马生涯》、《草原女民兵》、《醉鼓》等，正是借助翻、扑、跌、打等技巧进行的表演，有助于表现剧情的跌、宕、起、伏，有助于表现人物的特殊心态。正是舞蹈技巧的这种特点，有助于撩起观众的心，在台上、台下形成共鸣。

事实证明，舞蹈中的技术技巧含量越来越高，因为精彩的技术技巧更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。主题动作，一般动作可以算是清水，往往不能少，技术技巧动作就像是糖、盐，是体现舞蹈“味道”的东西。舞蹈在技巧训练时，其运用幅度之大、线条之长、造型之优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，舞蹈技巧的特点才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加英雄美；它所烘托的场面才更加壮美。因此，中国武蹈技巧在舞蹈艺术中是占有极为重要地位的，同时起着推波助澜的作用。

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。所以现在的舞蹈，依然要求表达感情，表现故事，而不是毫无意义的跳，当然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，所以舞蹈在表达感情的同时又要表现技巧，这就出现了高难度的动作演绎一般的情感、故事的情况，这似乎也是现在舞蹈的发展趋势。但我们需要正视的是，舞蹈技巧是对一个舞蹈高潮的推动，起烘托作用，单一的技巧是没有任何意义的。舞蹈技巧区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈服务的。因此，舞蹈技巧是必须要有情感渗透其中的。

（三）、舞蹈表演是情感与技巧的完美结合

舞蹈中技巧与情感都是为了表现好一个舞蹈作品，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。为着一个共同的目标，它们是紧密结合的。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白无力，毫无光彩；而只有丰富的情感而没有技术与技巧的舞蹈则就像一碟菜只放了油而没有加盐和佐料，了无味道。因此，舞蹈中技巧与情感两者是相辅相成的，运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。那么，要做到这些就需要将各类技巧融入表演之中进行训练，从基础出发，从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。

三、舞蹈表演中如何把握并表达情感

1、舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。

在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。同时要加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。

2、舞蹈表演中的“眼神”运用 舞蹈美是通过一种有组织、有节奏的人体动作来表现人的感情的，它不用语言，而是通过做出种种舞蹈动作和优美的姿态来抒发人的内心情感的。然而在舞蹈表演的过程中，表情起着重要的作用，而眼神又是点睛的一笔，如果没有了眼神的修饰，就会使整个舞蹈苍白无力，失去了美的价值。

美学最讲究的就是多样性，而我们的舞蹈艺术是缤纷斑斓的，在舞蹈表演中强调的是自我与个性美，丰富多样的中华民族民间舞，以其迥异的肢体语汇和传达情感的“神韵”体现了每个民族不同的风土人情。比如维族舞蹈可以从它的肢体语言和眼神的美可以看出维族人民的自信、端庄、热情好客。美学中说眼睛是心灵的窗户，在每次观察一个人的时候，都可以从他的眼神中感受到他的内涵和灵魂深处。在传神的人物形象中都有自己独特的个性，他们都是通过自己独特的个性来反映出人物的本质。在社会中如果说意境是寓情于景，传神则是寓情于人，而要做到传神，我们就必须在社会实践中熟悉和理解我们所要表现的东西，只有我们对它熟悉和理解了才能更好的感觉它，并且进一步升华。

一部好的舞蹈作品里，并不是单一的跳完舞蹈动作，重要的是要很好的把舞蹈真正的意义表现出来。美学中“眼神”可以把思想感情生动形象地表现出来，“眼神”我们也可以把它定位为眼睛的神态。美学中舞蹈是美的艺术，是抒发情感的艺术，舞蹈是通过搜集社会生活习惯，从而进行提炼出舞蹈艺术，在舞蹈表演中美的舞姿需要眼神的配合才能达到艺术的升华，才能唤起人们的美感。

3、在舞蹈表演中的呼吸运用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。结语：

舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示，它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛。作为一名舞蹈演员必须要有历史使命感和高度责任感，用自己全部的人生感性、人生觉悟、人生意趣和人生睿思去诠释舞蹈，使更多的人们在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染。

第四篇：如何迅速准确把握古诗词蕴含的情感

如何迅速准确把握古诗词蕴含的情感

诗词包含着作者的情感，或愉悦欢快，或沉痛哀伤，或赞美仰慕，或豪迈闲适。作者的情感或直接抒发，或间接抒发。考生在鉴赏古诗词时，一定要迅速准确的把握诗词蕴含的情感，这样才能走进作者的心灵，才能正确领悟作者的观点态度。这是诗词鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。高考命题专家非常重视考查考生正确把握诗词蕴含情感的能力，这类题目历年屡见不鲜。那么考生如何迅速准确的把握诗词蕴含的情感呢？

一、情感语言分析法 ．．．．1.有些情感语言直接表露感情。

如下面的文字就直接表露感情，“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。”﹝王维《山居即事》2008年高．．考天津卷﹞

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”﹙李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》2008年高考．湖南卷﹚

“坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。”﹙谢枋得《小孤山》2008年高考安徽卷﹚ ．“辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。”﹙范成大《窗．．．．前木芙蓉》2008年高考广东卷﹚

“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”﹙李白《登金陵凤凰台》2008年高考江苏卷﹚ “放花无语对斜晖，此恨谁知？”﹙秦观《画堂春》2008年高考山东卷﹚ 2.有些情感语言间接表露感情。

“巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。”﹙王安石《壬辰寒食》2008年高考上海卷﹚

“雪”与“朱”间接表达感情。“雪”隐喻白发，与“朱”相对，产生强烈的色彩对比，隐含着对过早衰老的感叹之情。这种感叹之情与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹之情更为深沉。

二、意象分析法 ．．有些意象本身具有特定意义，诗词中出现这些意象，我们要把这些特殊意义作优先考虑的鉴赏方向，进而把握其蕴含的感情。

如古诗词中松、竹、梅、兰、菊、柳、古道、鸿雁、红豆等等都是诗人用以抒情的特定意象。“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”（谢枋得《武夷山中》2007年高考福建卷第9题）它的第2小题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？

那么此题的答案应是：表达了国破家亡的痛苦之情。并借梅花的意象表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。

有些意象不具有特定意义，但通过分析也可发现它蕴含的作者之情，因为诗词中的意象，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城总是倾注着作者的思想，包孕着作者的感情的，是为表达作者特定的情感服务的。只要真正理解了熔铸作者感情的意象，就能深入领会诗词的感情。

“缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。坐感岁时歌慷慨。起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。”﹙王安石《葛溪驿》2007年高考四川卷12题﹚它的第2小题是：诗人的心绪集中体现在“乱”字上，全诗是怎样表现的？请简要赏析。

要做好这道题，关键应抓住诗中熔铸作者感情的主要意象，即残月、滴漏、昏灯及疏桐鸣蝉。那么正确答案应是：本诗以“乱”为诗眼，情景交融，抒写了诗人的家国之思。首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人的心烦意乱。颔联直写身体之疾、羁旅之困、怀乡之愁，点明“乱”的部分原因，为进一步写“乱”蓄势，颈联转写忧国之思，以天地凄凉的色彩加以烘托，使烦乱得以更推进一层。尾联用衬托的手法，借疏桐鸣蝉将诗人的烦乱渲染到极致。

三、细节分析法 ．．细节描写往往出现在诗词的关键处，一个好的细节，可以有声有色、细致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造一种意境。

“柳外画楼独上，凭栏手撚花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知？”﹙秦观《画堂春》下阙2008年高考山东卷14题﹚

第2小题是：“凭栏手撚花枝”、“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词人怎样的感情变化？

根据细节分析法此题就迎刃而解了。

那么此题答案应是：这两句的表现手法是细节描写，用“撚花”、“放花”两个细节表现了词中人由爱春、伤春﹙惜春﹚到无奈春归的感情变化。

四、典故分析法 ．．古人作诗词，往往用典较多，用典可使诗词语言精练，又可增强内容的丰富性和表达的生动性、含蓄性，增强作品的表现力和感染力，诗人往往借典故来表达自己的思想感情。

“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。”﹙秦观《画堂春》上阙2008年高考山东卷14题﹚它的第1小题是：上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。

上阙用了“杜鹃”的典故：杜鹃鸟俗称布谷鸟，也叫子规、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼叫，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。其口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血，正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花”。

由上可知，哀啼之杜鹃可表伤春或惜春之情。那么第1小题的答案应是：《画堂春》词的上阙，秦观通过描写哀啼之杜鹃、憔悴之杏园、铺径之落红、弄晴之小雨等残春景象，表现词人伤春﹙惜春﹚的无奈之情。

五、背景分析法 ．．言为心声，任何一首诗或词，都是作者情感的流露，都和作者所处的环境及作者的性格密切相关。鉴赏时，如果忽视作者作此诗词时的背景，就不能准确理解其中蕴含的真实情感。

“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。”﹙李弥逊《春日即事》2008年高考全国卷‖﹚它的第2小题是：这首诗表现了作者什么样的情绪？请进行简要分析。要做好这道题，必须注意题目的【注】1，这是一个重要的背景材料，其内容是：李弥逊„„历任中书舍人，户部侍郎等职，因竭力反对秦桧的投降政策而被罢免。

这一背景材料，表明作者政治上的失意及由此而感到的世态炎凉。

此题的答案应该是：表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪，诗的一、二句写了暮春黄昏，小雨霏霏，落花狼藉，从这些凄冷的景色可看出作者政治上失意的寂寞愁绪；

三、四句写了诗人们家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。

以上五种是最主要的方法，除此之外还有诸如诗眼分析法、意境分析法、所叙之事分析法等等。要真正能迅速准确的把握一首诗或词所蕴含的情感，往往需要综合运用几种分析法。

壬辰寒食 王安石

客思似杨柳，春风千万条。更倾寒食泪，欲涨冶城潮。巾发雪争出，镜颜朱早凋。未知轩冕乐，但欲老渔樵。

1.对作品赏析恰当的一项是（3分）（）A.首联从杨柳和春风写起，生动地描绘了春天的美景。B.颔联以“倾”、“涨”夸张地抒发了作者的哀痛之情。C.尾联写出了作者因过早衰老，只能辞官归隐的遗憾。D.诗歌以“客思”贯穿全篇，表现了客居他乡的哀伤。2.联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。（4分）．．

【注释】

[1]寒食：节令名，在农历清明前一日或二日。《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日。”

[2]“客思”二句是说客思如春风里的柳条之多.客思：他乡之思.思：思绪，心事.[3]冶城：《太平寰宇记》载，江南东道升州土元县：古冶城在今县四五里；本吴铸冶之地，因以为名，故址在今南京市朝天宫附近。

[4]巾：头巾；雪：白发。[5]朱：红色，常形容青春的容颜。

[6]轩冕：古代公卿大夫的车服，因以指代官位爵禄。[7]老：终老；渔樵：渔人和樵夫，指代隐逸生活。

壬辰，1052年，时王安石31岁，时介甫任舒州通判（约五品或六品）。冶城，在今南京西。寒食在清明前两天，是仲春、季春交替时节。这是祭扫亡父时的作品。

王安石主张改革，但当时保守势力强大，他的政治主张不能实施，因而有思隐退的情绪。按说，31岁当到副市长级的地方官，应当是仕途很顺利了。但是王安石志向在做事而非做官，志向不得施展，必然会产生郁闷的情绪。

这首诗的手法多用夸张，有些像李白的风格。

首联比喻起兴。“客思似杨柳，春风千万条。”眼见春风杨柳，丝丝碧绿，本当愉悦，而诗人却用杨柳来比自己的思绪，千条万条，理不清，夸张。思什么？留下了悬念。

颔联写悼念先人，介甫父葬于江陵，这是在祭扫归来的情绪。“更倾寒食泪，欲涨冶城潮。”扫墓时流的眼泪，要把长江的水涨高了！夸张之极。悼念先人，思绪之一端也。然非此一端而已。

颈联写衰老。“巾发雪争出，镜颜朱早凋”，又是夸张。32岁的人，能衰老到哪里去？有白发，也不很多，面容憔悴，也不会憔悴到哪里去。然而，作者心里却是衰老了。为什么？读者去体会。

尾联总括。“未知轩冕乐，但欲老渔樵”。轩冕，当官的所用的车和礼帽，借代仕途。虽然31岁就是地方高干了，可是诗人一点都不觉得高兴，反而想归隐了！反常。联系诗人的抱负不得施展的境遇，这种心情不是完全可以理解的吗？后来王安石变法，虽经遇到重重阻力，最终失败，作为政治家的王安石，在变法前就没有想到过吗？当然会想到。为了政治理想而不惜自己最终失败，忘家、忘亲、忘身，义无反顾地去奋斗，不正是一种英雄的品格吗？失败的英雄，比那些明哲保身的政客，不知高尚多少倍。所以说，不以成败论英雄。

1.对作品赏析恰当的一项是（3分）（）A.首联从杨柳和春风写起，生动地描绘了春天的美景。B.颔联以“倾”、“涨”夸张地抒发了作者的哀痛之情。C.尾联写出了作者因过早衰老，只能辞官归隐的遗憾。D.诗歌以“客思”贯穿全篇，表现了客居他乡的哀伤。2.联系全诗，赏析“雪”和“朱”的表达效果。（4分）．．1.解析：A项，此写春风杨柳的目的不是描绘春天美景，而是表现诗人的愁绪。C项，“只能辞官归隐”的理解不对，所谓“但欲老渔樵”只是诗人对归隐生活的一种向往。D项，诗中表达的感情比较复杂，不光有客思之愁，还有对青春逝去、老之将至的哀叹，又有对为官不乐，有意归隐的追求。

答案:B

2.答案:“雪”隐喻白发（1分），与“朱”相对，产生强烈的色彩对比（1分），隐含着诗人对过早衰老的感叹之情（1分）。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情绪融合在一起，使诗人关于衰老的感叹更为深沉（1分）。

阅读下面这首诗，然后回答问题。

武夷山中（宋）谢枋得①

十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？

【注】①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。

②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。

（1）这首诗体现了诗人什么样的思想感情？（4分）【解析】

本题考查的是评价古诗歌思想内容的能力，能力层级较低。阅读鉴赏古代诗歌要知人论世，命题者在这首诗后面附上了有关作者生平的简要注解，这是考生应敏锐把握的一个重要信息。

结合这两个注解阅读本诗，可知该诗抒发了作为绝世孤臣的诗人的国破家亡之痛（从首句“十年无梦得还家”可见出诗人内心的幻灭感，从第三句“天地寂寥山雨歇”可玩味出其隐喻意义：东南各地抗元武装斗争相继告败，复国理想已告破灭）。前两句主要写出了自己抗元失败，弃家入山，次年妻儿被捕而独自隐居深山的孤独，后两句主要表达了自己不与世俗同流合污的高洁情操。诗人善于借景托物以抒怀言志，从“独立青峰野水涯”与“几生修得到梅花”等句可见出诗人以．．．．．．．．．“青峰”“梅花”自喻，显露了自己卓拔不群、坚贞高洁的人格。

答：表达了破国家亡的痛苦之情，并借青峰、梅花的意象表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。（意思对即可）

（2）“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。（6分）【解析】 本题考查鉴赏古诗歌的语言和表达技巧的能力。能力层级为E级。“天地寂寥山雨歇”一句是即景抒怀，写山雨过后天地的寂寥，表达了诗人的孤傲寥落的情怀。此句表面上是写山中沉寂的气象，但细细品读，似乎使人听到了他的叹息，叹息人间的万马齐喑。

答：这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀。（意．．．．思对即可）

画堂春

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手撚花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知。

【解析】

宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作，于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。

【鉴赏】： 此为春归伤怀词。

词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。

下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晖”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。

开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物．．．．写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。

下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏手撚花枝”两句，情致更是柔婉动．．人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所：“独上”“凭栏”而更“手撚花枝”，又是何等幽微深婉的情意。

紧接着又写下一句“放花无语对斜晖”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，可是秦观这首词所写的从“手撚花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“撚着花枝时，是何等爱花的深情，当其”放“却花枝时，又是何等惜花的无奈。而”放花“之下，乃继之以”无语“，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以”对斜晖“三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了”落红铺径“与”无奈春归“，可见花既将残，春亦将尽，而今面对”斜晖“，则一日又复将终。”放花无语对斜晖“一句表达极深切的伤春之悲．．．．感时只是极为含蓄地写了一个”放花无语“的轻微的动作，和”对斜晖“的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以”此恨谁知“，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。

全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。

第五篇：准确把握语言

准确把握语言艺术提高数学课改效益

兴平市西城办中心小学 冯伟

学校教学的中心环节是课堂教学，而课堂教学是师生面对面通过语言交流，完成整个教学过程。语言是教师讲解文化知识、传递信息的主要载体。因此，教学语言艺术与教学质量的提高有着密切的关系。同样，在数学课堂教学中，知识的讲解，学生的反馈，探究活动的组织与实施，都离不开数学语言的运用。所以，教师语言表达艺术是课堂教学艺术的中心内容。笔者认为，数学课堂教学的语言表达艺术主要体现在以下几个方面。

一、数学课堂教学语言要力求生动形象

数学内容抽象性强，公式、概念、定理定律较多，加之学生思维能力较差，使得学生学习起来感觉困难较大。这时，教师要善于运用语言魅力，让抽象的数学知识、概念、公式、定理定律变为具体活动的景象，让死知识转化为鲜明的活画面。

首先，对于不易理解和记忆的比较抽象的数学概念和规律，可以利用夸张、形象的比喻，利用学生较为熟知的过程进行比喻、对比，使知识“死而复活”，有利于学生掌握和理解。

另外，还可以利用幽默、有趣的语言或故事来吸引学生，使学生消除意识疲劳，集中注意力，让学生在笑声中加深印象，激发学习兴趣，提高课堂效率。比如，在学习《体积和容积》这节课时，我就采用了有趣的故事和魔术表演的方法导入新课，是学生愉快的进入到了课堂学习当中，收到了良好的效果。

二、掌握多种语言技巧提高表达效果

为什么人们都比较爱听相声、评书，就是因为在讲评书的过程中恰当地运用了各种语言技巧。所以，数学教师也要掌握这些语言技巧，使教学语言随着教学内容及教学过程的不同而波澜起伏，吸引学生的注意力，提高教学效率。教师要多收集不同领域的语言技巧，将其利用在数学课堂教学中，使其为提高教学质量服务。但应用不同语言技巧时，也要注意几点：第一，普通语言一定要表达准确，这是发挥语言技巧的前提。第二，注意语调和语速。同一个词语或句子，用不同的语调或语速说出来，会让人产生不同的理解，容易使人产生误会。重要的内容要将语速放慢，语调提高，加上适当的重复，加深印象；举例子可以变速变调的说出，使例子生动，具有趣味性，吸引学生的注意力。第三，音量要适度。音量太小不能引起学生注意，使学生产生消极情绪，太大则不仅教师易疲劳，学生也易产生听觉疲劳，容易分散注意力或产生困意。因此，音量要适中，让每个位置的学生都能听清即可。

三，专业性语言要科学准确严密

要善于用科学准确的专业性语言表达数学过程，每个概念、公式、定理定律的内容。如在叙述“在同一圆内，直径是半径的2倍”时，要给学生重点强调，教师首先要注意语言的严密性，才能让学生学到准确的知识。其次就是要运用准确的数学语言叙述生活中的现象，言传身教，使学生养成严谨的科学态度。同样，对于学生感到较为抽象的，难懂的词语，应在科学的基础上，利用通俗易懂的语言解释出来。

四、肢体语言升华教学的艺术性

在课堂教学中，还可以利用无声的语言传递某种特殊信息，就是利用手势、姿态和表情来表达教师的某种意思的肢体语言。教师如果能在课堂教学中熟练准确地运用肢体语言这种无声的语言来辅助教学，可以在师生间建立一种微妙的关系。你的一个手势，一个眼神都能起到很好的教育教学目的，师生间的这种默契，可以让教学收到良好的效果。比如，当你讲解完一部分内容后，你可以从学生的眼神、表情中读懂他们是否理解，当你提出一个问题，如果发现某同学犹犹豫豫，想回答又不敢，这时你向他投去鼓励、信任的目光，比任何语言都有说服力，都能收到“此处无声胜有声”的特殊效果。

教学语言是教育者实施教学过程所必备的基本技能和必要素养，是课堂教学艺术的主要内容和重要组成部分，也是提高课堂教学的必要因素。任何教学方式都离不开教学语言这个有力手段。教育者良好的教学语言艺术修养会把学生的心、学生的注意力牢牢的吸引在课堂教学中，使教学活动轻松、愉快，使学生的学习效率大大提高，教学成果显著。反之，教育者的语言艺术修养不高，就会“茶壶里煮饺子，有口道不出”，直接导致教育教学失败。所以，我们每个教育工作者都要致力于提高自身的教学语言修养，准确把握语言艺术，提高课改效益。