民间美术调查报告及论文《福州脱胎漆器》

第一篇：民间美术调查报告及论文《福州脱胎漆器》

关于福州脱胎漆器的调查报告

1.调查背景

福州是具有2200年建城史的省会城市，国家历史文化名城。它地处东海之滨，古时属于“越族文化圈”。考古发现，早在新石器时代，生活在平潭、闽侯、福清和福州新店一带的先民就会制造使用石器和陶器了。春秋时期，闽越文化在建筑、制陶、冶铁方面都有很高的成就，史记称福州为“东冶”。闽越文明在源远流长的中华文明中占据着一定地位并延续至今，其中，具有福州地方特色的民间工艺，如寿山石雕，脱胎漆器、骨梳、雨伞等传承至明、清时期曾经一度辉煌，有的仍在当今中国民间工艺百花园中绽放着迷人的芬芳。

改革开放以来，福州市民间工艺在社会主义市场经济浪潮的冲击下，不仅在推动经济和社会发展，推动对外文化交流，推动闽台文化交流，扩大旅游品牌影响等方面产生着积极作用，体现着应有的社会文化价值，而且在复杂多变的社会转型期中，求得了自己的生存、繁衍和发展的空间。

2.调查对象的历史和现状

福州漆器在宋代已有较高水平，发展至明清已成为中国漆器的三大主要产地之一。清代沈绍安创制脱胎漆器并发展形成了中国漆艺史上最成功、最有特色产业形式，为近现代中国漆艺的表达语言系统的积累、完善做出了突出的贡献。福州脱胎漆器和北京景泰蓝、江西景德镇瓷器并称为现代中国工艺美术的“三大珍宝”。此后，福州成为中国现代漆艺的摇篮，建国以后，漆器多次获得中国工艺美术百花奖的金、银杯奖。1984年，福州现代磨漆画在全国美展上囊括金、银、铜奖。1999年后，有6人分别被评为脱胎漆器或漆画中国工艺美术大师。

3.调查对象存在问题

福州的民间工艺发展的状况十分不平衡，拥有200多年制作历史的福州脱胎漆器，享有福州“三宝”之一的美誉，并被列入国家级非物质文化遗产名录，日前又获得“地理标志产品”称号。然而，学徒少、市场开拓难等现状让这一传统工艺面临着“断代”的尴尬。脱胎漆器厂倒闭后，除了少部分职工重操旧业，开始手工作坊式生产外，很多都转行至室内装潢及其他行业。加上漆器的短期效益不显著，替代品增多等诸多因素影响，脱胎漆器陷入了不景气境况，以至被众人看成是“夕阳产业”。

4.建议

（1）应树立“发展城市文化品牌与拯救传统民间工艺”相结合的工作新理念。（2）应在“珍惜”、“倡导”、“提升”的推动工作中，实现对民间传统工艺的振兴。（3）应按工艺发展趋势，努力培植拓展民间工艺市场。（4）应加强宣扬典型，发挥品牌优势，为民间工艺发展创造良好环境。（5）建议学习福建其他先进地区经验，结合每年“5·18”招商活动，举办“福州三宝节”。（6）要广泛动员社会各界力量，做好福州民间工艺的传承、保护、开发和研究工作。

发挥福州民间工艺传统优势，极需有一个适于生存、发展的文化环境。为此，建议市政府在加强宣传的同时，要大力提倡选用福州特色工艺品作为政府礼物和大型公园或建筑的首选装饰品；要支持组织国内外民间工艺的文化交流和工艺美术评奖和博览会等活动，用现代工艺美术发展信息，提升福州民间工艺品的品位，以增强竞争的活力和创造力。同时，还要牵头协调旅游、文化、外经贸、流通运输、人才交流、新闻宣传、行业协会、广告包装等部门，共同将福州民间工艺资源的优势转化成推动社会和经济发展的胜势，从而实现福州民间工艺的振兴。

福州脱胎漆器

福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三宝”，享誉国内外。

福州的脱胎漆器，已有近三百年历史，它的制作，并非近代才创 始，早在二千多年前的西汉时代，就巳能制作了．不过那时称为 “央终接”．

目前著名于世的福州脱胎漆器，就是继承了古代夹纤漆盟的优良传统发展而来的。

相传发明脱胎漆器这一独特工艺的，是一位普通的漆艺人。清朝乾隆年间，一位名叫沈绍安的人。有一次他到官府衙门去修补金字横匾，字迹虽然已经斑驳脱落，里面的木头也都露了出来，可是裱裹在匾额外面的漆和夏布，却像新蝉脱去的外壳，坚韧光滑，并没有被腐蚀剥落，这一现象引起了他的深思，并从中得到了启发，他想，如果先塑造一个物像的模型。外面再用夏布涂以漆裱糊起来，然后再设法取去里面的模型，留下的就是一个体轻而表面坚韧光滑的漆器了。于是他就开始着手大胆、认真地试验。沈绍安出身于一个制漆家庭，从小对佛像塑造就有兴趣，并有一定的塑造能力，于是，他就按塑造佛像的原理，用泥巴做材料，塑造了一个模型，并在这个模型表面涂上漆，裹上夏布，在夏布上再涂以漆，再裹上一层夏布，这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度，待阴干以后，将它放到水里去浸一定时间，等到里面的泥胎软化时，再将其挖掉取尽，用水清洗干净，剩下的布坯壳却十分坚固和轻巧，再经过髹漆和彩绘装饰，一件脱胎漆器就这样诞生了。从此人们也称这种脱胎漆器叫做“沈绍安漆器”。他调的漆匀质华丽，一时无两；对于修磨方面，也工过于他人。所谓脱胎漆器，是不假竹木等材料作胎骨的，仅用漆层层堆成，因之轻薄如纸，光润如玉，即使是一件小品，制作起来也需个把月才能制成。清末年南洋劝业会创立，温征海内美术工艺品，沈的孙子曾将沈所制的脱胎漆器参加展出，受到国际的称誉，并取得了特等奖。隔了一年．外国商人来华以重金收购他的作品，并且还有人特地到福州去等侯他的出品，往往每一件漆器完成，就被运出国外，由此他的制品国内所传反而不多。

这种漆器由于脱去内胎，重量明显减轻。一只高达一两米的脱胎漆巨狮，重量一般仅在20-30公斤，显得十分轻巧。品种繁多，常见的有花瓶、茶具、文具、餐具等日常生活用品，有茶几，围屏，挂联、柜箱等家具，还有各种神仙佛道人物，狮子老虎等动物以及磨漆画、寿匾、博古和仿古制品等欣赏陈列品，花色品种达3000多种。清道光年间，福州成为五口通商口岸的港口之一。脱胎漆器外销

日益增加。此后，随着中外文化交流的不断开展，除了传统的狮子、花瓶、盘、壶、罐等器物外，脱胎漆器也开始逐渐模仿一些西方的产品，如烟具、酒具及咖啡壶等。清末，福州脱胎漆器曾参加了巴黎国际博览会，其中连花盆、茶叶盒等器物得了头等金牌奖。从此，福州脱胎漆器在国际上声名远播，越受欢迎。民国以来，福州的脱胎漆器生产取得长足的发展和进步。各地艺人精心创作的许多精品，先后数百次参加各个国际展览，在巴拿马、伦敦、柏林、巴黎和东京等地举行的国际博览会上，屡获金牌等奖赏。艺人们在传统工艺的基础上不断创新，创造了赤金砂、绿金砂、玛瑙纹、暗花沉花、堆漆浮雕、雕漆、仿彩窑变等新技法，并与玉、石、木、牙雕等工艺互相结合，使之器表装饰更臻完美。1949年以来，福州的脱胎漆器成为福建地区重要的传统手工艺之一，国家加以大力扶持，曾先后成立了第一、第二脱胎漆器厂，聘请著名的老艺人沈幼兰、高秀泉、李芝卿等从事脱胎漆器的生产指导工作，他们在设计、髹饰艺术等方面都取得了新的突破，作品荣获全国漆器造型设计一等奖，并为人民大会堂福建厅、台湾厅用作主要装饰品。这一具有浓郁地方工艺特色的传统手工业得到空前的发展。

福州脱胎漆器在脱胎成型和表层髹漆方面具有鲜明的技艺特点。在制作时，先以泥土、石膏等塑成坯胎，以大漆为粘合剂，用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，然后经上灰、打磨、髹饰、黑推光、色推光等工序，最后再用彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、台花嵌螺钿等技法加以装饰。每件成品都要经过几十道甚至上百道工序才能完成，工艺非常复杂，同时制作和阴干等环节又十分费时，一器之成往往需要花费数月时间。福州脱胎漆器延续了中国明清时期漆器“千文万华”的特点，“色彩瑰丽，光亮如镜”，质地坚固轻巧、造型别致，装饰技法丰富多样，色彩明丽和谐，可谓集众美于一体。它以真金、真银碾成金粉、银粉作调和料，解决了一般漆色干后变为黝黑、难与其他鲜艳颜料调和的困难，另有蓝、绿、褐等多种鲜艳的漆色。传统的髹饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、朱漆描金、镶嵌螺甸等；此后又发展了宝石闪光、暗花、雕填、变涂、仿青铜等技法，并且把髹漆技艺同玉雕、石雕、牙雕、木雕、角雕艺术结合起来，丰富和完善了传统的漆器装饰工艺。

至于福州脱胎漆器运用自然纹样装饰技法,主要还是在新中国成立以后,而且是在五十年代末开始发展起来的,现已广泛普及。其代表人物是 老艺人李芝卿。他从事 漆工六十年,对大漆漆性规律了如指掌,从而得心应手,运用自如,堪称纵

横驰骋，变幻莫测,别具 匠心,独树一帜。他不仅善于 “髹” ,而且巧于 “饰” ,一身技艺双全,懂得色彩用墨 ,也擅长山水花卉画。1967年(光绪3 3 年)入福州工艺传习所学漆器工艺,嗣后,又曾东渡 日本深造 “倭漆”。平时善师造化,体验生活,观察入微,故而产品无不出神入化。

自然纹样装饰技法的表现

(一)造形

贵在 自然,即所谓 “定位 自然成凸凹” ,故纹样组织一般多用不规则散点法,当然也还可以 用四 方连续规则散点法,特别是 贴嵌螺甸薄片、枫叶、松针等。纹样有各种各样的几何形状,而其物象形状更多,真是千变万化,如有星点、圈 环、晕 眼、块 斑、波涛、蛇鳞、介 甲、朵花、片叶、丝弦、熟绝、萍影、鲜苔、涡旋、云霞、木纹、皴断、釉变等等。总之 “凡一切造物,禽羽、兽毛、鱼鳞、介甲有文彰者,皆象之,而极仿模之工,巧为天真之文,故其 类不可穷也”。

(二)工具

主要指起出纹样用具。用具可分为 “人造工具” 和 “自然工具” 两大类。人造工具有如:圆刷、骨挑子、拧棉包、雕刀、画笔、发卷束、滚珠具(用铁丝穿珠球制成)、木梳、钢针、锥子(搔耙用)、竹编、布、纸等;自然工具有如:菜籽、粟子、稗子、麦粒、稻壳灰、烟丝、藤葛、棕桐毛、松针、枫叶、桧叶、荷叶(碎片)等,以及利用漆性干燥过快发皱,干后去皱即成 凹凸纹样。

(三)色彩

器饰自然纹样用彩基本上可分为四类手法:

(l)双色。

指由两种 色 彩组成,或对比或 类比或极色对比 均可;

(2)多元复色。

系指多层次由三种以 上 原 色、间色、复色(再间色)复合组戍。用 以 上两种手法髯彩纹饰之后,要经用木炭或揩光石(红理石、青理石或杭州鸡肝石)磨磋而显露出纹样,但若磨磋急,则留 “磋迹”,若磨显不及又成 “蔽隐”,若是磨显大过又会“渐灭”。磨显完毕后要用发团蘸瓦灰擦净 并 退 光 器面,最后才用手澎抛光粉推光出亮,就能光渭如镜而莹莹照人,术语称 此 为 “磨 显 出亮”。

(3)光泽色

系指加贴金属箔衬垫于彩 色之 下,以期增添返光效果,这是大 漆聚饰特有的带光色泽;(劝 罩色。系指彩色之上加罩一层透明漆。由于大漆 炼 制 的透明漆 不 可 能做到无 色透明,总会带有浅淡褐色,因而底 色色 彩 透过罩明 漆 后,色泽就不 同于原底 色,色调也会变得柔和。这是大漆霍饰 色泽 的另一特点。

(四)原辅用料

大漆是髹饰用主 料。大漆经炼制后品质可 分为生漆、半熟漆、熟漆三类。推光漆属熟漆类,但加进黑料的称 雾推光漆,不加黑料的称 “红骨推光漆”。后者是调制 各色推光漆的原料漆,色泽偏褐红。

其次是,推光漆常以 干燥逮度来分品种,可分为“紧”、“疲”(慢干)、“正好”三种,以便适应四季不同温 湿度气候使用。凡高温高湿季节则不宜使用紧推光漆,否则易使漆液成膜起皱。但起皱却能用来起出自然凹凸纹样,这是因为起 皱 漆 膜不平整,膜下漆液不干或慢干,故只需及时括去皱膜 ,并用溶荆洗净不干余漆,就能起出十分自然的凹凸纹样来。溶剂一般用榨脑油,但在油溶余漆之后,必须用发团蘸以瓦灰擦尽油质,才能继 续表涂下一道复盖色漆。

其三,推光漆、生漆本身单薄不厚,故有加入填充料白土、瓦灰、豆腐、蛋清等,使之漆液变稠变厚,可用以起出高低、凹凸、阴阳对比明显的纹样。例如于稠厚漆液之上可用拧棉包压起出螺旋绞纹;扑打则能起出细粒蓓蕾纹,用粗圆刷旋滚就能起出海潮、波涛、流水纹;珠球滚动就能起出垂柳枝条纹等。

其四,推光漆若加用稀释剂汽油,即可制成“漂流漆”,使其增大流动性,以便在一种 色漆液上融合另一种 色漆浓,制成双 色纹样。在这种场合下,花纹用工具一般就可用软漆刷、棘形漆华、散毛 圆刷或直接用手指尖点苔起出纹样。

其五,辅料色漆粉,系用色漆涂于玻璃板等之上,干后剥离,薄而脆,稍事碎研就成各种色漆粉。色漆粉可漪洒在触面漆液上起出点状纹样。福州脱胎漆器艺术的发展没有停留在漆器本身，通过艺人们的努力，它还衍生出一个新的画种--漆画。1964年，从美术院校毕业的一些美术工作者把漆器装饰工艺技法用于绘画，创作出了一批漆画作品，首次以独立画种参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目，从此福建漆画从实用美术进入观赏艺术领域。原来漆画是附着在漆器的器皿上，近几十年来，通过画家的努力，把漆器的一些装饰技法运用在平面上，来做成独幅画，这就形成了漆画。漆画使用大漆和其它一些特殊材料，形成了自己的特点，这是其它画种所不能替代的。

漆画是画在木板上的，但是它的画面不能直接接触木板，必须在画面和木板

之间用生漆做一个严密的隔离层，这就是作底胎的功夫。这个画板由工厂生产制作，然后画家用熟漆在上面画画，干了以后画面上就有一种光泽，很漂亮。至于漆画的作画手段很多，整个脱胎漆器的工艺手段都可以用到漆画上。

据介绍，漆画采用黑漆、朱漆、透明漆、金银、螺钿、蛋壳等材料和绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，配以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生深沉古朴、瑰丽神奇、韵味无穷的艺术效果。加上漆画质地华美坚固，适用于建筑，是现代壁画的理想形式。

总之，福州脱胎漆器技法独特精妙，这一民间美术壮大流长,在各个方面都有长足的发展.

第二篇：民间美术考察的调查报告

民间美术考察的调查报告

——关于青海、甘肃、四川等地的考察

（前言）

在一个风和日丽的时间点开启的旅途。领略寺庙的神秘色彩，看过湛蓝湖水的广阔，体会宗教带给人的生活方式，探求山涧叹为观止的魅力„„我在行走，没有停下。

第一站，青海。

晚上，火车站熙攘的人群中没有焦虑，三两群的有说有笑。很冷，不知怎么的，天气好像一下子变冷了，我们变得猝不及防，没有做好迎接的准备。

没有想象中的欣喜，于是很快就入睡了，手机里还放着Taylor Swift的歌。只感觉到火车摇晃的瞬间，然后平缓。

干燥的空气穿过身体的器官，喉咙口仍有不适应的感觉。眼前是塔尔寺的入口，色彩丰富的建筑，惟妙惟肖的壁画，虔诚的膜拜。在这里，我看到的是信仰，改变人们的一切，只属于藏民的佛教。

随着大把的时间过去，还没下客车，雪就已经飘落。我们甚至开始惊慌，应该会很冷吧。最终是那一大片，望不到边的湖征服了自己的内心。太阳还没有出现，仍旧是片片雪花围绕在身旁。不再惧怕这样的寒冷，朝着未知的远方奔跑，一旁的雪山照亮了眼前的路。

直到下午一两点，湖水变得更亮了，甩掉了忧郁，以一种微笑的形式呈现给我们。沿路的风景看不尽，湖的潮水拍打岩石，迎面吹来的风散去了我的悲伤，静止了我的心。

第二站，甘肃。

一路的颠簸，进入了兰州这个城市。在这个城市必然会想着去吃兰州拉面，有些时候人们总会在一个陌生的城市，选择一种特有的代表性来作为经过的纪念。

下午，三点来到了大清真寺。其实它并不是很大，我们随着讲解的人边走边感受伊斯兰教的宗教文化。

不同的信仰，实则本质是一样的。无论什么情况下真善美总是存在我们的内心，不管宗教的内容是怎样不同的繁琐，而当生活中有了信仰，便有了约束，有了依靠。

傍晚的天空很明朗，五点。

在到达炳灵寺那天，我们乘着快艇看过两旁的风景，有水有山，只见水流在两旁飞速的溅起然后离开。欢笑声以及那些被留在心底最真挚的感情被唤起。舱外，依旧是蓝天，山群，河水，只是我们的心情起伏着。炳灵寺周围的风景真的很美，一个人从这头走往另一边的弯曲路上会发现很多惊喜。我想住在这样的山涧中，清晨听见鸟鸣，潺潺地流水汇入江海，太阳升起的地方会有温暖。有花的地方，风中就有美好的味道。

继续前行，树枝划过车窗的玻璃，发出“呲呲”的声音。进入一段没有灯的世界的隧道，陌生是否占据了我整个内心，但，仍然没有恐惧。

甘肃省博物馆，站在它的门前，面朝着太阳。原本以为有什么值得我去细细品味的作品，有的仅仅是那些化石，远古石器时期的碗罐。不过纹路给我带来了些许兴趣，最后只在随便逛逛地情况下，结束了这个地点的足迹。

来到拉卜楞寺。还是一片湛蓝的天空，没有任何杂质，甚至清晰地，细细的能看见它的变化。在我眼里它变得不真实想一块摸上去的蓝色，没有调和。也许是因为看惯了灰色的天空，人变得不习惯。

太阳照射着这片干脊的大地，早上还是感到非常的寒冷，中午一切的开始温暖。满怀着希望的情绪看向远方的景。你已经沉醉了吗？

进入寺庙，浓郁的酥油味使我受不了，我觉得我一刻都不能在里面呆了。从那一刻我没有明白，将自己的一生献给自己的信仰是需要多大的勇气。那么一瞬间我开始崇拜生活在这片土地上的民族，没有理由的。

用一天的时间接近眼前的雪山，不停地朝着山头前行，我到现在也不知道，为什么在这天我会如此的有精力，把大队伍远远的甩在了后面。仍旧是望不到边的山群，却赋予了别样的感觉。爬上半山腰，俯瞰下面的景色，是那么的开阔。这是一个叫做扎尕那的世界。

第三站，四川。

会在车窗旁的座位上写上一两首诗，感叹世界的美妙。我会在旅途中想起你，于是记起张震岳的那首歌，思念是一种病。如果我在你面前说起，你肯定会哼出来了吧。不由自主的嘴角上扬。

旅途到达这里，时光将我拾起，去往未来。

不是很大的草原，有着人们圈养的牛羊，缓慢的移动着，悠闲地吃着眼前的草，时不时会出现一两条牧羊犬，景象很是和谐，不忍打破。尽头还是山的若尔盖草原。至于唐克的九曲十八弯，我没有太大的兴趣，只是远处的那些因为秋天而变得颜色丰富的树丛让我眼前一亮。我想一下子奔跑过去，但空气稀薄让我大口的喘气，一刹那没有了那个勇气。

告别那片树丛的遗憾，又踏上了明天。

曾经只是在书上看到描绘九寨沟的句子，会想象的去看待它，是如何的美丽让人折服。而当我真正的望见它时，是深深的被那片如琥珀般的蓝而折服。秋天让它银装素裹，色调开始变得丰富。很多人只能用他们的惊叹来赞美眼前的仙境般的世界。花一天的时间匆忙地游览完景区里所有的地方，总感觉意犹未尽。

我会为你的美驻足，我会在桥上停留，我会在瀑布前感受你给的凉爽，同样，我爱上了你。不惊慌，不彷徨。

昭化古城，对我来说感到很陌生，我不能在脑海中映射出它的模样。当车子停靠走入古城的那瞬间，我仿佛是看到了江南的缩影，白墙黑瓦，石板路，亲切油然而生。顺着小路，绕过人家。雨，就那么细细的下着，烟囱里冒出一缕青烟。

回首，莫不惊慌，人群散漫。

结束语

旅途的最后，在期望中告别了山脉，在脑海中挑理思绪，在思念中与你相遇。留下的是风土人情，看过的是无尽的景象，体会的是信仰的延传。

我们欢笑过，惊叹过，惆怅过，却在生命的长河里不停向前，漂向未知。下一站没有结束，也没有到达终点，我们仍在旅行，仍在路上画出人生。

第三篇：民间美术论文

青田石雕的艺术特色

摘 要：青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。青田石雕自成流派，奔放大气，细腻精巧，形神兼备。基调为写实而尚意；手法主要有圆雕、镂雕、浮雕及线刻；工序分相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等。石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，使青田石雕具有独特的艺术魅力。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。

关键词：青田石 青田石雕 民族艺术 艺术特色 研究类型：理论研究 正文：

1.青田石雕的历史渊源：

唐、宋时期，青田石雕有了很大的发展。从龙泉双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书“印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。随着远洋商贸开通，青田石雕远销英、美、法，多次参加国际性赛会，并在1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会上展出获奖。宣统二年，青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

光绪《青田县志》就有“赵子昂始取吾乡灯光石作印，至明代石印盛行”的记载。只因赵子昂的书画名声太大，而使他创用积压青田石刻印的功绩被漫漫岁月忘却了。明代的文彭是幸运者，他在南京西虹桥畔偶然遇上了挑运青田石的老汉，购买了四筐青田冻石，使他得以施展自篆自刻印章的艺术才华成为一代篆刻宗师，从而开创了中国印坛的石章新时代。在明代已天下尽崇温润可爱的青田石，对推进中国古老篆刻艺术的发展，作出了不可磨灭的划时代贡献。到清代，青田石雕作品“大者仙佛多威仪，小者杯杓几案施，精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊罴狮”，已从实用品扩展到观赏品。

据史料记载，青田石雕工艺发端于六朝时期，讲究因材施艺，因色取巧，有相石、开坯、雕琢、封蜡、润色等工序，尤以镂雕技艺见长，且圆雕、镂雕、高浅浮雕、线刻交替使用。青田石雕题材广泛，鱼虫花鸟、山水人物皆有，均精雕细刻，神形兼备，写实尚意诸法齐备，大气之中不失精妙，工艺规范，自成一格。新中国成立后，青田石雕得到快速的发展，目前石雕从业人员逾万人，年产值数亿元，作品远销40多个国家和地区，享誉国内外。如图1为青田石雕。

2.青田石雕的艺术特色：

青田石的质地晶莹湿润，色感雅丽，硬度适中，品类繁多。因其产区、坑洞不同，各显风貌性情。主色调清淡脱俗，亦苍亦翠，间赭间黛，或赤或紫，百面千态，和而不犯，同中有异，具雍容娴静之姿，无取宠献媚之貌。石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。如今，雕刻家们更多的是考虑如何在艺术上进行创新，更注重作品造型的内涵和作者思想的展现。青田石雕在保留传统的镂空、精细的特点基础上，还涌现了一批追求国画意境或抽象表现的现代题材作品。2.1精细的雕工

没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，充分运用多层次的立体镂雕，玲珑剔透，变化巧妙形。雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。因材施艺使青田石雕不同于其它批量生产的工艺品。石雕艺人面对不同形状、质地、色彩的青田石，凭借深厚的

艺术素质和精湛的手工雕刻技艺，充分利 图2.1

用石料的大小形状、色彩质地逐一进行构思创作，取势造型，雕刻出各种山水，花卉、人物等多种多样的作品，使每件作品都独一无二，绝无重复，镂雕精细，层次丰富是青田石雕技艺的绝活，在石雕山水、花卉类中最为见长，石雕作品丰富的层次依赖于艺人高超的手工镂雕技艺。这种青田传统的地方技艺在历代艺师的继承、发展下，现今已达出神入化的地步。它使青田石雕具有玲珑剔透、精美绝伦、巧夺天工的艺术境界，具有极高的收藏价值。如图2.1。

2.2生动的色彩

色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，青田石的天然色彩十分丰富，石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑，在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。有人说”青田石雕石头美“，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石料，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。

2.3多样化的题材

青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。2.3.1 山水创作

山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功

地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。如图2.3.1。

2.3.2花卉创作

花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们 图2.3.1《春》

从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家林如奎，开创青田石雕以农作物为题材的新路。代表作《高粱》构思巧妙，因材施艺，刀功细致精巧，把石色利用得天衣无缝，恰到好处，籽粒青中泛黄，黄里透红，几可乱真，几株红透壮实的高粱，沉甸甸地低垂着丰收果实，那淡绿的叶子像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒，还穿插着金黄的小米和娇艳的山花，散发着田野芳香的气息，不愧是立意创新的成功之作。2.3.3人物创作 人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。《钟馗嫁妹》是青田石雕创作者经常刻画的题材，北京来的马兵借鉴京剧中的人物造型，创作的《钟馗嫁妹》人物喜气洋洋，主人公钟馗手握酒杯，开怀大笑地注视着送亲的队伍，使作品充满了人情味。2.3.4动物创作

动物创作源远流长，早在南北朝既已发现小石猪殉葬品。艺术家林耀光，在传统题材上大做文章，他首先改变了马在草地上奔跑的传统造型，于马腹后雕以飞卷尘土作带筋，使奔马后腿腾踔凌空，气势夺人，并以”赤兔追风，关公千里走单骑"的故事创制了《千里雄风》这一人衬马、马驮人，人马合一的艺术杰作，使作品的内涵更加丰富，造

型更加独特。如图2.3.4。

2.4载体名贵

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石是我国的名石之一，不仅是雕件的艺术载体，而且是印材首选佳料。据《青田县志》记载，元时“赵子昂始取吾乡灯光石作印”，从明代中叶开始大彰于世，并登上文人雅士之室。篆刻大家文彭以青田石作为印材替代金属、牙骨，从此，石材刻印应运而生。青田石为我国篆刻艺术作出了不可磨灭的划时代贡献。

图2.3.4《千里雄风》

结语：

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田石雕更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。青田石雕是浙江人的骄傲，是中华民族文化的自豪。

参考文献：

《中国青田石——名石、名雕、名家》.陈慕榕.浙江人民出版社.1996 《青田县志》.雷铣修.商务印书馆.1935(民国二十四年重印本)《浅谈青田石雕造型材料与构思》.李德胜.美术大观.2006 《中国民间美术概要》.周旭.人民美术出版社.2006

第四篇：民间美术

本次在苏州调研主要以参观留园，拙政园等著名的古代私家园林为主，这些园林建造精美，集当时建筑与装饰工艺之大成，对我们了解传统民间美术有很好的帮助。

脊兽是中国古代建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件。它们按类别分为跑兽、垂兽、“仙人”及鸱吻，合称脊兽。

“脊兽”。其中正脊上安放吻兽或望兽，垂脊上安放垂兽，戗脊上安放戗兽，另在屋脊边缘处安放仙人走兽。

古代的宫殿多为木质结构，易燃，因此檐角上使用了传说能避火的小动物。这些美观实用的小兽端坐檐角，为古建筑增添了美感，使古建筑更加雄伟壮观，富丽堂皇，充满艺术魅力。梁思成评价道：“使本来极无趣笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕”。

这些脊兽各有寓意，并均赋予了神奇的本领，龙与凤代表至高无上的尊贵，龙的角似鹿、鳞似鱼、爪似鹰。唐宋两朝视为祥瑞的象征。明清将之象征帝王，皇帝称自己为真龙天子，由此这龙是皇权的象征。凤是传说中的百鸟之王。雄为凤，雌称凰，通称为凤凰，是祥瑞的象征，在旧时还比喻有圣德的人。海马亦称落龙子，象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。狻猊在古籍记载中是接近狮子的猛兽，能食虎豹，亦是威武百兽的率从。一说它日行五百里，性好焰火，故香炉上面的龙首形装饰为狻猊，有护佑平安意。

脊兽的摆放也和古代的建筑等级一样，有着严格的限制，《大清会典》上说这些琉璃釉面小兽的排列顺序为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。其中天马与海马、狻猊与押鱼之位可置换。如若数目达不到9个时，则依先后顺序。因此，有时候可以从古建筑上的脊兽来判断以前这个建筑主人的社会地位。

第五篇：民间美术

中国民间美术

张云芳

[课 型] 高中美术欣赏

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[教学过程（）]

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出

现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

2．刺绣（9分钟）

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

中国写意山水画教案核心提示：第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水

第一节 中国山水画源流

一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地

阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“