中外美术史话补充

第一篇：中外美术史话补充

13.下列属于后现代主义美术潮流的是（）。

A.未来主义

B.概念艺术

C.涂鸦艺术

D.大地艺术

满分：2.5分

15.被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”是（）。

A.毕加索

B.蒙克

C.杜尚

D.米罗

1.英国19世纪风景画大师透纳的作品有（）。

A.《海上葬礼》

B.《阵雨后的夏天下午》

C.《奴隶船》

D.《海战》

满分：2.5分

4.马蒂斯是20世纪初法国野兽主义艺术的代表人物，属于他的作品的是（）。

A.《红色的和谐》

B.《贫穷的渔夫》

C.《两个少女》

D.《幽灵出现》

满分：2.5分

13.属于意大利巴洛克风格以外的雕刻家的是（）。

A.米隆

B.罗丹

C.米开朗基罗

D.贝尼尼

满分：2.5分

2.在西方的风景画家中，透纳可以说是有意识地把诗意与绘画结合起来的最早的法国画家。

A.错误

B.正确

满分：2.5分

4.德拉克洛瓦是法国浪漫主义的主将，24岁创作的《但丁之舟》，取材于《神曲》，表现但丁与罗马诗人维吉尔游地狱的场面。

A.错误

B.正确

满分：2.5分

第二篇：中外美术史话答案

《中外美术史话》答案 练习题一

一 名词解释 1.饕餮纹

也称兽面纹，它是一些被夸张了的充满奇异幻想的动物正面形像，欣赏的同时会给予观者一种凶猛、残忍、狰狞的感受。

2.《读碑窠石图》

是北宋著名山水画家李成所作，此画中一骑在驴背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围是几株苍劲的古树，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。3.气韵生动

“气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

4.元四家

元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现使文人画走向了成熟，被誉为“元四家”。他们的绘画体现了中国文人画的特点而又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画减淡荒疏、吴画沉郁湿润。可以说，“中国文人画的艺术风格、艺术形式到此得到了全面的确立。”

5.《人物龙凤帛画》

《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。

6.扬州画派

清代雍正、乾隆年间活动在江苏扬州地区画家群体的总称，主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，被称为“扬州八家”。这些人的艺术主张和政治态度有许多共同趋向，他们在作画时不守墨矩，离经叛道，极具创新意识，再加上他们大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以又被称为“扬州八怪”。

7.《游春图》

为隋代著名画家展子虔所作，《游春图》是画家传世的唯一作品，描绘了春游的情景，阳光明媚、春色宜人，人们在堤岸策马、游船。这幅作品在空间透视的表现上，注意到了空间的深度，给人一种“远近山川，咫尺千里”的感受。开启了唐代青绿山水一派。

8.吴门画派

吴门画派属于明代文人画体系，因此派画家都为苏州人，而苏州又别名“吴门”，得名“吴门画派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。吴门画派的出现标志着明代绘画独立面貌的形成，他们完善了文人画。

9.《女史箴图》

《女史箴图》：是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德。原画本12段，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，线条“如春蚕吐丝”，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。10.“南宋四家”

南宋画院李唐、刘松年、马远、夏珪为代表被称为”南宋四大家”。以“南宋四大家”为代表的南宋山水画，讲究意境的创造，侧重以抒情为主的“边角之景”。弃置了北宋以来以主峰为中心的构图，变为简笔化、单纯化形式，画面重心偏离正中，以边角式代替全景式。二 填空

1．商代 2.巨然 3.仇英 4.徐渭 5.金陵6．西汉 7.顾恺之 8.董源 9.明代 10.王时敏 11．楚国 12.顾闳中 13.《林泉高致》 14.宋代 1 5.扬州画派 16．引魂升天 17.阎立本 18.王冕 19.戴进 20.苏州桃花坞 21．饕餮纹 22.莫高窟 23.《步辇图》 24.董其昌 25.恽寿平三 单选

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四、简答

1.《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品之一。《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。

2.“六法论”即：

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

这是在对传统绘画实践总结的基础上提出来的。“气韵生动”，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。“随类赋彩”，画家在创作过程中，要根据对象的具体情况作出相应的施色。“经营位置”，构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。“传移模写”，指的就是临摹作品，这一点也是学习的重要方法。

3.徐渭的绘画具有鲜明的个性特征，他擅长水墨大写意花卉，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨写意画更豪放，故称其为大写意。他的画作和诗跋结合在一起，用作品来抒发胸中的愤懑，可以感受到其中的“磊磊不平之气”。

徐渭的绘画在笔墨技巧上也具有不同于前人的特点，他用类似草书的笔法来描绘花卉，墨色也是变化多端、畅快淋漓的。传世作品有《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等。

徐渭的绘画艺术对后世产生了巨大的影响，他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等人都产生了深远影响。

4.王维诗人与画家的双重身份，使得他能将诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼曾这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对山水画的发展所做出的贡献。

王维喜画雪景，传世作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》等。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响，被奉为南宗画之祖。

5.《韩熙载夜宴图》是南唐的宫廷画家顾闳中的代表作。

《韩熙载夜宴图》采取连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个段落。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。而作为主人公的韩熙载在每一个段落中都有出现，但动作和服饰略有不同。韩熙载身材魁梧、长脸美髯，虽然置身于欢乐场中，但仍旧闷闷不乐，揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于声色中的苦闷心情。在艺术处理上，作者打破了时间概念，将不同时间段的活动组织在一张画面之上，各段相互独立又相互联系，人物繁杂却安排得当。线条细润圆劲，设色富丽匀净，具有很深的功底，是一幅具有重要历史价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

6.中国文人画的形成具有其特有的历史条件：首先，中国封建社会的取士制度是科举制，所以文官都能诗文，工书法，在一定的条件下以绘画聊以自娱是必然的。其次在工具上，毛笔是书法和绘画的主要工具，对于长于书法的文人们是有有利条件的，在长时间的艺术实践中，文人的思想感情、世界观、政治观、价值观等必然会渗透到绘画中，从而使绘画有新的发展并壮大成熟。最后，文人士大夫有很高的文学修养，可以自己著书立说，可以总结历史上的优秀画工和自己的经验，那么他们的思想必定会融入到他们的言论中，使得文人画家的创作思想可以广泛传播并产生影响。

7.花鸟形象的出现，一般来说要比山水形象早。到唐代花鸟画才发展成为独立画种，大致有以下几方面的原因。

（1）.同“比德”说有关。“比德”说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于自然物象可以与人“比德”，即从中可以意会到人的某些品德美。后来的许多文人士大夫就以山水比德，山水很快成为画家们描绘表现的对象。

（2）.特定的历史时期，有不同的创作题材。魏晋时期崇尚老庄思想，玄学兴起，山水自然成为创作的主要题材，时代社会性造就了山水的独立地位。所以艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的。

（3）.随着时代的发展，政治、经济的稳固，统治阶级和人民群众在精神生活方面的需求更为广泛，这时，花鸟画作为独立的画种渐渐脱颖而出。

（4）.上层阶级的需要，当时的宫廷、陵墓、寺观等壁画装饰的需求，许多宫廷画家都以花鸟画见长。

8.吴昌硕用篆籀草隶的笔画来写花卉蔬果，笔墨造诣甚高。他的画风“雄健古茂，盎然有金石气”。他所画的葡萄、藤萝、瓜瓢等藤本植物，如龙蛇飞舞，一气贯通；枇杷、天竹、红梅等瓜果杂卉，古朴生动，深沉雄厚；

吴昌硕的作品注重整体的构图，而且对气势韵律、笔墨设色、题款钤印等都极其讲究。藤蔓植物是吴昌硕最擅长的题材；

传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》等。

9.《立马》（《马踏匈奴》）是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中没有直接描写霍去病本人，而是以这座立马象征英雄人物的性格与赫赫战绩。战马将匈奴踏翻在地，匈奴在失败中仍在挣扎，手中武器并未放下。作品采用了对比的手法，一动一静，一立一倒，胜利与失败、善与恶，都形成了鲜明的对比。《马踏匈奴》是思想性与艺术性的完美结合，是西汉时期的纪念性雕刻更是我国古代大型石刻最杰出的代表。

10.（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自画院画家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法则；“格法”则是要求学习前人的经验和技法。” 北宋末年，宋徽宗的艺术观更是导致了宫中自然写实主义趣味的盛行。（2）.立意上讲究含蓄，最求诗意

院画在构思上讲究诗情画意相得益彰。如前所述，画院选择人才的题目往往摘取古人的诗句；在笔墨上重视传统但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。这些创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，追求意境表现的取向和趣味。院画还拓展了绘画的意境，拉近了绘画与文学的关系。

五、论述

1.答案要点

（1）顾恺之特别擅长绘画，多以肖像画为主，还擅于描绘神仙、佛像、禽兽、山水等。代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

（2）.顾恺之的画作改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而注重观察人物的新方法和艺术表现的新目的，其体现出离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这也见证了绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求：表现人的性格和精神等特点。在顾恺之的著作中，我们可以体会到他反复强调描写人的神情和精神状态。

（3）.他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征。顾恺之很重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位

2.答案要点

（1）.黄荃的花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。

（2）.徐熙的画适合文人趣味，开辟了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，但在当时并不为世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改变画风来迎合画院，谋取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的赞赏，并对以后的水墨花鸟画产生了很大的影响。

（3）.徐、黄异体主要反映在以下几方面：.师承关系不同：黄荃师承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集众家之长而独具一格。徐熙师承不明显，主要靠师法自然来提高写生的能力。题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞兽，奇花异草。徐熙则取材于田野园圃中的禽鸟、草虫等。3.表现技法不同：黄派花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙的绘画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”.格调不同：黄荃的绘画的基本格调，形象的真实和画面生趣。徐熙则手法质朴，意在生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。“皇家富贵，徐熙野逸”是黄荃、徐熙画风的鲜明写照。

3.答案要点

（1）石涛的山水美学思想有两个：一是强调“有我”，抒发情感、性灵，另一个是“一画”。关于“一画”历来认识不一。从绘画方面讲，中国的绘画基础一直是秉承着谢赫“六法论”中的“骨法用笔”，而“一画论”是石涛对“骨法用笔”所作出的新的概括。中国绘画的全部功夫由始及末都归于“笔法”。“一画”就是要“意明笔透”，而这“一画”含于万物之中，所以要从自然万物中去体会，才能由此而“参天地之化育”。

（2）石涛讲究师法自然，他说道“搜尽奇峰打草稿”，即在写生实践的基础之上，要大胆地突破前人的种种规范。石涛的笔墨不拘于一种形体，他善于运用多种多样的笔势墨韵来表达自己的情感。石涛的山水画传世不少，这些作品展现了石涛各种不同的艺术风貌，如《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《山水清音图》、《搜尽奇峰图卷》等。他的山水画代表着清代山水画的最高成就。在清朝这个“四王”笼罩的时代，石涛的见解和绘画主张及鲜明的艺术特色，无疑是具有超越性的，他的绘画实践和美学思想不仅对后来的扬州画派产生了影响，甚至对中国画坛的影响也是非常深远的。

4.答案要点

五代时期的山水画秉承前代山水画家的优秀传统，使山水画达到一个前所未有的高度，并成为后世山水画家努力学习的楷模，以荆浩、关仝、董源、巨然为代表。（1.）以荆浩、关仝为代表的北方山水画派 荆浩长期生活在北方，擅画北方的崇山峻岭、层峦迭嶂，开创了北方山水画派。《匡庐图》是荆浩的代表作。关仝，长安（今陕西西安）人，五代末至宋初的山水画大师。他的画自成一体，人称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”。《关山行旅图》是关仝的传世名作。

（2）.以董源、巨然为代表的江南画派

与北方画派相对应的是以董源、巨然为代表的江南山水画派。

董源表现江南湿润的特点，笔墨中的水分含量较多。董源的代表作有《潇湘图》、《夏山图》等。董源所创造的南派山水画，得到巨然和尚追随，后世以“董巨”并称。巨然山水画师法董源，创造出一种融合南北的新画风。巨然的代表作品有《层峦丛树图》等。

北宋山水画派，在继承唐、五代山水画成就的基础上，进一步发展成熟。形成以李成、范宽为代表的北宋中原画派。

（1）李成以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧。，《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》是李成的代表作。

（2）范宽的画构图严谨，巨石突兀，林木繁茂，极具气势，对当时画坛产生了极大影响，代表作品有《溪山行旅图》。

5.答案要点

随着社会经济的发展和统治阶级的需求、爱好，唐代的人物画得到了很好的发展，并进入一个全新的时代。阎立本、吴道子、张萱、周昉等是人物画坛上的代表画家，他们的人物画艺术分别体现了初唐、盛唐、中晚唐三个时期的艺术成就和审美特征。雄豪壮伟、雍容华贵，这是初唐、盛唐时期人物画的审美特点；沉郁、顿挫、委婉抒情则是中晚唐人物画给我们的感受

（1）.初唐阎立本的绘画艺术

阎立本，绘画创作也多为唐初巩固政权的需要，很多作品都是歌颂初唐的政治事业。主要代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

其中《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。《步辇图》主要以描绘人物为主，背景略微处理。勾线细劲坚实、松紧得当，设色浓重艳丽，具有肖像画的特征，且体现了初唐的风范。（2）.盛唐“画圣”吴道子

贞观以后，唐代社会经济一直稳步上升，进入盛唐时期，中国美术史也开始了新的篇章。吴道子是最为杰出的代表画家。精于佛道、人物，长于壁画创作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山图》、《送子天王图》等。

《送子天王图》为纸本手卷，图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之、陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创兰叶描。所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。

（3）.张萱、周昉的绮罗人物画

唐代的审美理想是丰腴华贵，此二人的绮罗人物画正是这种审美理想的反映。张萱善于画仕女和婴儿。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽。他笔下的妇女形象都丰颊肥体，服饰艳丽，代表着唐代仕女画的典型风貌。代表作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其眷从盛装出游的奢华场面。人物形象逼真，设色艳而不俗，“丰颊肥体”的人物造型，体现出唐代仕女画的典型风格。

周昉擅画贵族肖像画以及宗教壁画，仕女画尤为突出，多描绘贵族妇女，容貌丰腴，衣着华丽，色彩柔艳。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而是呈现出茫然若失、心事重重、以及苦闷、空虚的精神状态。代表作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等。

《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的生活，嫔妃们在庭园中闲步，有的簪花、有的拍蝶、有的戏犬，表现了她们无所事事、生活乏味、精神空虚的生活状态。周昉笔下的人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情描绘细致入微，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。唐代“丰腴华贵”的审美理想对后世有深远的影响，但却没有占据主导，随着时代的变迁，丰腴美人也慢慢沉寂下来。

练习题2答案

一、名词解释题 1.意大利学院主义

产生于17世纪的意大利，以卡拉奇三兄弟为代表。卡拉奇兄弟于1582年创建了欧洲艺术史上第一所美术学院——波伦亚美术学院。继承古典和文艺复兴艺术的传统为己任，坚持科学和理性的艺术教育精神。反对样式主义的矫饰，注重传统的承继，意图恢复意大利传统的辉煌。从一开始就明确要建立完善的美术教育体系和科学的创作精神，突出了官方美术教育的作用和价值。

2.巴洛克

源自葡萄牙语，意为不合常规的。作为一种艺术风格特指动感的复杂多变的结构，追求享乐主义，充满激情和浪漫色彩，是对文艺复兴时期和谐、平稳的古典原则的逆反。在艺术创作上主要代表是贝尼尼和鲁本斯。

3.《掷铁饼者》

古典时期著名的艺术家米隆所创作的一件描绘运动员的雕塑，突出地展现了动态中的人体。他的雕像选取的是铁饼摆回到最高点、即将抛出前的一刹那，就是所谓“引而不发”的状态，处在矛盾的高潮中而显得更有吸引力。

4.立体主义

立体主义主要是指产生于19世纪末并延续至20世纪初的艺术运动，最初发生在法国，而后迅速波及欧洲大陆乃至美国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。主要艺术家有：毕加索、勃拉克、莱热、德劳内等。其中影响最为深远的是毕加索。

5.马萨乔

马萨乔是佛罗伦萨画派的创始人，他继承乔托的画风，并且对中世纪的艺术具有更强的反叛性。他注重透视法则和人体结构，强调肉体的质感和立体感，对景物的描绘也更加熟练。他是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了焦点透视，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。代表作品有《纳税钱》和《失乐园》。

6.巴比松画派

是19世纪30、40年代出现的一个风景画派。一群画家齐聚巴比松这个枫丹白露森林的村庄，受启蒙学者卢梭“回到自然去”思想的影响，以柯罗倡导的：“面向自然，对景写生”为创作准则，直观自然，怀着对大自然的热爱描绘法国的田园风光。比较有代表的画家有罗梭、特罗容等。

7.洞窟壁画

欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

8.洛可可

原意是“贝壳装饰”、“岩状工艺”，它起初是建筑和室内设计的一种装饰风格，后用以形容善用卷曲的线条和繁复装饰的艺术风格。主要的代表是华托、布歇、弗拉戈纳尔。

9.哥特式风格 美术史上，人们把流行于13世纪到14世纪，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式艺术”。哥特式艺术是中世纪艺术的顶峰，最早产生于法国。哥特式艺术代表了中世纪艺术的高峰。10.格尔尼卡 《格尔尼卡》是立体派艺术家毕加索最著名的反法西斯的大型壁画。通过一具具撕裂的人体和噩梦般的景象控诉法西斯对集体人群的蔑视。画面情节从右下方踉跄状的女人展开，下面是背上插有刺刀的马在嘶叫，它是斗争悲剧的牺牲品。马的前方是一只手紧紧握着刺刀战士。战士左手上方的母亲抱着死去的孩子仰面嚎哭。所有这些形象，都是用变了形的重叠起来的“立体主义”的手法画成的。

二、填空题

阿尔塔米拉 2.圣索菲亚大教堂 3.彼特·勃鲁盖尔 4.密莱司 5.杜米埃 6.黑绘式 7.丢勒 8.弗拉戈纳尔 9.大卫 10.波洛克 11.古风时期

12.《蒙娜丽莎》 13.贝尼尼

14.戈雅 15.现成品 16.拉斯科 17.《拉奥孔》 18.乔托 19.吕德 20.大地艺术 21.新石器 22.拱券 23.巴黎圣母院 24.委拉斯开兹 25.列宾

三、单项选择

CBDDC ACA DA BCBDC BDCDC

四、简答

1．17世纪荷兰兴起的市民艺术，新兴的市民阶层更为看重生活实际，他们不愿受宗教的束缚，十分热爱本阶层的生活，并且非常乐意通过绘画作品装点自己的生活；

他们不看重旧教的教义和说教，对过去那种宗教故事和神话传说少有关注，他们更关心现实的生活。

静物画作为一种独立的艺术样式，也是从荷兰小画派开始的。代表画家：雷斯达尔《埃克河边的磨坊》霍贝玛《林荫道》

2.古希腊希腊化风格的代表，是一件爱神雕像，发现于爱琴海的米洛斯岛，自面世以来就成为美得象征

流露出希腊雕塑艺术的理想美，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容。

头、颈、胸、腹间微妙的形体结构形成的微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态。

自信而优雅的神情，端庄而优美的姿态，蕴含着充沛的生命力，虽然双臂已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。

3．象征主义、野兽主义、立体主义、表现主义、超现实主义、抽象主义、抽象表现主义、未来主义、达达主义接踵而至。

其中表现主义是19世纪末至20世纪初在德国和北欧国家广泛流行的艺术思潮，表现主义是一个地域覆盖广泛、影响十分深远的艺术运动。而且“表现”本身在这里也是一个十分宽泛的概念，其实凡是以情绪化的思路表现艺术家的情感波动的都在此列。表现主义肇端于德国，迅速波及北欧地区。德国的“桥社”和“青骑士社”、挪威的蒙克、奥地利的柯柯施卡等都在表现主义的范围。

4《自由引导人民》是德拉克洛瓦最有代表性的作品。作品取自于法国巴黎人民奋起推翻复辟的波旁王朝，这幅画里面，只出现了一个寓意性的形象：举着三色国旗的半裸的“自由神”。其余的人物都是非常现实的——带礼帽的职员、举刀的工人、一个受伤的人仰着头鼓励“自由神”前进。《自由引导人民》中的主要人物形象，加上死者一共才七、八个。由于相互掩映、有实有虚，而产生了遍地烽烟的宏大气魄。这比起古典构图的“单摆浮搁”来，的确是进了一大步。人和物的界线都有虚写的地方，加以背景上的烟雾腾腾，在画面上产生了一种“气氛”，它不仅增强了战场的真实感，且有助于运动感和情绪的表达。“气氛”可以说是浪漫派在绘画上首创的一种艺术手法。

5．威尼斯画派是文艺复兴盛期北部意大利兴起的重要流派。

威尼斯的画家们在画面中描绘人情与风景，他们喜欢描绘华丽盛大的场面，自然的美景，人们的享乐都充斥在画家的作品当中。即使表现宗教题材，他们也拒绝缺少生活情趣的古板、严肃的说教与规劝，而更愿意展现活脱的人间情味和世俗乐趣。他们在这种题材中融进现实环境的自然风光和城市景象，甚至生活中的室内装饰。在艺术追求上，他们突出了色彩和光线在画面上的效果，有意减弱佛罗伦萨画派在画面上展现的透视和解剖的科学理性，画面中显现出光与色交融映衬下生活中的视觉感受。这样的探索与成就给了欧洲以后的美术巨大的启示，为19世纪美术上的新转向尤其是浪漫主义和印象主义指明了方向。威尼斯画派的代表画家有前期的贝利尼父子、盛期的乔尔乔涅和提香以及后期的韦罗内塞、丁托莱托。

6.《拾穗者》是19世纪出色的农民画家米勒的代表作。

《拾穗者》是米勒最具影响力的作品。塑造了三位正在拾穗以补充口粮的农妇形象。在广袤的大地上，远处的农民正在忙着收割，高高的麦垛，满载的马车，一片丰收景象。但近景俯身忙着拾穗的农妇告诉我们，这丰收不属于她们这些农民。远远的依稀可辨的骑马指挥的监工把我们引入深深地思索中。画面中三位农妇的表情模糊，人物的面部处于暗处，俯身的动作使我们想见其生活的艰辛与沉重。她们的衣饰与这种天地景象浑然一体，是一种朴实中透露出来的力量。作品构图简洁，人物不多，色彩凝重，运用朴拙的笔触表现逆光中的农妇雕塑般的形象，耐人寻味。

7．作为一种艺术流派，浪漫主义看重个人的情感抒发，重视色彩，在题材上喜欢描写生活上的悲剧、异常事件。不再仅仅拘泥于把自然作为原型的理性再现，而是探求触动人的内心世界的观感。浪漫主义在欧洲形成了一种时代之潮，出现了一大批艺术家，其中籍里柯、德拉克洛瓦是这场运动的领军人物。

8.（1）．具有划时代意义的雕塑巨匠，被称为“近代雕塑之父”；（2）．突破了传统的手法，作品贯穿着现实主义手法；（举例说明）

（3）．罗丹的雕塑是由传统向现代过渡中无法逾越的边界，在对古希腊和文艺复兴以致巴罗克的雕塑深刻理解和批判的基础上，义无反顾地向现代艺术思想观念探求，将一种内在深沉和悲剧意识注入的雕塑语言中。

9．17世纪意大利现实主义的开拓者，描绘眼前所见的真实，对虚假的幻想深恶痛绝。对文艺复兴以来的艺术追求、希腊古典艺术理想美的规范，卡拉瓦乔始终无法仿效。卡拉瓦乔直接从生活中摄取画面的形象，采用被称为“黑暗法”的明暗反差极大的写实主义手法，完全按生活中的形象创造。代表作《召唤使徒马太》、《多疑的多马》等。卡拉瓦乔短暂的一生却创造了数目可观的艺术品，其中包括描写下层社会劳苦大众生活和形象的肖像画、风俗画和以贫民为描绘对象的圣经和神话题材的作品。全面展现了17世纪意大利的生活现实。卡拉瓦乔影响了一大批人，形成了卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔对艺术的转向突出反映在其后的艺术家开始自觉的把目光放在现实中的平凡的大众身上，为艺术广阔地表现现实提供了有力地支持。

10.印象主义产生于19世纪中叶，是继现实主义之后出现的一项崭新的艺术运动。这种“新”是对色彩的重新理解。当时西方对光学和色彩学的研究打开了一个全新的局面，探索色彩、表现瞬间的印象。为了实现光与色在画面上的真实表现，这就要求他们必须放弃很多传统观念包括绘画的叙事性、现实性在内的根本性的因素，建立一套不同于过去观念的色彩观念和表现手段。印象主义这种对视觉的解放还直接引发了新印象主义和后印象主义，最终把艺术导向了现代主义。其中马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗和西斯莱是其中的代表。

印象主义画派是西方美术史上具有重大转折意义的艺术运动，第一个背离形体写实主义走向光与色的写实实践的画派。

五、论述

1.答案要点

（1）．巴洛克源自葡萄牙语，意为不合常规的。作为一种艺术风格特指动感的复杂多变的结构，追求享乐主义，充满激情和浪漫色彩，是对文艺复兴时期和谐、平稳的古典原则的逆反。在绘画创作上的主要代表是鲁本斯。

（2）．鲁本斯绘画风格以带有运动感的构图著称，奔放的线条、明丽的色彩在鲁本斯这里达到了一种和谐与统一。他的作品对于人物内心和性格的表现更多是对于生命力的歌颂，在他的笔下，不管是宗教还是神话，都表现为动感的触目惊心和洋溢着戏剧性的情节。鲁本斯是一个善于把戏剧性情节和装饰性构图，以及富于幻想的构思和真实感的表现手法融会贯通的艺术大师，他在具有动感的结构和饱满的色彩中歌颂着人生。

（3）．鲁本斯一生创作精力旺盛，题材广泛，包括宗教、神话、历史、肖像、风景等，是一位名副其实的多面手。代表作品《掠夺里西普的女儿》中“抢婚”的画面处于激烈的动荡中，给人一种情绪激动的感染力。鲁本斯关注的是通过“抢”构成的动感场面，是线的运动、是男子坚硬的钢甲和女子雪白的肌肤的质感、是男子黝黑的粗糙的手臂与女子美丽的金发的对比，而这些正是鲁本斯制造动感的本质。体现了巴洛克风格。

2.答案要点

（1）大卫和安格尔是19世纪新古典主义绘画的杰出代表。新古典主义更为崇尚理性，以古希腊罗马英雄事迹及新时代的生活为主题，或强调艺术为政治服务，以大卫为代表；或倾心于纯粹艺术形式探求，以安格尔为代表。

（2）大卫主张艺术必须服务于政治，“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一政治概念的胜利而存在”。在他的新古典主义艺术风格的创作中，《荷拉斯之誓》、《处决了自己的儿子的布鲁斯特》隐喻着画家的政治主张，起到了鼓吹革命的作用。但是大卫成为拿破仑的宫廷画师后，创作了不少为拿破仑歌功颂德的作品，《拿破仑越过阿尔卑斯山》、《拿破仑授鹰旗给军队》、《拿破仑加冕式》就是这类作品。

（3）安格尔不关心政治，一心在艺术形式上钻研，强调古典主义结构严谨、造型准确的唯美主义原则，追求一种纯粹永恒的美感。他着眼于线条的婉转、形体的洗炼和洁净，把对象作为一个“美的形式”的体现物，依据理想化的要求再加以夸张或变形。《大宫女》、《泉》是安格尔艺术主张的典型代表。

3.答案要点

（1）．波普艺术是20世纪60年代之后兴起的后现代流派，“波普”就是Popular的简称，意为“流行”或“通俗”。显然，达达主义对现成品的利用深深影响着波普艺术的艺术观念，只不过达达对传统和现代主义的反讽，一变而为波普对现成品的理解和应用，试图拉近生活与艺术的距离，生活就是艺术，艺术也是生活。在机器复制的时代，波普艺术不是选择逃避，而是主动接纳并赋予现成品以新的文化内涵。

（2）．理查·汉密尔顿是英国波普艺术的代表，首先发起波普艺术运动。一九五六年在惠特差佩尔的画廊举办的展览中第一次展出了从画报上剪裁下来的一系列形象的拼贴作品，这件名为《是什么使得今天的家庭如此不同，如此有力?》的作品集合了古典传统肖像和现代生活物品和人物形象。它把现代生活搬到了艺术作品中，融合了艺术与生活的界限，现代生活中的电视、录音机、性感女星、健身先生以及各式的招贴广告一应俱全。尤其是那位健美先生手持的标有“POP”字样的网球拍，“POP”为Popular的缩写，值得关注的是，兴起于英国的波普艺术，却在美国盛行。有人将这种现象称为美国经济运作的产物，事实恐怕并非那么简单。罗伯特·劳申伯格就是其中的突出实践者，他的作品走得更为极端。生活中的报纸、照片、布片以及废弃物都成为他的创作来源。作品《组字画》中，一只山羊穿过黑色轮胎站在铺满拼拼贴和绘画的底盘上，暗示着一种性意识（山羊在西方是淫荡之神的表征）。在美国为波普艺术做出巨大贡献并广为人知的艺术家可能非安迪·沃霍尔莫属。在他的作品中影响最大的是用丝网版画印制的美国艳星玛丽莲·梦露的头像的重复排列，还有就是对诸如可口可乐瓶子、罐头瓶等带有生活痕迹的物品的复制和拼贴。

（3）波普艺术在西方世界出现后很快风行，并为人们接受，除了它在观念上对达达承续以外，最重要的还是在形式上对通俗文化或曰大众文化的接纳和移植。相较于现代主义对工业文化的拒斥和批判，波普艺术不回避工业文化的现实，还亲近转移了透露在工业文化中的冷峻感，使得观者能从日常的废弃物中读出特有的熟悉与陌生的艺术亲切感。从这个意义上说，波普艺术开拓了人们对艺术理解的新方向。

4.答案要点

（1）．塞尚被誉为“现代艺术之父”；

（2）．认为艺术家的主观世界更为重要，不满足印象主义仅仅对光色的研究，认为艺术应表现个人的体验和感受，发挥主观的直觉和感知能力去创造客观物象；

（3）．塞尚倾向于古典主义，对印象主义的仅仅停留在“闪烁的阳光和流动的大气”等转瞬即逝的东西而忽视结构和形的作法不满。他自己要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。

（4）．他选择的手段是结构和色彩，通过圆球、立锥体、圆柱体，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚运用一片片坚实的色块。他摆脱开固定光线的约束，回到色彩本身的冷暖、强弱、亮暗上，通过这种对比塑造形体。

5.答案要点

（1）伦勃朗是荷兰乃至17世纪最杰出的现实主义画家。

（2）始终坚持自己的艺术追求，保持着独立的人格。在油画、铜版画都作出了巨大的成就，举凡风俗、历史、肖像和风景画都有出色的表现。他对于十七世纪中叶以后荷兰的社会矛盾看得非常深刻，作品寄托了高度的民主精神和人道精神。

(3)伦勃朗在油画的上独特贡献在于用色和布光上，越到后期，他运用的色彩越加丰富而浑成。他善于运用红色，配以明亮的金黄和沉着的深褐，构成温暖而统一的调子。在这些暖色里，又夹以不同强度的青、蓝、绿，造成极其微妙而丰富的对比关系。他用的色彩，常有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。文艺复兴的画家们，用数学的精确性研究过光和投影的关系，以求得绘画的真实感。可是在伦勃朗手里，光和影却成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他常常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。画面上的光线，是随着艺术表现的需要，由他任意驾驭的。代表油画作品有《杜尔普教授讲解剖课》、《夜巡》。

群体肖像画《杜尔普教授讲解剖课》中，群像通过杜尔普教授讲授解剖课这一契机而戏剧性地组构在同一时空中，造型坚实、色彩润美，最重要的是在这幅画中开始显露伦勃朗特有的明暗处理手法。肖像画在他的笔下开始脱离旧有的程式表现出了现实意义，这种人物的安排和光线的处理在当时颇有创意和匠心，为他迎来了普遍的赞誉。《夜巡》一反常规对画面进行了处理，不像以前的作品——每个人都是完整的。伦勃朗有意加强了画面的明暗对比，有些人变得模糊，甚至被隐没在阴暗中。这样的处理显然增加了画面的力量和表现力，现实感更为触动人心。

(4)除了油画，伦勃朗在铜版画上也收获良多，《基督向穷人说教》是他铜版画中的名作之一。这幅构图严整的作品，特别以其复杂多样的人物性格和心理变化而耐人欣赏。这位肖像艺术的巨匠生前为我们流下了大量的自画像，从二十岁时的自画像一直到风烛残年，为我们展现的不仅仅是时间的记忆，还有艺术家内心的精神世界。

（5）归纳伦勃朗的一生，他的创作集中在两个方面：一方面是现实主义主题的肖像画，以浓重的而深沉的色彩、丰富变化的布光、凝练的笔触表现着人物的精神世界；另一方面以宗教、神话为主题的宗教绘画，其中贯穿着艺术家人道主义的关怀。

第三篇：中外美术史话练习题1(题和答案)

《中外美术史话》练习题1

一、名词解释 饕餮纹

也称兽面纹，它是一些被夸张了的充满奇异幻想的动物正面形像，欣赏的同时会给予观者一种凶猛、残忍、狰狞的感受。《读碑窠石图》

是北宋著名山水画家李成所作，此画中一骑在驴背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围是几株苍劲的古树，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。气韵生动 “气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。4.元四家

元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现使文人画走向了成熟，被誉为“元四家”。他们的绘画体现了中国文人画的特点而又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画减淡荒疏、吴画沉郁湿润。可以说，“中国文人画的艺术风格、艺术形式到此得到了全面的确立。” 《人物龙凤帛画》 《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。扬州画派

清代雍正、乾隆年间活动在江苏扬州地区画家群体的总称，主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，被称为“扬州八家”。这些人的艺术主张和政治态度有许多共同趋向，他们在作画时不守墨矩，离经叛道，极具创新意识，再加上他们大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以又被称为“扬州八怪”。《游春图》

为隋代著名画家展子虔所作，《游春图》是画家传世的唯一作品，描绘了春游的情景，阳光明媚、春色宜人，人们在堤岸策马、游船。这幅作品在空间透视的表现上，注意到了空间的深度，给人一种“远近山川，咫尺千里”的感受。开启了唐代青绿山水一派。吴门画派

吴门画派属于明代文人画体系，因此派画家都为苏州人，而苏州又别名“吴门”，得名“吴门画派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。吴门画派的出现标志着明代绘画独立面貌的形成，他们完善了文人画。《女史箴图》 《女史箴图》：是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德。原画本12段，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，线条“如春蚕吐丝”，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。“南宋四家” 南宋画院李唐、刘松年、马远、夏珪为代表被称为”南宋四大家”。以“南宋四大家”为代表的南宋山水画，讲究意境的创造，侧重以抒情为主的“边角之景”。弃置了北宋以来以主峰为中心的构图，变为简笔化、单纯化形式，画面重心偏离正中，以边角式代替全景式。二.填空

1.司母戊鼎是商代时期代表作品。

2.五代山水四大家是荆浩、关仝、董源、巨然。

3.吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是仇英。4.《墨葡萄图轴》徐渭为所作。5.龚贤为金陵画派的代表画家。6.霍去病墓石雕是西汉时期的作品。7．顾恺之被称为“才绝、画绝、痴绝”。8.五代山水画家“董巨”指的是董源和巨然。9.陈淳是明代后期杰出的写意画家。

10.清初画史上的“正统派”是“四王”画派，尤其是王时敏德高望重，为“四王”之首。11.西汉早期的帛画延续了战国楚国帛画的传统。12.《韩熙载夜宴图》作者是顾闳中。

13．郭熙撰写的《林泉高致》标志着中国山水画理论进入了成熟期。

14．明代的宫廷绘画继承了宋代时期的制度，但是并没有设立专门的画院机构。

15.清代中期宫廷绘画仍然十分兴盛，但却缺乏活力，给当时画坛带来蓬勃生机的是一个富有个性的地方画派即扬州画派。16．汉代帛画主题思想是引魂升天。

17.初唐画坛上有两大画风，以中原画风阎立本的和西域画风尉迟乙僧的为代表。18．元代画家王冕以画梅著称。

19．明代初期的地域性画派“浙派”的代表人物是戴进。

20.清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县的杨家埠

21．青铜器最为典型的装饰纹样当属饕餮、夔龙、夔凤纹，而饕餮纹是其中最具特色的。22.敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。

23.《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。

24.提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。25.清初成名取得统治地位的是“四王吴恽”，包括王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平。三单选

1.现存最大最重的商代青铜器是（C）。

A《四羊方尊》

B《莲鹤方壶》

C《司母戊大方鼎》

D《毛公鼎》 2.唐代的诗人、山水画家王维是以画（D）而著名。

A青绿山水

B小景山水

C浅绛山水

D水墨山水 3.北宋时期以善画“婴戏图”的画家是（C）。

A刘松年

B李迪

C苏汉臣

D李嵩 4.明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是（A）。

A朱耷

B髡残

C 弘仁

D石涛 5.中国的彩陶出现于（A）。

A旧石器时代

B新石器时代

C青铜时代

D铁器时代

6.魏晋南北朝时期重要的早期山水文献作品《画山水序》作者是（C）。A 王维

B王微

C宗炳

D谢赫 7.以下属于“南宋四家”的有（B）。

A 荆浩

B马远

C董源

D苏轼

8.在中国绘画史上具有很大影响的“南北宗论”是明代的（D）。A 陈淳

B徐渭

C沈周 D董其昌 9.《人面鱼纹彩陶盆》属于我国新石器时代的（B)。

A 龙山文化

B仰韶文化

C 马家窑文化

D红山文化 10．盛唐的仕女画家张萱的代表作品是（C）。

A《女史箴图》

B《观音图》

C《虢国夫人游春图》

D《宫中图》 11．《风雨归舟图》是浙派中(A)代表作品。

A戴进

B吴伟

C朱瞻基

D林良 12.“上海画派”早期代表画家中成就最为突出的是(A).A任伯年

B张熊

C任薰

D李毅士 １3.半坡类型的彩陶典型代表作品是（A）。

A《人面鱼纹盆》

B《鹳鸟石斧缸》

C《舞蹈纹彩陶盆》

D《蛙形彩陶罐》 14.西汉霍去病墓前的代表性雕塑是（A）。

A《马踏匈奴》

B《马踏飞燕》

C《牵牛图》

D《霍去病》 15开创金碧山水一派的画家是（C）。

A 王微

B吴道子

C李思训

D 顾恺之 16.明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家是（D）。

A黄应麟

B张渥

C苏汉臣

D陈洪绶 １7.被称为“佛画之祖”，并被记载为最早享有盛名的传奇画家的是（A）。A曹不兴

B陆探微

C顾恺之

D卫协 18.唐朝时期被称为“画圣”的是（B）

A阎立本

B吴道子

C尉迟乙僧

D张萱 19.“论画以形似，见与儿童邻”是（B）的艺术思想。A民间画家

B文人画家

C宫廷画家

D院画家 20.“四大名僧”中被称为“新安画派”的领袖的是（B）。A髡残

B弘仁

C八大山人

D道济 四简答

分析黄公望的《富春山居图》？

《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品之一。

《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。谢赫“六法论”的主要内容？

“六法论”即：

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。这是在对传统绘画实践总结的基础上提出来的。“气韵生动”，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。“随类赋彩”，画家在创作过程中，要根据对象的具体情况作出相应的施色。“经营位置”，构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。“传移模写”，指的就是临摹作品，这一点也是学习的重要方法。简徐渭的绘画具有鲜明的个性特征，他擅长水墨大写意花卉，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨写意画更豪放，故称其为大写意。他的画作和诗跋结合在一起，用作品来抒发胸中的愤懑，可以感受到其中的“磊磊不平之气”。徐渭的绘画在笔墨技巧上也具有不同于前人的特点，他用类似草书的笔法来描绘花卉，墨色也是变化多端、畅快淋漓的。传世作品有《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等。徐渭的绘画艺术对后世产生了巨大的影响，他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等人都产生了深远影响。述徐渭的艺术成就与影响？

简述王维山水画的特征？ 王维诗人与画家的双重身份，使得他能将诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼曾这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对山水画的发展所做出的贡献。

王维喜画雪景，传世作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》等。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响，被奉为南宗画之祖。简析顾闳中的《韩熙载夜宴图》？

《韩熙载夜宴图》是南唐的宫廷画家顾闳中的代表作。

《韩熙载夜宴图》采取连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个段落。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。而作为主人公的韩熙载在每一个段落中都有出现，但动作和服饰略有不同。韩熙载身材魁梧、长脸美髯，虽然置身于欢乐场中，但仍旧闷闷不乐，揭示了他怀才不遇又怕遭人暗算，因而不得不沉溺于声色中的苦闷心情。在艺术处理上，作者打破了时间概念，将不同时间段的活动组织在一张画面之上，各段相互独立又相互联系，人物繁杂却安排得当。线条细润圆劲，设色富丽匀净，具有很深的功底，是一幅具有重要历史价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。文人画形成的历史条件？

中国文人画的形成具有其特有的历史条件：首先，中国封建社会的取士制度是科举制，所以文官都能诗文，工书法，在一定的条件下以绘画聊以自娱是必然的。其次在工具上，毛笔是书法和绘画的主要工具，对于长于书法的文人们是有有利条件的，在长时间的艺术实践中，文人的思想感情、世界观、政治观、价值观等必然会渗透到绘画中，从而使绘画有新的发展并壮大成熟。最后，文人士大夫有很高的文学修养，可以自己著书立说，可以总结历史上的优秀画工和自己的经验，那么他们的思想必定会融入到他们的言论中，使得文人画家的创作思想可以广泛传播并产生影响。

简述花鸟画在唐代发展成为独立画种的原因？

花鸟形象的出现，一般来说要比山水形象早。到唐代花鸟画才发展成为独立画种，大致有以下几方面的原因。

（1）.同“比德”说有关。“比德”说，是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于自然物象可以与人“比德”，即从中可以意会到人的某些品德美。后来的许多文人士大夫就以山水比德，山水很快成为画家们描绘表现的对象。（2）.特定的历史时期，有不同的创作题材。魏晋时期崇尚老庄思想，玄学兴起，山水自然成为创作的主要题材，时代社会性造就了山水的独立地位。所以艺术家对花鸟的兴趣是远不如对山水的兴趣的。（3）.随着时代的发展，政治、经济的稳固，统治阶级和人民群众在精神生活方面的需求更为广泛，这时，花鸟画作为独立的画种渐渐脱颖而出。

（4）.上层阶级的需要，当时的宫廷、陵墓、寺观等壁画装饰的需求，许多宫廷画家都以花鸟画见长。

8.简述吴昌硕的艺术特征？

吴昌硕用篆籀草隶的笔画来写花卉蔬果，笔墨造诣甚高。他的画风“雄健古茂，盎然有金石气”。他所画的葡萄、藤萝、瓜瓢等藤本植物，如龙蛇飞舞，一气贯通；枇杷、天竹、红梅等瓜果杂卉，古朴生动，深沉雄厚；

吴昌硕的作品注重整体的构图，而且对气势韵律、笔墨设色、题款钤印等都极其讲究。藤蔓植物是吴昌硕最擅长的题材； 传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》等。简述霍去病墓的雕塑作品：《立马》（《马踏匈奴》？ 《立马》（《马踏匈奴》是霍去病墓群雕的中心作品，群雕中没有直接描写霍去病本人，而是以这座立马象征英雄人物的性格与赫赫战绩。战马将匈奴踏翻在地，匈奴在失败中仍在挣扎，手中武器并未放下。作品采用了对比的手法，一动一静，一立一倒，胜利与失败、善与恶，都形成了鲜明的对比。《马踏匈奴》是思想性与艺术性的完美结合，是西汉时期的纪念性雕刻更是我国古代大型石刻最杰出的代表。宋代院画的艺术特征？

（1）.形式上的“形似”和“格法”

出自画院画家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作提倡“形似”、“格法”。“形似”，即符合自然的法则；“格法”则是要求学习前人的经验和技法。”北宋末年，宋徽宗的艺术观更是导致了宫中自然写实主义趣味的盛行。（2）.立意上讲究含蓄，最求诗意

院画在构思上讲究诗情画意相得益彰。如前所述，画院选择人才的题目往往摘取古人的诗句；在笔墨上重视传统但又不泥守古法，“以不仿前人，而物之情态形色，具若自然”。这些创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，追求意境表现的取向和趣味。院画还拓展了绘画的意境，拉近了绘画与文学的关系。五．论述

1.举例阐述顾恺之绘画艺术特征？

（1）顾恺之特别擅长绘画，多以肖像画为主，还擅于描绘神仙、佛像、禽兽、山水等。代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

（2）.顾恺之的画作改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而注重观察人物的新方法和艺术表现的新目的，其体现出离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这也见证了绘画艺术视野的扩大，从而为人物画提出了新的要求：表现人的性格和精神等特点。在顾恺之的著作中，我们可以体会到他反复强调描写人的神情和精神状态。

（3）.他提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征。顾恺之很重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。

2.简要论述“黄家富贵，徐熙野逸”的艺术特色的异同？（1）.黄荃的花鸟画妙于写生，造型准确，颇能乱真。

（2）.徐熙的画适合文人趣味，开辟了水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河，但在当时并不为世人所推崇，以至七寸徐崇嗣改变画风来迎合画院，谋取一席地位。直到北宋中期以后才收到了文人士大夫的赞赏，并对以后的水墨花鸟画产生了很大的影响。（3）.徐、黄异体主要反映在以下几方面：.师承关系不同：黄荃师承唐代薛稷、滕昌佑、刁光胤等人，集众家之长而独具一格。徐熙师承不明显，主要靠师法自然来提高写生的能力。题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞兽，奇花异草。徐熙则取材于田野园圃中的禽鸟、草虫等。3.表现技法不同：黄派花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙的绘画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”.格调不同：黄荃的绘画的基本格调，形象的真实和画面生趣。徐熙则手法质朴，意在生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。“皇家富贵，徐熙野逸”是黄荃、徐熙画风的鲜明写照。3.分析石涛的山水画论主张及其山水画创作的艺术成就和影响？（1）石涛的山水美学思想有两个：一是强调“有我”，抒发情感、性灵，另一个是“一画”。关于“一画”历来认识不一。从绘画方面讲，中国的绘画基础一直是秉承着谢赫“六法论”中的“骨法用笔”，而“一画论”是石涛对“骨法用笔”所作出的新的概括。中国绘画的全部功夫由始及末都归于“笔法”。“一画”就是要“意明笔透”，而这“一画”含于万物之中，所以要从自然万物中去体会，才能由此而“参天地之化育”。（2）石涛讲究师法自然，他说道“搜尽奇峰打草稿”，即在写生实践的基础之上，要大胆地突破前人的种种规范。石涛的笔墨不拘于一种形体，他善于运用多种多样的笔势墨韵来表达自己的情感。石涛的山水画传世不少，这些作品展现了石涛各种不同的艺术风貌，如《黄山图》、《听泉图》、《细雨虬松图》、《山水清音图》、《搜尽奇峰图卷》等。他的山水画代表着清代山水画的最高成就。在清朝这个“四王”笼罩的时代，石涛的见解和绘画主张及鲜明的艺术特色，无疑是具有超越性的，他的绘画实践和美学思想不仅对后来的扬州画派产生了影响，甚至对中国画坛的影响也是非常深远的。4.试述五代北宋初期山水画创作格局？

五代时期的山水画秉承前代山水画家的优秀传统，使山水画达到一个前所未有的高度，并成为后世山水画家努力学习的楷模，以荆浩、关仝、董源、巨然为代表。（1.）以荆浩、关仝为代表的北方山水画派

荆浩长期生活在北方，擅画北方的崇山峻岭、层峦迭嶂，开创了北方山水画派。《匡庐图》是荆浩的代表作。关仝，长安（今陕西西安）人，五代末至宋初的山水画大师。他的画自成一体，人称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”。《关山行旅图》是关仝的传世名作。（2）.以董源、巨然为代表的江南画派

与北方画派相对应的是以董源、巨然为代表的江南山水画派。

董源表现江南湿润的特点，笔墨中的水分含量较多。董源的代表作有《潇湘图》、《夏山图》等。董源所创造的南派山水画，得到巨然和尚追随，后世以“董巨”并称。巨然山水画师法董源，创造出一种融合南北的新画风。巨然的代表作品有《层峦丛树图》等。

北宋山水画派，在继承唐、五代山水画成就的基础上，进一步发展成熟。形成以李成、范宽为代表的北宋中原画派。

（1）李成以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧。，《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》是李成的代表作。

（2）范宽的画构图严谨，巨石突兀，林木繁茂，极具气势，对当时画坛产生了极大影响，代表作品有《溪山行旅图》。5.试述唐代人物画的发展？

随着社会经济的发展和统治阶级的需求、爱好，唐代的人物画得到了很好的发展，并进入一个全新的时代。阎立本、吴道子、张萱、周昉等是人物画坛上的代表画家，他们的人物画艺术分别体现了初唐、盛唐、中晚唐三个时期的艺术成就和审美特征。雄豪壮伟、雍容华贵，这是初唐、盛唐时期人物画的审美特点；沉郁、顿挫、委婉抒情则是中晚唐人物画给我们的感受（1）.初唐阎立本的绘画艺术

阎立本，绘画创作也多为唐初巩固政权的需要，很多作品都是歌颂初唐的政治事业。主要代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。其中《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。《步辇图》主要以描绘人物为主，背景略微处理。勾线细劲坚实、松紧得当，设色浓重艳丽，具有肖像画的特征，且体现了初唐的风范。（2）.盛唐“画圣”吴道子

贞观以后，唐代社会经济一直稳步上升，进入盛唐时期，中国美术史也开始了新的篇章。吴道子是最为杰出的代表画家。精于佛道、人物，长于壁画创作。他的代表作品有《鬼伯》、《搜山图》、《送子天王图》等。

《送子天王图》为纸本手卷，图分两段，前段描绘天王送子的情节，后段描绘释迦牟尼降生后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之、陆探微“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创兰叶描。所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。（3）.张萱、周昉的绮罗人物画

唐代的审美理想是丰腴华贵，此二人的绮罗人物画正是这种审美理想的反映。

张萱善于画仕女和婴儿。他的人物画线条工细劲健，色彩富丽。他笔下的妇女形象都丰颊肥体，服饰艳丽，代表着唐代仕女画的典型风貌。代表作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其眷从盛装出游的奢华场面。人物形象逼真，设色艳而不俗，“丰颊肥体”的人物造型，体现出唐代仕女画的典型风格。

周昉擅画贵族肖像画以及宗教壁画，仕女画尤为突出，多描绘贵族妇女，容貌丰腴，衣着华丽，色彩柔艳。他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而是呈现出茫然若失、心事重重、以及苦闷、空虚的精神状态。代表作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等。

《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的生活，嫔妃们在庭园中闲步，有的簪花、有的拍蝶、有的戏犬，表现了她们无所事事、生活乏味、精神空虚的生活状态。周昉笔下的人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情描绘细致入微，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。

唐代“丰腴华贵”的审美理想对后世有深远的影响，但却没有占据主导，随着时代的变迁，丰腴美人也慢慢沉寂下来。

第四篇：中外美术鉴赏

艺术，我们存在的理由

——美术欣赏课程随想

内容摘要：美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术（form art）是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知它完成于17世纪，而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。

记得曾经看过一个故事，一个男孩想知道什么是文化，于是他经过一番研究学习，最终得出了答案。“文化就在饺子里。”当然，不是字面上的意思。它真正可以引申为，文化不仅仅是一种结果——像已经包好的饺子一样等待人们去品尝。文化是包饺子的过程，饺子的历史，为什么会有饺子这种东西，为什么是中国人发明了它而不是美国人，可人们大多都会认为这种东西很美味，等等这些问题的答案，就是文化。文化就是这样，即使不是自己的，也会得到尊重。它是人类创造属于自己的东西的过程。而美术，作为文化的一个方面，是人类将想象力和模仿力发挥到了极致的结果。

时代造就人才。从一个角度来说，人的一生太过短暂，因而他的成就，他的知识，他的信仰，总会打上时代的印迹，逃脱不了时代的局限。当然这不是我一个人这样说，想要看得更远是哲学家的事情，画家们只用将生活中的美用他们神奇的画笔展现出来。而从另一个角度看，正是因为时代的不同，人类才创造出了如此纷呈缤兰的文化，从早期的古罗马时代完美的雕塑艺术，到后来的印象主义，洛可可艺术，巴洛克，哥特„„不同的人有着不同的信仰，时代将他们筛选出来，形成不同的流派，让他们的创作得以流传至今。

当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。

最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。

我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受美术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么美术和其他艺术形式，则教会我们的是看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

第五篇：中外美术史

填空题

1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。2.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。

3.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风》帛画。另一幅是《人物御龙》帛画。

4.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。5.水墨山水画之祖指的是王维。

6.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。7.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。

8.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。

9.“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。

10.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。

11.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙（山水画章法稠密）。（以四人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象好简括的笔墨章法塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格）14.南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭guī为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.（他们强调以画“自娱”，注重主观性情的抒发，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造，使画面效果更加符合文人画的理想，成为中国山水画的新阶段，是后世文人画的典范）

15.清初四王 清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王元祈和王翚四位山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。看重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。清初“四僧”指的是八大山人 髡残 石涛 弘仁 “岭南画派”代表画家有高剑父、高奇峰和陈树人。16.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代。

17.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。

18.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。19.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。

21.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。

23.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾恺之。

24.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。

25.阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱 《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）北朝：曹衣出水——曹仲达 南朝：张家样——张僧繇 唐代：吴带当风——吴道子 周家样——周昉 张家样——张萱 26.“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 27.《潇湘图》的作者是五代画家 董源

28.突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的崔白

29.创造“秀骨清象”风格的画家是 陆探微

30.中国新石器时代最突出的美术创造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名词解释

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

《步辇图》中国唐代绘画作品。作者阎立本《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年，吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

文人画指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。翰林图画院宋代宫廷绘画机构宋初建立，专为宫廷及皇室贵族服务，设有待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位。宋徽宗赵佶时又增设画学医培养宫廷绘画人材，画院制度已此时最为完备，规模最为兴盛。

曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。吴门画派 明代中期活动与苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。以有“吴门四家”之称的沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表画家。

徐黄体异五代花鸟画以黄筌、徐熙为代表的两种风格流派，即所谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙多画自然中的画竹蔬果、禽鱼草虫，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。画面清新雅致，野趣盎然。

外师造化，中得心源唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。白阳青藤明代中叶的两位花鸟画大师。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。南陈北崔指晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变换，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

南北宗论明末董其昌提出的绘画理论。他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分为水墨与青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨画推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

帛画古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。

米氏云山宋代山水画派之一。又称“米家山水”。米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色。采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。

巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。洛可可和巴洛克风格洛可可和巴洛克风格都强调运动感，但前者追求抒情的律动，后者注重有力的旋转。相较而言，前者轻盈纤巧，极其女性化，后者雄伟健壮，充充满阳刚气。从发生上看，前者深受中国明清艺术的影响，后者与西方反宗教改革直接相关。

立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

永乐宫壁画元代道教壁画的代表，永乐宫位于山西永济县，为元代所建，其壁画规模宏伟，形象生动，线描做莼菜条，施以重彩，局部做堆金沥粉，华美异常，可见吴道子画风之影响。威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

扬州画派指清代中期活动在扬州地区的一批画家，又叫“扬州八怪”，有郑燮、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

哥特式 欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。代表建筑有法国巴黎圣母院。

浪漫主义浪漫主义是在同新古典主义的对抗中发展起来的，其特征是：①反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感；②反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征；③反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造；④反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象；⑤反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。现实主义19世纪30——70年代，法国产生了强大的现实主义艺术思潮并涉及欧洲各国。现实主义艺术家反对艺术中的因袭保守和虚构臆造，主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。其特点有：①重现实 对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面。②重客观 反对主观臆造、反对粉饰现实，力主如实、客观的描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。③重批判 着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。新古典主义18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

古典主义17世纪流行于法国的艺术思潮，目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写，排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现，排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型，强调简练、明确、清晰的艺术语言。

文艺复兴文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

正面律古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或安坐，都需正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸为正面，腰部以下为正侧面。

《人物御龙图》此画为绢地长方形高37、5厘米，宽28百米；帛画内容是乘龙升天；《御龙图》以章线勾描设色平涂兼施渲染；这幅画技巧成熟人物形象准确神采生动，不公追求外部形貌的肖似，更注重通过对外貌的描写提示对象内存的精神气质。《人物龙凤帛画》此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙。

六要 五代画家荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即气、韵、思、景、笔、墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。

徐悲鸿精通中国画和油画，擅长画马，技法融合中西画法，运用多种工具及风格 创作。一生创作丰富，作品有体现西方学院派手法的肖像画、风景画、人物画、动物画等及传统中国风格的动物画、花鸟画等。

简答题

试述顾恺之在中国绘画史上的地位1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2）明确提出了“传神”的重要性3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细3）画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求3）应物象形：准确地描绘对象的形状4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色5）经营位置：指构思、构图6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象2）以线造型，笔致圆转流畅3）形象皆为正侧面，基本比例正确4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。简述后现代主义美术的基本特征1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式3）从强调主观感情到转向客观世界4）对个性和风格的漠视或敌视5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。罗马式建筑的主要特点是什么？1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂3）具有封建城堡的特点4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。

简述法国后印象主义美术的基本特征1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3）重视形和构成形的线条、色块和体、面4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

宋代院体花鸟画的特征宋代院体花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精神完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷凫雁的崔白体，但都工细写实、精妙入微。

清初“四僧”的绘画有何共同特点？“四僧”是指清初石涛、朱耷、髡残、弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民，以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。四僧重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。以个性鲜明的艺术，突破了四王派所表现的情感内容。以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了就程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。艺术风貌虽各不相同，在当时都是十分新颖大胆的创造。

谈谈海派的艺术特色海派即上海画派，指清末民初在上海兴起，以赵之谦、任颐、吴昌硕等为代表的绘画流派。海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。简述“扬州八怪”的艺术特色“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。他们在商品社会的生存竞争中，恪守文人的文化情操和文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要庙会对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒显露，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了文人写意画。

董其昌的绘画理论及其影响 董其昌 “南北宗论”对山水画进行的分类,为我们提供了剖析绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的道德修养及思想境界,对中国画的发展产生了积极的影响.但“南北宗论”同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明显的负面影响

中国古代雕刻艺术的特点1）时代特点：在什么样的特定社会环境里就有什么样与之相适应的作品出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像2）民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄雄伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕刻作品突出的特点。

中国古代建筑的基本特征有哪些？1）审美价值与政治伦理价值的统一 2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 3）总体性、综合型很强。

中国古代建筑艺术的形式特征有哪些？1）主要是群体组合的艺术 2）精巧的结构，优美的屋顶 3）灵活多变的室内空间 4）鲜明、艳丽的色彩

元代画风转变主要表现在哪些方面？1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。春秋时期青铜器有什么特点春秋时期，奴隶制趋于瓦解，青铜器的造型设计也开始摆脱商周以后的神秘宗教气氛，而向清新活泼的风格发展1）器形由庄严、凝重变得奇巧、富丽，器物的纹饰也活泼多样起来，变质朴严谨为细腻新颖2）纹样形式除适合纹样和带状二方连续纹样外，新增加了网状四方连续纹样。

论述题

论述五代山水画的艺术特点及其代表人物。答题要点：五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭，气势宏伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾溟濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

论隋唐五代山水画的风格演变 答题要点：隋代，山水画从人物故事的背景中独立出来。展子虔的《游春图》是今传存最早的山水画，以青绿山水的风貌开创了我国山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及其子李昭道的青绿山水画继承者展子虔的传统而发展。盛唐时期，山水画出现重大变革。诗人王维创水墨渲染山水，苏轼凭其“画中有诗，诗中有画”。五代时期山水画家深入自然，表现感受，创造出更真实的自然面貌，形成了以中原画家荆浩、关仝为代表的北方重峦峻岭和以南唐画家董源、巨然为代表的江南秀丽风光这两种不同的风格和画派，体现了五代山水画的巨大成就。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平淡天真、秀美抒情。

试论宋代山水画的代表画家及作品特征。答题要点：北宋山水画以李成、范宽成就最高。他们继承并完善了五代北方山水画派的全景构图形式和雄伟画风，以一种更为具体和更富于个性特征的方式创造了更加接近自然的齐鲁山水或关陕山水。李成善画齐鲁山水，寒林平远、气象萧疏，有 《窠石读碑图》传世。范宽善画关陕山水，高山仰止，气象雄伟，有《西山行旅途》传世。南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角”“夏半边”。马远用笔请劲而外露，以《踏歌图》为代表作；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，以《山水四断图》为代表作。

比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。答题要点：与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。