中外美术欣赏总结

第一篇：中外美术欣赏总结

1欣赏中国画的方法？

1）情景交融的意境美

以形写神。中国画重情感、重神似，主张以形写神、以神达意。

借物喻情。中国画家思想感情的抒发较为间接、含蓄，“意在画外”。

诗情画意。画是无声的诗，诗是有声的画。

2）笔情墨趣的格调高

用笔精熟。用笔是中国画全部技法中最基本和最重要的技法。

概括提炼。绘画艺术要来源于生活而又高于生活，画家要创造性地把生活中的“景”，经提炼概括为艺术中的“景”。

墨分五色、色墨相彰。中国画主张以墨为主，以色为辅，墨分五色即：浓、淡、干、湿、焦。

2中国画的美学特征？

1）“以行写神”的造型特色2）讲究意境3）散点透视4）藏与露（虚与实）5）诗书画印有机结合3西洋画的美术特征？

1）重形似、重再现。2）重光影、重色彩3）定点透视。4）以戏入画。

4欣赏西洋画？

1）表达内心情感 2）构图设计巧妙3）追求光色（影）效果4）技法的运用

5佛罗伦萨画派（“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔）

以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，运用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。6威尼斯画派： 意大利文艺复兴时期主要画派之一

绘画特点:重视光线与色彩、形式与空间、文学与美 学、讲情画意、充满感性、宏伟华丽

代表人物：乔托，波提切利，乔尔乔内，乔瓦尼·贝利尼，提香

7波提切利：15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大 利肖像画的先驱者。《春》

《维纳斯的诞生》：诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。但维纳斯的脖子部分似乎有点过长，头发，贝壳和海水的表现过于工艺化 《春》：在一个优美雅静的树林里，画面中间是位美丽端庄的维纳斯，她以闲散优雅的表情等待着春的降临。左面是阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼3位富有生气的女神沐浴在阳光里，她们相互携手翩翩起舞。右面是正以优美飘逸的健步向观者迎面而来的花神、春神、风神，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，却总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。

8巴洛克风格特征：9洛可可风格特征：

1）是是豪华既有宗教特色又有享乐主义的色彩1）为贵族、教皇服务

2是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力2比例纤细，非对称构图，造型多取“S”或“C”形涡卷回旋

3）是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂 3）色彩力求明快柔淡，流行金色和象牙白

4）是关注作品的空间感和立体感4）极富装饰性，华丽精巧，繁复装饰

5）是浓重的宗教色彩

10巴洛克荷兰作家：伦勃朗，维梅尔

1）伦勃朗： 荷兰画家，著名的艺术大师。一生生活比较坎坷。他的突出贡献是在光线的使用上，称之为“聚光绘画”。因为作品《夜巡》的影响，晚年生活凄凉落魄。一生画了很多自画像

《夜巡》：在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。他把这张群像画得很富有戏剧性：一群军人正在长官的的带领下出发巡查。正式画面上明暗变化的效果加强了戏剧效果。在这幅画里,伦勃朗为射击手们假设了一个场景,得到命令即将出征:大尉班宁柯·克处于画面的中心,他神态镇定,表情自若,紧挨他的左侧是汇报

情况的少尉威廉·凡·雷伦勃克,听到鼓手吉诃德的召唤,射击手们有的擦枪、有的持矛、有的执旗……各司其职,蓄势待发,中间还穿插了几个蹦跳的孩童,以活跃画面的气氛。伦勃朗运用强烈的,戏剧性的明暗对比将身穿黑制服的班宁柯·克从中景的射击手们中间凸显出来,同时,映射出射击手迥异的动态神情,丰富了画面的层次和内涵,使画面笼罩着振奋和紧张的气氛

2）维梅尔: 《读信的妇女》 荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。在这一幅画中，维米尔描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。《厨娘》：.画面并不复杂,轮廓清晰,环境朴素,描绘了一个普通厨房的角落,却有着充满宁静祥和的氛围, 明亮的光线透过窗户照射进来，屋子中的每一样物品都静静的,食物也静静的放置在桌上，身穿黄、蓝二的健壮的厨娘在专注的倒牛奶,她显然是安于自己的工作,脸上透出红润。画中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。让人有一种平易亲切的感觉，无愧“光线描绘大师”的称号。

11新古典主义美术的特征：

1）选择严峻的重大题材；

2）在艺术形式上,强调理性的表现；

3）在构图上强调完整性；

4）在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物 形象,而对色彩不够重视。

代表：米勒：《晚钟》在那样一个动荡不安，充满血腥的时代里，却产生了《晚钟》这样静谧安宁的超世佳作，堪称奇迹:暮色笼罩着一望无际的苍茫大地，何等庄严，何等肃穆，不禁令人对造物主的伟大油然产生敬意。一对农家夫妇随着教堂钟声的敲响，放下手中的活计，以感恩的心在傍晚的微风中悄然伫立，以敬虔的祈祷结束一天的劳作。他们虽然卑微，却不失尊严，以天上国民的身份祈盼另一永恒和平的国度，而对天国的盼望也深藏在画家本人的心中。只有在这样的盼望中忍耐苦难，苦难才显得甘美，心灵才寻得平安。也正是这种内在的平安带来的恒忍力量，使得人们在**的社会中仍持有生存的勇气和智慧。

《拾穗者》：是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。

12印象派特征： 印象派主要是在光线上的描绘有很大的突破。他们努力探索色彩在绘画中的表现，描绘色彩在瞬间所发生的变化，力求抓住变化的瞬间印象，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。代表人物：莫奈，马奈，毕沙罗，尚塞，雷诺阿，马奈：善于应用鲜明响亮的色彩，简洁准确地笔触以及减少中间色调，加强明暗对比的方法来作画。主要成就是在室外光线方面的肖像画。

《草地上的午餐》,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。《奥林匹亚》。在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分——枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。谢赫《古画品录》中的“六法论”是我国最早的一篇现实主义创作方法论。

气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移摹写是也。顾恺之在绘画理论方面著有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。东晋画家。字虎头，有虎头三绝之称。

才绝、画绝、痴决。对我国传统绘画有深远的影响。晋陵无锡人《女史箴图》《洛神赋图》

15顾恺之，陆探微、张僧繇并称“南朝三杰”

黄公望，吴镇、王蒙、倪瓒合称“元代四家”

董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

唐寅，沈周、文征明、仇英合称“明四家”或“吴门四家”范宽： 生卒年不详，是北宋最有名词和影响的山水画家，名列北宋山水画三大名家之一。本名中正，字中立（又作仲立），人称他“与山传神”，他的作品中山峰高耸，雄杰壮伟，气势磅礴。代表作为：《溪山行旅图》

文同：北宋画家，字与可，号锦江道人。苏轼称他的诗词书画为四绝。绘画方面以擅长画墨竹著称于世，画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”。代表作：《墨竹图》

黄公望：元代画家，字子久，号大痴道人，江苏常熟人。工书法，通音律，精于山水。代表作：《富春山居图》

唐寅：明代文人画中最有影响的代表人物之一，字伯虎，号六如居士。他能诗工画，擅长人物、仕女画，亦作山水、花鸟画。代表作：《六如居士全集》、《秋风纨扇图》

第二篇：美术欣赏 中外建筑

美术欣赏

中外建筑

（一）活动目标

1、对各种经典的建筑物感兴趣，激发热爱祖国的情感。

2、欣赏、比较中国和外国的建筑，初步了解中外建筑的风格与特点。

3、大胆地表达自己的感受和体验，耐心地倾听同伴的意见。

（二）活动准备

1、中外经典建筑物的图片（如长城、天安门、天坛、白宫、克里姆林宫、卢浮宫等）。

2、VCD机；教学挂图《中国建筑》；幼儿用书《中国建筑》《外国建筑》

（三）活动过程

1、教师出示教学挂图和各种中国建筑物的图片。

教师：图片上是什么？你们去过北京天安门吗？

教师：看到了这些建筑，你有什么感觉？你知道它们是哪个国家的建筑吗？

2、具体欣赏中国建筑物的外形和建筑风格。

幼儿和同伴相互交流。

教师：图片上的建筑物是什么样子的？上面有什么样的图案？

使用VCD播放我国的建筑物，集体欣赏并交流。

教师：你最喜欢那座建筑物？你喜欢它的什么地方？

教师为幼儿简单介绍中国建筑的背景。

教师小结：图上的建筑物气势雄伟，象征着我们伟大的祖国。

3、出示外国建筑物的图片。

比较欣赏中国的古典建筑和国外的经典建筑。

教师：猜猜看，图片上的这一建筑是中国的建筑还是外国的建筑。（请幼儿说说自己猜测的理由。）

教师和幼儿共同讨论。

教师：中国的建筑和外国的建筑有什么不同？

教师小结：这些漂亮的建筑有的是中国的，有的是外国的，但都有不同的特色。

（四）活动提示

1、在活动区投放一些有建筑图案的拼图，帮助幼儿进一步了解各国的建筑特色。

2、在活动室的墙面布置一块“中外建筑”的主题墙。

大班绘画教案：《狮子》

活动目标：

1、尝试用边念“顺口溜”边画画的方式学画狮子。

2、能创造性地画出狮子的不同动态并添画情节背景。

3、对绘画活动感兴趣，能独立完成画作。

活动准备：

1、剪好的狮子头、身体（椭圆形）、狮子脚、尾巴。

2、狮子PPT

3、幼儿用纸、记号笔、油画棒。

活动过程：

一、引题

1、小朋友，今天老师给大家带来了一首“顺口溜”，请你们仔细听：

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面，买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边，两个大饼放下面，点点芝麻香又甜，三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

２、这么好听的顺口溜我还可以把它变成一个动物呢，你们猜猜看，会是什么动物呢？（幼儿猜谜：大狮子、大老虎、大熊猫）

二、讲解示范

１、到底是谁猜对了呢？我们一起来看（教师边念顺口溜，边画）

妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。

买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。

两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。

三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。

篮子四周加花边，一只狮子就出现。

２、“你们看是什么呀?”(狮子)

３、“哦,这顺口溜真有趣,能变出一个大狮子,小朋友你们想不想和老师一起来变一变?”

４、幼儿和老师一起来念顺口溜，教师再示范一遍，变换花边。

５、有了狮子头，还缺少什么呢？（身体、脚、尾巴）

狮子的身体像什么？（椭圆形）

三、看狮子的PPT

老师这里也有狮子，我们一起来看看它们是怎样的？它们在什么地方？在干什么呢？

四、摆放狮子不同的姿势

（老师在你们的桌子上准备了狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友四个人合作去放一放、摆一摆狮子会有哪些姿势？）

1、幼儿摆放，教师巡回观察。

2、请小朋友来说说刚才你们摆的狮子是怎样的姿势呢？

狮子有站着的、蹲着的、趴着的、还有走路的，原来狮子有各种各样的姿势。

五、幼儿作画

1、今天我们就来画画大狮子。请你来告诉大家：你的狮子会在什么地方，会发生什么事呢？

２、教师提要求：

画之前我们的大狮子还有几句话想对小朋友说：

我可是森林里的百兽之王，你们可别把我画成了小病猫。我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画好以后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。

３、幼儿作画，教师指导。

六、展示幼儿的画

让幼儿选自己喜欢的画，说说为什么？

第三篇：美术欣赏 中外建筑 教案

美术欣赏

中外建筑

（一）活动目标

1、对各种经典的建筑物感兴趣，激发热爱祖国的情感。

2、欣赏、比较中国和外国的建筑，初步了解中外建筑的风格与特点。

3、大胆地表达自己的感受和体验，耐心地倾听同伴的意见。

（二）活动准备

1、中外经典建筑物的图片（如长城、天安门、天坛、白宫、克里姆林宫、卢浮宫等）。

2、VCD机；教学挂图《中国建筑》；幼儿用书《中国建筑》《外国建筑》

（三）活动过程

1、教师出示教学挂图和各种中国建筑物的图片。

教师：图片上是什么？你们去过北京天安门吗？

教师：看到了这些建筑，你有什么感觉？你知道它们是哪个国家的建筑吗？

2、具体欣赏中国建筑物的外形和建筑风格。

幼儿和同伴相互交流。

教师：图片上的建筑物是什么样子的？上面有什么样的图案？

使用VCD播放我国的建筑物，集体欣赏并交流。

教师：你最喜欢那座建筑物？你喜欢它的什么地方？

教师为幼儿简单介绍中国建筑的背景。

教师小结：图上的建筑物气势雄伟，象征着我们伟大的祖国。

3、出示外国建筑物的图片。

比较欣赏中国的古典建筑和国外的经典建筑。

教师：猜猜看，图片上的这一建筑是中国的建筑还是外国的建筑。（请幼儿说说自己猜测的理由。）

教师和幼儿共同讨论。

教师：中国的建筑和外国的建筑有什么不同？

教师小结：这些漂亮的建筑有的是中国的，有的是外国的，但都有不同的特色。

（四）活动提示

1、在活动区投放一些有建筑图案的拼图，帮助幼儿进一步了解各国的建筑特色。

2、在活动室的墙面布置一块“中外建筑”的主题墙。

秋游

活动目标：

1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。

2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。

活动准备：

1、录音机和《秋游》的磁带。

2、《秋游》的一段录象。

3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。

活动过程：

一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。

1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）

2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？

3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？

二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。

1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？

2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）

3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。

三、提出作画要。

1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。

2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。

3、比一比谁画得和别人不一样？

四、幼儿作画，教师指导。

1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。

2、帮助能力差的幼儿组织画面。

3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。

五、作品欣赏与讲评。

第四篇：中外文学欣赏

中外文学欣赏

一、文学活动

文学活动是人们所从事的文学阅读、创作、评论等活动的总称，是一种审美意识活动

二、文学的本质

1、文学是一种社会意识活动

如茅盾创作《子夜》

2、文学的审美特质

（1）形象性

如新派武侠小说《射雕英雄传》中的人物形象（2）情感性

如夏绿蒂.勃朗特《简.爱》（3）想象性

如李白的诗歌中狂放的想象性,体现为一种鲜明的主观色彩和自我抒情

“黄河落天走东海，万里写入胸怀间” 《赠裴十四》

“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”《北风行》

3、文学是语言的艺术

《红楼梦》语言是中国古典小说语言的顶峰之作，第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲惊芳心”是这样写林黛玉

三、文学鉴赏

文学鉴赏是人们在阅读文学、把握艺术形象的过程中，形成的认识、体味、玩赏的审

美活动。

△ 读者在鉴赏过程中总要加入自己的情感，以自 己的生活经历、体验去丰富、补充文学形象。

如《哈姆莱特》中“复仇的延宕”

1、舞台效果说

2、人文主义说（性格的软弱，人文主义者的优柔寡断）

3、恋母—俄狄浦斯情结说

（古希腊索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王》）

3.理性、思辨的“朦胧”诗人----北

岛

一、创作的背景

1、“ 文革”

2、北岛的家庭和所受到的文学影响

妹妹赵姗姗之死

诗人食指

二、北岛诗歌特点 1.批判意识

} 理想主义

历史责任感.讲究节奏和韵律，诗歌情绪层次分明； 4.冷峻凝重的诗歌语言 “朦胧诗”的来历： 1、1979年《诗刊》发表了北岛的《回答》和舒婷的《致橡树》，有人表示读不懂，贬称为“朦胧诗”，代表诗人：北岛、舒婷、顾城

2、老一辈诗人的质疑：公刘在《新的课题——从顾城同志的几首诗谈起》一文，对那些诗 表示“不胜骇异”，提出“我们必须努力去理解他们和对他们加以‘引导’”

3、三个“崛起”（三篇论文支持朦胧诗）

谢冕《在新的崛起面前》

孙绍振《新的美学原则在崛起》

徐敬亚《崛起的诗群》

△舒婷的诗歌一般抒情方式低缓，善用隐喻,局部或整体象征的手法 △顾城“ 童话诗人”，诗作有《一代人》《远和近》

远和近

你

一会看我 一会看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近

第三章 海子——80年代最后的诗人

一、生平

原名査海生，安徽怀宁人，生于1964年3月，1989年3月自杀。●意象:青麦地、雪、太阳、星辰 ●内容：对农耕文化的追慕 ●抒情主人公：诗人 ●形式：麦地与诗人一问一答 ●思想特质：质问人类存在的意义

二、海子诗歌审美特征

1、以农耕文化的衰亡，来隐喻精神家园的丧失，并写出一个大地之子对千百年来生存根念与缅怀。

《麦地与诗人﹒询问》.精神气质,人性的高迈和纯洁，对灵魂和道义的追慕及守护

《春天，十个海子》 3.海子诗属于歌唱型，在作品中发掘一种飞升的调子和一种箴言般的语式，具有形式的美

《祖国，或以梦为马》

海子诗歌的审美特征：

1.以大量自然意象，隐喻了农耕文化的衰亡；

基的感感。

2.从精神气质来说，指向理想乌托邦；

3.海子诗属于歌唱型。

第四章 现代化进程中的”苍凉”——

张爱玲其人其文

一、作品

中短篇小说：《沉香屑-第一炉香》、《 花凋》 《倾城之恋》、《 多少恨》、《金锁

记》、《红玫瑰与白玫瑰》、《色.戒 》

长篇小说：《连环套 》、《怨女 》、《十八春》、《 小艾》、《秧歌》

二、张爱玲小说的特征

△ “个人即使等得及，时代是仓皇的，已经在毁坏中，还有更大的粉碎要来。”

——《传奇》序言

△ “硕大非常的自身和这腐臭而斑斓的世界，两个尸首背对背栓在一路，你坠着我，我坠 下沉。”

——小说《花凋》

△“人们只是感觉日常的一切都有点儿不对，不对到恐怖的程度„„为要证实自己的存在，真实的，最基本的东西，不能不求助于古老的记忆。”

——散文《自己的文章》

1、谱写出关于文明和人性的哀歌，对时代转换中价值崩溃有一种深入的理解。

《十八春》（《半生缘》）

主人公：世钧与曼桢

“那时候一直想着有朝一日见到世钧，要把这些事情全告诉他，也曾经屡次在梦中告诉他过，做到那样的梦，每回都是哭醒了的，醒来还是呜呜咽咽地流眼泪。现在她真的在这儿讲给他听了，却是用最平淡的口吻，因为已经是那么些年前的事了。”

——《十八春》

△主题：描写几对青年男女的被阻隔的爱情

（被乱世、被疯狂的亲情、被罪恶的人性）

△叙述特征：洗尽铅华的略带感伤的笔调

△艺术氛围：一以贯之的悲凉氛围

2、艺术上充满了“创新”与“袭旧” “袭旧”

（1）取材多来自旧家庭

（2）在某些情节和结构方面，受到鸳鸯蝴蝶小说的影响。

《红玫瑰与白玫瑰》

振保

娇蕊

△故事外壳：婚外情

△内质：对中国男性的文化批判 “创新”：（1）华丽语言

△“逝世生契阔，与子成悦；执子之手，与子偕老”是一首悲痛的诗，然而它的人生立场又是多么必

抓住一点着你，往定。我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢凄凉, 壮烈只是力，没有美，仿佛贫乏人道。悲哀则如大红大绿的配色，是一种强烈的对比.”

——散文《自己的文章》

(2)

缤纷意象

△院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静地跟在他后面送出来。她藏青长袖旗袍上有着淡黄色的雏菊。”

——小说《金锁记》(3)参差对照的写法，善于营造意境、刻画人物心理活动。

△振保谢了她，看了她一眼。她穿着的一件曳地长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了。她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。衣服似乎做得太小了，两边迸开一寸半的裂缝，用绿缎带十字交叉一路络了起来，露出里面深粉红的衬裙。那过份刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的。也只有她能够若无其事地穿着这样的衣服。

——《红玫瑰与白玫瑰》

第五章 余华创作的转型

前期创作（1984—1990）

中短篇小说：《十八岁出门远行》、《一九八六年》、《世事如烟》、《古典爱情》、《鲜血梅花

《河边的错误》

后期创作（1991 至今）

长篇小说：《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》 《十八岁出门远行》

△“我”的主观感受超越了一切客观环境的“真实” △语言细腻、平实 早期

讲解：《一九八六年》

“文革”中失踪的中学历史老师在1986年归来

●中学历史老师：文化隐喻，人类的暴力冲动，权力制度的极端化 二.余华前期创作小结

先锋创作特征（余华早期）：a、缺少故事逻辑性b、不追求人物典型性格c、注重主观 △1990年后余华进行转型

先锋文学走向低潮 { 作家自身创作必须突破

2.余华后期创作小结：

反叛了先锋文学，转向现实主义

平实的民间姿态

故事情节清晰

人物具有个性

“长期以来，我的作品都是源出于和现实的那一层紧张关系„„写作就是回家。”

——余华 第六章

中国式的魔幻现实主义——莫言

一、作家生平

1953年生于山东高密市大栏乡。

●代表作：《透明的红萝卜》、《红高粱》、《酒国》、《天堂蒜苔之歌》、《檀香刑》、《四十一炮》、《生死疲劳》、《蛙》

二、创作道路

1、早期创作：以一系列乡土作品崛起，被称“寻根派”作家。△《红高粱》

追溯了民族历史和民间文化土壤中野性的元素

△早期创作就体现了一定的魔幻现实主义特征：感觉、触觉、色彩、语言、细节

2、后期创作：转向叙述手法更为激进的先锋文学创作,形成了具有魔幻主义色彩的美学体系。

《酒国》丁钩儿

●特征：

1、语言具有相当的狂欢特征，汪洋恣肆、大开大合；

2、在结构上采用了完全的乱序手法，故事的叙述、人物形象的塑造和对伏笔的呼应 是透过不同人物的视角展开的。

三、莫言小说艺术特征小结

1、在写实中融入奇异的感官意象与怪诞的色彩，表现出非凡的想象力。

2、结构上体现为新的时空形态，构成了非逻辑的复述结构。

3、表现出富于感性化的审美风格。

●重视感受的叙述态度

●充满心理的跳跃、流动

●语言的狂欢

第七章

灵魂的猎者——斯蒂芬.茨威格

一、茨威格生平（1881——1942）

二、《一个陌生女人的来信 》

△以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献

△从心理角度再现人物的性格和生活遭遇,特别擅长刻画女性心理

第八章 余秋雨与90年代的散文

一、90年代散文创作的社会文化因素

80年代文学思潮的启蒙话语

反封建、反集权

人道主义和异化讨论 文学主体性问题 90年代文化：a大众文化 b主流意识形态文化 c知识分子文化

1、大众文化崛起

2、各种思潮交汇（现代主义、后现代主义、新国学、后殖民主义）3、读者开始尝试接受文化散文

都

二、余秋雨 生平

（1942——）浙江余杭人，1966年毕业于上海戏剧学院，出版有《戏剧理论史稿》等多部专著和散文集多部。

三、余秋雨散文特征

（1）鲜明的文化色彩，并贯穿以“文化良知”的主线； 《风雨天一阁》范钦 《都江堰》长城与都江堰 《苏东坡突围》 《道士塔》

（2）惯用透析的方法，层层递进，且“小说化”； 开头：由其它进入主题

正文：描述一人、一景——对该人该景的文化评论 结尾：导师式的感喟

三、余秋雨散文特征

（3）语言具有情感性，善用对比、排比、递进、夸张、隐喻的手法，构成诗情洋溢的语境。小结：

1.余秋雨的创作提高了当代散文的艺术品位；

2.余秋雨的散文具有一定的模式化。当代散文的两个误区 1.50年代杨朔散文模式

（1）状物抒情

（2）政治式提升

2.90年代的小女人散文，以黄爱东西、素素 为代表 △90年代散文的兴盛及其原因

1.旧作重刊

2.散文刊物增多，“晚报”、“周末”类报纸几乎都开有随笔、小品专栏 3.从事散文创作者甚多；

4..转型期知识分子的分流，使散文成为知识分子精神与情感的存在方式

5.市场经济的兴起；

△八个样板戏之一《沙家浜》 △主人公：阿庆嫂、郭建光

国民党司令胡传魁

副官刁德一

△二男一女故事原型——极左政治话语缝隙中的民间情态

第九章

中国最后一个士大夫——汪曾祺

一、作者介绍

汪曾祺（1920—1997），江苏高邮人，京派作家的代表人物。

二、作品：《受戒》、《大淖记事》、《陈小手》、《岁寒三友》

三、汪曾祺写作的文化背景：

深受性灵文化的影响，肯定正当、健康的世俗欲望，善于在凡俗人生中寻觅意。

四、汪曾祺小说的创作特征

１、题材多取材于民间生活，反映的民间生存方式和生活态度；

民间姿态

此岸生命的哲学内涵

构筑爱与美的世界 《大淖记事》人物 巧云 巧云爹 十一子 保安队刘号长

《大淖纪事》审美特征：民间化的叙事特征

1． 想象中的读者（隐含读者）是一个充满好奇心理期待的信息接受者。2． 叙述语调的民间性

平缓流畅的叙述语调

简短朴素的句式 3． 叙事结构的民间性

民间爱情结构：男女两性相悦——

恶人窥视、寻机破坏-——

佳人落入魔掌、受到羞辱-——

英雄挺身而出、保护佳人——

恶人行凶、打击英雄——

英雄借助第三者的帮助，挫败恶人-—

恶人受到惩处、英雄佳人结为伉俪

２、在小说形式上表现出强烈的诗性倾向，消解故事情节，强调小说氛围； ３、语言上追求一种闲散、优美的白话风格。

第十章

网络文学

一、定义

“在线”的三位一体：

网民在电脑上创作

通过网络发表

由其他网民完成阅读、参与评论作品 ●第一部引起广泛关注的中文网络小说

痞子蔡《第一次的亲密接触》

二、网络文学写手

刑育森、李寻欢、宁财神、今何在、步非烟、萧鼎、痞子蔡、安妮宝贝

三、安妮宝贝

1、作品

《告别薇安》、《七月与安生》、《八月未央》、《彼岸花》、《二三事》、《莲花 》

2、特征 《七月与安生》

（1）主人公经常是一个名叫“安”的年轻女性，通过她，写到了都市青年男女的漂泊不定 的人生和悲剧性的内心体验（2）语言简洁、跳跃、凝练，风格艳丽诡异。（3）在情节、人物、语句上多有重复

第五篇：中外美术鉴赏

艺术，我们存在的理由

——美术欣赏课程随想

内容摘要：美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。

时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼真的描绘人的肢体动作，达芬奇不惜去盗取人的尸体，只为了解人体的构造，在那样一个时代，这样做是难以被世人所认同的。对于达芬奇，似乎有一句很著名的话，说天才和疯子只有一线之隔。我并不十分赞同这句话。艺术创作不是每个人都能做得出来的。所以它们必定要经历某些不寻常的过程，而我们大多看到的只是结果。而且，就算是在做不是普通人会做的事情，他们很清楚他们在干什么。如果我们能够更加理解那些过程，我相信，这些艺术带来的将不仅仅是享受。

尼采说，美术（form art）是日神的造物，而与之相对的酒神则是掌管音乐的祭司。前者有各种各样的限制，如颜色的调配，画布的尺寸，是一种节制的艺术。而在我看来，二者的美虽然在形式上有所不同，但它们都能带给人心灵的震颤。而那种美所带给人的享受，将拯救人于苦难的水火之中，甚至在人太过沉醉时发出警告——它总是在关键时刻告诉人们——这就是人类存在的意义。某一时期所发生的重大事件构成的时代特征，让那个时代的人选择接受什么样的艺术。因而如今你的我们在看美术的历史的时候，经常会看到这样的字眼：“17世纪出现了巴洛克美术”、“18世纪洛可可风格在法国兴起”、“19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期”。被主流大众所接受，才能流传至今的东西，被我们看成当时的艺术，而能够名留青史的却只有屈指可数的几人。因而有时我也会想，如果你发现了某幅因为种种原因而保存到现在的一幅画作，如果它的一切特征都在显示这是一幅印象主义的作品，而最终你被告知它完成于17世纪，而书上没有告诉我们17世纪曾经出现过印象主义。是不是想为那位不知名的画家叹息呢？但时代的作用是巨大的，这种情况我想也不会经常发生，首先就算有，因为当时不被认为是有价值的，因而连流传至今的可能都没有。更何况历史也会出现断层，我们能做的只是在欣赏过去的同时不断前进。

记得曾经看过一个故事，一个男孩想知道什么是文化，于是他经过一番研究学习，最终得出了答案。“文化就在饺子里。”当然，不是字面上的意思。它真正可以引申为，文化不仅仅是一种结果——像已经包好的饺子一样等待人们去品尝。文化是包饺子的过程，饺子的历史，为什么会有饺子这种东西，为什么是中国人发明了它而不是美国人，可人们大多都会认为这种东西很美味，等等这些问题的答案，就是文化。文化就是这样，即使不是自己的，也会得到尊重。它是人类创造属于自己的东西的过程。而美术，作为文化的一个方面，是人类将想象力和模仿力发挥到了极致的结果。

时代造就人才。从一个角度来说，人的一生太过短暂，因而他的成就，他的知识，他的信仰，总会打上时代的印迹，逃脱不了时代的局限。当然这不是我一个人这样说，想要看得更远是哲学家的事情，画家们只用将生活中的美用他们神奇的画笔展现出来。而从另一个角度看，正是因为时代的不同，人类才创造出了如此纷呈缤兰的文化，从早期的古罗马时代完美的雕塑艺术，到后来的印象主义，洛可可艺术，巴洛克，哥特„„不同的人有着不同的信仰，时代将他们筛选出来，形成不同的流派，让他们的创作得以流传至今。

当然，那些从事发扬美的画家，无论他们笔下的美是来自美好的事物或丑恶的事物——对于艺术家来说有时候丑恶中也有美存在，那种唤醒生命的，惊人的美。在他们的画中也有思考，哲学的思想，并不为所有人所理解的，而不仅仅是表现美的，当然对于理解它们的人来说那也许是美的。比如说，并不是所有人都会喜欢印象主义的画，人们一开始还因为太抽象而将之视为劣质品。

最后我们欣赏到了中国的美术。外国的绘画或建筑艺术，无论他们有多精致，多写实，总给人一种疏离感。而中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中了。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动。那是一种真正的回归。

我一直都认为要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力，但我想有些人对好的艺术品有着天生的鉴赏力，因为美是共通的。而学习这门课程给我们提供了这样一个渠道，去了解和感受美术背后的故事。如果说科学技术教会我们的是如何生存的话，那么美术和其他艺术形式，则教会我们的是看待生活的方式。有了它们，生活才是完整的。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。