中外名曲欣赏教案专题

第一篇：中外名曲欣赏教案专题

《中外名曲欣赏》课程简介

课程名称：中外名曲欣赏 总课时：28 培养目的：丰富学生的音乐知识，使学生熟悉中外音乐，增进乐感，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

考核方式：堂考或卷考 课程简介：《中外名曲欣赏》为音乐公共选修课之一，主要以欣赏国外的歌剧和音乐剧以及中国器乐为主。教材：《中华民族音乐概述》，其余部分自选。主讲：朱晓红

《中外名曲欣赏》教学大纲

课程名称：《中外名曲欣赏》 总学时：28

一、课程性质、目的和任务：

1、《中外名曲欣赏》为音乐公共选修课之一

2、培养目的和任务：丰富学生的音乐知识，提高学生对艺术美的感知能力、鉴赏能力及创造和表现能力，培养学生崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，其中中国音乐部分能使学生熟悉和热爱中国音乐文化，从而继承和弘扬中华民族文化、培养民族自尊心和民族自豪感。

二、课程教学的基本内容：

本课程从欣赏国外的歌剧和音乐剧及中国器乐为主，部分介绍歌剧与音乐剧的欣赏与歌唱；部分欣赏中华民族音乐。中华民族音乐品种丰富、形式多样。具有高度审美价值和人文研究价值。

三、教学内容：

第一讲：民族乐器的产生和发展（从远古——明清）民族器乐发展概况

吹奏乐器：

1、笛子：曲目《鹧鸪飞》、《喜相逢》、《姑苏行》等

2、唢呐：曲目《百鸟朝凤》、《打枣》等

3、管：曲目《江河水》；葫芦丝：曲目《小河淌水》

4、其它：巴乌、埙、笙等。第二讲：拉弦乐器及弹拨乐器

1、拉弦乐器（二胡类）的发展概况

a、刘天华与十大二胡曲 b、华彦钧与二泉映月 c、刘文金的现代二胡曲

2、弹拨乐器的发展

a、古琴：曲目《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等 b、古筝：曲目《渔舟唱晚》、《战台风》、《高山流水》、《寒鸦戏水》等 第三讲：琵琶

1、琵琶的发展与流派

2、曲目《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《彝族舞曲》、《大浪淘沙》等 第四讲：打击乐器、传统乐种

1、打击乐器种类

2、传统乐种基本介绍：打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦乐合奏、丝竹乐合奏 第五讲：江南丝竹和广东音乐

1、简介]

2、曲目：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等八大传统曲目

3、广东音乐

第六讲：吹打音乐（丝竹锣鼓乐合奏）、民族管弦乐合奏

1、苏南吹打：《将军令》等

2、山西鼓乐：《大得胜》等

3、《金蛇狂舞》、《春江花月夜》等 第七讲：音乐思想面面观

1、先秦诸子音乐观——墨、道、儒

2、嵇康与《声无哀乐论》

3、白居易及其音乐理论

4、欣赏

第八讲：歌剧艺术的基本特征

1、绪论

2、基本特征

a、音乐与戏剧的最高综合形式

b、歌剧与戏剧之比较及歌剧的戏剧性特征 c、作品欣赏

第九讲：音乐戏剧的发展轨迹

1、雏形和成型：礼拜剧、田园剧等

2、歌剧类型：

a、17、18世纪意大利正歌剧等

b、19世纪歌剧：大歌剧、喜歌剧等 c、作品与欣赏

第十讲：歌剧的结构模式

1、戏剧结构与音乐结构

2、歌剧的宏观结构原则

3、连续剧与组合剧

4、作品欣赏

第十一讲：歌剧的独唱形式与多声部形式

1、日常生活语言与歌剧音乐语言

2、传统歌剧的唱段类型

3、重唱组合形式

4、合唱

5、作品欣赏

第十二讲：歌剧中的器乐：歌剧大师的创作

1、歌剧乐队的发展概况及作用

2、音乐会性质的器乐曲3、18世纪的歌剧大师：莫扎特等4、19世纪的歌剧大师：贝多芬等

5、意大利和法国浪漫主义时期、后期浪漫主义时期

第十三讲：音乐剧简介：音乐剧历史上的大师与杰作

1、发展概况

2、音乐特点

3、百老汇音乐剧的开山祖：杰罗姆.科恩

4、百老汇历史上的“黄金组合”与“白银搭档”

5、严肃音乐大师与通俗音乐喜剧

6、作品欣赏

第十四讲：课程小结、复习考试

四、教材：《中华民族音乐概述》及自选部分

五、主讲：朱晓红

第二篇：中外名曲欣赏期末试题总结

中国歌曲

1.古琴曲 《酒狂》 阮籍登搭 登~ 搭~。（中音）登搭 登~ 搭~！高音）

2.昆曲 《牡丹亭》 游园惊梦 汤显祖原来姹紫嫣红开遍

3.古筝曲《渔舟唱晚》 娄树华编曲 比较多滑音 登登登登登 登~登~一直重复 越来越快

4.二胡 《二泉映月》 华彦钧嗯~~~ en~~~

5.笛子 《荫中鸟》刘管乐欢快 有行板 模拟鸟叫

6.笛子 《鹧鸪飞》 陆春龄编曲比荫中鸟节奏稍慢有弦乐器伴奏 结尾明显速度加快

又慢开头有几声清脆的敲击声

7.琵琶 《彝族舞曲》王惠然开头重复 手指拨的很快 古代跳舞常用的 有快有慢

8.打击乐器 《鸭子拌嘴》安志顺

9.大提琴协奏曲 《地图》 第一乐章 谭盾开头走悬疑风 大提琴低沉的声音 紧张

10.民乐合奏《春节序曲》李焕之革命风联欢 早操进场热闹

巴洛克时期

1.小提琴协奏曲《四季。春》 维瓦尔第 意大利欢乐 小提琴

2.管风琴 《d小调托卡塔与赋格》巴赫 德国有气势 等等等！~~~ 等等等，登登。

上海滩时期、赌神时期电影配乐

3.合唱《哈利路亚》亨德尔 德国

维也纳古典乐派

1.《惊愕交响曲》海顿 奥地利

2.《第23钢琴协奏曲》 第一乐章莫扎特 奥地利

3.《第三（英雄）交响曲》 第一乐章贝多芬 德国

浪漫主义音乐

1.梦幻曲 钢琴曲舒曼 德国

2.春之歌 钢琴曲 门德尔松 德国

3.降A大调波洛纳兹舞曲钢琴曲 肖邦 波兰

4.艺术歌曲 菩提树 舒伯特 奥地利

5.卡门序曲（歌剧卡门）比才 法国

6.爱情像一只自由的小鸟比才法国

7.《饮酒歌》（歌剧《茶花女》）威尔第 意大利

8.交响曲 《前奏曲》李斯特匈牙利

名族乐派：

交响诗《沃尔塔瓦河》 斯美塔那 捷克

印象乐派

月光（钢琴曲）德彪西 法国

二十世纪音乐

管弦乐《当选少女的祭献舞》斯特拉文斯基俄罗斯

钢琴协奏曲 《蓝色狂想曲》格什文美国

第三篇：《中外名曲赏析》教学大纲

中外名曲赏析

Appreciation and analysis on Chinese and foreign famous

Songs and Musical compositions

内容简介

本课从审美欣赏的高度，剖析音乐作品的艺术魅力之所在，引导学生在欣赏中外名曲的审美活动中，提高音乐素养和艺术鉴赏水平。

本课分为中国作品、外国作品两大部分，主要介绍中外中小型乐曲和声乐作品。乐曲包括：器乐独奏、重奏、管弦乐曲、协奏曲、舞剧选段。声乐作品包括：艺术歌曲、民歌、电影插曲、歌剧选曲等。本课荟萃古今中外好歌名曲之精华，是人们喜闻乐见、经久不衰、脍炙人口的名曲。如器乐作品，中国的有：琵琶古曲《十面埋伏》、二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。外国作品有：肖邦的圆舞曲、李斯特的《匈牙利狂想曲》、圣．桑的管弦乐曲《动物狂欢节》、柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》等。声乐作品中国的有：《叫我如何不想他》、《梅娘曲》、《嘉陵江上》《玫瑰三愿》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《兰花花》、《康定情歌》等。外国作品有：《重归苏莲托》、《小夜曲》、《欢乐颂》、《春之声圆舞曲》、《饮酒歌》、《我的太阳》、《鸽子》、《跳蚤之歌》、《红莓花儿开》、《三套车》、《星星索等》。

本课对音乐作品逐首进行分析，介绍作品的时代背景、创作意图、思想内容、结构特点、以及作者的生平，并配合音像资料，使学生充分领略和体会音乐。

学时学分： 每周二学时一学分 全校通选课： 面向全校学生

上课时间:地点： 周三5—6节（中午12:30---14:20）理教109

欢迎广大同学选修艺术学系通选课：）

祝大家学习愉快！中外名曲赏析教 学 大 纲

上篇 声 乐

一、声乐体裁及其特征

二、声部和声音类型

三、声乐的演唱形式及其特点

第一章 中国民歌

一、民歌的产生和发展

二、民歌的特点

三、民歌的体裁分类

四、民歌的演唱形式

五、民歌的音乐语言和音乐结构

六、作品赏析

兰花花 嗄达梅林 小河淌水 牧歌 放马山歌 草原情歌 半个月亮爬上来等。

第二章 外国民歌

一、历史概况

二、民歌的调式、调性

三、民歌的音乐结构

四、各国民歌的特点

五、作品赏析

拉网小调 星星索 伏尔加船夫曲 桑塔露琪亚 鸽子 我的太阳 三套车等。

第三章 中国艺术歌曲

一、艺术歌曲的产生和发展

二、艺术歌曲的特点

三、艺术歌曲的音乐结构

四、中国作品赏析

叫我如何不想他 玫瑰三愿 满江红 松花江上 铁蹄下的歌女 嘉陵江上等。

第四章 外国艺术歌曲

一、外国艺术歌曲的产生和发展

二、艺术歌曲的特点

三、艺术歌曲的音乐结构

四、外国作品赏析

重归苏莲托 小夜曲 魔王 鳟鱼 跳蚤之歌 红莓花儿开 负心人等。

下篇 器乐

一、乐的基本表现手段

二、音乐的分类

三、曲式结构

第五章

中国器乐作品

概述

一、民族器乐的发展及乐器分类

二、名类器乐作品的体裁和特征

三、作品赏析

渔舟唱晚 百鸟朝凤 春江花月夜 雨打芭蕉 光明行 二泉映月 金蛇狂舞、瑶族舞曲 春节序曲等。

第六章 外国器乐作品

一、外国器乐体裁类别及特点

二、名类器乐作品的体裁和特征

三、作品赏析

序曲《仲夏之梦》序曲 《卡门》序曲 马刀舞曲 蓝色的多瑙河圆舞曲 春之声圆舞曲 土耳其进行曲 军队进行曲 凯旋进行曲 拉德茨基进行曲 牧童午后 动物狂欢节 如歌的行板等。

第四篇：中外名曲音乐欣赏

中外名曲赏析心得体会

一个学期的中外名曲赏析课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

学了《中外名曲赏析》之后，恍然大悟。原来在欣赏一首音乐作品时，你一定要知道这首作品的时代背景，同时自己不能带太多自己的东西去听。在听的时候自己要适当的投入进去，带有感情色彩的去品味它。这样才能从中体会到她的精华，欣赏到她诱人的地方。现在的我不再是乐盲了，我也不承认了。在没学《中外名曲赏析》之前可以这样说，但现在不能了……以前的我只知道盲目的听一些自己认为好听的歌，什么都不知道，可以说就是一个乐盲。时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，中外名曲赏析课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.缺少的元素，一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

总之，通过这门课的学习，不仅了解了乐理的一些基本知识，也学会了如何用心去感受一段音乐，如何带感情去欣赏一段音乐。提高了个人的音乐素养，也激发了对音乐更广泛的兴趣。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

一、音乐教育本质是审美教育

《音乐课程标准》强调指出，“音乐教育的重要价值应该审美教育，我们未来课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心。”音乐教育的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等等，它贯穿于整个音乐教育过程之中。如果音乐教育离开了这些审美因素，将成为无源之水、无木之本。音乐教育的审美因素主要包括以下方面：

1声音组合的音乐美

音乐是声音的艺术。音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来，任何音乐美都是蕴涵在艺术化的声音组合之中。这和其他艺术是很不相同的。绘画是通过色彩和线条来表现它的美，文学诗歌是通过语言文字来表现它的美，舞蹈是通过人体的动作来表现它的美。只有音乐是通过艺术化的声音组合来表现它的美，这就构成了音乐区别其他艺术美的最基本特征。首先，音乐的声音是艺术化的声音。无论是人的歌唱，还是各种器乐，都是人依据美的规律加工过的艺术化的声音，即乐音。它既不同于自然界的日常音响，也不同于人的语言音调。虽然在某些音乐作品中运用了自然音响或语言音调，但一般都是经过了某种程度的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐艺术的整体之中的。如说唱音乐中的宣叙调，器乐音乐中对自然音响的模拟等。其次，音乐的美是结合形式的美，它根据声音，主要是声乐，组合为具有艺术表现力的音乐构成。例如，旋律的美一种综合形式美，它根据音乐的艺术规律把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合成为具有表现力的音乐旋律，构成了独立的音乐保留或大型音乐保留发展的基础。音乐中的和声美及复调美也分别是音乐的形式美。再次，从音乐艺术特征来说，它的任何一种内涵都离不开声音的艺术组合，它的任何形态与范畴的美都蕴涵在声音的艺术组合之中。不仅是单纯以声音为表现手段的器乐音乐是如此，即使是综合性的音乐体栽，如歌曲、歌剧、舞蹈等，由于结合看歌词、戏剧情节及舞蹈场面等非音乐因素，也体现着由多种因素构成的综合美。然而，它们之所以成为一种音乐艺术美，最主要的还是由于音乐的声音美在其中起着主要作用的缘故。情感体验是音乐教育活动中必不可少的心理因素。这也是音乐美感区别于科学、道德意识活动的一个最为显著的特点。对于这一点，早在中国古代《乐记》中记述：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”德国著名的哲学家黑格尔也对此作过精彩而确切的论述，他说：“音乐的独特任务就在于它把任何内容提供心灵体会……”这些论述充分说明，就音乐的内涵来说，最主要的是显现于对人的心灵——情感活动的表现之中，即通过人的心理体验与情感态度来体现音乐之美。情感美的表现，是音乐美的基本特征之一。这一特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。音乐美的情感内涵不仅非常之丰富和细腻，而且还可以多层次、多侧面地加以组合，构成一幅幅心灵情感美的音乐图画。它包括：一是由音乐审美对象所引起的各种复杂的情感活动；二是通过对音乐美的认识以及各种音乐审美因素的综合作用而形成的愉悦情感；三是由音乐审美对象所引起的想象和与审美理想相联系的审美情趣。

第五篇：中外名曲欣赏结课论文

一、作品背景

春节是中国人民传统的盛大节日，在西北地区，每逢春节就举行红火的秧歌舞活动，人们同歌共舞，互相祝贺。“秧歌”是我国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。而《春节序曲》创作于1955年—1956年，取材于作者早年在延安过春节时的生活体验和感受，展现了革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的他以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。

二、结构

《春节序曲》是一首节日里欢唱的管弦乐曲，它的引子相当于过街部分。第一部分是热烈的快板，描写大的歌舞场面，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞中。中间部分是抒情的中板，是一首悠扬的陕北民歌，描写小场的舞蹈表演，接着回到第一部分的音乐，描写秧歌以大场收束，最后的尾声重复了引子的后半部分，由小号独奏把音乐推到高潮结束，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得酣畅淋漓，乐曲在 沸腾的情绪中结束。

三、风格特点

第一部分的第一主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。中部旋

律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与第一部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了再现部。重复部分在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和第一部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向高潮，日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。

四、自我感受

在我国《春节序曲》可谓是脍炙人口，不论在那个地方听，都会给人快乐和喜庆的感觉，就放佛看到了作者所要描述给我们的陕北人民大丰收的忙碌场景，人民脸上挂着笑容，相互祝贺，共庆丰收，曲调幽美，节奏感强，似乎让一切烦恼烟消云散，只剩下快乐相随，用柔和加明亮的乐器抒发内心感受，很容易让我们产生共鸣，产生联想。尤其每年春晚上响起这悠美的旋律，更是让人心里面有一种暖洋洋的感觉。另外，在《春节组曲》里面序曲更显得流畅和喜气洋洋，被用在开春之际，寓意万物生机，生命复苏。给人以美的感受，回味长久！我是一个喜欢音乐，喜欢唱歌的人。我认为音乐可以表达所有，带来快乐远离烦恼，很高兴在大学二年级的时候能上中外名曲欣赏课，让我知道了以前所不了解的很多优秀的音乐作品，了解了国外一些优秀的经典的音乐作品。丰富了见闻，增长了知识。