教学设计：意大利名曲欣赏

第一篇：教学设计：意大利名曲欣赏

教学设计：欧洲风情《桑塔·露琪亚》

礼参初中：赵桂峰

【年级】七年级（上册）

【课型】综合课 【设计意图】

《桑塔·露琪亚》是一首世界著名的意大利民歌，而桑塔·露琪亚也是意大利一片美丽海滩的名字。本课以情景导入法带学生来到这片美丽的海滩之上，鼓励学生用美妙的声音表达心中的舒畅，为歌曲演唱打下声音的基础。而后运用聆听、哼唱、律动等手法，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌特有的热情与奔放之美。【教材分析】

《桑塔·露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，呈现4个山形起伏，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。而最后2句中的短连线与小附点，又将荡漾的海水和自豪的心情完美结合在一起，充分表达出了意大利人对自己家乡的热爱之情。【情感目标】

通过《桑塔·露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。【能力目标】

能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔·露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。【知识目标】

1、认识船歌这种体裁。

2、能够感受，体验《桑塔·露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。【重点】了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔·露琪亚》。【难点】意大利船歌的演唱情绪的把握。

【教具】教学准备：多媒体课件、地球仪、钢琴。【教学过程】

一、情景导入。

1、师：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，让我们一起走进意大利。

2、课件展示欧洲和意大利的版图，让学生从地球仪上找到欧洲和意大利的地理位置。

3、课件展示意大利的风土人情。学生在《桑塔·露琪亚》的音乐声中欣赏美丽的海滩图。

师讲解：世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩，而这个海滩的闻名于世是因为一首歌曲。这个海滩位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有两个充满诗情画意的海滩。其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被称为是美好幸福的象征，这就是桑塔·露琪亚。

4、复听，边欣赏边想象如果此时你在海滩上漫步，你的心情如何？

5、教师弹琴，学生用“la”哼唱歌曲的旋律。

【设计意图】：在这个环节中“美”是老师突出传递给学生的，画面的美、音乐的美、语言的美，在“美”的氛围中引导学生发出美的声音，为演唱歌曲、感悟音乐打下基础。

二、学唱歌曲：

1、师：这就是今天我们要学习的意大利民歌——《桑塔·露琪亚》。（板书课题）

2、教师范唱。学生思考：歌曲是几拍子的？强弱规律是什么？

3、学生回答：它是一首3拍子的歌曲，3拍子的强弱关系是：一个强拍，两个弱拍。教师用手拍出强弱关系，学生跟着练习。（师生互动）

4、用钢琴弹出旋律，大家加入歌词。（让学生有自我发挥的余地）

5、有感情的朗诵歌词，说说这首歌曲主要描述什么？应该用怎样的情绪学唱？ 学生小组讨论，各小组汇报。

6、师总结：歌曲描绘了人们在星月交辉的夏夜荡舟海面的情景，赞颂了“那波里人心中的女神”《桑塔·露琪亚》，抒发了人们愉悦的情感。第一部分描绘了星空、海面、微风等意境，柔和而平静，我们要唱出泛舟海面的优美。第二部分是是双声部的合唱，表现的是热情的那不勒斯人们呼唤五湖四海的朋友来欣赏美景，是情感的升华，热情的呼唤要发自内心，同学们要带着饱满愉悦的情感去演唱。

7、完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。

教师指出不足之处，引导学生从歌曲意境出发，有感情地演唱这首歌曲，并用手击打节奏）学生归纳船夫的特点，师补充。

8、教师小结：这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关，课件出示图片并说明。（贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成这种体裁。）

9、学生听琴演唱第二乐段。

10、解决难点。

师：歌曲中有几个变化音，从so到升fa,再到还原fa。这里我们体会一种轻声哭泣的感觉，演唱时声音要轻一些。但是情感上还是保持愉悦、热情。

11、完整演唱，在第2乐段时边唱边表演船夫招徕游客的动作。

【设计意图】学唱歌曲与分析、体会音乐要素相结合，动口、动脑、又动手，学生在教师的引导中步步深入音乐，从而达到音乐审美的目的。

三、创编活动：

1、体会划船动作，并分组练习。

2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。师：好，我们刚才听了这一首意大利语演唱的歌曲，大家觉得怎么样？（可让学生简单评价）

【设计意图】通过演唱、创作等教学实践活动引发探索、求知欲，培养创作能力及表现力，活动与创造的意义在于复习、巩固歌曲。

四、拓展赏析

1、视频欣赏《我的太阳》

师：意大利是歌剧之邦，到处都充满着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。

2、边听边思考：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？

3、学生回答。

教师小结：帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情。

【设计意图】在学生对《桑塔·露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让学生从视觉、听觉等角度进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发学生对欧洲民间音乐的兴趣。

五、教师小结

师：今天我们演唱、欣赏的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们共同努力吧！

六、布置作业：

网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。【课后反思】：

新课程标准明确指出：以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，在教学中要让学生真正参与到音乐中来，让学生亲身去参与、去实践、去体验、去感受，在这样的过程中去感悟音乐的美。针对本课的教学，我想谈几点感受：

成功之处：

1、教学目标的设置要明确而清晰，课堂实施和可操作性要强。使用多媒体等多种手段，让学生通过学习歌曲《桑塔·露琪亚》，了解船歌的起源和基本特征，在演唱歌曲时能逐步把握歌曲的节拍特点和风格”。

2、根据学生特点，设计多种教学方法，让学生通过听、唱、演等手段，在荡漾的韵律中充分体会船歌的音乐特点。

3、歌曲教学激发学生学习的兴趣是关键。师生共同设计多样的歌曲演唱形式、小组合作、巧妙的导语、老师精彩的示范等都激发了学生学习歌曲的兴趣。

改进之处：

老师自身的专业素养和综合能力还应该进一步提高。《桑塔·露琪亚》是一首意大利民歌，教师如果能用意大利文示范演唱，并指导学生学唱一两句意大利文，我想学生学习的兴趣会更浓。

所以，作为教师，我们应要积极尝试多种教学方法，注意以学生为主体，教师为主导，在教与学这个双边活动中，积极调动学生的主动意识，尽量发挥学生的学习主动性，让学生主动去发现、去探究，培养学生的学习能力和创造能力。

第二篇：名曲欣赏简介

兴隆乡学校经典名曲欣赏简介

1、《百鸟朝凤》

山东民间乐曲，唢呐独奏。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。

2、《苗岭的早晨》 口笛独奏，白城仁曲 展现美丽的苗寨春色晨景和苗族人民愉快劳动的喜悦心情。

3、《单簧管波尔卡》波兰

普罗修斯卡

钢琴曲，形象鲜明，风格清新，富有田园风味。

4、《梦幻曲》 德国 舒曼 旋律温馨而甜美，勾起人们对童年的回忆和对未来的憧憬。

5、《杜鹃圆舞曲》 挪威 约纳森

三拍子圆舞曲，乐曲描绘生机盎然的景象，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去。

6、《那不勒斯舞曲》 俄国 柴可夫斯基

小号主奏 表现意大利女郎所跳的南方那不勒斯舞曲音乐。

7、《回家》 凯丽金曲

萨克斯独奏，表达了一个匆匆回家的游子在归途中所怀的热切渴望和甜美幸福的心情。

8、《小步舞曲》 德国 巴赫

三拍子舞曲，给人以淡雅、柔和之感和温文尔雅的动作与意境。

9、《欢乐颂》 德国

贝多芬

表现了全人类团结友爱的理想，表达出人民对和平自由、平等的愿望。

10、《牧童短笛》 中国作曲家贺绿汀 钢琴曲，形象鲜明，风格清新，富有田园风味。

11、《渔舟唱晚》

筝独奏同志，娄树华曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

12、《丰收锣鼓》

民族管弦乐曲，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。

13、《草原巡逻兵》

笙独奏曲，又名《草原骑兵》。乐曲采用了蒙古民歌的音调，具有鲜明的地方色彩。

14、《小天鹅舞曲》

俄罗斯作曲家柴柯夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕的一段舞曲。表现四只小天鹅跳的一段欢乐舞蹈的伴奏音乐。

15、《我的祖国》 故事影片〈上甘岭〉的插曲。刘炽曲，深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国和保家卫国的坚强信念。

16、《北京喜讯到边寨》

管弦乐曲，热情奔放的舞曲，取材于苗族与彝族民间音乐，表现了重大喜讯传到祖国边陲时，山寨的人们欣喜若狂，纵情欢庆的情景。

17、《秋日私语》 法国

保罗.塞内维尔和奥立佛.图森，旋律优美，仿佛秋风吹醒树叶，落叶深吻大地，当这个世界寂静无声的时候，有情人喁喁私语，梦幻而悠扬。

18、《瑶族舞曲》 刘铁山 茅沅曲，民族管弦乐曲，生动地描绘出瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

19、《雨打芭蕉》何柳堂作曲，旋律优美抒情，歌唱性很强，表达式了人们的喜悦炎情，也展现了诗情画意的岭南风光。乐曲所表现的意境具有浓郁的岭南情调。

20、《梁祝》 小提琴曲，何占豪、陈钢

描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

21、《蓝色多瑙河》 奥地利

小约翰.施特劳斯

这是典型的圆舞曲风格的管弦乐作品，以鲜明的音乐形象，生动地表现了奥地利人民热爱生活，热爱家乡的深厚感情。

22、《春江花月夜》

张若虚

通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风韵。

23、《月光下的凤尾竹》 美国

林贝卡

听起来非常优美，给人以心旷神怡的感觉，不同使人想起郁郁葱葱的凤尾竹林，别具一格的傣家楼阁撒落在林间，竹林中隐隐飘出的阵阵葫芦丝，轻清淡雅。

24、《二泉映月》

弦乐合奏，华颜钧，乐曲是由凄凉，寂静，转为悲愤怒号的情绪体现反抗黑暗势力与其坚决斗争的信心。

25、《命运交响曲》德国作曲家，贝多芬，表现出一种柔和、纯良温和的品格，以优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福生活的无限憧憬。

26、《保卫黄河》人民音乐家冼星海，表现抗日军民斗志昂扬，奔赴战场的情景。展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面，奏出硝烟弥漫，战马奔驰，勇敢杀敌，革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势。

27、《拉德茨基进行曲》

奥地利作曲家 老约翰.施特劳斯，表现雄壮军威，鼓舞土气，伴有战马奔腾的节奏，描写拉德茨基在马上的威武形象。

28、《月光》 法国作曲家 克洛德.德彪西。描绘出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦胧的绝妙画面。

29、《万马奔腾》 马头琴演奏 蒙古族音乐 蒙古族马头琴演奏家齐.高力宝演奏。表现了一匹烈马在赛场上奔腾不息，死而后已的精神，也表达作者对大草原的热爱和对马的热爱。

30、《牧歌》内蒙古民歌为素材创作的小提琴曲，使人沉醉在蓝天、白云、羊群等交融而成的如诗如画的意境。

读唐诗》是著名词作家魏德泮的作品。谷建芬曲获得了2007全国少儿歌曲创作比赛的金奖。让孩子在快乐的儿歌中学习古诗，在优美的旋律中亲近经典。

《乘着歌声的翅膀》，艺术歌曲，这首歌的歌词是德国诗人海涅的一首抒情诗。表达了诗人对爱情的美好向往。描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景

《花儿与少年》青海民歌，王洛宾整理歌词，描绘青海高原春天的美丽及青年们像春天般美丽的爱情。《蓝色的多瑙河》奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌。旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉，节奏鲜明，《草原英雄小姐妹》是一首琵琶协奏曲，由吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年。乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为保护集体羊群与暴风雪搏斗的事迹，表现了新中国少年儿童热爱集体，不畏风暴的高尚风格和勇敢的精神。

《彩云追月》古筝演奏曲，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《回声》无伴奏合唱，尼德篮作曲家拉索作曲，双四声部男女混声 表现了回声在空旷、静谧的山谷中时隐时现，时强时弱的回荡。

《山童》我国西南地区的儿童合唱曲。歌曲通过山童的耳闻目睹，展示了色彩绚丽、音响纷繁的山间景物，生气盎然，更充满谐情意趣，令人心驰神往。

《土耳其进行曲》，奥地利作曲莫扎特被誉为“神童”。所作，钢琴曲，土耳其军乐的明朗、雄壮的特点。

无伴奏合唱曲。生动 3

第三篇：钢琴名曲欣赏

钢琴名曲欣赏

钢琴艺术是来自欧洲的音乐艺术,它真正进入中国社会,是在19、20世纪之交。在接受、学习、借鉴这一人类优秀音乐文化成果的同时,中国自己的钢琴艺术也随之孕育、萌芽、成长起来。

自20世纪初，第一首中国钢琴曲——赵元任先生创作的《和平进行曲》于1915年正式发表以来，我国一代代音乐家、作曲家、钢琴家们孜孜不倦地致力于中国钢琴作品的创作，为之付出了大量的心血和辛劳。中国钢琴艺术创作历经近百年的挫折与繁荣,取得较大成就,形成具有多种风格、多种体裁的钢琴曲库,包括改编作品、原创作品,大型协奏性作品等等。这些不同风格的作品为我们勾画出了一条清晰的近现代中国钢琴作品创作历程的线条。

一、20世纪初中国钢琴早期的探索阶段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

进入20世纪，在西方音乐文化思潮的影响下，延续了数千年的中国传统音乐受到西方音乐文化的影响，以沈心工、李叔同、萧友梅、王光祈等为代表的，一批学贯中西，具有爱国热忱的音乐家们，在中国乐坛上掀起了轰轰烈烈的新音乐运动。

1913年，赵元任根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，这预示着我国键盘音乐创作的启蒙。1915年，赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》，在《科学杂志》第一期公开发表，这是迄今所见中国人创作的第一首钢琴音乐作品。

这一时期为歌曲而作的钢琴伴奏，在“中国化”钢琴音乐创作方面同样作了种种探索。青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》以及黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表达的情感与色彩的变化发展，成为艺术歌曲的有机组成部分。此时期的作曲家与作品： 赵元任： 《和平进行曲》(钢琴曲，1915 年)、《偶成》(钢琴曲，1917 年)、《小朋友进行曲》(钢琴曲，1919 年)、《锯大缸》(钢琴曲，1921 年)、《卖布谣》(歌曲钢琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲钢琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲钢琴伴奏，1927年)。

老志诚： 《牧童之乐》(钢琴曲，1932年)、《秋兴》(钢琴曲，1932年)。江定仙： 《摇篮曲》(钢琴曲，1932年)萧友梅： 《新霓裳羽衣舞》(钢琴曲，1923年)、《哀悼歌》(钢琴曲)、《钢琴教科书》

这一阶段的钢琴教学所采用的教材主要为《拜厄钢琴基础教程》、《车尔尼练习曲作品599》、《车尔尼练习曲作品849》、《车尔尼练习曲作品 299》、《哈农练指法》、《小奏鸣曲集》等初级教材，这些外来的教材一直影响着中国钢琴教学。赵元任、萧友梅等人根据中华民族音乐的风格也先后编写过一些初级教材，但他们的教材根本没有用于钢琴教学的主修方向，只是作辅助教学与练习。

2、艺术创作雏形期1930—1949。

这个时期大致经历了近20年的两个阶段：第一阶段是30年代初期至30年代后期，第二阶段是30年代末期至40年代末期。第一阶段1930—1937。这个时期在中国左翼“加强与世界无产阶级文艺运动的联系，以极大的热情引进介绍苏联的文艺理论与成就”的思潮影响下，“五四”时期的启蒙主义艺术观逐渐沉寂，随之而来的是以苏联为首的社会主义的艺术观与“救亡”的时代声音相互结合而形成的一股强大艺术潮流。在这种背景下，许多俄籍钢琴家、钢琴教育家纷纷来到中国，这对中国的钢琴音乐的发展起到了相当大的促进作用，为我国培养了一批钢琴音乐人才，并一直影响着中国钢琴音乐的发展。

1934年，贺绿汀《牧童短笛》的问世，标志着中国钢琴音乐创作进入了一个新的历史时期。

30年代的代表作品还有：1932年老志诚的《牧童之乐》、1932年江定仙的《摇篮曲》、1934年贺绿汀的《摇篮曲》、1934年俞便民的《C小调变奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也创作的《十六首断章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四届国际作曲家比赛中获奖。这是我国钢琴音乐作品第一次在国际上获奖。旅居法国的丁善德创作了《中国民歌主题变奏曲》。

1934年，俄国作曲家齐尔品到中国征集中国风格钢琴作品，此时，有六首中国钢琴曲获奖，它为后来中国钢琴音乐的发展起到了极为重要的作用，并且具有深远的历史意义。

第二阶段1937—1949这一阶段是战争、救亡与艺术发生更为密切关系的一个时期。

30—40 年代的中国钢琴音乐尽管创作手法各异，但在创作上却体现出一种共有的特征。在旋律写作方面，大多以中国传统音乐常用的音阶调式、旋法为幕础，而又不拘于原有的民族曲调。在乐曲结构手法力面，他们在总结西方乐曲的曲式结构基础上，采用我国民族音乐中的“加花变奏”、“合头”、“变尾”等手法，来实现“变化再现”的目的，在和声写作方面,他们继承发扬了20年代一些作曲家对和声民族化探索的成果，运用一些细微、精致的和声处理来避免大小调功能结构与民族音调之间风格的矛盾，形成了独特的既具欧洲古典和声典雅又透发出中华民族色彩的和声风格。在复调写作方面，“很擅长于在创作中自由地编制纯朴、动听的复调织体，用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位，既体现了欧洲复调技术的规格与精神，又融进了中国式的旋律思维，从而成功地显示了西方对技法与我们的民族音乐语言相结合的巨大潜力”。此时期的作曲家与作品： 1946年瞿维的《花鼓》，是40年代描写人民新生活的钢琴音乐代表作。1941年贺绿汀的《怀念》、《小曲》、冼星海的《哈萨克舞曲三首》等也是这一时期优秀的作品。

1947年桑桐的《在那遥远的地方》，是迄今为止见诸资料中我国最早的无调性现代钢琴曲。

1945 年丁善德创作了《春之旅》 1946年陆华柏创作了《浔阳古调》

1948年陆华柏创作了《农作舞变奏曲》

二、20世纪中叶中国钢琴的艺术创作阶段

1、艺术创作繁荣期1950—1966。新中国成立以后，音乐教育在中国得到了发展，钢琴音乐创作也有了根植的土壤。“为工农兵服务、为政治服务”、“百花齐放、百家争鸣”等

一系列文艺政策成为社会主义新文艺的响亮口号。用西洋乐器表现中华民族的风格与特点是“古为今用，洋为中用”艺术方针的具体实践。标题性是这一时期中国钢琴音乐一大特点。大多数作品使用了中国传统器乐标题性作为曲名,也有的兼用无标题音乐与标题音乐两种命名法相结合的方式为作品题名,这种表现人 的心理与情感方面且富于抽象性和预示性的中国音乐标题,是这一时期中国钢琴音乐风格特征的另一体现。这一时期的重要作品大致有七十多首。如： 丁善德：

1950 年创作了《第一新疆舞曲》

1953年创作了《儿童组曲“快乐的节日’》 1955 年创作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年创作了《乡土节令诗曲》 1951 年创作了《渔夫舷歌》

马思聪：

1950 年创作了《三首舞曲》 1952 年创作了《粤曲三首》

陈培勋：

1952 年创作了《卖杂货》 1952 年创作了《旱天雷》

1953年创作了《双飞蝴蝶主题变奏曲》 1959年创作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年创作了《内蒙古民歌主题小曲七首》 1959 年创作了《随想曲 》

朱工一：

1952年创作了《序曲三首》 廖胜京：

1953 年创作了《火把节之夜》 汪立三：

1953 年创作了《蓝花花》 1957年创作了《小奏鸣曲》

蒋祖馨：

1955 年创作了《庙会》 杜鸣心：

1955年创作了《练习曲》 1956年创作了《变奏曲》

朱践耳：

1955 年创作了《序曲二首》 殷承宗：

1955年创作了《快乐的啰嗦》

黎英海：

1956年创作了《民歌小曲五十首》 刘庄：

1958年创作了《巴蜀之画》 郭志鸿：

1958年创作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年创作了《云南民歌五首》 1961年创作了《变奏曲》

周广仁：

1958年创作了《小红军》

吴祖强、杜鸣心：1959年创作了《鱼美人选曲》 田丰：

1960 年创作了《高山族组曲》 石夫：

1964 年创作了《塔吉克舞曲》 储望华：

1964 年创作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了杨儒怀的《八首民歌短曲》。这八首短曲都是根据民歌改编而成，东蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、贵州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》内蒙民歌《城墙上跑马》、陕北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音乐专科学校创作丛刊——简易钢琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鲜民歌《大同江边》，东蒙民歌《诺恩吉娅》，陕西陇东民歌《民歌主题变奏曲》、《摇篮曲》、《让开，让开！》，四川民歌《花儿慢慢摇》，越剧主题《小序曲》，戏曲牌子《拜厢》，湖北民歌《双撇笋》。新中国建立后，国家非常重视音乐教育，在沈阳、成都、武汉、西安、广州等城市先后建立了音乐学院，一些高等师范院校相继设立了音乐系，钢琴教学已在全国范围内大面积铺开，钢琴教学质量明显提高。在教学中，教师除了采用欧洲的传统钢琴教材外，还自编了一些具有中国风格的钢琴教材。有黎英海编写的《五声调式钢琴练习曲》、《民歌钢琴小曲五十首》，有中央音乐学院编写的《中国钢琴曲选》、有《钢琴教学曲选——中国作品集》等等。一批青年钢琴家(如倪洪进、傅聪、李民锋、丁逢辰、李其芳、史大正、刘诗昆、殷承宗等)脱颖而出。

2、艺术创作改编期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中国的历史上被称为“文化大革命”时期。在中国钢琴音乐的发展历史中起到了承前启后的作用,这一时期可以说是中国钢琴音乐创作的重要转折期。

文化大革命时，一批钢琴家、教授被集中起来，讨论为“样板戏”唱腔写钢琴伴奏的问题。因此，在当时出现了家喻户晓的钢琴伴唱《红灯记》，后来又出现了钢琴曲《甘洒热血写春秋》、《家住安源》、《北风吹》等。还有一批作曲家、钢琴家并未停止工作，他们采用原歌曲、故事标题，改编成为钢琴音乐，通过了“四人帮”的政治审查。

这一时期的钢琴作品还包括：

刘诗昆： 1966年创作的《公社社员喜洋洋》 崔世光： 1967年创作的《松花江上》 1976年《夫妻识字》

王建中： 1972年创作的的《赤胆忠心》、《大路歌》 1973年创作的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》、《梅花三弄》 1974年《绣金匾》

储望华： 1972年创作的《二泉映月》 1973年《浏阳河》

杜鸣心： 1975年创作的《红色娘子军组曲》 黎英海： 1975《夕阳箫鼓》

陈培勋： 1975年创作的《平湖秋月》 1976年创作的《流水》

周广仁： 1976年创作的的《陕北民歌主题变奏曲》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》 殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等人：

1970年创作的钢琴协奏曲《黄河》 1976年创作的《十面埋伏》、《做人要做这样的人》、《北风吹》

三、20世纪末中国钢琴的多元化创作阶段（1977—1999）。

1976年随着“四人帮”的粉碎,中国结束了历时10年的文化大革命。伴随“拨乱反正”及其后的“改革开放”等一系列政治、经济乃至文化艺术上运动的开始,中国当代社会进入了解放思想的新时期。全新的思想观念、多元的文化观念和观念的急速转化等使这一时期的音乐观念由文革期间的“一元化”开始向“多元化”方向发展。中国钢琴音乐创作这一时期出现 了前所未有的活跃局面,许多作曲家在坚持中国调式特性的和声研究与革新的同时,更为大胆的吸收、运用西方的现代作曲技法,对新的风格、新的音响进行了大胆探索与尝试,他们有选择性地使用了各种无调性变体手法（如“十二音技法”等）;有的则自己独创技法体系(如“太极作 曲系统”等),且使理性的思考与创作实践同步进行,创作了不少风格迥异的优秀钢琴音乐作品。

黄安伦的《序曲与舞曲》就是其中的代表性作品。此曲获“国庆”周年献礼器乐创作比赛二等奖。

这一时期的作品还有：

汪立三：

1977年创作的《叙事曲——游击队歌》 1978年创作的《兄妹开荒》

黎英海：

1978年创作的《阳关三叠》、储望华：

1978创作的《新疆随想曲》、《红星闪闪放光彩》 崔世光：

创作的《松花江上》等等。

进入80年代后,这种创作态势尤显突出,从钢琴音乐创作题材的宽泛性、形式的多样性、技法的创新性以及音乐所表达思想内涵的丰富性,都可以看出这一时期的钢琴音乐进入了多元化 的发展阶段。随着传统民族民间音乐研究的深入,为作曲家提供了取之不尽的创作素材。与此同时,西方现代音乐创作理论及表现手法又拓宽了作曲家们的艺术视野,丰富了他们的创作技巧。这个时期的中国钢琴音乐创作又呈现出了一种新的发展趋势。可以说“民族风格与现代作曲技法相结合”这一创作观念己成为这个时期钢琴音乐创作的显著的特征。

1986年殷承宗的钢琴伴唱曲《红灯记》就是这一时期的代表性作品。这一时期的作品还有：

汪立山：

1980年创作的《梦天》、钢琴组曲《东山魁夷画意》、钢琴套曲《他山集——序曲与赋格五首》

罗忠镕：

1986年创作的《钢琴曲三首》（《托卡塔》、《梦幻》、《花团锦簇》）王建中：

创作的《彩云追月》、《樱花》、《谐谑曲》、《陕北民歌五首》 朱践耳：

创作的《云南民歌五首》 石夫：

创作的《即兴曲》、《第二新疆舞曲》 倪洪进：

创作的《壮乡组曲》 黄虎威：

创作的(欢乐的牧童》 孙以强：

创作的《春舞》

陈铭志：

1982年创作的《钢琴复调小品八首》 权吉浩：

创作的《长短的组合》、《宴乐》 陈怡：

创作的《多耶》 周龙：

创作的《五魁》

崔文玉：

创作的《第一奏鸣曲》 杨衡展：

创作的《但曲》 姜小丽：

创作的《寒号鸟》 蒋祖馨：

创作的《箴前》、《第一奏鸣曲》、钢琴组曲《山花烂漫》 崔世光：

创作的《山泉》、《山东风俗组曲》 高为杰：

创作的《秋野》 彭志敏：

创作的《风景系列》

丁善德：

创作的《儿童钢琴曲八首》、《小序曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《前奏曲六首》、《降B大调钢琴协奏曲》 夏良：

创作的《西双版纳风情》 赵晓生：

1986年创作的《太极》 刘敦南：

创作的钢琴协奏曲《山林》 杜鸣心：

创作的钢琴协奏曲《春之采》

谭盾：

创作的钢琴组曲 《八幅水彩画的回忆》 结语

据不完全统计，在本世纪前半叶的近50年间，比较重要的中国钢琴作品大约有34首(其中几乎绝大多数属于小品、或小品组曲性质的作品)。而在新中国建立后的将近20多年间，公开发表及教学中经常运用的中国钢琴作品已达百首左右。从“文革”结束以来的30年间，公开发表及在实际教学、演出中选用的作品则达到了250多首，并且几乎囊括了钢琴音乐的大、小各种体裁。特别值得指出的是，几乎绝大部分中国钢琴作品的创作者都不同程度地为体现钢琴风格的民族化和现代化作出了自己的努力。总之，钢琴专业论文代写建国60年特别是近30年来中国钢琴界在和各有关方面的相互配合下为发展中国钢琴事业所体现的巨大热情，及所取得的成绩是明显的、突出的，深信在即将到来的新世纪，中国的钢琴事业必将以更新的面貌呈现于社会主义祖国的乐坛和世界乐坛。

第四篇：名曲课教学设计

名曲课教学设计——张书霞

一．设计理念

1．中外名曲也是教材的一部分。音乐是人类艺术中最能震撼人心灵的文化，中外名曲又是音乐艺术中的精髓，根据我校课程改革的大教观，中外名曲是文本的一部分，亦是教与学的可以利用的优秀文本资源。

2．提升学生的审美情趣和审美能力。根据我们校本课程的需要，本着从课程标准中来到学生生命需求中去的原则，我们设置的名曲课旨在提升学生的审美情趣和审美能力，使其成为感情丰富，心灵充盈，有一定文学素养和文化修养的人。

二．操作过程。

1、确定内容：小学阶段应掌握100首中外经典名曲。

2.学习要求。学习一首名曲，要求低学段的学生知道曲子的名称，使用的乐器，曲子作者或演奏者。中高年级的学生除了以上要求，还要了解乐曲的创作来源，感受曲子的旋律，能表达出听完乐曲后的联想或感受。3.前置性学习。

（1）教师明确布置学习名曲课的相关内容，指导学生熟悉展示课的课堂流程，以及各个环节规范。

（2）学生回家（多途径）欣赏曲子并查找相关资料，对于低年级的学生要请家长协助完成相关事项，为此教师要专门开家长会，讲清学校设名曲课的意义，告诉培养学生 审美情趣和审美能力应从小做起，家长作为成年人应该指导孩子怎样倾听，如何欣赏，平时注重家庭生活中音乐的熏陶，平时多播放名曲，在孩子幼小的心中留下几 首优美的乐曲，相信名曲的独特魅力会丰富孩子的情感，内化孩子心灵。

（3）课前要做好充分的展示准备。鉴于名曲课抽象性和情绪化的特点，教师课前要检阅学生的（学习成果），指导学生对曲子创作来源内容的取舍，对曲子旋律的把握，以及联想内容的语言表达，既要尊重每个学生对名曲的独特感悟，又能让学生最大程度地理解曲子的真实情感表达。

（4）小组合作：各成员通过交流，相互指导、补充、纠正进一步提高学习质量，并且做好合理分工，为课堂展示做好充分的准备。

（5）教师制定好课堂展示过程中的评价标准和制度规范，教师的课前引导评价直接影响课堂教学的气氛和效果，让学生熟悉评价标准和制度，并且要学会怎样评价别人，做好语言规范。

三．教学效果。

（1）锻炼了学生综合学习的能力。在名曲课开上初期，学生们只是感到很新鲜，但整个教学过程走下来，就感到有些枯燥难耐，不能做到入情入境地认真倾听，更不用说 陶醉了，对于曲子来源的故事情节取舍也不很恰当，完整的从电脑上抄下相关内容，不知筛选更不要说编辑了，对旋律的把握也五花八门，感悟不出旋律的美;对于 联想的内容更是表达不出来。但经过一学期以来，有些学生能很熟练地做到几步要求，查看前置性作业时我甚至很惊讶学生的能力，真是潜能无限。

（2）学会了欣赏名曲，能走进乐曲的情境中。设名曲课的目的就是为了提升学生的审美能力和审美情趣，能感受到音乐的美，在学习过程中我发现许多同学能融进音乐的 氛围，情感能随着音乐旋律的起伏而发生变化，在学习克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》时几乎全班同学都学着克莱德曼弹奏的样子，那副陶醉的神情令我感动，我想 若干年后，无论这些孩子将来从事什么工作，无论走到哪里，即使他是一个从事体力劳动的壮工，在工作之余能欣赏音乐并能感受音乐的美，他也一定能感受到生活 的美，因为他是一个精神饱满，情感丰富的人。

（3）丰富了想象力，提高了语言表达能力。在第三关品音乐说联想时，很多同学能清晰地表达出自己的联想，我不由感叹孩子的想象力，那真是童话世界的王国！更让人惊喜的是他们的口语表达，能想到并能脱口表达出来这是一种很强的语言表达能力，这是很多成年人都做不到的。

四．萨克斯《回家》的课堂教学实录。

教师导入：同 学们，在我们的生活中，语言是表达我们的情感，沟通彼此心灵的重要工具，人们的生活离不开语言。但是，人世间还有一种声音，尽管它不是语言，但它能够宣泄 人的情绪，表达人的情感，陶冶人的情操，丰富人的心灵，它比语言更灵性，更深邃，这种近似天籁一般的声音就叫做音乐。下面就让我们欣赏萨克斯独奏《回 家》，一起来领略名曲的无穷魅力。首先进入第一关。

（以小队推荐的方式每队推选出一名展示队员代表本队，然后八名队员分别代表本队进行学习展示。

一关 听音乐，说来源。

生1：这首乐曲的名子叫《回家》，乐器是萨克斯。

生2：这首曲子的作者是美国著名的萨克斯演奏家凯利金（肯尼基）于上世纪80年代创作的。

生3：凯利金也叫肯尼基，1956年6月5日出生于美国西部西雅图，少年时代在富兰克林读书，10岁迷上萨克斯，他每天坚持练琴3——4小时，他在音乐上的成就完全取决他对萨克斯的的热爱和长期不懈的刻苦努力，最终他成为全球最受欢的萨克斯演奏家。

生4：萨克斯是一种管乐器，他的发明人是比利时人阿道夫萨克斯，他以自己的名字命名的。生活在十九世纪的萨克斯先生是比利时著名的生产者和发明家，他于1840年发明的这种乐器，这一直成为比利时人的自豪，为此他们甚至将萨克斯印在钞票上。

教师总结过渡：（刚才四位同学具体展示了他们对《回家》这首曲子的前置性学习情况，这些知识都不是从课本上可以学到的，可以看出他们认真的学习态度，也可以看出他们对这首名曲的喜爱之情，音乐是一种情绪的宣泄，那么《回家》这首曲子表达的是怎样的一种情绪? 下面请再认真倾听，这首乐曲的旋律是什么？展示荣耀，交流自豪，进入第二关

二关赏音乐，说旋律。

生1：回家这首曲子的旋律是轻快而悠扬的。

生2：回家这首曲子是激昂的，表达出了回家人的欣喜而急切的心情。生3;我认为这首曲子是浪漫而伤感的，它的旋律时而低沉时而激昂。

生4：我认为这首曲子的旋律是低沉的，表达了对家乡的思念。

生继续说。

师 总结过渡（俗话说有一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同的人由于人生经历不同，所以听同一首音乐就会有不同的感受，刚才四位同学分别说出了自己的感受，那 是因为这种音乐勾起了他们对往事的回忆或联想，下面就请你把刚才回忆或联想向大家展示。展开想象，活跃思维，进入第三关。

三品音乐，说联想

生1 ：听了《回家》曲子，我产生了强烈的回家的愿望，我写了一首小诗。

回家

回家，回家，无论我走到海角天涯。

家里有我亲爱的爸爸，妈妈。我想妈妈做的可口的饭菜，我想爸爸那双温和的大手，他一定在家门口守候，盼望我回家的步伐。回家，回家。

我想我家那熟悉的大门，我想我家门前的那棵柳树，我想我的小狗和我种的小花，它们也一定象我一样快乐地长大。家是幸福的港湾，是我成长的地方。回家吧，回家吧，我决定现在就出发，坐上火车回家吧，马上就回到我温暖的家。

生2：和着悠扬的萨克斯名曲《回家》，我仿佛看到了一头是远行的游子，一头是盼望儿子归来的母亲，儿子想的是妈妈做的一手好菜，妈妈想着的是与儿子一个久违了的拥抱。

我仿佛看到了一头是打工归来的丈夫和父亲，一头是盼望着丈夫回家的妻子和儿子，因为有了他们才是一个温暖而完整的家。

回家，在熙熙攘攘的人群中，在各种各样的交通工具里，提着大包小包，不管路途的遥远和劳累！

那份对家渴望的心不会动摇，回家的脚步依然坚定。世间的路有千万条，可是最熟悉的就是回家的路。音乐时快时慢，时而高昂，时而低沉，让我看到了回家的画面，回家，家就在眼前。

生3：听了这首悠扬的曲子，我也想起了我的家，我也写了一首小诗。回家

回家，回家，我想起了妈妈慈祥的面容，我想起了爸爸温暖的大手，我想起了去世的爷爷，我仿佛听到了奶奶的呼唤，还有邻居阿华。回家，回家，我看见前面有一个木房，我不由想起了和妈妈一起度过的时光。我看见前面有一个阿姨怀里抱着一个小妹妹，我又想起妈妈抱着我的情景，我的眼里流着泪花。回家，回家，马上回到我温暖的家！

生4：听了《回家》这首曲子，我仿佛看到了凯丽金回家的场景。

他一个人走在一个小树林里，一心想着回家，手里提着一些东西。小树林的尽头是小河，河上有小船，船上有捕鱼的器材。河的一旁是一个小木屋，当他走进屋里，屋里黑沉沉的，他刚点燃油灯，外面就下起了大雨，听着外面哗哗的雨声，他拿起了萨克斯，擦去了上面的灰尘，轻轻地吹起了这首《回家》。

教 师总结过渡：刚才四位同学分别说出了各自联想的画面，有的同学写了诗，有的同学看到了凯丽金回家的孤独场面，还有的同学看到了家人盼望亲人回家的情景，同 学们的想象力真丰富，可谓各有不同，但大家有一个共同话题，那就是对亲人的思念和深深的挚爱。为此你有什么感受呢？进入第四关。

四悟音乐，说感想。

生1；通过反复听这首曲子，我感悟到亲人的重要性，他们养育了我，教育了我，我会永远爱他们。

生2：我的家是我永远不想离开的地方，那里有我的亲人，有我的房间，有我的小床，还有我心爱的小猫，我永远爱我的家。

生3：在家里很多疼爱我的亲人，在家最幸福，我爱他们..生4：我的爸爸妈妈上班很辛苦，我只能在晚上和早晨见到他们，我长大了挣很多钱报答他们，再也不用上班了。

师总结过渡：刚才四位同学都说出了各自的感受，那就是对家的思念对亲人的挚爱！这是人类永远不变的主题！这首萨克斯曲以它独特的旋律进行了最好的表达，这也是它能够风靡全球的主要因素。相信大家也会有许多感想，进入第五关。

五爱音乐，爱生活。

全班同学说感受。生1：听了这首曲子，我很激动，我想哭。

生4：我认为听音乐的旋律和听着当时的心情有关，当一个心情好的时候，听音乐时就会轻松，要不就是郁闷。

教 师总结升华：同学们，通过学习这首名曲《回家》，同学们都受到了音乐的熏陶，感受到了音乐的美，感受到了家的温馨，亲人的重要，尤其四位展示的同学，对这 种感受体会的尤其深刻，家是温馨的港湾，那里有我们的亲人，有我们的爱，那里永远都是我们的牵挂！敞开心灵，让我们耳聪目明，去用心感受这世间的美好！爱 音乐，爱生活！

六．教学反思。

上完萨克斯《回家》这首曲子后感到有很多不足。首先作为教师我感到对这首名曲的理解很不到位，开始曲子比较舒缓，表现为轻快悠扬，渐渐到高潮时则激亢高昂，最后又低沉缠绵，既表现出对家的渴望，又表现出对家人的思念，到底这首名曲的旋律怎样定呢？我在犹豫的过程中在总结时就表现出很没有底气。其次在 引领学生倾听时，没能很好得做到让学生分阶段倾听，并没能做到前后比较，只是匆匆地听了一遍，学生对乐曲旋律的整体把握不准确，因此学生也只能说出某一片 段的旋律。再者由于学生年龄的限制，也是刚开始上这种课的原因，他们不能准确说出内心的联想以及自己的感悟，限于三年级孩子的语言表达能力的特点，所以三 四关在语言表达上很生硬，甚至离题万里。最后就是评价制度不完善，它制约于进行展示的方式，它直接影响了评价制度。以后在教学中要加大对乐曲文本的研读，注重课前对学生前置性学习的指导，着力体现出展示的课堂，交流合作的课堂。

第五篇：中国名曲欣赏 春江花月夜

中国名曲欣赏——民族管弦乐曲《春江花月夜》

民族管弦乐曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民间流行，原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。1895 年琵琶演奏家李芳园把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改名为“浔阳琵琶”，共有十段音乐，并在每段前都加有文字小标题。有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。1935年前后，上海 “大同乐会”将它改编为一首民族管弦乐曲，并且借用唐代著名乐府《春江花月夜》之提名改为现名。解放后，经我国许多专业作曲家和指挥家的不断努力，使乐器配置和乐曲处理更臻完善，成为中国传统音乐中一颗璀璨的明珠。

《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现（232 1231 ︱2-︱）.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

《春江花月夜》全曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。这些标题是：

一、江楼钟鼓；

二、月上东山；

三、风回曲水；

四、花影层叠；

五、水深云际；

六、渔歌唱晚；

七、回澜拍岸；

八、桡鸣远濑；

九、欸乃归舟；

十、尾声。为了使乐曲的音乐结构洗练、集中，一般都省去第三、第八两段。

第一段“江楼钟鼓”。是引子及主题的呈示部分。引子琵琶用清脆的弹、挑音模拟着江楼鼓声，由慢到快，萧以轻微的颤音呼应，宛如春风吹拂下的江水涟漪，把日落江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。接着乐队奏出具有江南风格的主题：666 126︱ 5 56︱„„它抒情、优美、婉转如歌，描绘出夕阳下，泛舟江上，游船、萧鼓齐鸣的动人情景。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每个段落的固定终止型乐句，好似人们在耳闻目睹萧鼓、明月、花影、云水、渔歌等景色时，由衷地发出“春江花月夜美如画”的赞叹之声。

第二段“月上东山”。大鼓滚奏的轻声轰鸣，使乐曲显得意境深远。夜，降临了。这是乐曲的第一变奏部分，主题移高四度作自由模进，旋律具有一种徐徐上升的动感，音乐恬静而开阔，流畅而清澈，形象描绘了水波涟漪、明月升空的夜景，使人仿佛置身于夜色朦胧，江清月白之中。

第三段“风回曲水”和第四段“花影层叠”合为一段，是乐曲的第二变奏部分。曲调在层层下旋之后又回升，出现了旋律线的起落，音乐的动力增加，在一个徐缓的曲调之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，犹如江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞；花草在微风抚摸下含笑点头；木浆打碎了江中渔船的倒影；水波拖着那荡漾的轻舟„„与前面所描绘的恬静画面形成鲜明对比。

第五段“水深云际”。这是乐曲的第三变奏部分。音乐主要在浑厚的中低音区进行，并以浓重的笔墨描绘了江中晚景；忽而，在万籁俱寂的意境中，出现了琵琶飘逸透明的泛音；接着许多乐器同奏长音3-︱ 3-︱，长音下响起了古筝描写流水的快速拨弦声，与随后的2 ︱1 2 ︱6 „„构成一幅绝妙的音响图画。那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生，把听者带入了江天一色，空旷朦胧的江中晚景。第六段“渔歌唱晚”。这是乐曲的第四变奏部分，是一段非常富有特色的音乐。萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出如歌的递降旋律，每一句的第三小节都用休止半拍起拍，使乐曲显得生动、活泼、诙谐、风趣，表现出渔翁一边摇橹、一边歌唱的闲适神态。然后乐队合奏，速度突然加快，勾画出一幅白帆点点、由远而近、渔歌四起的动人画面。

第七段“回澜拍岸”。这是乐曲的第五变奏。琵琶弹出一串由慢渐快、顿挫有力的模进音型，接着由乐队奏出气势宏伟的旋律，恰似群舟竞归，激起江水拍岸，波涛飞溅之意境。

第八段“桡鸣远濑”。常删除不奏。

第九段“欸乃归舟”。这是乐曲的第六变奏，也是全曲的高潮。“欸乃”是形容摇橹的声音。音乐在古筝由低到高的切分划奏衬托下，由弱而强，由慢而快，乐器由少而多，逐一加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。形象的描绘了归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”由远而近的欢乐声浪响彻江面，达到情绪的顶峰。随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，像是船队推水前进浪中行船，船在水花飞溅中远去。

第十段“尾声”。二胡与萧先后奏出悠扬、徐缓的主旋律，音乐优美轻柔，又回到乐曲开始时的幽静深远的意境中。结尾处轻而飘渺的一声大罗使音乐更具深远悠长的意境。春江的夜空幽静而安详，只有一轮明月照着春江流水，泛着点点银光，在不停的闪烁。