浅谈欣赏中外民歌之感想

第一篇：浅谈欣赏中外民歌之感想

浅谈欣赏中外民歌之感想

民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人类自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌(FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。如此类推，可以有中国的民歌，美国的民歌，英国、俄国、苏格兰、澳洲或非洲民歌等等。就像如果这几天大家有到海运大厦天台参与德国啤酒节，大家一定到听到不少他们以吉他、手风琴等奏出的的普鲁士民谣。民歌的特色，是在于其能否反映它的出处和环境、文化特色，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。（当然无可否认，乐器本身很多时亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我们活在香港，民歌音乐的文化早以支配在西方篷裙之下，我们今天说的民歌，大多数也就是西方（美国）的民歌。民歌还分少儿，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类2008年世界民歌博览音乐周活动。

历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

二、中国民歌

民歌在新中国的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，连片密布，摇曳生姿。社会主义民歌创作的沃野展现在眼前，劳动人民的歌声冲天而起，响彻云霄。党和政府十分重视民歌的搜集整理工作，先后派出工作组对全国的传统民间文化，尤其是民风进行大范围的抢救挖掘工作。自1984年起，又开展了编辑《中国歌谣集成》工作。通过这些大规模的活动，使得流传于民间的歌谣得以典藏保存，为丰富和弘扬中华民族优秀民间文化做出了不可磨灭的贡献。

中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量相当多，至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣，儿歌，四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“扑山歌”、“四季歌”、“五更调”，至于像藏族的“鲁”“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”、回族的“花儿”、苗族的“飞歌”、侗族的“大歌”等，都各具独特的形式，民歌的内容丰富，种类繁多。

我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。

1、陕北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。

3、四川、湖南民歌

这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。

4、东北民歌

由于地理、语言、生活习惯性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用也比较刚直。比如说，感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》，1936年11月，被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北军官兵，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却为反共反人民的内战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发······当时正在西安二中教学的张寒晖，天天见到这种流浪彷徨的惨景，耳中充斥着嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写了这首感人肺腑的传独唱曲，以饱含着热泪而带有哭泣的音调，倾吐着悲愤交加的心声：我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，从那个悲惨的时候，脱离了我得家乡······歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首歌曲后，亲自教给学生演唱，后来又传到东北军的学生队伍里，不久就唱遍了东北军。埋头苦干的革命音乐家张家辉，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。所以说，民歌是一个民族灵魂的一部分。

5、蒙古民歌

内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙古歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬，舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音律也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可以任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，是音乐更加连绵不断，意蕴更浓。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢、节奏较有规则，具有舞曲的特点，深受大家的喜爱。藏族民歌清脆嘹亮的风格我们还可以从新创作的大量藏族歌曲中深深体验到。如脍炙人口的《珠穆朗玛》、《青藏高原》。

综上所述，我国民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术沉淀，而且我国有是多民族国家，56个民族56朵花，各自演唱的民族独具特色，自成一派。当时随着改革开放的春风，文艺百花园中民歌演唱迈出了一大步，架起了民歌与通俗歌曲之间的桥梁。

三、外国民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。

1、日本民歌

日本民谣大多清淡，单纯，发声自燃，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因为大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。

2、俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的疆土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。如《伏尔加船夫曲》，我们一听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，这首歌形象的表现出被纤夫们拉着的货船由远及近的情景，有力的钢琴伴奏又加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的滔滔奔流。

3、美国民歌

美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛箫等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。

4、德国民歌

德国民歌纯朴、严谨，结构整齐，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常的简洁而富于概括性，节奏比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的既有利因素。哪里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，只具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音乐的声乐曲。如世界最红的歌曲之一——《啊，我的太阳》，啊，多么辉煌，灿烂的阳光，暴风雨过去后，天空多晴朗······这首歌把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音区的热情奔放，倾诉者对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊，太阳，我的太阳”一句中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因，民歌有着三个基本特征：

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的，在过去，劳动人民被剥夺了掌握文化的权力，不识字，更不懂谱，但他们却用口口相传的方式编唱自己的歌曲，以满足生活的需要，如《长工苦》、《揽工人儿难》，倾吐了遭受欺诈压迫的长工的悲苦情怀，《绣荷包》，抒发了少女对情人的思恋和对幸福生活的惮憬等。（明·冯梦龙）有“但有假诗文，无假山歌”之说，民歌所表现的人民群众的思想是最真实，最深切的。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传）。

3、民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。民歌是民族的，也是时代的；既是继承的，也是发展的。

历史在不断发展，社会在不断进步，民歌从山野飘向城市、融入“城市文化大餐”，成为沟通城乡的独特的情感语言，我们要使民歌成为传播精神文明的使者，不断使民歌艺术得到创新和发展。

第二篇：浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。

回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。

一、旋律中的民族主题

“民族，是我们的理想。”---勃拉姆斯

舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：意大利《我的太阳》、苏格兰《友谊天长地久》等，都已成为脍炙人口的艺术歌曲精品。

非常值得一提的是，波兰浪漫主义音乐的唯一代表肖邦，一生以从事钢琴演奏与创作钢琴作品为主，波兰民歌的影响表现在他作品旋律的总体轮廓上，在他为数不多的歌曲作品中，如《宴会》、《漂亮的小伙子》、《我的爱》、《指环》等，都能直接找到波兰民歌的主题，这种把民歌主题，甚至把民歌旋律直接纳入到音乐创作中去的现象，在19世纪欧洲民族主义的作曲家那里，是一种理想的表达民族情感的方式。

我国近、现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐传统等方面已经取得很大成就。在歌曲主题音调的运用上，把民歌音调用于旋律创作中，或主题旋律直接取自民歌进行改编的也有不少。仅用新疆民歌改编的就有丁善德的《玛依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在银色的月光下》、严良昆的《马车夫之歌》等，这些作品在旋律写作、在钢琴伴奏的织体的写作上都是根据民歌的内容灵活改编，很有特色，这些歌曲已成为我国音乐会上的保留节目。

这些直接从民歌中提取音乐素材的、具有永恒艺术魅力的艺术歌曲，具有鲜明的民族色彩与鲜明的民族个性，这些艺术歌曲是民族音乐文化中、乃至世界音乐文化中最完美的、最宝贵的艺术财富。

二、织体中的调式色彩

“调式是人类音乐思维的基础。”---玛采尔

浪漫主义艺术歌曲十分重视钢琴伴奏的织体写作（也包括交响乐队的织体写作），一改古典艺术歌曲中仅将钢琴伴奏作为人声部分的和声、或节奏的烘托手法，而是赋予伴奏织体以鲜明丰富的音乐形象。舒伯特来自于民众，舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联系也非常密切，他们创作的艺术歌曲都是建立在西洋民族大、小调体系之上，具有深厚的民族调式基础。使艺术歌曲的民族气质、民族韵味符合欧洲人的审美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戏剧性色彩很浓的叙事歌曲。钢琴伴奏的织体刻画了诗中不安的气氛，在低音部隆隆作响的音型上是奔驰的三连音，它贯穿、赋予全曲以统一性。歌曲中四个不同的角色用旋律、和声、节奏和伴奏类型的变化来加以区分，孩子三次惊呼时的织体，三次用了调试中的不协和音程，恰到好处的烘托了歌曲的紧张情绪。在歌曲《菩提树》、舒曼的《两个近卫兵》中，作者采用了同名大、小调式的交替。前者，细致入微地刻画了流浪者在“现实”与“回忆”中的强烈感情对照；后者，用小调描绘了两个近卫兵紧张、不安、悲壮的情绪，而歌中大调《马赛曲》的曲调，则描绘了经久不息的激动人心的效果。体现了大师们充分运用大、小调式的明暗色彩变化创作织体的高超技术。

我国作曲家在创作中探索用民族调式的和声色彩写作钢琴织体的方面也做了不懈的努力。赵元任曾提出：“中国人要么不做音乐，开张明义的第一条就是要用和声。和声要中国化。”在他的歌曲《海韵》、《教我如何不想他》的钢琴织体写作中，前奏、间奏、尾奏中的纯五声和声的运用，使作品充满了中国色彩、受其影响，我国当代作曲家中也涌现了大批勇于实践的探索者。如瞿希贤、杜鸣心、朱践耳、黎英海、陆在易等，在他们的作品中已经融汇了西洋先进作曲技巧和中华民族调式的和声色彩，融入了中华民族的情韵。主要优秀作品如《把我的奶名儿叫》、《祖国。慈祥的母亲》、《玛依拉》、《在银色的月光下》等，都已成为广为流传的艺术精品。

另外，用中、外民歌改编的艺术歌曲中，调式、调性的和声色彩也非常丰富，如意大利拿波里民歌《我的太阳》，采用西洋大调式音阶写成。A段旋律，织体音响色彩辉煌；B段旋律，织体音响高亢明亮。高潮乐句中运用了和声大调降六级音，使音乐的色彩变化一新，织体中则贯穿了意大利民间音乐节奏的主导音型，亲切感人。苏格兰民歌《友谊地久天长》，采用典型的苏格兰民族五声调式写成。旋律、织体呈现出浓郁的异国色彩，与我国民族五声调式从旋法上相比有着明显的差异。我国新疆民歌《在银色的月光下》，旋律、织体中运用了增二度和声色彩的配置，这是我国新疆少数民族音乐中所特有的调式音程，加上新疆手鼓舞的节奏贯穿在歌曲织体中，使歌曲的民族地域色彩更加浓郁。

值得一提的是，我国民歌《茉莉花》自19世纪中叶以来，被西方作曲家多次改编。1943年英国作曲家格兰维尔班托克再次修订，并配上了钢琴伴奏，他说：“节奏和旋律是东方音乐的基本特征，但还是产生了偶然和声的效果。《茉莉花》包含着同时能为西方人和东方人的耳朵所接受的优越性。”

我们说，在浩如烟海的民族音乐文化中，保留了真正的、色彩各异的民族民

间音乐调式，我们就有取之不尽、用之不竭的音乐源泉。只要我们真正融西方音乐创作技巧于我们的民族音乐中，就能创作出具有本民族调式特征和本民族旋律、织体特点的，又能与西方音乐创作思维、音乐审美习惯相适应的具有世界意义的艺术歌曲。

三、结构中的民间形式

“分节歌是中外各名族最普遍运用的形式。”---钱仁康

分节歌起源与民间。中外许多民间器乐曲、民间歌曲都是通过这一简短的、易于传唱的形式保留下来的。分节歌的旋律必须动听，音乐形象必须准确，才能经得起时间的磨砺。由于这一形式在民间音乐中的独特地位，所以中外作曲家纷纷采用这一形式谱写他们的艺术歌曲。德国西歇尔的《罗雷莱》，俄国格林卡的《别唱吧，美人》，德国勃拉姆斯的《要知道我该回头该有多好》，舒曼的《月夜》，奥地利舒伯特的《鳟鱼》、《菩提树》、《听、听、云雀》等，都是分节歌形式的艺术精品。分节歌形式在舒伯特的艺术歌曲中有了很大的发展，他根据歌词内容的要求，用变奏和展开主题的手法来丰富这一形式。《鳟鱼》和《菩提树》就是典型的例子。

《鳟鱼》是一首分节叙事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2结构，采用旋律变奏、伴奏织体中贯穿休止符的六连音和两个八分音符相交替的节奏音型，生动地描绘出波光闪烁、小鱼畅游及跳跃出水面时的活泼情景。

《菩提树》也是一首分节叙事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式结构：前奏 A--间奏 A1--间奏 A2--间奏 A3 ②小节： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③调性布局： E e e E e E ④创作特点：采用同名大、小调式色彩交替的变化刻画出主人公在旅途的不同心里感受；同一主题的转调变奏使音乐形象在对比中得到了统一；另外，旋律中带有宣叙调特点的音调，变化织体中交织的大小调式的色彩则很好地烘托了歌曲的气氛。

在我国，近、现代作曲家的艺术歌曲也有不少分节歌的优秀作品，如赵元任的《教我如何不想他》，这首作品，既借鉴了西方作曲技法中调式、调性的布局和织体写作的创作方法，又继承了本民族的传统音调，开创了五声音阶式的民族和声，具有划时代的意义。

黎英海的《在银色的月光下》、瞿希贤的《把我的奶名儿叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民间分节歌的结构形式上作了有益的尝试与创新，为艺术歌曲这一体裁形式成为我国抒情歌曲演唱中的重要品种做出了巨大的贡献。

俄国作曲家格林卡说：“创作音乐的是人民，作曲家只不过把他编成曲子而已。”艺术歌曲与其他体裁的音乐品种一样，也是根植于民族民间音乐之中的。因此，一切优秀的中、外艺术歌曲，都具有本民族音乐文化的诸多元素。正是这些诸多元素，才使得艺术歌曲的色彩丰富，风格各异，生命长久。今天，我们的作曲家正站在打破传统音乐的许多局限、形成世界音乐大融合的发展潮流之中，更应该在民族民间音乐中去寻找艺术歌曲的创作元素，使艺术歌曲在其共性化的创作规律下，更加旋律有没、色彩丰富、个性鲜明、风格各异。

第三篇：音乐鉴赏 听中外民歌之感想

音乐鉴赏

听中外民歌之感想

民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。

下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。

中国民歌

我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛，到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······ 中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。

我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。

（1）陕北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。

（2）江南民歌

江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。

（3）四川、湖南民歌

这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。

中外民歌赏析

音乐鉴赏

（4）东北民歌

由于地理、语言、生活习惯性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用也比较刚直。比如说，感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》，1936年11月，被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北军官兵，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却为反共反人民的内战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发······当时正在西安二中教学的张寒晖，天天见到这种流浪彷徨的惨景，耳中充斥着嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写了这首感人肺腑的传独唱曲，以饱含着热泪而带有哭泣的音调，倾吐着悲愤交加的心声：我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，从那个悲惨的时候，脱离了我得家乡······歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首歌曲后，亲自教给学生演唱，后来又传到东北军的学生队伍里，不久就唱遍了东北军。埋头苦干的革命音乐家张家辉，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。所以说，民歌是一个民族灵魂的一部分。

（5）蒙古民歌

内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙古歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬，舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音律也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可以任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，是音乐更加连绵不断，意蕴更浓。

（6）藏族民歌

藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢、节奏较有规则，具有舞曲的特点，深受大家的喜爱。藏族民歌清脆嘹亮的风格我们还可以从新创作的大量藏族歌曲中深深体验到。如脍炙人口的《珠穆朗玛》、《青藏高原》。

综上所述，我国民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术沉淀，而且我国有是多民族国家，56个民族56朵花，各自演唱的民族独具特色，自成一派。当时随着改革开放的春风，文艺百花园中民歌演唱迈出了一大步，架起了民歌与通俗歌曲之间的桥梁。

外国民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。（1）日本民歌

日本民谣大多清淡，单纯，发声自燃，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，中外民歌赏析

音乐鉴赏

因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因为大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。

（2）俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的疆土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。如《伏尔加船夫曲》，我们一听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，这首歌形象的表现出被纤夫们拉着的货船由远及近的情景，有力的钢琴伴奏又加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的滔滔奔流。

（3）美国民歌

美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛箫等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。

（4）德国民歌

德国民歌纯朴、严谨，结构整齐，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常的简洁而富于概括性，节奏比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。（5）意大利民歌 意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的既有利因素。哪里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，只具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音乐的声乐曲。如世界最红的歌曲之一——《啊，我的太阳》，啊，多么辉煌，灿烂的阳光，暴风雨过去后，天空多晴朗······这首歌把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音区的热情奔放，倾诉者对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊，太阳，我的太阳”一句中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。

民歌是民族的，也是时代的；既是继承的，也是发展的。

历史在不断发展，社会在不断进步，民歌从山野飘向城市、融入“城市文化大餐”，成为沟通城乡的独特的情感语言，我们要使民歌成为传播精神文明的使者，不断使民歌艺术得到创新和发展。

中外民歌赏析 3

第四篇：浅谈欣赏《中外歌剧》感想

浅谈欣赏《中外歌剧》感想

我是一个音乐爱好者，甚至是一个音乐发烧友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的机会，我听到了朋友弹钢琴。虽然那次她弹的是《梦中的婚礼》，但毕竟钢琴还是与古典音乐分不开的。所以从那时起，我爱上了钢琴，也因此爱上了古典音乐。

刚开始，我还是个菜鸟。但因为音乐的感染力实在太强了，因此我很快认识了各种古典音乐体裁、流派、风格等以及数不尽的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次听到歌剧其实是在看动画片时偶然听到的。有一次我看动画片《猫和老鼠》，其中有一集的情节很有意思：猫是一个歌唱家，有一天到剧院开音乐会。而老鼠住在那个歌剧院的舞台地板下。猫的演唱影响了老鼠的休息，然后老鼠跟猫展开了一场以音乐为线索贯穿全集的战斗。最终老鼠把猫整垮了，老鼠赢得了胜利。挺有意思的一集。我看完这一集后觉得其中的音乐很好听。虽然听不懂意大利语，但我还是到网上查到了这首曲子的名字，原来这一集中贯穿全集的曲子就是《塞维利亚理发师》中的《快给忙人让路》。

第二次接触歌剧是在大二上学期，那时候我选

了公选课“八孔竖笛”。最后的考试曲目老师说我们可以吹《北风吹》。其实那时我并没有注意这是《白毛女》选段，直到这次选了“音乐鉴赏”这门公选课。一次上课，老师讲歌剧，让我们欣赏了《白毛女》。我乍一听，发现很熟悉，这才知道原来我们以前用笛子吹的《北风吹》就是歌剧《白毛女》选段。这次上课老师还给我们听了歌剧《卡门》，其中有一小段我一听就又想起了公选课“八孔竖笛”。我记得一次上八孔竖笛的课，老师吹给我们听《哈巴捏拉舞曲》，原来这就是歌剧《卡门》中的一段。另外，我还听到了《卡门》中有一段就是我们小时候玩的游戏“俄罗斯方块”中的音乐。原来歌剧与我们的生活相距并不遥远。

听歌剧是一种享受，虽然我永远也听不懂他们唱的内容，但是我可以从音乐的节奏、高低、速度等特点中感受到歌剧中的气氛。

我最喜爱的古典音乐是古典钢琴音乐，因此在我第一次听真正的歌剧之前，我早就听过了李斯特由歌剧改编的很多钢琴曲。比如，歌剧《弄臣》由李斯特改编成《弄臣改编曲》，歌剧《唐璜》由李斯特改编的《唐璜的回忆》，有很多人认为《唐璜的回忆》是世界上最难的钢琴独奏曲。

在课后，我上网听了歌剧《阿依达》和歌剧《魔

笛》，加深了对歌剧的理解。

歌剧这种音乐体裁很特别。它不仅要唱歌、演奏、跳舞、还要精心布置舞台，真可谓是把音乐这种艺术的表现力发挥到了极致。通常，歌剧都是以一些名著为基础，将其音乐化，加上演唱、配器、场景布置等等。歌剧作曲家需要先钻研他将要利用的名著，真可谓是天才。这一点真让我自愧不如。

我欣赏过的歌剧不多，这里我就讲一讲在课上老师给我们看的《白毛女》以及我在课后看过的歌剧《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》。

1.《白毛女》

这是我们中国歌剧的骄傲。歌剧本来就是西方音乐体裁，不过随着时代的发展，中国也出现了几部著名的歌剧，如《白毛女》《江姐》等。这些都是以中国解放前的时代为背景，根据历史改编的歌剧。

《白毛女》中第一段就是《北风吹》，这也许是中国人最熟悉的《白毛女》中的乐段了。其旋律开始很凄凉，加上下雪的背景，给人一种阴风刺骨的感觉。只见杨白劳躲债三天归来，冒着大风雪一瘸一拐地走着。这一场景立即让我想到当时的地主简直是罪不容诛。接着，喜儿出现了，她在破旧不堪的小屋中，焦急地等待她父亲回来。她自言自语地说：“爹是挑着两担米出去的。如果他把米买了，换

个几文钱，买上两斤面，过年也许还能吃上一顿饺子呢！”听到这里，我不禁想到，现在我们这些大学生衣食无忧，还嫌这嫌那，不好好学习。而那时吃饺子对普通家庭来说就已经是很奢侈的事情了。我们现在生活在蜜水中，却身在福中不知福。另外，我还想到，当时的中国是何等的贫穷，一年只能吃上一顿饺子，而我们现在天天吃饺子都没问题，这也是党的正确领导加上我们龙的传人的奋勇拼搏得来的。想到这里，我暗自庆幸：还好我生在90年代。

由此可见，歌剧能生动地体现历史场景。相对于文学作品来说，更加直观，更有感染力，也更具欣赏性。

2.《塞维利亚的理发师》中的《快给忙人让路》：如果我没记错的话，这好像是罗西尼的作品。在上“音乐鉴赏”课之前，我早就在图书馆看到过法国作家博马舍的《费加罗三部曲》，包括《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》以及《有罪的母亲》。其中的《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》被莫扎特改编成了歌剧，而《塞维利亚的理发师》则由罗西尼改编成了歌剧。

我在网上看了廖昌永以及一位外国声乐家(我不知道叫什么名字)演唱的《快给忙人让路》，这是一段男中音。在我看来，这是《塞维利亚的理发师》

中最好听的一段了。它与中国歌剧相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要难得多。听着听着，我总觉得这些歌唱家的舌头好像要很快并且很复杂地运动，这不像《白毛女》一样人人都能唱得出来(我并不是指人人都能唱得好)。另外，这一乐段速度很快，气氛很紧张，让人每一根听觉神经都绷得紧紧的。虽然我们永远也听不懂他们唱的内容，但其旋律也足够让我们沉醉了。

由此可见，与中国歌剧相比，西方歌剧的创作技巧更高，演唱技巧更为华丽、炫技(就像弹钢琴一样也有炫技)，篇章更宏伟，气势非凡。毕竟这是西方人的音乐体裁，就像中国的戏剧一样，外国人想写好中国戏剧并不容易。

不过，相对于单纯的声乐与器乐，歌剧爱好者似乎相对较少。也许是因为歌剧跟我们大多数年轻人的流行口味对不上，再加上其冗长的特点，而且扣人心弦的乐段不多。但尽管如此，歌剧内容丰富、篇章华丽，极具历史时代气息，这是我们这些大学生所钟爱的流行歌曲所望尘莫及的。

在听烦了流行歌曲之后，我们不妨也欣赏一下像歌剧这样的“高雅音乐”。这对提高我们大学生的心性修养及音乐鉴赏能力有莫大的好处。

第五篇：民歌欣赏

中国民歌欣赏

我最喜欢的一首歌《小河淌水》

一、深井里舀出的一口甘泉

那是一种什么声音？是从月夜山林中流出的一条干净的小河！不知是歌声融进了河水，仍然一条小河淌进了歌中，总是水淋淋的，带着云南红土高原土壤的芳香，飘溢着林木花卉湿淋淋的芬芳。像浸泡小河中的玉环，自然清澈。年华的流水再长再多也冲洗不去，类似，它却和这年华流水的反响融汇成一曲动听动人的协奏曲，流进的生存，流出了永不枯槁的情节。

倘使说中国有“笔墨之美”，恐怕只属于“小河淌水”这几个字了。你想像一下：夜间的山林，夜虫鸣叫，月光在流淌着；竹楼左右，一条清清的小河在流淌着；望见玉环中的阿哥，女子的想念心也在流淌着——小河淌水，一个“淌”字，把那安静而又滚动的“清悠悠”融入夜色，静又不静，固然更不暄闹，一个“淌”字，再恰到好处然而的了。

“小河淌水”是来自《小河淌水》，源自一个有着很深厚古代的音乐乡土：真是在一眼深井里舀来的一口甜泉，命定就要出极品。《小河淌水》，出自云南省大理白族自治州弥渡县。音乐歌舞之乡弥渡，有“丽江粑粑、鹤庆酒，到了弥渡不想走”的谚语；关于弥渡的花灯之乡密祉，有“十个密祉人，九个会唱灯。才进密祉坝，各处闻歌声”的传说。自清代乾隆年间起，密祉的元宵节，即已经举行狂欢两夜而遐迩着名的大型花灯嘉会，三百年来代代相传，未尝中断，被外国盛赞为“东方狂欢节”。书有纪录：“入夜，圆圆的玉环挂天中，整个密祉山村沉浸在一片快乐的海洋中。各村灯队都要抵家家户户唱家数灯，主要唱折子戏和花灯歌舞。人们席地而坐，围圈观察，悠然欣赏剧中的故事和音乐。按古代，每天晚上每个灯队要玩几十家，从入夜到玉环偏西，无论走到哪村，随处是鼓乐声喧，丝竹继续。”(《弥渡花灯品鉴》)

这个音乐之乡有着多元的音乐文化资源，汉族的、白族的、彝族的，融会在一起。明代大量汉族生齿迁入定居密祉，籍贯多系南京。乾隆年间即时髦《倒板桨》《打枣羊》等，多为吴声歌曲江南小调。至今老人谈花灯，仍多说“老祖宗从南京应天府到云南从军时带来的”。然而弥渡西山的彝族居住地，所散布的《放羊调》《磨豆腐》等曲调，也是《小河淌水》中要害旋律的母胎。一曲《小河淌水》，足以阐明中国各民族灵魂气质的和睦相生。

中国的好工具多数是“鼎足而三”的。密祉的其它两首广为人知的名曲，一是《十大姐》，一是《绣钱袋》。前者黄虹早在1956年莫斯科天下青年联欢会唱驰名，后者由朱逢博二十世纪八十年月初唱驰名。二曲至今也还是各大演唱会的经典保存节目。

《小河淌水》为尹宜公老师改编。他出生于音乐世家，年青时深恋一女子，终身不渝。“诵吟两乐音，系我一生心。”此歌亦融入自家生命体验。他改编这首民歌，也就改写了开头这一个乐句——“亮旺旺”，然而那两个切分音，尤如宝刀刃上的精钢，超出了千首万首的凡铁庸铜。细听两个切分的重复，是谁人妹妹不坚信分袂、不供认分别，更要一程一程地相随；是她站在高坡坡上，更把歌声一声一声地相送。是中国人关于民气长在的信心，在艺术中最经典的证明。

二、众人尊崇的“东方小夜曲”

《小河淌水》是一首特别美好的中公民族乐曲，阿妹歌声意千万，阿哥听来情真真，被西方人称为“东方小夜曲”而享誉海表里。在上海音乐出书社1981年版的《音乐欣赏手册》相关《小河淌水》条款中是这样纪录的：小河淌水（汉族），云南弥渡山歌（本地称‘音调’），经赵桦记实，尹宜功填词，歌咏家黄虹整理并演唱后，广为散布。

《小河淌水》全曲只用了5个音，又由5个乐句组成。以从容伸张、对照自由的节拍和回环滚动、清爽美好而具有云南地方特色的旋律，音乐织体之洗练，乐思之美好明确、质朴平静邃远深沉，泛动的抒咏形容了一个充实诗情画意的深远意境。这首歌音区较高，音乐较宽，音色清脆甜蜜，歌声像小河淌水那样流利。全曲都以气味支持着声音的坎坷走向和轻重缓急，音量自始至终由弱渐强，再由强渐弱，营造一种歌声由远及近，逐渐流向远方的氛围。《小河淌水》歌词质朴自然，情感真挚、内涵，富于想像，文学语言则甜蜜、朗朗顺口，如“亮汪汪”、“清悠悠”、“天上走”。歌词情节为，阿哥上山去了，阿妹在家里很想他，晚上，银色的月光照在默默的山林，周围一片平静，只有山下小竹屋左右的小河发出潺潺的淌水声。玉环的影子在水里荡漾，那是阿哥在对着她微笑。聪慧俊秀的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片蜜意，倾注在美好的旋律中。她身不由己的轻声喊着心爱的阿哥，那么情真意切，那么动人。柔婉的歌声，深厚的情义，随着小河的流淌，飘向阿哥居住的地方。

《小河淌水》这首脍炙生齿的歌曲，因其美好的旋律和质朴的感情感动过多数中外音乐喜爱者，作曲家孟贵彬、时乐蒙曾将它改编为混声合唱曲。比年，《小河淌水》在中外歌坛上继续刮起旋风，演绎出了普通唱法、美声唱法，演唱式样也由女生独唱成长为男生独唱、男女对唱、女生合唱、男生合唱、童声演唱、混声合唱及无伴奏合唱。这首美好的情歌一贯是很多歌咏家所钟爱的演唱曲目，歌咏家黄虹、李谷

一、张也、崔健、迪里拜尔、腾格尔、彭丽媛、韦唯的演唱，黑鸭子的和声演绎及朱婧等歌坛新人的翻唱，使这首民歌越发增添了迷人的色彩。而迈克尔·史女士博士与韦唯用泰西音乐配器来献技《小河淌水》，经历钢琴、人声、二胡三重奏式样重新诠释，变得特别美好，令人线人一新。简略的歌词，平静的画面，带有爵士乐的情韵，动听空灵的意境，听起来特别动人。

三、凝听净土里的“小河淌水”

一贯就偏幸《小河淌水》，但每次凝听，总在动听声中觉得带着丝丝的惆怅。说不清为什么，在这样的“小河淌水”覆盖中，貌似生存中缺少了这种工具，人 生就恍如虚度。在生命的小河里，潺潺流水奏响出来的不悦是快乐的歌声，更多的，可能是幽咽。月光下的小河滨，就缱绻着阿哥和阿妹的恋爱，可最终，阿妹的长发也只能化做一条绵延的小河，把不尽的想念流向远方。这种“小河淌水”的感想没有什么欠好，欢快，偶然会让人忘记追究事中的原委，而在“小河淌水”的情愫里，默默地思维，便会同那动听的音乐一样，瑰丽而生动。原来生存本就如斯，河水般平凡却又息息不止，流尽了多数的心声，也流尽了多数的沧桑。沉醉在音乐里，寻求为自己的激动，倒也是一种快乐。

花着花落，秋去冬来，生掷中总会沉没诸多遗憾于尘迹，然花尽果累，冬至雪飞，却也别有一处风物在枝头。怀旧的情节中，惆怅即是那枝头上的一粒果实，一线白雪，不经意间就会让心灵颤抖。在音乐中，那种颤抖便一遍又一处处复印，成绩一本感情，读来让人自醉不醒，体验血液的小河攻击心壁的感想，隐隐的，源远流长，无休无止。即日重复着昨天，来日诰日又重复着即日。一样的景象，一样的心绪，一样的人。“小河淌水”如烟，散去又聚起，“小河淌水”如露，蒸

发又固结。学会体认“小河淌水”，一种莫名的俊秀才会真真千万的到来。这样的气味深长、透亮肯定，那样的如水柔情、百转千回。“玉环出来亮旺旺”，通亮、明亮、纯洁而又些许惆怅的意境，让人满眼月光，满心小河。一开口就通透，地隧道道的活泼天真、模糊未凿。

《小河淌水》在中外歌坛上不断刮起旋风，演绎出了通俗唱法、美声唱法、器乐演奏曲等多种艺术表现形式。2004年7月27日，在莫斯科举行的纪念中俄建交55周年中国文化节开幕式上，再次响起了《小河淌水》的歌声；应奥地利政府的邀请，云南青少年艺术团10月1日走进维也那“金色大厅”，把《小河淌水》带到了世界音乐的最高殿堂。2008年8月24日晚，《小河淌水》放歌北京奥运会闭幕式，向世界展现中国民歌的魅力，并正式署名：整理改编填词：尹宜公。2008年11月20日晚，在 “七彩颂歌”大型专题文艺晚会上，云南省改革开放30周年最具魅力十大文化品牌评选揭晓，《小河淌水》名居榜首。

《小河淌水》，是中国民歌皇冠上的一颗最通亮的钻石。是中国文化的音乐与自然之美神，积数千年之工夫与修行，才修成确当代真身。