生化危机电影全系列下载观影地址

第一篇：生化危机电影全系列下载观影地址

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主演：米拉·乔沃维奇米歇尔·罗德里格兹科林·萨蒙导演：保罗·安德森

地区：法国德国英国类别：恐怖动作惊悚

简介：为军方研究生化武器的安布雷拉公司在浣熊市地下设有巨大的研究中心——蜂巢，由于一次意外事故导致可通过空气传播的生化武器泄露，负责蜂巢安保的电脑系统“红色女王”启动应急措施，却导致数百名工作人员罹难……四小时后，蜂巢安保人员爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）在蜂巢出口醒来，并且因为催眠气体而失忆。一支受命关闭红色女王的特种小队来到此处，与爱丽丝、自称警察的安德森，以及蜂巢工作人员帕克斯组队深入地下。一行人因任务目标与红色女王冲突而先后遭遇保卫系统和丧尸的连番袭击，而爱丽丝渐渐恢复的记忆揭示了她与同行者非同一般的联系。这

场生化丧尸危机该如何解除？又或者根本是一曲绝望的前奏？

生化危机2：启示录

主演：米拉·乔沃维奇西耶娜·盖尔利奥德·菲尔导演：亚历山大·维特

地区：德国法国英国类别：恐怖动作惊悚

简介：T病毒在蜂巢中肆虐并很快打破了地面上浣熊市的平静，丧尸开始在人群中出现，安布雷拉公司将整个城市封锁，计划使用核武器摧毁城市以掩盖病毒外泄的事实。被安布雷拉注射T病毒使身体能力远超常人的爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）由昏睡中醒来，她在混乱的浣熊市与防卫队员瓦伦汀（Sienna Guillory 饰）、记者泰莉等人组成队伍，试图找到脱身之法。另一方面，安布雷拉公司的科学家艾肯佛博士为搭救被公司抛弃在城中的女儿安琪拉，以提供逃生方式为代价请求爱丽丝和防卫人员卡洛斯（Oded Fehr 饰）两组人马帮助。而安布雷拉公司派出了由环保分子麦特

所改造成的“复仇邪神”阻止这一切……

主演：米拉·乔沃维奇奥德·菲尔伊恩·格雷导演：拉塞尔·穆卡希

地区：美国法国澳大利亚类别：恐怖动作惊悚

简介：爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）被保护伞公司实验室复制，成了伊萨克博士（伊恩·格雷 Iain Glen饰）的研究标本。因为她体内的DNA可以对抗T-病毒，所以博士以此来提升僵尸的杀伤力。爱丽丝接到了人类的求救信号，但却中了奸计，几经拼杀，方才自救。她如释重负，然而在睡梦中，她却强烈地感受体内强大力量的召唤，显然保护伞公司实验室对她做了手脚。而且，伊萨克博士还给僵尸注入了人类血液，激活其人类的心智。僵尸变得更强大，根本无法被控制，他们残忍地杀害了实验室助手，被训练对付爱丽丝。3年后，地球成了不毛之地。内华达州的幸存者结成了同盟，爱丽丝也在其中，但是她不敢表露身份，因为实验室给了她超能力，同时也让她被迫做了间谍。

爱丽丝被孤立，只有卡洛斯懂得她的苦衷，二人也因此陷入了暧昧之中……

生化危机4：战神再生

主演：米拉·乔沃维奇艾丽·拉特文特沃斯·米勒导演：保罗·安德森

地区：美国类别：恐怖动作惊悚

简介：爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）重回在东京，向安布雷拉公司复仇。后者潜藏在地球的底部，威斯克（肖恩·罗伯茨 Shawn Roberts 饰）执行着自以为是的安全技术标准。爱丽丝闯入了禁区，直捣黄龙。而威斯克竟然不惜毁灭城市做困兽斗。最终，当他驾驶着直升机逃离时，却被爱丽丝胁迫，情急之下，他向爱丽丝身上注入了具有对T细胞的免疫病毒，令她丧失了超能力，只能驾机飞翔荒无人烟的阿拉斯加。地球上已经177天没有生命迹象。然而，爱丽丝却意外发现了克莱尔（艾丽·拉特 Ali Larter 饰）。她们循着阿卡迪亚信号，回到了地狱之城，满眼的僵尸令人触目惊心。迎接她们的是同样听到信号的幸存者。在神秘犯人克里斯（文特沃斯·米勒 Wentworth Miller...生化危机5：惩罚

主演：米拉·乔沃维奇米歇尔·罗德里格兹西耶娜·盖尔利导演：保罗·安德森

地区：德国美国类别：恐怖动作惊悚

简介：保护伞公司研发的T病毒持续侵袭地球，仅存的人类被逼到面临人吃人的绝境。人类唯一的希望全在生化人爱丽丝身上，当她从保护伞公司的秘密实验室里苏醒后，跑遍东京、纽约、华盛顿和莫斯科四地，试图追出散播病毒的凶手。没想到，一连串的意外让爱丽丝面临真假难辨的困境，在昔日伙伴和新盟友艾达的加入下，艾莉丝该如何在天谴大限来临前找出生路，带领人类度过末日危机？

《生化危机6》

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第二篇：电影《吴仁宝》观影心得

电影《吴仁宝》观影心得

在全市上下正全面深入开展党的群众路线教育实践活动之际，近期我们在镇党委的组织下观看了影片《吴仁宝》。该电影以华西村老书记吴仁宝的生平事迹为原型，集中展现了吴仁宝带领华西人从贫穷走向富裕的历程。故事从上世纪60年代的华西村揭开序幕，以十年为一个节点，讲述了吴仁宝一生中的若干重要事件，从开始的下狠心购买大磨盘，到平整田地，再到开办小五金工厂，以及后来的农副产业两手抓、华西村上市等，时代的节点为华西人带来的是一次又一次的挑战和机遇，他们凭着自己的劳动和不怕吃苦的精神，在党员老书记吴仁宝的带领下，始终走在时代的前端，最终走出了这条华西道路。吴仁宝书记，在50多年的工作实践中，始终坚持党的领导不动摇、坚持特色社会主义道路不动摇、坚持共同富裕，全心全意为人民服务不动摇，身体力行邓小平理论和“三个代表”重要思想，创造性地开展工作，走出了一条非常成功的、独具特色的“华西之路”。如今，华西的村民人均纯收入超8000美金，达到了中等发达国家的水平，过上了幸福生活。华西村在吴仁宝老书记的带领下始终坚持艰苦创业、开拓创新、共同致富不动摇，从一个以农业生产为主的村庄，发展成农工商并举，年营业收入突破500亿元的“天下第一村”，走出了一条经济

1繁荣、百姓富裕、社会和谐、具有特色的社会主义新农村建设之路，为全国新农村建设提供了经验，树立了标杆。

吴仁宝同志有今天的成就,与其不断地学习充实自己有密切的关系，作为一名基层的领导干部，吴仁宝身上有以下两点值得我们学习：

一是向理论学方法。吴仁宝觉悟高，思想修养好，他上通国家法律法规，下通黎民百姓的世故人情。他说：“上头吃不好，没有准头；下头吃不好，没有势头！”。吴仁宝的为官之道浅显而又深刻。理论学习能增加一个人的底气，如深入掌握了理论，就掌握了考虑问题的基本方法，我们基层领导干部有学习理论的便利条件和氛围，更应认真、系统地学习一些经济社会理论，把理论的积累作为增强影响力的主要手段，把学习作为生活的自觉和习惯。二是向基层学社会。吴仁宝的觉悟高，脑子快是从生活历练中而来的，绝非天才、天意之说，也只有从生活中脚踏实地的做事，才能达到事业的顶峰。基层是中国社会的根，如果把基层这个根吃透、摸清了，就会对中国社会的枝叶有一定感知。基层有各种社会组织单元，如学校、家庭、企业、协会等等；有各种素质的人，如农民、干部、教师等等；有各种社会中的事，如个体性事务、群体性事务、行政性事务、民间性事务等等。如果说基层领导干部真正“放下架子、沉下身子”，确实能够帮助搞懂什么是实事求是，也会听到基层人民群众的心声。

电影的最后吴仁宝说他的成功有两条，一是实事求是，二是埋头苦干。作为党员，我们必须发挥党员先锋模范带头作用。必须以老百姓为本，吴仁宝说，人民的幸福就是社会主义，全人类的幸福就是共产主义。必须与时俱进，永不止步，永远不满足于自己现有的成绩成果，永远在追求更加美好的生活。必须实事求是，对现状有清醒的认识，对未来有清醒的规划，对上级政策有自己的理解，对下级宣传有自己的办法，这样才能够集合最大的力量办实事、办好事。

在新时代的历史条件下，作为一名党员应充分发挥党员干部的先锋模范作用，立党为公，切实的为群众办好事、办实事。电影《吴仁宝》有着深远的意义，在新的时代背景下，它启迪人民坚定理想信念，指导人们悟出应该怎样去追求、奋斗，并思考个人价值同社会价值怎样去结合。

第三篇：电影的观影心理分析

电影的观影心理分析

作为审美客体的电影和作为审美主体的观影者之间，二者是相互存在和相互作用的关系。观影者对于电影的喜爱和观看程度决定了电影的发展态势。有些人热衷于爱情题材的电影，感受爱情带来的或悲或喜的身心体验；有些人对战争题材的影片情有独钟，喜爱那种英雄般的激烈的感觉；有些人沉迷于灾难题材的电影，时刻在内心安插一个拯救世界的心理。根据电影题材的不同，人们选择的心理倾向呈现出不同的姿态。但无论是哪一种题材的电影都在一定程度上反映着观影者的心理倾向和选择动机。

一 电影心理学

电影心理学是一门综合性的学科，它是利用心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。早在1916年，德国心理学家雨果•明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。在其后的近一个世纪里，专家们不断探索电影中的心理学应用，发展出了包括感知心理学、格式塔心理学或精神分析学为代表的三大学派，为电影人在影片创作、观众心理分析方面提供了科学的指导。

约翰巴克斯特认为：“人们在影院售票处摆脱心中的压抑就像甩掉了一件雨衣一样。有意营造的气氛，微弱的光线，影院里全是一个样子的氛围，剥去了心境中枢的层层包藏，使人感受银幕上闪光造成的生理镇静效果。”而受众坐在电影院里观看电影，就好比是“跟着揭开一切屋顶、暴露出一切秘密的魔鬼阿斯莫提在空中飞行。”也就是说，电影可以提供给受众富有多种变化以及色彩绚丽的生活享受。研究电影心理学，最主要目的在于两点。首先，通过对于观众心理的研究，指导导演在影片创作中应用恰当的影像元素更加淋漓尽致地表现影片主题，使观众保持与影片叙事者相一致的影像理解。其次，通过研究观众心理，了解观众观看某一类型影片的观影动机，从而更好地反馈给电影创作和营销发行人员，使得电影人有的放矢地进行影片生产和宣发，保证影片上座率和票房收益。

二 战争题材电影观众心理学分析

1.战争题材电影常规观影动机分析

电影消费者的消费行为从表面来看，是一个丰富的动作表象，而实际上却是一个复杂的心理活动过程。笔者认为，电影观众决定观看电影通常受到两个阶段的心理动机所影响，即常规观影动机和特定类型片心理动机。

21世纪以来，中国人民生活水平发生了翻天覆地的变化，人们所能参与的娱乐活动也丰富了起来。1979年，中国电影观影人才达到293亿，而2010年中国电影观影人次只有2.8亿，还不到之前的百分之一。造成这一现象的重要原因就是娱乐方式的多样性导致电影的替代性产品增多，分流了电影观众。因此在消费者做出行为决策之前，“消费者暗箱”过程中的心理活动就更加复杂。不过归根究底，其选择的根本依据就是在于观影的常规动机。之所以称之为常规观影动机是因为无论电影观众决定最终决定观看何种类型电影，这些心理动机都或多或少地直接影响着观众，从决定选择观影的第一时间开始便作用于观众，直至观影行为发生作为结束，它们主要是：娱乐动机、宣泄动机、受教动机、品牌崇拜动机、从众动机、追忆认同。

娱乐动机

娱乐常常是电影观众选择观看电影的最主要动机，观众选择通过看电影，达到娱乐身心的目的。此种动机下，观众把电影单纯认作为一种简单的娱乐方式。

宣泄动机

电影还可以帮助观众进行情感的宣泄。借用弗洛伊德心理学术语，看电影与做梦一样，是本我冲破“自我”和“超我”牢笼的房价。电影观众在观看电影的时候会无意识地将“自我”转化成电影角色，因而以角色命运悲而悲，以角色命运喜而喜。这种内化的过程在潜移默化地激发着观众的观影欲望，因为在一切影像世界里的情感表达和宣泄是不需要付出任何代价且不计后果的。

受教动机

电影的魅力在于它是一种集合了视听语言的艺术形式，因此，相较于传统书本知识，通过声画结合的影像表达所传达的知识更容易使得观众在无意识中获得信息。尽管电影的根本目的不在于知识的传达，但一部堪称优秀的作品或多或少地会在影片题材、立意宗旨、时代背景、文学剧本等方面传播娱乐之外更深层次的观念。从战争片的角度来看，凡是经典战争题材电影中无不包含了对人类战争的反思以及反战精神的呼吁，这种上升到人性层面上的意识获取比书本知识更具价值。

品牌崇拜

斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》，于是他的粉丝争先恐后地去影院观看，该片大卖；冯小刚拍摄《集结号》一改往日贺岁喜剧路线，国内观众仍然一如既往地前去捧场。若说这些影迷也都是战争电影迷，我看绝非尽然。这只能说明，足够强势的品牌效应从根本上会影响观众的观影选择。随着中国电影市场进一步繁荣，在以后的日子里，导演品牌、明星品牌、电影公司品牌将在常规观影心理动机中扮演越来越重要的角色，成为电影观众选择电影的重要考量依据。

从众动机

口碑营销是电影上映后效果最为显著的营销方式，因为熟人之间的口口相传相比于其他营销方式更具真实性和可靠性。因此，一部口碑很好的电影往往生命周期也会相对较长。分析口碑营销背后的观众心理，消费从众心理就是其根本原因。也就是说，许多观众选择战争片，并非本身就是战争迷，而是因为影片上乘的质量而已。

追忆认同

追忆认同因素也是观众选择影片的重要原因，这与每位观众的生活阅历有关。战争题材电影在追忆认同因素方面表现得更加明显。诸如凭借“南京大屠杀”这一著名战争背景拍摄的电影《南京，南京》，正是利用了热点事件引发观众的追忆心理，从而在全国斩获一亿五千万票房，使得导演陆川成为首个晋身“亿元俱乐部”的第六代导演。

2.战争题材电影主要观影心理依据分析

视听愉悦 —— 身心的满足

电影观众作为一个具有七情六欲的人，在无意识深处存在一定强度的感情欲望，这种感情欲望作为一种动态结构，总是要求得到满足和释放。而人的欲望一旦得到满足，紧张情绪就能得以释放，身体就会进入和谐状态，从而人的感官也会随之进入全面愉悦阶段。这就是人的精神心理的“愉悦原则”。现实生活的社会形态或多或少地对观众欲望加以限制，这种限制服从了历史的要求，在一定时期应合了发展的必然，任何人都无法挣脱，这就是心理学上的“现实原则”。不过，电影的出现让两种矛盾得到中和。电影可以让观众在影片中尽情地释放被压抑被约束的感性，从而获得精神的满足。

这种身心的满足最为直接的呈现方式就是电影的视听效果。“窥视欲”是观众获得心理满足的根本原因。观看欲使被看的对象在好奇的目光之下，把被看所产生的快感转移到窥视者的身上，窥视者不但满足了自我的窥视欲望，同时也感受到了被看者享有的快感，形成一种叠加，并造成一种着魔似的窥淫者。而电影内的黑暗与银幕上耀眼的影响两种极端的对比，更有助于促进受众忽视周边他人的存在，窥视活动个体化这一幻觉的形成。因此，“视觉快感”心理学认为电影的魅力在于一种视觉的愉悦或观看的愉悦，因而“看本身就是快感的源泉，正如相反的形态，被看也是一种快感。”

紧张刺激 —— 精神的满足

电影提供给观众的精神满足源于影片内容的紧张和刺激。人的满足心理不仅仅是由心理非平衡状态趋于平衡后才能获得。通过打破稳定、打破平衡的方式依然能够使观众获得心理满足，因为根据“耗散结构”理论，人的生命在于运动。

影院观影时，如果整部影片都处于较为平淡的状态，那么观众往往会因为平淡感觉死气沉沉，百无聊奈。尤其对于战争片而言，与观众的期待视界所背离。选择观看战争电影的观众，通常不满足于平凡、单调、日复一日的常规生活，希望借影像而经历惊险、紧张、悬疑等种种情绪，希望人为地造成心理上暂时的惶恐和失衡，失衡的心理又会再生出深层的欲望和需要。随着影像的表达、故事情节的发展和矛盾冲突的解决，这种深层心理又被逐渐满足，建立于表层心理的困惑也随之得到调整，暂时的心理失衡重新获得平衡。正如精神分析学派所言，“电影实质上是一种迎合了观影主体的内在欲望和需求的想象性构建。”

英雄情结 —— 自恋欲的满足

“自恋欲”语出希腊神话。相传，一位名叫纳齐苏斯的英俊少年，当他第一次看到水面上映出自己的容貌后，就疯狂地爱上了自己的“映像”。当他想贴近水面欣赏自己的映像时，不慎跌入水中，溺水身亡。现代心理学把那些过分地以自我为中心的人称之为自恋欲者。

受众在电影观赏过程中，就像人在梦中一样，始终是以自我为中心。所谓的“我”在电影中，既是指受众自身，又指被受众认同的对象，即银幕上的主人公或者某个形象，也即自恋着的“我”。电影观众在观影过程中，经过“二次同化”，便对影片产生某种精神依恋。这种精神上的依恋同时也是一种自我确认的系统，在这个系统中，受众时长会借助于电影语言这一渠道假想自己成为电影中主人公替代者，这个心理位移过程就是电影受众与银幕形象的认同。在摄影机镜头的引领之下，观众进入到了带有浓厚主观色彩的主人公视角，通过移情，不断地将自己投射到主人公身上，在一种梦幻的状态中获得心理情感的宣泄。

对于弘扬英雄主义的战争电影而言，观众更会在观看之中便下意识地将自我与“英雄任务”对位，在影像的世界里获得一种替代性的满足，完成现实中未完成之夙愿。这也正是符号学派美学家苏珊朗格将电影称之为“梦工厂”的原因所在。

审美升华 —— 人性的满足

电影欣赏中还存在着纯粹的审美愉悦，这种审美愉悦是观众潜意识里较高层次的追求，是一种无功利性的、精神层面上的追求。它不是对审美对象的占有，而是一种摆脱了占有欲的心灵状态。因为电影画面提供的仅仅是光影，而不是真的物质实体，电影美的真谛在于生动的形式、深刻的内涵，而不是具体的人与事。当这种形式与我们生命的形式、生命的节奏、生命构造相对应时，我们灵魂深处就会产生一种美好的情绪，情绪中蕴含着人生意味、高尚情操，我们在情绪中更深刻地体验人生、体会世界，达到一种超越自我的高远境界。

这种较高精神层面的满足要求电影创作过程中对影片内涵深度的把握。对于战争片而言，导演不能仅仅将影片的主题定位在“生死”、“输赢”、“胜负”之上，而应该更多地通过电影折射出对战争的反思、对和平的呼吁，只有这种普世价值观、人文关怀强的主旨才能更好地满足观众的高层次审美追求，获得人性的满足。

第四篇：电影《我和我家乡》观影感悟[范文模版]

电影《我和我的家乡》观影感悟

国庆档电影《我和我的家乡》刚上映，便好评如潮，以其巨大的“魔力”，让观众在其中感同身受、有笑有泪、倍受启发。《我和我的家乡》以“小切口”，接地气地向观众讲述了发生在祖国东南西北中五个不同地方的五个既欢乐又感动的故事。只有读懂“小切口”里的“大力量”，才能真正感受到其中弘扬的“主旋律”、体会到其中表达的“大主题”、感悟到其中传递的“大能量”。

看病事虽小，医保保障百姓健康作用大。电影中《北京好人》的单元，讲述了“让病有所医，一个都不能少”的故事，用张北京想让患病表舅冒用自己医保卡看病的“小切口”，引出“小人物”背后的“大力量”，表舅原来有农村医保卡，也能看得起病。“十三五”期间，我国逐步建立了基本医疗保险、大病保险、医疗救治制度等。一直以来，老有所养、病有所医、伤有所助是广大人民的美好愿望。而医保等一系列保障举措，应保尽保、精细服务、夯实措施，真正为人民群众的生命安全和身体健康保驾护航，让其看得上病、看得起病。帮亲看病的故事切口虽小，却用诙谐幽默的方式向观众展示了一张政策保障、医疗扶贫的“十三五”成绩单。在深入推进党的好政策落地落实的进程中，要持续加大政策宣传力度，打消群众心理上的顾虑，让其从内心愿意成为享有者、参与者。要不断完善服务流程，充分发挥线上线下“两条线、一张网”的作用，最大限度提供全流程、精准化的便民服务，把党和政府的温暖真正带到人民群众身边。

回乡事虽小，环境保护生态治理益处多。影片中《回乡之路》单元中，昔日漫天的黄沙、如今的“绿色海洋”，给人留下深刻印象。以推销沙地苹果的乔树林看似不靠谱、实则无悔付出多年的“小切口”，诠释了如乔树林一般为荒漠变绿洲贡献力量的先辈们热爱家乡、建设家乡的厚重情怀，也用“眼见为实”的大变化、换新颜，展示了环境保护、生态治理对于经济发展、社会进步的诸多益处。纵观“十三五”，据有关数据统计，全国累计完成防沙治沙任务 880 万公顷。如何正确处理生态治理与经济发展的关系早已提上日程，“绿水青山就是金山银山”的理念贯穿于祖国各地生态治理的进程中，天更蓝了、水更清了、树更绿了、荒漠变绿洲了，取得了较好的治理成果。下一步，要把先前各地生态治理方面好的经验做法学习好、坚持好，聚焦重点、紧盯关键，继续保持脚踏实地、少说多干的朴素干劲，以“功成不必在我”的境界和“功成必定有我”的担当，让生态治理短期“点”上有突破、中期“线”上有成效、长期“面”上有成果。

驻村事虽小，乡村扶贫事业发展成效好。片中《神笔马亮》这个单元，讲述了马亮放弃出国进修的好机会，瞒着妻子选择驻村扶贫的故事，引起了很多基层干部的共鸣。扶贫路上，正是有无数像电影中的马亮，现实中的黄文秀、张渠伟等扎根基层、甘于奉献的各条战线的基层干部们，才有了一个个与百姓手牵手、心连心，让乡村改头换面、让村民走上致富路的感人故事。脱贫成效的取得，离不开广大基层干部对初心的坚守，对全心全意为人民服务的践行，也离不开人民

群众对扶贫干部的支持与帮助。风吹稻田时，百姓笑开颜。当前，正处于决战决胜脱贫攻坚、全面建成小康社会的关键时期，要把扎实的作风、务实的举措、昂扬的干劲一以贯之地保持下去，不怕工作的苦、不畏工作的难，常到田间地头中、常到百姓家中去，在百姓需要的地方拿出最真挚的心、伸出最及时的手，尽最大努力巩固脱贫成效，防止困难群众返贫，用实际行动跑稳跑实脱贫攻坚“最后一公里”。

第五篇：《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得

11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的R级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了DC漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1

《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。

看完整部片，剧情中留下了很多悬念，比较明显的有两点：一是亚瑟母亲和韦恩的关系，亚瑟是不是韦恩的私生子?二是同时穷人，亚瑟为什么没有放过他的心理医生?

首先，母亲说韦恩是亚瑟的父亲，亚瑟去找韦恩时，被他打了一巴掌，骂他母亲是痴心妄想。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张照片有韦恩的签名“喜欢你的微笑—TW 托马斯·韦恩”。也就是说，韦恩和亚瑟母亲是有关系的，这一切不一定是亚瑟母亲的幻想。而韦恩完全有能力制造假的档案，说亚瑟的母亲有精神病。

不过，这个悬念没有答案，电影里的因为韦恩和亚瑟的母亲都去世了。

其次，在影片的最后，亚瑟没有放过他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?

心理医生出场的三个片段：

亚瑟去见心理医生是为了拿药，他希望能通过药物控制不让自己那么痛苦。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先是问了亚瑟的近况，并要求亚瑟拿出他的日记给她查看。其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。

随着哥谭市缩减开支，亚瑟去的社区心理救助站也将被关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。

亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。

亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。

心理医生的冷漠，和践踏别人梦想的人无本质差别

亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?

亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。而医生只关心他有没有写日记，按程序给他开药。

第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!

第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。

心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理治疗都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。

拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。

坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。

放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间

绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。

举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。

厕所的舞蹈

有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。

一滴眼泪

开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。

导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。

这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫

个人想法：

但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》

同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题

拍摄电影一定要有分镜吗?

所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。

我又想到知乎曾经热议的另一个问题。

哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?

电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。

最后

有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。

《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得3

电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于2019年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。

《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。

杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。

阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。

小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。

这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。

被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。

这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。

多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。

有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。

在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。

电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：

之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。

小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。

特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。

除了延续之外，还有一层对抗在。

小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。

而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。

残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。

电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。

除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。

不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。