爱的不朽乐章-《献给爱丽丝》

第一篇：爱的不朽乐章-《献给爱丽丝》

黄石理工学院

音 乐 学号：姓名：金山班级：欣 赏 论 文20074121011407级信息与计算科学1班2010-12-

2献给爱丽丝音乐赏析

青年男子向心爱的姑娘馈赠礼物，这在世界各民族，都不仅仅是遵循传统习俗；做为一种情感追求，一种渴慕心理的物化体现，只有最美最珍贵、最有象征意义的物品。才配得上做为忠贞不渝爱情的表记：从一粒五色斑斓的小石子、一枚玲珑精巧的贝壳、一根闪烁着奇异光彩的鸟羽、一方洁白无瑕的丝巾，直到一朵带有晶莹露珠的娇艳红玫瑰，或是贵重无比的钻戒珠宝等等、等等。当然，献礼的意义，总是远远超出礼品本身的价值，----纯真的爱情是如此强烈、如此圣洁而崇高，这是人生最重大最美好的情感之一。

我们的乐圣贝多芬献给心爱姑娘的，则是一首优雅细腻、饱含深情的钢琴曲----《献给爱丽丝》：这是爱情的不朽乐章，是爱神灵感的光彩闪耀，是人类最美好情感的激情奏鸣！

爰丽丝是谁? 她是怎样的一位姑娘?

这位特别幸运的姑娘真名叫特雷泽.马尔法蒂，她非常聪慧美丽，1810年前后曾是贝多芬的学生。特雷泽不但漂亮迷人，而且多才多艺，尤其是绘画，她曾把自己的一幅自画肖像赠给贝多芬，并在上面题词：“致罕见的天才，伟大的艺术家，上帝的宠儿。T.B赠。”贝多芬非常动情地写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲回赠给特雷泽。“巴加泰勒”（Bagatelle）是“小玩意儿”的意思。由于种种原因，贝多芬对特雷泽的爱，只是一段宛约的、没有结果的恋情；然而，作曲家的这首钢琴小品却留在姑娘那里。

光阴荏冉、流年似水，六十多年过去了，竟一直没人知道这件事。直到后来德国音乐家诺尔，在为撰写《贝多芬传记》收集资料时，从已故特雷泽.马尔法蒂的遗物中发现了这首钢琴曲手稿，乐谱的一角上有贝多芬亲笔写的一行字：“献给爱丽丝----作为纪念，1810年4月27日，Ludwig van Beethoven(路得维希.冯.贝多芬)”。没有人知道是诺尔先生发表这首钢琴曲时，将“特雷泽”笔误为“爱丽丝”？还是“爱丽丝”本来就是特雷泽.马尔法蒂的嫟称。自从

1876年公诸于世，人们就把这首标为“WoO.59”的钢琴曲称作《献给爱丽丝》（也写作《致爱丽丝》）。

在《献给爱丽丝》里，作曲家不仅用明亮清丽的音乐语言简洁而准确地勾画出一位少女的美丽倩影，更以钢琴特有的透明、跳跃的音色，丰富饱满的和弦，灵活变化的力度，以及巧妙的节奏对比等等手法，极为形象地描述了一位时而轻松活泼、时而娴雅端庄，既天真俏丽，又温柔善良的美丽少女的万方仪态。乐曲为小回旋曲式：A-B-A2-C-A3，从这个结构式可以看到，主题A一共出现了三次；这三次主题之间是B和C两个插部；而在B与第二次主题再现A2之间，以及在C与第三次主题再现A3之间，各有一段短小简捷的连接部。

a小调主题A的旋律简洁生动、纯朴亲切--------（谱例-1）（略）只一段很短的、几乎是透明的亮丽乐句，就把一位亭亭玉立的清纯女孩儿展现在我们面前。

第一插部B转F大调后音乐情绪更加开朗,左手的快速分解和弦伴奏音型使音乐十分华丽,显然这是对姑娘清纯美丽容貌的热情赞颂

--------（谱例-2）（略）

接着的A2乐段,是主题A的第二次出现,主题音乐的再现让我们欣喜地看到:这就是她!乐曲一开始我们就已认识了的姑娘

---------（谱例-3）（与谱例-1相同）（略）接下来呈示的第二插部C也是a小调。这段乐曲宽广而庄重,主音的低音和弦持续连接,营造出端庄典雅的氛围,与轻松活泼的主题形成鲜明对比,既展现了少女的脉脉温情,也透露出作曲家对姑娘魂牵梦萦的深沉爱恋

--------（谱例-4）（略）

C乐段后面的连接部情绪变得非常激动；三连音分解和弦的连续翻滚上行模进，淋漓尽致地抒发了作曲家内心深处涌动着的、对姑娘深爱的难以掩饰的激情----------（谱例-5）（略）

经过一段半音阶下行过渡，高潮渐趋平静，这时又自然流淌出我们早已熟悉的主题旋律，这是乐曲的A3乐段。这里，我们第三次听到少女形象的主题音乐------（谱例-6）（与谱例-1相同）（略）

这个主题旋律一再出现时，旋律、伴奏、力度、和弦等等都有一些微妙的变化处理，整首乐曲既是流畅紧凑浑然一气，又层次丰富精巧细腻，足见大师音乐创作的深厚功力。

当我们细心聆听，是否会从这无比清纯柔美的音乐中感悟出一丝淡淡的、隐约飘忽的惆怅呢？由此我不禁想起了宋代词人张先《千秋岁》中的名句：“天不老，情难绝；心似双丝网，中有千千结。”

《献给爱丽丝》全曲在非常浓郁的柔美抒情气氛中结束，颇具梦幻色彩的结束句是那样清丽，那样纯净，那样空灵，深情得让人眼眶里含满泪水，又高远得有几分飘渺„„„„

参考文献：

杨民望《世界名曲欣赏》；

罗传开《外国通俗名曲欣赏词典》；

沈旋、夏楠《古典音乐鉴赏》、《乐海苍桑》、《西方音乐史》；

秦序《中国音乐史》、王伟任、王顺通《音乐欣赏教程》和肖云编的《中外爱情歌曲300首》

第二篇：《献给爱丽丝》有感

《献给爱丽丝》有感

在夜里，天使在黎明前降临，唤醒，充满奇迹的命运

双手抱膝，独自坐了一晚上，就是在期盼天使能够降临，唤醒我那可悲而可笑的命运。奇迹，没有降临，换来的，只有怅然

当序曲，落幕后拆穿的回忆

当凄惨的序曲苍白而无力的落幕，拆穿了那些耻辱的回忆。如果可以，我不想再回忆、将自己伤的体无完肤

在莱恩河畔，贝多芬的悲伤在徜徉，诙谐音乐，遗留在波恩城的泪光。黯淡月光下，我的绝望在静静流淌，死亡的脚步渐渐近了。我卑微的乞求死神，将我和绝望的泪光一并带走

黑白琴键上，谱写华丽的乐章，在破旧的琴房，弹唱贝多芬的忧伤，诙谐街上，探望绚烂欲望的橱窗。

我的人生，谱写的只有绝望。我已用不出一分力气，只能用死寂的眼神，控诉世上疯狂的欲望。

小木船，被遗忘，剩下黯淡的月光，无力哀叹，谁的情绪彷徨，结局被凌乱。

在充满疯狂欲望而又冰冷的霓虹灯下，我依旧被遗忘。没有力气哀叹。似乎我的出生，就是一个错误。我的人生，早已被打乱

福建省福安市实验小学六年级：绝刹

第三篇：《献给爱丽丝》听后感

[《献给爱丽丝》听后感]

钢琴曲《献给爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物，《献给爱丽丝》听后感。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽?马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

那是1791年的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。在维也纳着名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔·巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。

他的愿望是什么贝多芬问。

他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去&&爱丽斯一边擦眼泪一边说，但是，神父们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了。

贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向，观后感《《献给爱丽丝》听后感》。塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着&&他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔&&

我看到了。我看到了森林，听到了鸟儿的歌唱。那是大海，还有远处的帆，美妙的阳光&&爱丽斯，你找的了一位天神，他带我找到了天堂的路&&这位老人已是老泪纵横，挣扎着拥抱了正在演奏的贝多芬，感谢您让我在生命的最后看到了我想看到的一切，美丽的大自然。

不，我想我们都要感谢这个天使般的女孩爱丽斯。请允许我把这支曲子送给你，我想永久的把这段曲谱记录下来，让它陪伴我走完以后的路。说完贝多芬起身吻了爱丽斯之后，又走到了圣诞夜凛冽的寒风中。

贝多芬一生可以说是落魄穷困，但是，他能在自己最痛苦的时候，把幸福带给他身边的人。他对生活充满热情，从他的曲子中我们便可以体会到。虽然有时愤懑悲伤，又有时彷徨痛苦。但是，贝多芬绝对不是那种生活在逼仄小洞里的人，他的胸怀如银河般宽广。他从未对生活有任何不满，也未对自己不公平的命运长嘘短叹。也许这就是我们所称的伟大吧。

第四篇：《献给爱丽丝 》赏析

献给爱丽丝》钢琴曲赏析

(2010-12-15 13:03:04)

摘 要：For Elise是首世界著名的小曲，但是对贝多芬稍有了解的人多半会觉得这首曲子和他的其他作品大异其趣。很难想象一个扼住命运咽喉的精神巨人会写下如此柔美的小曲。应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是这方面的典型。下面本人以傅雷翻译的罗曼罗兰原著《贝多芬传》为基础，再辅以其他资料来作以理解。

关键字：贝多芬

献给爱丽丝

钢琴曲

鉴赏

之前本人所听到的是对曲子有两种理解.一种说曲子的主题和动机,是描写少女的形象;另一种是认为曲子的主题表达的是Beethoven本人的爱意.这也是本人为什么要查这些资料来确定并且写这篇文章的根本目的.那么, 在前文那些背景资料下, 本人觉得这两种说法本质上是不矛盾的.“love is the food of music”,确定了ForElise的主题后，本人们来宏观分析一下这首曲子.下面的文字以转载为主,自己小改一些描述, 但即使这样和本人的理解也有些出入.但本人文字匮乏无法完全靠自己的语言来描述音乐.其实本人觉得如果能用文字把音乐的感觉描述清楚的话,那还要音乐做什么。

一、《献给爱丽丝》背景与来源

先来看ForElise这首曲子的出处。1867年，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在Beethoven的学生Therese Malfatti的遗物中发现了这首乐曲的手稿。这曲子很明显是提献Therese的，但在手稿上有作者的手迹写道：“为爱丽丝而作，1810年4月27日，贝多芬”.随后, 在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成For Elise而不是Fortherese.从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。本人个人估计有两种可能，一是Beethoven当时字迹太潦草以致诺尔看错,二是Elise就是Beethoven对Therese的昵称。

也就是说这首曲子写于1810年4月27日,那么本人们应该查阅一下Beethoven在那年的生活情况是如何的.网上有这么一篇文章Beethoven's Life in Vienna.The 1805-1815 Period().引用如下。In 1810, Beethoven's life was marked by an event thatcaused him much suffering.In the spring of 1809, the forty-year-old composerfell in love with a student who was the beautiful eighteen-year-old ThereseMalfatti.The composer considered the esteem and devotion Tereza held for himto be love.So confident in his future with this young girl, Beethoven eventhought of marriage(in a letter to his good friend Wegeler, he asked for hisbirth certificate from Bonnrequired for marriage).But his wish never came true.In fact there is a smallstory related to this.In the spring of 1810 he was invited to the Malfattihousehold for a party thrown by Therese's father for his acquaintances andbusiness partners.Beethoven wanted to propose

marriage to her on that nightafter playing a bagatelle he had composed especially for her.Unfortunately hegot so drunk that night that he was unable to play or to propose to anyone.Allhe could do is write Therese's name on the title page of the bagatelle.Hewrote : “ Fur Therese ”, but in almost illegible writing.When themanuscript was found(on Therese's death)it was published but since thewriting was illegible it became “ Fur Elise ”.也就是说ForElise是1810年4月27日他向Therese求婚当晚所作,而上文描述的“ina letter to his good friend Wegeler, he asked for his birth certificate fromBonn required for marriage”该信在贝多芬传中的确切日期是1810年5月2日.其实看了上面两段,也就应该知道这曲子怎么表现了。

贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，在心情非常甜美、舒畅的情况下，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特蕾泽”，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后的十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把这个乐谱发表时，却把“特蕾泽”写为“爱丽丝”（本人个人估计有两种可能，一是Beethoven当时字迹太潦草以致诺尔看错,二是Elise就是Beethoven对Therese的昵称），待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给 爱丽丝》了。

二、《献给爱丽丝》思想灵魂

本人认为，“特蕾泽”也好，“爱丽丝”要好并不是最重要的，本人可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的“爱情”，是人类所有善良的女性。

作为—首最为世人喜爱经典钢琴小品，在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，旋律清新流畅，使人联想起少女的天真和纯洁，它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向Therese诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。如歌似的B段以F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。以a 音上的九和弦开始C段主题.C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思,甚至可以理解成有点哀怨。但这里本人必须再次强调的是,很初学者喜欢把C段弹得又猛又 快, 使劲砸琴弹得像暴风骤雨一样，这不论从哪种理解角度来看都是极其错误的，一个过于激情的C段会把整个曲子的意境破坏怠尽.C段的最后，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段.乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。

高潮表现了作者对这个少女的渴望。高潮过去的那一段描写的是花凋零的意境。

三、《献给爱丽丝》结构描述

《献给爱丽丝》乐曲采用回旋曲式结构，全曲共分五个部分（A＋B＋A1＋C＋A2），主部（A）先后出现了三次。主部与主部之间先后有两个插部（B、C）插入。两个插部分别塑造了与主部不同的音乐形象。因此使得整个乐曲即存在着形象与性格的对比；同时，又由于回旋曲式特定的陈述方

式，将它们又有机地联结在一个整体之内，使得这首乐曲充满了情趣。主部音乐以8/3拍的节奏，在a小调上出现。开始的音乐感觉亲切、纤细，灵巧而富有叙述性；接着的音乐又趋于明朗和开放。音乐形象使人感觉非常亲切热情，质朴而富有情趣。透过这种描述似乎使得本人们看到了一种少女的天真和纯洁。第一插部是很有色彩的。它一开始就建立在一个新的调性上（F大调），与主部形成了鲜明的对比。从a小调柔和温情的情绪中一下跃入F大调明亮欢快的气氛之中，仿佛使人置身于蓝天露茵之间，呼吸着清新的空气。它是作者从另一个角度对女孩天使般形象的赞美。乐曲紧接在进入了第一插部的第二乐段，在C大调上奏出了歌唱性十分强，并且十分活跃的华彩乐句，它活灵活现地为人们描绘出了女孩心灵的另一个侧面，使人感到在端庄的同时，仍然不失欢快与活跃、爽朗而天真的禀赋。在紧接着主部的第一次再现而出现的第二插部（C）里，乐思由主部的温柔、灵巧、秀丽；第一插部的明朗、天真、自信而进一步深化。严肃、坚定是第二插部的特点。仿佛是一位履历人生的老人正面对着一颗充满着纯真的心灵慨叹人生。流畅而活泼的半音阶下行很自然地引出了主部的第三次出现，使人们重又回到了一种洋溢着天真活泼、充满活力的情趣中，并明快地结束了整个乐曲。

此曲虽是一首普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。

四、《献给爱丽丝》感想

多次听完爱丽丝后……忽然觉得爱丽丝很幸福~多么动人的旋律啊，多么永恒的礼物啊。这首曲子将会是永恒的经典，那么爱丽丝的名字也将注定被后人永恒的记住。本人不知道贝多芬对爱丽丝是什么感情，但本人肯定这份感情的伟大，正如这首曲子的经典。本人想贝多份是思念他的学生爱丽丝的，要不他怎么会写出这首经典呢？本人很难想象要多么浓烈的思念才会让这首钢琴曲这样完美。本人忽然很想祝福他们，虽然他们都以逝去一个多世纪了。

节奏时快时慢，音符在不断地变动着，本人的心情也随着旋律由喜至悲，又从悲到喜，反复交错着。起初的音乐很安详，仿佛让本人觉得世间的一切是多么的美好，周围洋溢着欢笑，眼前闪过了一幅幅动人的画面。又仿佛觉得自己很温馨，披着飞逸的纱衣，迎着柔和的阳光，飞舞着自己的双手，春风从指尖微微吹过……在蔚蓝的天空下，本人仿佛飘了起来……本人陶醉了，隐约间本人忽然体会到了贝多芬此时的心情，曾经在一本书上看到过，贝多芬谱这一首曲是为了送给她心爱的人—特蕾泽•玛尔法蒂,而她却是他的学生。或许贝多芬在谱这一段时，眼前都是特蕾泽•玛尔法蒂的身影，他忘却了一切，陶醉在和她在一起的日子里……或许这就是爱情，想起心爱的人时一切是多么的美丽…… 曲调起了变化，它的第二段仿佛让一切变得明朗，而本人仿佛增加了无比的勇气，听着它的旋律，觉得自己是个勇者，刹那间，本人的内心深处涌现了远大的志向，是的，本人要做个对社会有用的人……一连串快速音的过渡，曲调又回到了起初的第一段，一切又变的无比的温柔……本人不知道当时贝多芬的心情是否跟本人现在的一样，或许他深信：眼前的特蕾泽•玛尔法蒂是他此生的最爱，或许他感受到了特蕾泽•玛尔法蒂也正陶醉在他为她做的曲里，也许当贝多芬看到特蕾泽•玛尔法蒂脸上带着对他尊敬热爱的神情时，他也满足了，沉醉了……突然间，曲调有了转折，到了第四段。本人仿佛出现了迷茫，觉得自己宛如一叶小舟，孤独地随着风浪忽起忽落，突然周围狂风四起，闪电雷鸣，风，越来越大，浪，一阵高过一阵，巨浪不断冲击着本人的船舷，正到快要被海浪吞噬时--曲调又有了变化，一系列的过度，曲调又回到了第一段。顿时，本人觉得周围的乌云在逐渐散去，海面开始变得平静，微风吹来，轻抚着海面漾起阵阵涟漪，本人驾驭的小舟慢慢向着这蓝色的世界里飞驰而去。或许贝多芬在做第四段的时候，心情是庄重的，他陷了沉思，他挣扎着是否将他深爱着她的事告诉她，他想了很久，想了很多，想到了师生间不该有的爱情，想到了彼此双方年龄的差距，或许还有其它很多方面，他在挣扎中沉思。他得到了一个真理，爱不是拥有，爱一个人就该让她幸福……于是，他没有告诉她，只是默默地在心里爱着她，用自己对特蕾泽•玛尔法蒂爱完成了这一首《献给爱丽丝》。也许这就是世间伟大的爱情。而本人，在这一首《献给爱丽

丝》里领悟到了很多。心情也随着这五段旋律的变化而起伏变化着，也许本人根本没有领悟到贝多芬做这曲的含义，不过这段旋律给本人带来了欢乐……本人想，本人每多听一次，对这曲的了解会更进一层……等待心爱的姑娘到来时又急迫又欣喜的心情，于是一遍一遍地重复那段音乐，好像在说：“亲爱的姑娘，你怎么还不来呢？要本人等到何时?”紧接后面比较舒缓的一段，很自然地由焦急地等待地心情中延伸至对美好时刻地回想——“与你一起地时刻如此美好，以致再美地月亮也比不上”，约想越美，越想越时急迫地盼望姑娘地出现，此刻就要把那美妙地爱情再体会一遍，可惜美丽地姑娘就是不肯出现……其实音乐在于你怎样听，而不是创作者为何而作。若是想到了一处，那就是心领神会，与作者达到了神交地效果。总之，本人喜欢这首令人百听不厌的曲子，将她献给大家就像作者献给爱丽丝一样，希望也都能成为这一个纯洁、优雅、古朴、善良、动人、热爱大自然的人。

本人轻轻地闭上眼睛，陶醉在这一曲《献给爱丽丝》里……

第五篇：不朽的爱情——《致爱丽丝》（定稿）

不朽的爱情——《致爱丽丝》

路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，<1770.12.16-1827.3.26>)，出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

贝多芬于1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》，序曲《哀格蒙特》，钢琴曲《月光曲》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。他是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁时听力减弱，晚年失聪，只能通过谈书信与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下许许多多的不朽名作，如《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在 1888 年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。贝多芬的这首钢琴小品一直留在姑娘那里。光阴荏苒、流年似水，六十多年过去了，竟一直没人知道这件事。直到后来德国音乐家诺尔，在为撰写《贝多芬传记》收集资料时，从已故特蕾莎·玛尔法蒂的遗物中发现了这首钢琴曲手稿，乐谱的一角上有贝多芬亲笔写的一行字：“献给爱丽丝----作为纪念，1810年4月27日，Ludwig van Beethoven”。没有人知道是诺尔先生发表这首钢琴曲时，将“特蕾莎” 笔误为“爱丽丝”，还是“爱丽丝”本来就是特蕾莎·玛尔法蒂的昵称。自从1876年公诸于世，人们就把这首标为“WoO.59”的钢琴曲称作《献给爱丽丝》，也写作《致爱丽丝》。

《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把特蕾莎温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾莎诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。

《致爱丽丝》全曲由五段组成，具有单纯的回旋曲式A-B-A2-C-A3。第一个主题A为a小调，旋律简洁生动，只一段很短的、几乎是透明的亮丽乐句，就把一位亭亭玉立的清纯女孩展现在我们面前。第一插部B转F大调后音乐情绪更加开朗，左手的快速分解和弦伴奏音型使音乐十分华丽,显然这是对姑娘清纯美丽容貌的热情赞颂。接着的A2乐段是主题A的第二次出现,主题音乐的再现让我们欣喜地看到——这就是她，乐曲一开始我们就已认识了的姑娘！接下来呈示的第二插部C也是a小调。这段乐曲宽广而庄重，主音的低音和弦持续连接，营造出端庄典雅的氛围，与轻松活泼的主题形成鲜明对比,既展现了少女的脉脉温情，也透露出作曲家对姑娘魂牵梦萦的深沉爱恋。C乐段后面的连接部情绪变得非常

激动，三连音分解和弦的连续翻滚上行模进，淋漓尽致地抒发了作曲家内心深处涌动着的、对姑娘深爱的难以掩饰的激情经过一段半音阶向下过渡，高潮渐趋平静，这时又自然流淌出我们早已熟悉的主题旋律，这是乐曲的A3乐段。这里，我们第三次听到少女形象的主题音乐钢琴曲„„

《致爱丽丝》全曲在非常浓郁的柔美抒情气氛中结束，颇具梦幻色彩的结束句是那样清丽，那样纯净，那样空灵，深情得让人眼眶里含满泪水，又高远得有几分飘渺。

不朽的爱情——《致爱丽丝》。