《灵魂最后通过的地方》观后感

第一篇：《灵魂最后通过的地方》观后感

《灵魂最后通过的地方》观后感

人是万物之精华，生命的存在因为灵魂的每一次穿透与离开而有所始，有所终。身体的每一部位都与外界，有着千丝万缕的联系。我用每一寸记忆，每一段画面，让心与灵魂接触得更近，却偶然发现虚幻的现实大概只有灵魂了。

冰冷的躯体，因为灵魂被掏空，而失去了温度；心跳的速率，真的可以证明生的存在吗？也许在灵魂最后通过的地方，才是生命的证明吧！既然这样，为什么在面临新生与死亡的时候，我们无法用同一种态度去面对呢？突然发现自己好笨，新生不就是代表新的希望，那是幸福的种子在萌芽，喜悦自然是人之常情。而死亡则是离开啊，一切存在的，与他有关的日子似乎在一刻都云淡风轻了。但从另一方面来说，这又何尝不是另一种生的开始呢：他的灵魂终于解脱了，摆脱了尘世的束缚，通往极乐世界。也许这想法只是在世人的一种自我安慰吧。

我们对待死亡的态度，让我不禁想起曾经在一本书上看到，说：“亚马孙地区Yanamani族人，先架上柴火哀哭着把尸体放在上面，在点火，烧成骨灰。然后，亲友聚在一起，制作一大锅香蕉汤，再把骨灰撒到汤里，分给全家族的老老少少喝下去。”因为他们认为“她虽然死了，但是仍然活在他们的心中。”这大概就是对死人的最高的尊敬吧。如果我们都能够吧对死亡的畏惧转变成一种从容的心态。认为死亡

只是一件必然的事，也许这世上会更多一份潇洒，就不会发生那么多令人遗憾的事了，我们就会更懂得珍惜自己所拥有的。就像史铁生那样“死是一件无须着急去做的事，是一件必然会降临的节日。”

面对死亡，我们常常联系到灵魂。大脑大概是最容易与灵魂沟通的地方，它常常受着灵魂的控制，头发则是最能反映生命历程的，不同的颜色代表了不同的国度，不同的岁月。对我们来说：黑发则是最有生命力的，白发则是青春已逝的象征，他们的存在似乎就是和皱纹存在的意义是一样的，那么残酷，却又那么令人怜惜。心应该是人这一辈子活得最累的，它的使命就是跳动，没有休息的命运。一旦停下来，它的人生意义似乎也就失去了价值。因此我们应当好好聆听心里的声音，而能帮助我们听到心灵深处声音的就是我们的耳朵了。我们每一个人都有两只耳朵，一只向着外面的世界，一只向着里面的世界，但平常只因外面太吵，使我们可能一辈子都听不到里面的声音。

有时候，我们走得太快，灵魂会赶不上的。因此我们应该放慢行走的脚步。懂得用我们的眼睛去看两旁的风景，潮涨潮落，午后阳光，小桥流水······手则是我们必不可少的工具，我们每天的正常生活基本上都是靠它们维持。刘墉说：手的故事，其实就是我们一生的故事——手抱着摇，被一手牵着手，走着走着走去另一个的身边，抱着他，被他抱，抱出娃娃，又抱娃娃.”我不禁佩服刘墉的细腻，那是该经过多长的岁月，才能得到的感悟啊！

鼻子则是我们灵魂最初也是我们最后通过的地方。当一个人逝去的时候。我们则靠他的鼻息来决定生死。没有了呼吸，人又该如何度过呢，我不敢想象，那无息的世界，该是怎样的宁静，灵魂最后通过的地方，我们没有办法定夺，但每一个部位都与我们息息相关，我们无法割舍谁，还能够让我们活得如此完美，让我们珍惜它们吧！因为它们的存在，我们的灵魂才可以伴着我们一生，从生到死。

商务外语学院

殷海婷

第二篇：灵魂歌王观后感

篇一：灵魂歌王观后感

上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执着挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。

是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。

她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。

所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。

说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。

他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

篇二：灵魂歌王观后感

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？

电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

篇三：灵魂歌王观后感

2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

第三篇：灵魂歌王观后感

灵魂歌王观后感

最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米·福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，20xx年不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。

片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray！歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。

影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray——也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中——并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。

在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2.3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。

第四篇：灵魂栖息的地方诗歌

灵魂，从我的肉体里，剥离出来，游弋于红尘。

灯火辉煌，热闹非凡，灵魂远远的观望着这烟火红尘，不知道，何处是自己灵魂栖息的地方。

于是，它又向其他方向游走。

来到一座高山，那里有清澈的泉水，有盛开的野花，有奔跑的动物，这个世界，仿佛就是自己灵栖息的地方。

灵魂，停下自己的脚步，在这里安放。

清澈的泉水，为我，唱着欢快的歌儿。

盛开的野花，为我，吐露着芬芳。

奔跑的动物，为我，停下了它们的脚步。

这是个快乐的世界，幸福的乐园。这里，没有硝烟四起，没有尘世的喧嚣。

这里，有一种自然的和谐，一种温暖，一种宁静，一种纯净的美。

这里，没有尘世的尔虞我诈，没有尘世的肮脏龌龊，没有尘世的黑暗斗争。

这里，鸟自由的歌唱着。

花儿，尽情的开放着。

动物们，自由的奔跑着。

没有罪恶，没有战争。

天地和谐，万物安然。

这里，就是我灵魂的栖息的地方。

是我诗歌的世外桃源。

第五篇：《灵魂拒葬》观后感

灵魂拒葬

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512月17日（周六）晚，我在人潮涌动的黑匣子剧场观看了09影视表演班在这里进行的毕业汇报演出——话剧《灵魂拒葬》。话剧《灵魂拒葬》根据美国三十年代著名作家欧文·肖的成名作《《阵亡士兵拒葬记》改编。

战场上，六名阵亡的士兵躺在一起，人们在为他们挖掘坟墓。不甘于被埋葬的命运，尸体们站了起来，惊惶失措的人们报告了 将军，将军能让尸体们再度躺下吗？究竟是什么让死去的士兵拒绝被埋葬？ 生命和死亡，欢乐和痛苦。这些都需要一个人用一生，整整七十年去品味，然后用一个并不匆忙的命运来终结，这不是任何一个人的命令就能结束掉的…… 可是你已经死了…… 我会自己一个人走进坟墓里去的，而不是别人被硬拖进去……那我愿你，愿你们都能够有一块安逸的墓地，愿你们都能找到属于自己的天堂……

亲爱的弟兄们，为了你们的兄弟，为了你们的情人，为了你们的父母，为了你们可爱的孩子，站起来！别把我们埋掉，我们不愿意被埋葬。昨晚，浙江艺术职业学院09影视表演班的毕业生们，以其精湛的演技、丰沛的情感演出了这出话剧《灵魂拒葬》。

六个牺牲的战士拒绝被埋葬，其中各有各的原因，面对自己的亲人、爱人、情人，他们的灵魂需要申诉。六个灵魂分别代表了六种不同的人类情感：男女生死相依的爱情、夫妻孩子的天伦、男女情人的爱恋、母子的柔情、夫妻的希望憧憬、姐弟的亲情。通过这些灵魂的表白，直刺战争的虚伪和残忍，战争给人们带来的创伤。

09影视表演班的同学们通过对于战争中阵亡的普通士兵及其亲人情感纠葛的讲述，向观众传达了剧作者对于生命与荣誉、战争与和平、权利与使命的思索和追问，给予观众强烈的视觉与听觉冲击。“在我的心中总有一个梦想，梦想有一天天堂会降临到世间，无论是活着或是已经死了都能拥有这个天堂！”很多观众都现场落下了热泪，“话剧以振聋发聩的话语向我们传递了生命的价值所在，很受感动！”

在黑匣子剧场，挤满了学生，话剧演员们充满激情的演出，那么的才华横溢，整个的节奏把握和情感演绎非常到位，灯光的切换，场景的布置，都很有些感觉，掌声和喝彩声此起彼伏。华丽的舞台，喧嚣的宣传，情感的真挚流露，汗流浃背的剧场，激情四溢的青春表演，这些都让我很享受，美丽的浙江艺术职业学院。