设计素描（优秀范文五篇）

第一篇：设计素描

1，从素描图片来看会有几种不同的感觉和感受?

1、不同的表现对象对应不同的情感表现。2不同的功能要求不同的完整度。3不同的内容对应不同的视觉传达。

2，设计素描的类型？1设计预想图结构素描2创意素描3设计造型训练4设计速写

3，素描与设计素描的区别？1情感表达的程度不同：设计素描脱胎于素描，属素描的一个分支。2创作的动机不同:通过比较分析，目的在于看清设计素描与纯绘画素描的不同，更好地把握住设计素描为设计服务的本质

4，设计素描的发展?1人类的产品创造史中有一个从简单到复杂，科技含量、审美要求越来越高的发展过程。2随着社会的发展科技的进步，物质文明推动了精神文明的发展。创造物不仅能用还要有美的外观，对创造物的要求不断地提高，构想越来越丰富复杂。3到了欧洲产业革命阶段，工业产品大规模生产，促使看社会对产品设计的重视，对造型设计人才需求的增强。4随之而来的包豪斯设计学院的创建表明了设计学科的开始，专门的设计人才有专门设计学院培养。相关的设计理论，具体的设计教学内容逐渐形成，其中包括设计素描教育、设计素描训练。

5，我们可以把传统设计简单地分类为1立体设计2平面设计

6，平面设计的范围有：1广告设计2包装设计3样式设计4书籍设计

7，立体设计的范围有：产品设计、建筑设计、环境设计等 8，设计素描的功能与要求？

1、将构想变成形象:构想是大脑的行为，是运动性的。开始怎么想，中途怎么想，最后怎么想，有一个变化的过程。2激发想象：创造物的构想不可能凭空而来，它有一个观察学习积累的准备过程。那些头脑中偶发的灵感，也是建立在观察、学习、积累基础上的3培养创造力：设计素描与传统绘画素描相比强调了想象，由此具有增强创造力功能。设计素描为设计服务的性质决定了它是构想的载体，并用记录的手段来表现。

9，设计素描的教学目的与任务？

1、设计素描教学为设计服务：设计素描与设计素描课是两个概念，前者是指为设计服务的素描，后者是指培养设计人才过程中的一个环节，是围绕设计素描而展开的课程设计。2训练形象思维与表达能力：学会形象思维都是设计素描的任务。素描绝不是简单地用画笔模仿什么，去达到单一的塑造目的，而是要求绘画的形象有感觉、会说话，还要有趣味、有美感。

10，形象思维有两个层面：1语言层面2美感层面。首先、造型设计就是应用形象的设计语言与交流。用形象语言说出准确、生动、感人的话，才能与人有效的交流、有效沟通、设计才能真正的发挥作用。其次、造型设计就是用形象组织出美感。生活中人们需要美，美给人愉快。生活中自然美的形象是感受美、研究美的对象，前人对美的总结所形成的形式美的法则是学习的内容。

11，设计素描在造型过程中围绕两个任务展开：1是形象2是完成塑造形象的目的，即形象的传达功能。

12，造型的特点：1塑造虚幻的真实：素描的塑造是用单色工具及相应的技法在纸上塑造物象的幻觉，并不是塑造一个真正的实体，也不可能成为真正的实体。2借助联想，概括地表达：素描因工具材料自身的局限性或短期素描、速写时间上的限制，不可能把对象全部内容表现出来，而人的眼睛是非常敏感的，一点一画都有反映。把人的联想作为造型不可缺少的部分，是人的智慧表现。不仅造型的局限性需要联想，造型的叙述性、玩味行同样需要联想某个形象的激发诱导下产生的。那么能产生联想必定是精心设计与精心塑造的。

13，造型的目的：1传达：造型的传达目的早就在原始社会就已确立，从崖壁上、洞穴的壁画中可以看到原始人传达狩猎的信息，形象成为一种交流的工具。

2、创造：在纸面创造的各种形象虽然只有产品构想、建筑预想等等，但最终将成为真正的创造物。

3、审美：个人的审美趣味有一个形成过程，其中还有个人爱好、环境、性格等因素。

14，造型的实现？1工具、材料：造型是用工具在材料上来进行的，素描范围内的工具、材料相对简单，但也有数种性能各异的工具，其中包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及其他各种纸质材料，也可以用非纸质材料。2绘画方式：造型是按照各种画种的具体画法操作的，素描一般分为明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线描以表现物象的结构为主，线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情感味，但却无法表现光感等。

15，眼睛与造型的关系？1视线的移动：我们随手在纸上画一只茶杯或一张凳子，大家所画的形象，会大致相同。，它们与眼睛有一个视平线的关系（与眼睛高度相水平称为视平线），一般可分为视平线以下、视平线以上、视平线上三种。眼前是对象产生变化除了视平线因素外，还有视距、视角的因素，这些又都是透视中的内容。

2、透视：透视是眼睛的构造特殊性构成的，透视使眼中的对象产生了种种变化，前人通过总结、研究形成了透视知识。透视造成物象形象变化的最大特征是近大远小，透视基本内容是眼睛怎么看，物象怎么变化。

16，线造型的形成？1用线造型是人类的天性：原始瑞人类的洞窟壁画以及崖画上有着许许多多以线造型的例证。当用线模仿对象时，才开始寻找对象的线。2物象的线：“线”与生活中的线是同一字，只是同意不同质。生活中物象上的“除了使用线材生产的物体上有线外，其他物体上只有”线似的形象“。3线的产生：线是由受的动作变化、不同的工具、不同的纸张共同作用形成的。线不是简单地圈画轮廓，线要表现对象的感受，要抒发作者的情感。4线的形式：线是造型的材料，为了更好地塑造形象，在中国传统线描中，古人创造了十八描，即18种线条。包括高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾、曹衣描、柴笔描、混描、撅头丁描、折芦描、橄榄描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枣核描、蚯蚓描。

17，线造型与人对线的感受关系？1线造型的形成2线的情感表达3线造型的特殊性4线的组织

18，线的组织？线的表现能力要通过线的组织来达到。1线的疏密组织：疏密是线的密度在某一形象上的反映，疏密不同的程度能产生深浅明度的变化。2线的对比组织：首先是通过线的粗细、枯润、硬软、滑涩等等对比产生质感；其次是通过曲直、长短、深浅等等对比产生形式趣味。3：线的基调组织：就是塑造的线或画面中的线大部分统一在一种线条之中，产生某种倾向。

19，线描塑造的各种变化是什么？1平面化装饰塑造，不追求立体感2立体塑造，追求立体变化3明暗分面，疏密塑造4横竖重叠，空间处理5强弱对比，疏密处理6光感色觉，疏密处理7变化线条与线组织，在对比中组织质感。

20，明暗造型的基本内容1明暗的基本规律；是指光源由上而下地照射立体物象产生的明暗变化。具体为：受光部变化和暗部变化。2物象的转折：立体物象的转折，分圆转折，方转折。3光源的距离4明暗造型的层次

21，光源的类型1按光源的性质分：星光，月光，灯光，火光等等。2按光源的位置分为：天上的太阳、月亮、星星，房顶的吊灯、电线杆上的路灯、写字桌上的台灯、建筑物的脚灯等等。3按光线发射的方向分：发散型、朝上型、朝下型、朝左型、朝右型。

22，物象的类型？1从结构来分有复杂类的、简单类的。2从形体来分有：圆形类、方形类、方圆形组合类。3从明度来分有：深色调形、浅色调形、中间色调形。

23，明暗素描的特殊性？1明暗素描是对真实物象的摹拟：明暗素描是以生活为蓝本，从上述的内容可以判断，一般以白天物象的变化为依据达到防真效果。2明暗素描以明暗的色调为外在形式：明暗色调依附于物象本身，又听从于光的安排。因而物象自身的轮廓形状、凹凸起伏的形状、物象固有色的不同，加上光线高低、左右方位的变动、明暗色调的变化，形成的明暗形象是无比丰富而多变的。那些深色调、模糊形象的明暗虽然是站在写真的另一面，但仍然是用光和影调来造型。24，暗部为主或以深色固有色为主，色调就变深：以亮部为主，或以浅色固有色为主，色调就变浅。

25，建筑在物象基础上的明暗色调是有形状的。小块的暗部似 26，转折圆的面，形状软：转折方的面，形状硬:转折方圆相结合的面，形状软硬相间。

27，形状又分有规律和五规律，规律强显得有秩序，规律弱显得松散。

28，明暗素描工具大致与线描工具相近，有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条等

29，明暗素描的工具：1擦笔：(先用宣纸卷成，然后用小刀削成笔尖状),一般用于质感的表现，也可用于局部反光。2擦布（选用生活中废旧的棉质软布），一般用于减弱笔触，统一色调，或用于反光的表现，或用于空间表现的“推”3橡皮：（专

用的绘图橡皮和橡皮泥），一般用于修改，也有表现对象的功能，其主要用于提高局部的高光、人物亮部的头发、局部的反光等4小刀：一般用来刮出高光5白色粉笔，一般在有色纸上表现物象亮部。

30，明暗素描的纸张：1水粉、水彩表面纹理似网格一般，能处理出特殊的肌理效果2新闻纸、宣纸、毛边纸，适用于炭笔、灰精条、木炭条和短期的明暗作业。3彩色卡纸适合于炭笔与白色粉笔制作。4还有些非专业性用纸也能用于明暗素描，如包装纸、牛皮纸等等。

31，用橡皮、小刀擦、刮----加强亮度，用擦布、擦笔把笔触擦弱。拉就是加强，最强一度就是用笔尖或硬笔排笔触，达到“杀”。这种“杀”的处理是具体是在“杀”的笔触一边，加一条细深线来达到最强。

32，“、推”就是减弱，一般用松、柔、毛的笔触达到虚，再用布擦达到模糊。

33，“推“到最弱一度，处理方法是：用柔和统一的笔触与背景柔和统一的笔触想融，几乎难分你我，这样就达到底了。34，推拉就是强化立体物的前后关系与转折关系，把立体的幻觉从平面的纸上凸现出来。在推拉过程中要把握“方”强，“圆”弱，有意处理好“方”在前“圆”在后的特殊视觉关系。用这种方法进一步强化了视觉上的空间深度，也避免了视觉上前后次序的“错乱”。

35，质感的产生一般是用笔触的对比、物象光泽的处理、外轮廓的提示。外轮廓是物象的主要信息外，能点明对象是什么。36，塑造有几种形式？1笔触2推拉3质感

37，纸面的形状通过裁剪可以成为1长方形：可分为横长方形和竖长方形，长方形的横竖尺寸由自己设定；2正方形：正方形的尺寸同样可大可小（常用8开和4开纸）

38，用纸在纸上框出形状，不受限制可以制造各种形状。除了长方形、正方形外，还可以勾画圆形、椭圆形和各种异形。39，画面的基本内容：、1画面的设定：简单的长方形纸的横竖变化，画面是形象。画面形象的概念;1作画纸面的形状2用线框出形状3由画中形象的边缘形成形状。2轮廓与结构：各种各样的形状仅是画面形象的外轮廓。轮廓中的内结构是画面形象的布局，其称为构图。3内在语言组织：画面形象的营造，不仅是外在形式的架构，又是内在语言的组织。

40，内在语言组织的内容有？1方向内容：物象有自身的朝向、朝上、朝下、朝前、朝后、朝左、朝右2形状与色调内容：物象的形状各种各样，其中形状的大小和近似点、线、面的形状对构图最有影响。形状的大小会产生视觉上的轻重，因而是画面均衡构架的重要要素。3简与繁：简单与复杂的内容首先指画面中摆放对象的数量、体量少、小为简单，大为复杂4空间内容：分平面空间布局、立体空间布局。平面布局，主要是空间占有的比例。5紧松内容：画面布局中物象与物象之间空隙的大小形成的紧松感觉。6动静：画面布局中物象内容的意向有动感，物象视觉上重心不稳，或者呈波浪曲线状，或由方向、形状的不一致而具有

跳跃的动感，与此相反则具有静感。

41，中国的统艺术把构图换言之为经营位置，就是在轮廓中思考各个东西位置的摆放。

42，西洋有英文字S型、T型、X型、Z型，另有三角型、横向型、竖向型、旋转型。

43，传统有汉字中的上下结构型、左右结构型、左中右结构型、上中下结构型、包围结构型。种种不同的文字布局形式中海包含着形式美即变化与均衡，尤其是用书法表现的汉字，一点一画精心架构，直至成为结构美的典范，成为构图借鉴的典范。44，超长方形画面可以表现横向的开阔；超竖长方形画面适合于高、深的意境表达；X 型容易产生动感；并延伸出热闹、激情；三角形显得稳重又有威严之感。

45，中国画中的“开合”、“呼应”也是方向内容，所谓开是方向朝画面外，所谓合是方向朝画面内。通过开合造成画面方向上的节奏变化，或方向结构上的对抗性形成画面的张力。46，点、线、面是画面产生形式美感的基本材料，因而进入画面的具体形象应巧妙地迎合点、线、面的形状，才能营造出美感的形象。具体的对象因固色或受明暗的影响会产生深浅色调。

47，色调的深浅可以和形状的大小相互调节改变轻重关系。如;深和小想融，小变重；大与浅想融，大变轻。色调的深浅与点、线、面形状的变化对塑造画面形象的形式个性起作用，色调的深浅、点、线、面形状、色调深浅的比例搭配、点、线面形状的比例搭配都可以依据画面的形式要求和内容要求进行变化。48，立体空间布局，主要是指进入画面物象的空间样式即不同的透视样式组织。是俯视还是仰视，是平行透视还是成角透视，画面的构成样式不一样，形象感觉也不一样。

49，画面的造型作用？1面的边缘在四周形成了一个无形的框，或用线画出了一个明确的画面框。这个框不仅框了一个画面的形状，又圈了一个画面的范围。2用框这把“剪刀”，我们可以按构图需要进行裁剪，也可以按内容的需要进行裁剪，还可以按趣味来裁剪。3画面又像一面放大镜，或者是一面缩小镜，被画的物象依据画面内容和形式的需要可大可小。大到成一个面，小到成一个点。4另外框的上下左右四边、上下两边与物象发生关系，在空间效果上会不一样。一般是“下”近“上”远，物象被下边切割就会与观众拉近。

50，形象语言的构成要素：形象语言与文字语言相比，它是用具体可视的形象进行编排组织，来形成语言的。生活中能用形象说话的形态很，泛泛的讲，能引起人的思想或情感共鸣的具体形状或姿态都能成为形象语言。在此，我们以专业的角度所研究的是在纸质等材料上，用手用工具塑造的形象语言。1形象成为语言需要的材料2形象语言构成的方式方法

51，形象成为语言需要的材料1内容材料：即各种形象内容和各种形象的变化内容。构架形象内容材料的“数量”、“品种”决定语言的长短即丰富的程度，具体可分单一形象型与组合形象型。单一形象或相对简单，一般以个体的局部形象组成说话的内容。组合形象可以进行无限制的个体组合，从中可以细分为角色、道具、服饰、环境或主题形象与背景。2形式内容材料：即各种表现手法的外在形式和处理形式。以设计素描为范围的形式内容是指线描与明暗素描中的具体的形式材料包含构图形式材料。

52，形象语言构成的方式方法？1以生活为蓝本：以生活中各种形象及形象变化为依据，进行形象语言组织。2典型形象的组合：典型形象是指具有代表性的形象，能说明内容的形象典型的形象包含典型的组合。3以情感人：画有情感色彩的形象，比如人的喜、怒、哀、乐；或把感情融入被画的物象，把对象拟人化或笔触情绪化。4间接诱导：通过形象的关联性（时间的、空间的、画内外的）产生联想。还有可以通过因果关系、近似关系接近关系产生的联想。5留有余地：在组织形象时把观众能联想到的、猜想到的省略不画，留出空间让观众想象。还可以通过物与物之间的遮挡，或画框的“裁剪”来省略，由此产生画面中的虚实及画的内外关系。6画中有趣：形象语言在交流中不仅要传达准确，还要生动有趣，再要“有腔有调”，去感染观众，使之回味无穷。7让形式说话：从表面上看形象的内容组织在对观者表达，人们不会去注意外在的形式也在说话。8创新抢眼：首先注重创新意识，求新好奇是人的本性。

53，形象语言在交流中不仅要传达准确，还要生动有趣，再要“有腔有调”，去感染观众，使之回味无穷。

54，通过形象的关联性（时间的、空间的、画内外的）产生联想。还有可以通过因果关系、近似关系接近关系产生的联想。55，为什么说事物的变化必然引起思考？1形象源于生活：用形象语言说话必然与形象思维相联系。生动的形象源语言不是凭空去想象的，大脑中必须要有生活的积累，生活中无数的形象储存在头脑中供形象思维所用。2观察积累形象：形象来源于生活，但必须通过观察才能获得。“观察”不是一般地看，“观察”是思维的一种表现。3形象思维习惯与非功能性观察：物象的变化、物象的成因会促使大脑去思考。

56，生活中许许多多物象在我们眼前变化，留心观察就会发现事物变化因素与规律？1是事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变。2是事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。3是事物的变化是有因果关系的4是事物的变化是有时间性的57，但生活中面对丰富变化物象的眼睛往往视而不见，更谈不上引起思考。究其原因是指眼睛的大脑一般思考的是“用”，眼中的对象成了用的“符号”，物象的形象似乎会消失。58，可以发现事物的变化有常态变化和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。

59，在比较中思索？1观察产生感觉：生活中的种种变化有眼睛进入大脑必然生成各种感觉，感觉是思维活动的材料，对于用形象原因说话的人会习惯地思索形象的感觉与形象的关系，去寻找眼前的形象说话的原因，观察与形象思维成为一种相互联系的行为。2比较使观察全面、细致、敏锐：在观察过程中，对影响变

化缓慢的物象，或者非常熟悉的物象变化，大脑感觉会迟钝，反映会缓慢。3多感官综合比较：养成用比较的方法去观察事物的习惯，在观察的过程中感觉的敏感就会增强，同时会提高捕捉会说话形象的能力。

60，比较需要可比的条件有哪些？1比较一般是一个对象与另一个对象或几个对象相比。2个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较。变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。3可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

61，从观察的角度来说，比较可以是？1事物自身变化比较2同类事物的比较3异类事物的比较。

62，形象思维在观察过程中是大脑的思索与眼睛的观察交替进行的一种行为，其目的是捕捉会说话的形象。

63，比较不仅寻找相异还能寻找“相似”，尤其是与异类事物相比，寻找到相“似”点，就会产生对对象的感觉或对象的局部感觉。

64，在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某种联想，这种联想因近似关系，或因果关系，接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为思维形象的一种诱因。

65，产生联想的因素有？首先与平时生活的积累、头脑中的想象活动的活跃、各种形象的储存相关。其次，生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有联系。66，产生联想的对象有哪些？1是相似关系，具体为形象相似（相似的程度有外形相似、局部相似）、功能相似、行为动作相似、气息本质相似等等2是因果关系，具体有生理的、物理的、心理的等等3是有接近关系，具体有时间上的、空间上的等等4是有对比关系，观察中产生联想是自然而然的，而产生联想的形象还需要经过头脑的加工，朝联想的方向靠近。67，语言是带着明确的交流目的的，要明确交流的对象及把握用怎么样的形式与人沟通，由此要通过有针对性地精心地组织，语言才能达到交流的作用。

68，形象语言组织的基本类型？1长短组织：语言是生活的反映。生活的范围依据人的时候内容可大可小，语言就有长又短，形象语言也同样。2组合组织：生活是有各种各样的个体内容相互组合在一起形成丰富的内容，这种组合内容可以概括为：角色、道具、场景。3人物组织：是指以人为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、广告招贴、包装、宣传手册等4静物组织：所谓静物组织泛指以无生命的物象为主在此还包括植物在内的语言组织，一般用于商业广告、包装等。5场景组织;所谓的场景组织是指以场景为专门内容的语言组织，一般用于书籍插图、旅游招贴等。

69，设计素描中的静物类语言组织具有商品宣传属性。其具体方法有简洁化、拟人化、及色质形的强化组织。

70，幽默的形象语言方法有？1夸张变形：生活中幽默总是与生活中的常态不一样，给人的感受很强烈。（夸张变形的对象可以是一个局部的形象、个体形象、或群体形象，一般夸张其

中某一个部分也可夸张整个形象）2反生活规律：所谓的反生活规律从视觉的角度就是逆向改变生活中的常态形象，来达到幽默感。3加减法：所谓的加减法就是通过添加与减少物象的数量与体量来改变物象，从而体现幽默感。4嫁接法：所谓的嫁接法是另一个对象，或另一个对象的局部移植到不相干的某个体形象上，或一个组合的集体形象上，从而来达到幽默感5拟人化：所谓的拟人化就是人们把人的色彩投射到物象上来改造物象，让物象具有人的“意和形”从而体现幽默感。6对比法：所谓的对比法就是通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感6冲突法：所谓的冲突法就是有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。

71，设计素描是广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭隘的素描技术训练。培养创新意识是世界素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。

72，试想把原有的素描作为一种被改变的语言形象，可以从形成各要素来分析？1首先是制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔，它们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。2其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸也是常见的3再次是表现的手法，一般有线描、明暗素描，虽然它们表现力很强，但外在的总体面貌受表现模式的制约无法真正改变。

73，所谓发散性思维就是从某一点出发，即无一定的方向也无一定的范围地任意辐射到各点 进行联系和想象的一种思维的方法。

74，形象语言创新点有八个基本发散点，也可以说是创新思维的发散方向：1以载体功能为发散方向2以表现方法为发散方向3以表现形式的组合为发散方向4以形象语言交流过程中的各种“起因”到“结果“为发散方向5以造型的形态为发散方向6以材料、各具为发散的方向7以形成形象语言相关的辅助性对象的关系为发散方向。

75，传统木板画《四喜》、《六六顺》创造了共用形的组织形式，造成了轮回动态，表达了美好的祝愿

76，埃舍尔的《瀑布》创造了矛盾空间的组织形式，造成了另一种循环往复，表达了生命不息的意境。

77，立体设计素描的要求？1以准确表达创造物的构想为目的：以产品设计、环艺设计为主的立体设计与平面设计相比有所不同，它不是仅停留在纸面上的设计，它的目的是要跃出纸面成为一个立体的有用的东西，是事先把未来创造物的形象展示出来。2空间想象能力的训练：所谓专门的空间想象是指创造物的形象占有空间的不同体量及不同位置的想象，它以产品、建筑为载体，又以透视知识为基础，具有逻辑思维式的想象练习。它还是用线描手段结合透视规律达到规律化的快速表达构想的一种方法。（1）添加于抠挖：空间想象训练从立方体的添加与抠挖开始（2）轴线“生长”法：轴线“生长”法也是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法（3）室内外空间想象：室内外空间想象又是一种快速徒手描绘对象表达想象的方法

78，室内外空间想象可分为：1室内快速画法：又谓“由内向外延伸法”具体为;首先在画面内确定空间环境中的“迎面墙”的大小、及天顶、地面、左右墙的空间占画面空间的大小；然后确定视频线的位置再按展示的内容的主次、多少的要求确定一点透视的消失点；再次迎面墙的高度、宽度是后续摆放物件尺寸的依据，迎面墙的尺寸可延伸至墙外，再与侧面墙脚线相交求出透视中的侧面墙的一米一米的大小透视变化。2室外快速画法：又谓“由下往上生长法”，具体为：首先在画面下端画出成角透视式的方形并设定好空间尺寸，然后似画平面图一般圈画好建筑物和相关的环境内容，再用垂直线按对象的内容、高度、“生长”。为了能较完整地、“不变形”地展示构想的形象，一般采用二点透视，视频线以下的角度用线描绘立方体。

79，关心事物的机能关系？事物的机能关系：以产品设计为主的立体设计，是要设计真正有用的东西，因此涉及到机能关系。所谓的机能关系是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系再与人体之间的、人的心理之间的关系。2不同的材料对造型的影响：不同的材料因不同的物理性质、化学性质及表面肌理、色彩会对造型产生影响，从而产生不同的视觉效果。3对自然形态与人为形态的观察：进行造型设计需要一个观察、学习的过程，在设计素描训练中，观察、学习自然形态、人为形态就是此过程的一个内容。似线的形象：是指有光线造成的折光线，由线脚造成的阴影线或相似的阴影线及物象的纹理线，而所谓的轮廓线是看不见的。

80，生活中明暗现象是指生活中的一切由光线造成的物象变化及其相关的内容。这些无比丰富的变化形成了种种感觉，是明暗造型的语言的源泉。

81，投影：又是明暗现象中不可缺少的内容，投影是光的照射形成的，是物的影子。投影由光源与受光物体的角度、距离及光源聚光或散光，或是光的强弱的因素，会产生各种变化。如光源在物体正上方，投影会变短，在一侧下方，投影会变长。随光源的方向变化，投影会投向不同的方向。

82，推拉：塑造技术是围绕立体感、空间感展开的，在此，简单地称为“推拉术”。在平面的纸上进行“推拉“，首先要通过观察相应的对象，或在头脑中想象对象的立体形象，当进入似雕塑般地触摸对象的潜意识状态后进行。

83，笔触：铅笔排线称为笔触，有“光”“两个部分。“光”是笔触线“身“的一边，”毛”是笔触线“头”的一边。光的部分实而强，毛的部分虚而入弱。“光”一般与方的转折相结合，“毛”一般与圆的转折相结合。

84，明暗素描是通过影调的不同、体面的转折塑造立体物象的立体感、空间感。具体是通过铅笔线条的排列组成不同深色调的面，表现立体的物象。

85，画面：画面不是简单的长方形纸的横竖变化，画面是形象。画面形象的概念;1作画纸面的形状2用线框出形状3由画中形象的边缘形成形状。

86，笔触是通过模拟对象的表面肌理，再由笔触线条的紧松、深浅、编织变化相互对比并结合轮廓信号产生质感。

质感：质感的表现是素描塑造的另一个内容，在画面上产生材质的感觉仍然是由素描技术制造的幻觉。

光泽是物象质感的表现，不同的物象光泽的表现会不一样，尤其是生命物体，光泽的表现反映了质的变化。

87，抢眼：是视觉上吸引的眼球，它与传达无关，似语言中的“喂”目的是提醒他人，引起注意。

88，呼应指物与物之间，上下、左右、前后相互顾盼造成结构是上的联系。

89，幽默：是生活中滋生出来的人生态度。人们在生活中乐意接受幽默的各种形式，尤其是幽默的形象语言表达形式，使他们在有趣可笑的氛围中接受信息、进行交流。

90，生活规律：所谓的反生活规律从视觉的角度就是逆向改变生活中的常态形象，来达到幽默感。

91，减法：所谓的加减法就是通过添加与减少物象的数量与体量来改变物象，从而体现幽默感。

92，嫁接法：所谓的嫁接法是另一个对象，或另一个对象的局部移植到不相干的某个体形象上，或一个组合的集体形象上，从而来达到幽默。

93，拟人化：所谓的拟人化就是人们把人的色彩投射到物象上来改造物象，让物象具有人的“意和形”从而体现幽默感。94，对比法：所谓的对比法就是通过强烈的不同性质的形象对比体现幽默感

95，冲突法：所谓的冲突法就是有意设计形象内容的对抗性来达到喜剧效果，制造幽默感。

96，一般是用形象局部来表现的，短的称为特写；是用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景；以用场景形象来表现的，称为远景。

97，立体设计：是指设计的对象是立体的样式。平面设计：是指设计的对象是平面的样式

100，设计素描的功能：是把头脑中的构想表现出来

101设计素描：是造型活动，是在平面的纸上用单色工具制造一种物象的感觉，是表现画者的一种情感宣泄和审美趣味，是用形象说话，是把头脑中的创造构想形象化的活动。

102，造型：就是把对象的感受通过塑造形象让观众去产生印象。103一个立体的物象，进行运动性地观察。

中国传统的观察方法叫做“步步移”“面面观“，就是围绕 审美：随着人类文明的进步，造型的目的不仅是传达、创造、美感也成为造型目的之一。爱美之心人皆有之，美是人的需要。造型是个体的行为，必然受个人的情感因素与审美趣味的影响。104所谓的机能关系：是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系再与人体之间的、人的心理之间的关系。105立体造型强调形式美感，反映了人的审美需求。人在探求美的过程中懂得了美感的核心原理在于变化统一。

106对比：是指造型中利用形状、材质、数量、体量、方向、空

间位置、重心垂线的差异进行变化统一。

107，调和与对比：是一对矛盾的统一体，调和是指变化中的统一关系，是一种和谐的状态。

108，平衡：原是指物理上支点两边的重量的均衡，就形态而言，则指其大小、质地、明度、色彩、方向等因素的均衡关系。109，比例：是指部分与整体、部分与部分之间的体量、数量关系。比例反差大，对比强烈；比例反差小，对比柔弱。110，节奏：是一种条理性、重复性、连续性的律动形式，原指音律、音乐、舞蹈的基本概念，对造型设计而言，是指形态要素的有规律地反复、有秩序地变化等。

111，形态对比可分为简单与复杂、圆滑与菱角、直线与弧线、曲线、几何形与有机形、偶然形等对比

112，材质对比可分为：粗糙与细腻、光亮与灰暗、硬与软、透明与不透明等的对比。

113，数量对比可分为：单项元素数量对比与多项元素数量对比。

114，体量对比可分为：大小对比与轻重对比

115，方向对比：以物象朝向对比与运动的走向对比为内容。116，空间位置对比：以左右、上下、里外远近对比为内容 117，重心垂线对比以垂直水平线的平稳与倾斜的动感为对比内容。

118，调和中仍然存在着变化，存在着对比，只是通过艺术地处理达到一种理想的、让人赏心悦目的------调和

119，平衡在造型上分为1对称平衡：它可分为左右、上下、前后对称、重复对称、非绝对对称2非对称性平衡：是由整体“力学”的安定，通过视觉达到心理的平衡。

120，对非对称性结构、对称性结构的观察，对于立体造型而言，机能关系一般是第一位的，美感则是第二位。

121，对称性结构与非对称性结构与哪些因素有相关？1物是给人用的，必须与人的使用器官相对应2生活中许多物象的对称性结构与“力学”的性能相关3器物的对称性结构与其加工装配相关。

122，对点、线、面的观察：点、线、面是造型美的材料，以器物为主的立体造型自身的各个部件，有近似点、线、面的内容，对器物的美感起着重要作用。线具有动感，一般强调流畅。线型结构具有“透明性”显得灵动。不同的对象有不同的点、线、面组织，前人的创造留下许多产生美的经验。

123光线与形体变化美：1物象的转折：物象的转折分圆的转折和方的转折，方的转折明暗形象强硬，圆的转折弱点2光与形体的关系：把光与形体的关系作为观察研究的方向，我们会发现前人在立体型中利用立体形状与光线的巧妙结合产生美感。

124，关心生活与设计素质：1用笔追求美好的生活：把生活变得一天比一天美好，是人生的追求。造型设计就是追求木美好生活的具体行为，也就是设计美好的生活。2美好的生活与想象力的培养：追求美好生活需要人的想象力，美好的想象又是

创造的动力。设计素描把想象力的训练作为一个内容，并把生活中的用具作为想象的方向，目的就是提高想象力及有意识地引导学生去关心生活中的立体设计。想象不能只停留在头脑中，还要把想象化为具体的形象，因此想象又是造型活动。

125，为什么说设计素描从观察、描绘的内容开始于设计相关联？1从浅层看，只是是把产品作为写生的对象、想象的对象，训练造型能力2从深层看，已进入设计的领域，开始关心设计，关心产品机能与美的统一，关心产品的改良与创造。3设计素描就是要把设计意识渗透带造型训练中去，通过潜移默化来培养设计素质。

126，草图:是构思的一种外在表现或是构思的记录，因构思的快速，草图相对小而粗糙。

127，预想图：它是构思成熟后的绘制的正稿，因而相对完整细致、表现充分。草图有构思的职能，预想图有表现的职能。128透明表现：所谓透明表现是指用线去表现对象看不见的内部结构，需要通过拆卸才能观察到内部结构。

129，大脑激荡法：所谓大脑激荡法就是在一定的时间内迫使大脑构想大量的方案，不管成熟不成熟。

130，机能关系：所谓的机能关系是指材质、结构、成形因素、运动及相互之间的有机联系在于人体之间的、人的心理之间的关系。

131，机能关系又可谓产品的机能要素具体为什么？1材质的基本特性是由材料的原子结构形式所决定，反应为物理特性和化学特性及力学特性，这些特性将构成产品的基本功能。2加工特性是指构成形态的材料对于形成特定状态的手段和方法的适应情况，如切削、挤压、注射成型等3关联特性是指构成形态的材料、部件间的组合特性，如铰接、插接、焊接等，这是产品机能展开的关键点。

132，透明 画法的作画步骤是什么？先通过拆卸观察（可用速写记录内部结构）然后在表现。这种表现与写生有别，可以结合空间想象练习和预想图的要求去表现。

133，简与繁：就是简单与复杂的内容首先指画面中摆放对象的数量、体量少、小为简单，大、多 为复杂；其次是对象的结构、轮廓变化多为复杂，变化少为简单；对象统一为“简单“，零乱为”复杂”.134动静：画面布局中物象内容的意向有动感，物象视觉上重心不稳，或者成波浪曲线状、或由方向、形状的不一致而具有跳跃的动感，与此相反则具有静感。

135，开合：所谓的开是方向朝画面外，所谓的合是方向朝画面内。通过开合造成画面方向上的节奏变化，或方向结构行的对抗性形成画面的张力。

136，呼应：是指物与物之间，上下、左右、前后相互顾盼造成结构上 联系。

137、1907年由进步的制造商和艺术家组织成立了设计联盟，从此真正的设计事业开始。

138一点透视：又称平行透视其以一个消失点（又称灭点）

第二篇：《设计素描》学习心得

《设计素描》学习心得

在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。

高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学习。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学习的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学习打下基础。

在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应平时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练习。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学习，平时生活要养成细致观察生活场景的习惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学习。

在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学习过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学习的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。

著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。

“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。

设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。

龚俊栋

2021年10月5日星期二

第三篇：《设计素描》教案

设计素描课程教案

周数：

学时：80

设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。

第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴、1

设计素描的概念：

设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合，以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2）

1.图1

图2

⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别：

设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。

图3

图4

⑴、3

设计素描教学目的：

⊕

培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕

培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力；

2.⊕

培养对形体结构的研究分析能力；

⊕

培养对形体的解构与重构的安排组织能力；

⊕

培养对形体作联想变化的想象能力；

⊕

培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

⑵、1

设计素描摹写再现形态及特点

摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。

⑵、2

设计素描摹写再现形态的表现形式

①

摹写再现

②

构成再现

㈡、课题训练

（学时：8学时）

1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察法、本体结构与光影明暗的区别。

2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、神态各不同，影调不同）

3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

4、作业要求：1——2幅，构图严谨，造型准确，能够较好的表现石膏人物的神态、质感。

注：（课堂实验作业及个别辅导7学时

/

作业点评1学时）

第二阶段：结构分析形态，训练分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描结构分析形态及特点

结构分析形态主要研究物体内部的构造关系，研究内部构造与外部特征之间的整合规律，研究形体结构与空间结构之间的关系和规律。

结构分析形态的特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。(如图5、图6)

图5

图6

⑵

结构的理解与分析

①

将多种复杂的形体归纳在立方体之中进行剖析和理解。

②

不仅要观察物象的外在形式，更要对物象的内在进行分析，了解形体的内部构成关系如何影响到外在形式。

③

点、线、面的分析与理解

④

结构的类型

⑤

透视与结构线的分析

⑶

设计素描结构分析形态的表现形式

①

重线条弃光影

②

重构造弃色彩

③

全方位“透视”的表现形式

4.㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、对各种类型的物体结构进行理解性的分析，运用几何、透视知识，透过物体表面，分析其三维状态中的结构关系，透视关系、比例关系、空间关系。重结构轻光影，将看得见的与看不见的部分有选择的表现，着重训练对形态结构的理性分析能力和强烈的探索意识。

2、布置多组石膏几何模型、各类工业制品、机械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表现技法：运用各种几何立体框架线，透视线，辅助线，透明线，实体线和虚拟线等，表现物体的内部结构关系与外观特征的整合感。

4、作业要求：3——5幅，构图完整，对物体结构既有理性的逻辑分析与交代，又具感性的描绘。画面具有形式感。

注：（课堂实验作业及个别辅导14学时

/

多次作业点评共4学时）

第三阶段：形式构成形态，训练组织能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

⑴

设计素描形式构成形态及特点

形式构成形态对应教材的是“抽象设计素描”和“装饰设计素描”。“抽象”原是哲学术语，即没有形象伴随的逻辑思维过程。在造型艺术中，“抽象”可理解为“从自然里抽象出来的什么东西”。——抽象就是“形的绝对再创造”。

抽象设计素描源于抽象艺术的出现，它与具象素描是相对的，是非客观性的描绘对象，是从自然形象中抽离出来既符合人的心理感受又有规律的抽象图象。（如图7）

5.图7

抽象设计素描的特点表现为：

①

无具象形象的结构形式特征；

②

无主题的形式构成特点，或主题存在于形式之外的联想中；

③

二维空间的平面性，以及矛盾空间和几何形共存的形式特征。

抽象设计素描的构成的符号性：

①

点的语汇与构成符号。

②

线的语汇与构成符合。

③

面的语汇与构成符号。

抽象设计素描的构成的原理：

⊕平衡原理

⊕节奏原理

⊕明暗原理

⊕对比原理

⊕力动原理

⊕空间原理

⊕变异原理

⑵

装饰性的形式法则与构成法则及变化形式

装饰设计素描就是以素描的表现形式对被装饰物象着重于形式美感方面的思考和加工处理。是在把握物象主要特征的基础上追求形式上的装饰性，是超越现实的艺术表现手段。

装饰设计素描的特点：

①

二维平面的构成与形式美感表现形式的结合。

②

在客观物象的基础上进行装饰性的变化表现。

装饰设计素描的构成法则：

①

二维空间构成。

②

多元化组合构成。

③

秩序化构成。

④

打散与重组。

㈡、课题训练

（学时：18学时）

1、从具象向抽象概括的演进，了解掌握和运用各种形式元素，形式符号及构成规律，进行形体、比例、结构、空间、明暗、图式等方面的整合组织练习。对形体结构有目的性的的变形夸张。改变观察方法，在物体原形的局部采取截取法和多重角度法构图，在微观处和特殊角度探索和发现形式构成的多样性。着重训练对客观物象的打散重组与再造，对形式构成法则的掌握。

2、布置各种机械零件。

3、表现技法：平面的、立体的、抽象的、装饰的、符号的各种表现方法，可尝试运用多种工具材料。

4、作业要求：3——4幅，画面要有一定的表现力，有相当程度的想象性、创造性和组织构成性。因本形态的训练是重要的转折性环节，要求作业附文字说明。

注：（课堂实验作业及个别辅导16学时

/

点评、总结2学时）

第五阶段：目标设计形态，训练综合能力及其延伸能力——权衡能力和统筹能力

㈠、课堂讲授

（学时：2学时）

设计素描的目标设计形态

目标设计就是具体的设计项目，就是设计项目的素描草图。一个广告图形，一个家具造型，一个产品外形，一个空间景观等等。目标设计的规范，是对功能、材料、文化、形式的全面统筹。这种形态的设计素描作为草图，需要作者综合性的深思熟虑。（图9、图10）

图9

图10

㈡、课题训练

（学时：6学时）

设置若干预习式的设计素描草图训练，使学生的经验、常识、观察、记忆、知识框架等综合素质得以被考验，可促进学生明确如何学习后续课程。

课程总结2学时

作业平分标准：

抽象能力20

表达能力20

构想能力30

综合能力30

选用教材：

《设计素描》（第2版）

《基础素描》

《联想素描与设计向导》

—

END

—

第四篇：设计素描答案

1.形象语言构成的方式方法有哪些;①以生活为蓝本②典型形象的组合③以情感人④间接诱导⑤留有余地6。画中有趣7.让形式说话8.创新抢眼

2.生活中食物的变化因素雨规律有哪些;1.事物的变化由内外两种因素造成，即事物自身要变和外在各种因素促使它变。2事物的变化不是孤立的，与周围其他事物是相互联系又相互影响。3事物的变化是有时间性的。4.事物的变化是有因果关系的。另外。可以发现事物的变化有常态和非常态变化，生命形态的变化和非生命形态的变化等不同形式。

3.在观察过程中的比较需要那些可比的条件：1比较一般是一个对象或几个对象相比。2个体物象自身的比较一定是自身变化前后的比较，变化周期长的对象，需要时间条件，需要耐心等待。3可以与可见或者平常的对象相比较，也可以与自己头脑中储存的对象相比较。

4.联想是怎么产生的：在观察的过程中时常会由观察的对象激发出某一种联想，这种联想因近似关系或因果关系，或接近关系会与眼前的对象接近，也会远离，成为形象思维的诱因。产生联想，首先与平时生活的积累，头脑中想象活动的活跃，各种形象的储存相关。其次生活是个整体，个体必然与整体有关系，就是一丝的牵连也能相互有关系。当眼的对象牵动了头脑中储存的内容就会展开联想，范围可大可小方向也各异。比如通过枯枝想到冬天，通过柳枝想到姑娘的长发。另外个体物象自身也有一个整体其有各个面，又有不同的局部，还有不同的阶段。眼前对象的形象近视对象的某个局部，某个面，某个片段，而通过联想可以连接对像的各个部分。比如残荷可以联想到盛开的荷花。蝌蚪可以联想到青蛙。

5.形象语言的组织的基本类型有那些：

1、长短组织

2、组合组织

3、人物组织

4、静物组织

6.什么是语言的长短组织：一般是用形象局部来表现的，短的称为特写使用完整形象加适量背景来表现的，较长的称为中景，以用场景形象来表现的，称为远景。语言是生活的反映，生活范围依据人的生活内容可大可小，语言就有长有短，形象语言也一样。

7.幽默的形象语言方法有哪些：1夸张变形2仅生活规律3加减法4嫁接法5拟人法6对比法7冲突法

8.如何突现设计素描对创新的把握：设计素描是个广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭义的素描技术训练。培养创新意识是设计素描的任务，并溶于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。试想把原有的素描作为一种突破改变的语言形象，可以从形象各要素来分析。首先制作的工具，一般有铅笔、炭笔、炭精条、碳条、钢笔，他们拉出来的线条虽然各具个性，但由于历史及其局限性很难有新意。其次是制作的材料，一般用铅画纸、新闻纸、打印纸、有色卡纸等也是常见的。再次是表现得手法，一般有线描、明暗素描虽然他们表现力很强，但外在的总体面貌表现模式的制约无法真正改变。这三大要素形成了一个框，只有突破了才能创新。

9.立体设计催设计素描训练的要求是什么：设计素描为设计服务时期本身的职责，作为设计素描训练也必然要围绕设计的要求而展开。立体设计对设计素描训练要求是:把设计意识融入设计素描训练，学会用素描的方法把创造物的构想快速地，正确地表现出来，为后续预想，图设计与表现打好基础。

第五篇：设计素描论文

改变

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集

形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。通过量变到质变，从形变到

神变，从软态到硬态，从硬态到软态的转变我称它为改变！基础素描作为一种素描形

式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发

展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德

国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年

代才真正开始深入设计教学体系之中。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分，它是设计的基础，它又

是设计师的必经之路，要成为一名优秀的设计师，就必须通过这门课程来培养观察能

力与他的创新能力，与至能够达到质的改变！设计素描使我懂得改变的含意，它可以

是我们人生成长的改变，也可以是我学习的改变，设计素描里教会了我设计素描与以

前的基础素描的不同，设计素描是讲究创新与细微的观察能力，而以前基础素描切是

个应试教育.一个物体，你怎样让它从硬转变成软态而有不失与它的某些特殊的形态呢？

而这门课程教会我，一个物体的改变，你可以从它的质发生改变，也可以从它的裁制方面发生改变，这些看似大家多数人都会想到的。而更为特别更为有创意的是从

一个有生命的与一个没有生命力的改变更为吸引人，这就是设计素描的创新能力和细

微观察能力的结果。应老师的从简单画笔中的改变，转变成我们人生成长细微的改变，来引导我们怎样学好设计素描，培养我们要学会留意生活观察生活，从生活中的细节

来改变我们设计与创作能力，由浅到深的教育方式来开导我们，是我们更佳接受理解。

设计素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。虽然每个学生个有一定

认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。但是还是要通过各种

观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。来

改变自己的创新能力和创坐能力，为自己以后的设计做好基础，到最后达到质的改变。、