读《鲁迅杂文精选》有感

第一篇：读《鲁迅杂文精选》有感

～-5-24　字数：755

鲁迅是中国现代文学的开端，是现代中国的伟大思想家，文学家，革命家。

读了这本书后，我感触很深。在字里行间，我们能隐约发现鲁迅每一篇文章时的心态都是不同的。

我最喜欢的是《世故三昧》里的《爬和撞》。

它笔锋幽默，赋有哲理性，是篇很有趣的文章。它议了爬，又议了比爬更高一级的撞。就像英语中的比较级。它告诉我们：在生活中，用一种方法去做某件事失败了，但不要灰心丧气，可以再试着用别的方法去做啊。两次不行，再来一次，直到成功为止!到那时，再回过头去看看你走过的路上那写努力是否值得？我想那时，你一定会微笑着说：“功夫不负有心人!”是啊，功夫不负有心人。

记得九岁那年，我天天幻想着自己能骑着自行车去自己想去的地方。可是，我不会骑啊!对了，爸爸不是会吗？于是，我一蹦一跳的跑到爸爸身边，央求他教我，爸爸没办法，只好答应我了。傍晚，我们来到一条无车的小路上，我在爸爸的搀扶下，坐在了坐椅上。我不肯让爸爸放手，因为我怕摔着。可爸爸仍然放手了，哦整个人和车是去了平衡，车子没骑多远，就向左边倾斜，我被重重的摔在了地下，我的手和膝盖都被石子划破了，我忍不住留下了眼泪，可爸爸呢，并没来扶我，而是告诉我怕疼的话就别学了。我坚强叫两午了泪，说：“我一定要学!”爸爸微笑的走过来，帮我拍掉了身上的灰尘。过了一会儿，我们便又开始了刚才的步骤。当然，我也摔了好几次，但爸爸一直陪在我身边。一天，两天，……就这样过了两星期，我的车技越来越好了。骑自行车也已不再是我的幻想了!

我想套用黑格尔的一句话宋陈述这件事：“只有经过长时间完成其发展的艰苦工作，并长期埋头沉浸于其中的任务，方渴望有所成就。”

说的没错，在人尘的道路上难免遇到困难，重要的是看你能否克服它!

第二篇：读 鲁迅杂文 有感

读《鲁迅杂文选》有感

鲁迅先生是个笔锋尖锐的文学家和思想家，在其大量的文学作品当中，读者时常感受其“痛心疾首”的言论，呼唤麻木不仁的愚昧国民能早日清醒。最直接讽刺当时落后封建的社会现状的莫过于鲁迅的杂文。《且介亭杂文》《华盖集》《热风》《坟》《二心集》《南腔北调集》《准风月谈》等杂文集均能体现鲁迅“哀国人不幸，怒国人不争”的思想。而《鲁迅杂文选》则把其中多部杂文集中的名篇收录其中，以一百余篇的别具一格的文章反映鲁迅民初时期的思想革命论调。

鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，此番重温《鲁迅杂文选》，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。

鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主。事实上，鲁迅为人幽默，洞察力强，谦虚待人。如书中《论“他妈的！”》《论睁了眼看》两文，观点敏感，语言辛辣，但更显示出作者的机智幽默，并且直穿“敌人”的“死穴”。《论“他妈的！”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，然后引用俄国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。人们不能蔑弃扫荡我的余泽和旧荫，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，总是卑劣的事。鲁迅指出：“中国人至今还有无数„等‟，还是倚仗祖宗。倘不改造，即永远有无声的或有声的„国骂‟。”这恰恰道出了文章的写作目的。

《论睁了眼看》一文，作者点出中国人丑陋的一面——懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。文中写道：“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰，而又巧滑。一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的。文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。

作为伟大的文学家和思想家，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。关于文艺如何发展，作者曾到香港、上海进行深刻而精彩的演讲。《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。读罢其演说词，大受启发。里面说到当时提倡文学革命，其实就是文学革新，本该平和进行却有不少人反动。假如现在我们还说着古代的话，说着大家不明白的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，古文不必全盘否定，它的存在也代表了过去的历史价值。所以，抱着古文而死掉，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立场。而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，发出较真的声音，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。

刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中，更是独到而尖锐地探讨政治如何“破坏”文艺的问题。政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离；文艺虽使社会分裂，但是社会这样才能进步起来。这既符合不能固步自封的道理，又吻合了马克思哲学的原理。作者强调文艺和人一样，不能安于现状，否则就是“挨打”。这种怒气，浸透在演说词里，丝丝入扣，“怒国人不争”，这就是鲁迅一贯的观点。

“文艺催促旧的渐渐消灭的也是革命（旧的消灭，新的才能产生），而文学家的命运并不因自己参加过革命而有一样改变，还是处处碰钉子”。中国碰钉子、碰壁的人太少，仅靠鲁迅一人去“碰”，还是不能碰出什么气势。但这个“碰”，意味着我们不乏先见者。

知识和强有力是冲突的，不能并立的；强有力不许人民有自由思想，因为这会使能力分散。《关于知识阶级》的演讲里，鲁迅的语气分明温和了，转而利用巧妙论证法道破知识阶级能否存在的问题。鲁迅自嘲：“有一班从外国留学回来，自称知识阶级，以为中国没有他们就要灭亡的，却不在我所论之内，像这样的知识阶级，我还不知道是些什么东西呢。”一巴掌拍向所谓的知识阶级，看来鲁迅的哀愁已达到悲壮的程度了。

因为中国人陋习不少，鲁迅认为这是个要不得的习惯。常言道要养成良好的习惯，倘若“习惯”停留在不思进取的思想上，便要不得。《习惯与改革》一文，作者主张给“体质和精神都已硬化了的人民”进行一点改革。但改革就必须革新，而不是复古，这点与作者“摒弃古文”的思想是一致的。最终，此文同样成为讽刺封建愚昧的刀具，剖开停留在“习惯”或大喊未来而依旧怠慢的革新的事实。仅大叫未来的光明，其实也是欺骗怠慢的自己和怠慢听众的，至少我这么认为。

如此看来，鲁迅的杂文无不外乎是论述政治落后和文艺需要革新，只不过形式上稍有不同而已。对于一个弃医从文的意欲救治国人愚昧思想的文学大家，其一哀一怒的慨叹和激愤始终是万变不离其宗的。

就算说到家庭这个原本带着“和”的气息的概念，鲁迅先生并没有强调家庭对人的一种正面影响。活在当时的社会，民不聊生，处于抗战的前夕，家庭在中国来说是个可贵的概念。《家庭为中国之基本》里，作者还是老调子地讽刺现状，抨击社会，鞭策有良知的人。“家是我们的生处，也是我们的死所”这句结语恐怕是暗含不少读者的潜意识。在国人赌牌九，吸大麻，吃喝玩乐嫖吹赌时，鲁迅并不能以一己之力改变些什么。他能做的，就是玩文字游戏，在《南腔北调集》里揭露部分丑陋的国人的面目，求的是他们能痛改前非，做个清醒的人。每一篇文章的内核都不外乎“先哀后怒”，结合社会，提倡改革。从这个角度看，鲁迅也称得上是半个革命家。

“文人学士究竟比不识字的奴才聪明，党国究竟比贾府高明，现状究竟比乾隆时候光明：三明主义”。读懂鲁迅的文字，不难，但要读透，恐怕不是件易事。每看此诸如形象的讽喻时，我都深受教育。的确，他的目光超出了他生活的那个时代，他是个前卫的先锋实验者。

哀国人不幸，就如鲁迅笔下的阿Q一样，窘迫潦倒，却无计可施。有时，不幸是自找的麻烦而非恶势力造成的，关键是心态问题，但作者最感悲哀的莫过于国人心态摆不正。他揭露了无数次丑，如《二丑艺术》一文里，鲁迅把国人的丑比喻成二花脸艺术——身份比小丑高，而性格比小丑坏。如此彻底的尖锐的讽刺，无非也是打自己人屁股，让自己人反省。

近来一部电影作品《孔子》引起轰动，倒不是电影多么优秀，而是电影开创中国电影业首例公关危机。面对狂潮般的争议声和是是非非，甚至再次出现世人对国学、孔子的重新审视和研究。孔子是文圣，但要还原在银幕上恐怕难上加难。几十年前就连鲁迅也讨论过孔子这一形象在大众心里其实“地位不高，甚至陌生”，在现代中国的孔夫子，其实已被误读不少，鲁迅认为一般民众对于他是恭谨的但不亲密，因为太远了。倒有那么一些“愚民”，主张“复古”“尊孔”，而儒家思想作为古代文化，是否应全盘继承或抛弃，值得我们深思。鲁迅的文章恰好给了我们深思和反思的空间。

这注定鲁迅不会受多数人追捧。“毒辣”的文字可谓语不惊人死不休。可是中国又有多少个能像他一样说真心话写真心文的人呢？因此，《鲁迅杂文选》一书是那些追求革新的人的必看之书。感受当年的死寂，或许会看见死寂中乍现光芒。那是有良知有思想有智慧的人拯救新中国而发出的信号。

即使到现在，“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中甚是宝贵的一环

第三篇：读《鲁迅杂文精选》有感

读《鲁迅杂文精选》有感

——————老调子已经唱完了

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。

在苦厄的旧社会，有一位作家为了拯救旧社会，弃医从文，他为新文化运动写了多篇文章，他想从内心深处唤醒人们的心灵，《老调子已经唱完了》是他其中具有代表性的文章。他总是运用讽刺的语气来劝道人们把内心深处的传统、习俗包括文学发生新的改变。

“再说欧美的几个国度罢。他们的文艺是早有些老旧了，待到世界大战时候，才发生了一种战争文学。战争一完结，环境也改变了，老调子无从再唱，所以现在文学上也有些寂寞。将来的情形如何，我们实在不能豫测。但我相信，他们是一定也会有新的声音的。现在来想一想我们中国是怎样。中国的文章是最没有变化的，调子是最老的，里面的思想是最旧的。但是，很奇怪，却和别国不一样。那些老调子，还是没有唱完。”

鲁迅先生把欧洲的文学和中国的文学做了对比，欧洲国家的文学总是随时代的改变而发生相应的变化。而中国的文学总是一成不变，从古到今，人们的写作方式、内容没有发生任何变化。中华上下五千年的“子曰诗云”一直到今，还被人视为正典文学。

“有人说，我们中国是有一种“特别国情”。——倘使这话是真的，那么，据我看来，大概有两样。第一，是因为中国人没记性，因为没记性，所以昨天听过的话，今天忘记了，明天再听到，还是觉得很新鲜。做事也是如此，昨天做坏了的事，今天忘记了，明天做起来，也还是“仍旧贯”〔３〕的老调子。第二，是个人的老调子还未唱完，国家却已经灭亡了好几次了。何以呢？我想，凡有老旧的调子，一到有一个时候，是都应该唱完的，凡是有良心，有觉悟的 人，到一个时候，自然知道老调子不该再唱，将它抛弃。但是，一般以自己为中心的人们，却决不肯以民众为主体，而专图自己的便利，总是三翻四复的唱不完。于 是，自己的老调子固然唱不完，而国家却已被唱完了。在新来的外国主人的眼里又见得新鲜了，于是又唱下去。还是八股，考试，做古文，看古书。但是清朝完结，已经有十六年了，这是大家都知道的。他们到后来，倒也略略有些觉悟，曾经想从外国学一点新法来补救，然而已经太迟，来不及了。老调子将中国唱完，完了好几次，而它却仍然可以唱下去。”

在鲁迅的眼里中国人最大的缺点就是恪守成规，总是把老一辈的东西拿来用，不知道创新和改善，千篇一律。当他们发现“老调子”已经不能使用时，要创新了！可太晚了，国家被人侵略了，继续唱“老调子”了。

他们也还是常常早死，虽然不危险，他们也胡涂死了。要不危险，我倒曾经发见了一个很合式的地方。这地方，就是：牢狱。人坐在监，牢里便不至于再捣乱，犯罪了；救火机关也完全，不怕失火；也不怕盗劫，到牢狱里去抢东西的强盗是从来没有的。坐监是实在最安稳。但是，坐监却独独缺少一件事，这就是：自由。所以，贪安稳就没有自由，要自由就总要历些危险。只有这两条路。那一条好，是明明白白的，不必待我来说了。

老调子已经唱完了，以前的传统也被打破了，创新的年代终于来临了，革命就要胜利了。老调子也被新文学替代了，新文学在帮助人们探索新民主、新科学，探索救国救民的真理。

老调子已经唱完了，反驳那些以今天的角度和价值去向来看历史的蠢人，极力的讽刺了那些遵循旧传统的人，他们没有站在民族未来的角度上去看待历史。殊不知,遗忘历史的民族是没有好的未来的。

第四篇：读《鲁迅杂文精选》有感600字

读《鲁迅杂文精选》有感600字

盘州一中高一（14）班 李倩

让人变聪明的方式不是补课，不是增加作业量，而是阅读，阅读，再阅读。而我选了一本提示了生活哲理的书。

鲁迅是一位伟大的文学家，也是一位特立独行的思想文化巨人。这不仅在小说、散文、散文诗领域取得的卓越辉煌的艺术成就，而且在于他用毕生的精力创作了大量的无与伦比的杂文。

在旧时中国，他用一支犀利的笔，写下一篇篇杂文“如匕首，似投枪。”直击敌人要害，发挥了无可替代的战斗作用。在他笔下，杂文成了一种摹写世相、见闻，评说世事，言志抒情，内容无所不包，形式不拘一格。给杂文打上的“迅哥”的鲜明印记。之前读他的文章，总觉得太深奥，太难懂，可如今不同。他往往纵意而谈，“嬉笑怒骂，皆成文章”。总在阅读他的文章时可依稀听到文字背后的他：“乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂”的形象。之前阅他的文章，总觉文笔太尖刻，太喜欢骂人，但现今不同，他广泛且深刻地解读和认识旧中国社会上各样的现象，发人深省，令人深思。比如：中国人向来有点自大，只可惜没有“个人”的自大，都是“合群”的各样的自大。其实，自大一直被视作为人的弱点，他从国家、民族的角度，讽刺那些打着爱国的旗号，盲目自大，闭关自守的人。实际上，我们可以知道，他所赞扬的是那种思想见识高出庸众，提倡各种改革的“自大”的人。

再者像：有缺点的战士还是战士，完美的苍蝇终竟不过是苍蝇。他此外告于我们正确，到位的认清事物本质，正确认识自己。使我不时从自己的角度和真实的生命体验和生活感受出发，重新认真、严肃地审视自我。审视自己所面对的实际生存状况。

对此，我也学会了反省，在文章给予我艺术享受之上反省自己，让我重新找回自己。

第五篇：读《鲁迅全集》有感

读《鲁迅全集》有感 俗话说“好书不厌百回读，熟读常新子自知”，一本值得常读常新的好书，若不反复品味咀嚼，就如一次次错失心灵洗礼的良机，甚为可惜。于是在大二的寒假，我谨怀崇敬之情，重温了中学阶段就已拜读过多次的《鲁迅全集》。虽然读着先生的文章，仍有很多晦涩之处，但相比与中学时的懵懵懂懂，已过弱冠之年的我多少能够感受到先生平日里的言行以及为人处事，对先生的敬佩也更进一分。先生的博学自是不必多说的，许多杂文散文中的典故和句摘都足以看出先生学识之渊博和涉猎之广泛。“在文艺上，他博通古今中外，可是这些学问并没把他吓住。他写古文古诗写得极好，可并不尊唐或崇汉，把自己放在某派某宗里去，以自尊自限。古体的东西他能作，新的文艺无论在理论上与实验上，他又都站在最前面；他不以对旧物的探索而阻碍对新物的创造。他对什么都有研究的趣味，而永远不被任何东西迷住心。他随时研究，随时判断。他的判断力使他无论对旧学问或新知识都敢说话。他的话，不是学究的掉书袋，而是准确的指示给人们以继续研讨的道路。”老舍先生的这段话恰如其分的概括了鲁迅先生的渊博和精深。先生敏锐的眼光和深刻的思维，作为一个笔者，无疑是独树一帜，风格迥立的。可是鲁迅先生最不同于其他学者和作家之处不仅仅在于他多读几本书，多知道几个独辟蹊径的典据。而是在于善于把他所知道的典据，极其精确无误的用在自己文章中思想的表述中。可是这些表述又都不脱离表达自己的思想，丝毫不会被古人以及圣人的几段词句做了自己思想的佐证，而是精巧生动的用几处典故作为对比，从而加深读者对笔者所要阐述的思想和论据清晰明朗，鲜活简单。这和我以往看过的一些通篇引经据典的“抄抄写写”是完全不同的。

上述这些都只是说明了先生在文艺上的卓越。

可以说，从辛亥革命前后到第一次国内革命战争前夕这二十年的中国社会许多类型的知识分子的生活、命运和精神特点，在鲁迅小说中得到生动的反映。对于《狂人日记》，在常人世界中，狂人没有言说权利，只有在幻觉世界中才可以有如此的行为。

狂人的幻觉世界说明了常人世界“集体无意识”吃人的本质。狂人幻觉世界的设计说明鲁迅认为革命和启蒙的价值在于将来，启蒙者只是历史中间物的存在。小说的整体内容是小序的内容。在文白对照之间，我们发现了狂人的命运和狂人思想成果在民众视野里的丧失。象征着启蒙力量对比和状况，启蒙面临着失败的必然命运。这篇小说是五四新文学的“总序”，体现彻底反封建总体倾向。.揭露封建家族制度和礼教吃人的本质；强烈的反叛和变革精神；.对于启蒙命运的思考。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”！这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声。对于《阿Q正传》，阿Ｑ和一切不朽的文学典型一样，是说不尽的。不同时代、不同民族、不同层次的读者从不同的角度、侧面去接近它，有着自己的发现与发挥，从而构成一部阿Ｑ接受史，这个历史过程没有、也不会终结。在20年代启蒙主义思潮时期和30、40年代民族救亡思潮时期，都提出了“民族自我批判”的时代课题，阿Ｑ成为“反省国民性弱点”的一面镜子。80年代初期的思想解放运动中，人们又从《呐喊》《彷徨》是“中国反封建的思想革命的一面镜子”的观念出发，给予阿Ｑ新的解释，阿Q再一次被确认为“国民性弱点”的典型。近年来，人们开始对阿Q性格的人类学内涵展开探讨，作出了另一种分析：阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困难，在这个意义上说，精神胜利法的选择几乎是无可非议的。在艺术创造的过程中，作者不但从中国的现实社会出发，以农民的实际生活为基础，概括出阿Q的典型性格，而且着眼于辛亥革命这样一个重大的历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿Q生活的典型环境。阿Q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。在艺术创造的过程中，作者不但从中国的现实社会出发，以农民的实际生活为基础，概括出阿Q的典型性格，而且着眼于辛亥革命这样一个重大的历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿Q生活的典型环境。阿Q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。

对于《呐喊》《彷徨》，鲁迅从启蒙主义的文学观念出发，本着“为人生”和“改良人生”的目的，开创了表现农民和知识分子两大现代文学的重要题材。从《呐喊》中的《明天》、《**》、《故乡》、《阿Q正传》、《社戏》到《彷徨》中的《祝福》、《离婚》，鲁迅从正反面，从各个角度、各个层次揭示了中国农民的思想、性格、命运。鲁迅在观察和表现他的小说的主人公时，有着自己独特的视角：这就是他始终关注“病态社会”里人的（包括农民和知识者）精神的痛苦。

对于《故事新编》，依据古籍和容纳现代。不是“将古人写得更死”，而是将古人写活。运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为“借古讽今”服务，这是《故事新编》的重要手段。

对于《朝花夕拾》和《野草》，自然、亲切、和谐、宽松，有一种“谈闲天”式的氛围。写出了儿童特有的天真之气，有一种充满人情味的美好动人的力量。《朝花夕拾》写了人类天性中的至爱与真情。《朝花夕拾》也写了旧制度旧礼教对人性的摧残与戕害，从而构成一种批判的风格。《野草》人生的放逐感、疏离感和孤苦感、人生的反叛性和尊严感、生命“历史中间物”的现实尽显其中，走向死亡的生命，死亡与腐朽同时证明了生命的存在，这就超越了对死亡本身的恐惧，死亡并不等于空虚，而是意识到死亡的人的生命历程本身。《野草》中绝望仅仅是其哲学内涵的起点。只有“拒绝”和“选择”才能使“我”成为“我”，自有经过自己理性选择的，拒绝并试图超越旧世界的，负有责任和义务的自我才是真正的自我。

对于鲁迅的杂文，对封建思想文化体系的整体批判与否定。所谓中国的文明者，其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴。所谓中国者，其实不过是安排这人肉的筵宴的厨房。不知道而赞颂者是可恕的，否则，此辈当得永远的诅咒！对中国人“看客”心理的无情鞭挞和嘲讽。

可是,读鲁迅先生的文章，对我感悟最深的却实在是他闪亮的人格魅力。读着先生的文章,感觉就像看到一把智慧的利剑，锋利的解剖出当时国民的奴性和愚

性，勇敢无畏的把自己至于众矢之的，不畏官吏的强权，不畏民众的愚昧，不畏所谓“文人”的人声攻击，一路用剑刃的锋芒披荆斩棘,置生命于度外。

他的人格和作品中有多少东西是和专制制度殊途同归的呢？他的斗争哲学、„痛打落水狗‟哲学有多少和现代民主观念、自由精神相同一的呢？鲁迅终其一生都没有相信过民主，在他的眼里中国人根本不配享有民主，他对胡适等的相对自由主义信念嗤之以鼻，因为他是一个彻底的个人自由主义者。——葛红兵《为二十世纪中国文学写一份悼词》

郁达夫曾说：“没有伟人出现的民族，是可怜的生物群；有了伟人出现而不珍惜，是没有希望的奴隶之邦。”我想这就是对先生一生最好的诠释了，他的足迹以及一生所走的路，已经深深地嵌入了这个民族的脊梁。读完先生的文章。我再一次深深感受到，在如今这个人人浮躁、物欲横流的年代，我们青年学生，仅为固守心中的一份信念，都有重读鲁迅作品的必要。