男女有别——观《我知女人心》有感

第一篇：男女有别——观《我知女人心》有感

男女有别

------观《我知女人心》有感

天地分阴阳两仪，两仪生四象，四象生八卦，进而演变出万物。万物的精华是人类，而人类有男女之分。曾在网上看到一张图片，男生是一个简单的开关按钮，女人则是千万种拥有不同调节器的调节控制型按钮。有人评论说，“想要获得男人很简单，只要懂得打开开关即可，而女人除了开关以外还有更多的按扭需要你去控制调节，要开好这台机器需要对机器相当的熟悉！”我想，是的，男人好解，而女人是谜，有时无解。男人直来直往，像大江，像瀑布，而女人优柔绵延，细腻多情，像一湾泉水，一泓小溪。男人是悲壮的动物，女人是希望的动物。是的，男女有别！

两个人在一起，就会相互影响，相互感染，而上天给予人类的男女有别，却让这种影响和感染有了一定的界限。片中，放映了许多女人的特点。孙子刚的物业奶奶穿了孙子刚情人留下的丁字裤，想把孙子刚家情人留下的欧莱雅给大女儿，睫毛膏给二女儿，都说明了女人爱贪小便宜的特点。此外，片中还反映了女人爱妒忌，爱掩饰，掩饰自己内心的真实想法等特点。片中还有一个小职员，她张得不好看，没有自信，渴望外界的认可与关心。其实，这也反映了女性的一些特点。而片中反映的男性特点则与女性不同。片中的孙子刚是花心的，片中的陈尔东无疑也是花心的，并且他们可以将性与爱分离。而女性则往往没有这个特点，她们更为专情，更希望拥有一个家的稳定，而不是渴望一夜的性情。

从生活中，我们也可见，男性与女性许多不同的特点。如，男人爱上女人后，他会“写诗”，他会表达自己的爱，也更为主动，女人爱上男人后，她会“做梦”，幻想着美好，却又不敢追求。又如，女人比男人更爱看小说，会跟着主人公一起哭一起笑。还如，女人爱闲逛，男人买前就打定了主意。

许多科学研究也说明了男女之间的一些差别：英国谢菲尔德大学研究发现，女人能在做事的同时也不耽误与人聊天，而男性与人对话时必须集中精力；心理学家西蒙·伯龙·科恩表示，女性拥有“情感化”大脑，男性拥有“机械化”大脑；男女大脑中的记忆区域不同，女性情感区域活跃，与情感有关的细节容易被记住，而男性的记忆区域在接受视觉刺激后会变得越发活跃，而且男性更善于关注大局等等。

上天赋予人类男女有别，给人类带来繁衍不息的生命的同时也给人类带来了难题。男女之间，因为有别，所以易引发不谅解和矛盾。这时候，就需要双方知晓这种差别，听取对方意见，相互谅解。片中有一个孙子刚陪女儿在商场买衣服的场景:女儿欢愉地沉浸于试衣的快乐中，不停地问孙子刚衣服好看不好看，而孙子刚则在椅子上从耐烦待到了不耐烦。这是生活中很常见的引发男女双方不解或矛盾的一件事情。而女性的谅解可以化解这场矛盾的存在，或选择与女性好友一起逛街，或选择将逛街的时间缩短。而男性的包容也可以化解矛盾。我想，这些都是知晓差别，听取对方意见的表现。

此外，男女之间的这种差异性，也带给人类很多的思考和机会。片中，孙子刚和李仪龙，在给乐途做广告时，一起努力，一起工作，创造了优良的成果，让客户十分地满意。所谓“男女搭配，干活不累”，男女之间的合作给了男女将自身优点与特点叠加在工作成果里，创造优秀成果的机会，也带给了人类很多的思考。

“我老公知道了我的想法，就可以控制我，我知道我媳妇的想法就可以控制我媳妇。”物业奶奶说。我想，一方知晓另一方的想法，双方知道双方的差别，也许并没有这么神奇，但是，这给了自己快乐，也给了他人谅解。因此，我以为，知晓男女间的差异性，并设身处地为另一方考虑，实乃一石二鸟之计也。

第二篇：观陶行知纪念馆有感

观陶行知纪念馆有感

这次的《中学教育概论》课我们集体参观了陶行知先生的纪念馆。在去之前我就了解了下陶行知先生的生平，对他为人民教育作出的贡献也深感敬佩，也很好奇这样一个伟大的人民教育家身后之地到底在一个怎样的地方。车到晓庄，满眼城郊的凌乱，空气中满是尘埃，我不禁疑惑怎么把纪念馆建在这样一个地方呢？

下车往前走，充满古典风格的犁宫显现在眼前，越往里走越感受到宁静的氛围，纪念馆外的小学似乎也歌颂着长眠于此的陶先生。进到纪念馆中首先看到的一座陶行知先生的雕像（后来在讲解员的介绍下知道这是根据陶行知先生在日本演讲时的照片雕塑的），雕像两边墙上分别是领导人对陶先生的评价，如毛泽东的“伟大的人民教育家”，再两边是陶先生一些杰出的弟子的照片。

纪念馆展出的有陶行知遗著、手稿、遗物，其中有周恩来赠送的毛线衣，冯玉祥将军赠送的遗物，还有陶先生生前用过的衣服、椅子等。纪念馆中更多的是根据原版照片复制的全面生动反映陶行知先生一生的照片，其中包括有陶先生故居、陶先生留学前后、环球旅行、工学团、“小先生”活动，育才学校，晓庄学院以及陶先生丧仪等各方面的照片。讲解员按照陶先生的一生给我们介绍了陶先生的生平事迹，也让我了解了为什么把纪念馆建在此处。

陶行知原名陶文濬，在大学时推崇王阳明知行合一的学说，给自己取名为“知行”，后来他认为“行是知之始，知是行之成”，又改名为陶行知，并终生以此自勉。学习就要结合实践，在实践中获得知识，在实践中验证知识，书本上的毕竟是前人的知识，而到底是否为真理还需自己辨别。这也符合陶先生“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人”的教育理念及学习主张，后来参观陶先生墓时也看到郭沫若为他写的这句话，可见在世时陶先生是多么重视这点。

在参观纪念馆时给我映象最深的是陶先生的“爱满天下”。陶先生一直都把“仁、爱”当教育的中心思想，我想到陶先生另外一句如今也广为流传的话“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”教育是心灵与心灵的沟通与交流，如果教师对学生没有一分诚挚的爱，没有一份仁爱与宽容，教师如何与学生心灵沟通，只怕学生会在心上筑起一道坚固的墙。陶先生著名的四颗糖的故事说的也是这么个道理。因为对学生有爱，因为对学生宽仁，陶先生才会用四颗糖的奖励取代一般人的批评，也从而获得了期待中的教育意义。他创建晓庄学院时亲自设计的校旗中间大大的爱心也充分证明了陶先生爱满天下的思想主张。

“捧着一颗心来，不带半根草去”仅仅十二字，却是陶行知先生一生爱的教育的诠释。他一生都奉献给了教育事业，创办了育才学校，创建了工学团，创办了晓庄学校，发动了“小先生”行动„„他用一颗仁爱赤诚的心为国家培养了大批优秀人才，扫除了大批文盲，为教育事业树立了好榜样，做出了杰出贡献，宋庆龄赞他为“万世师表”也不无道理。

另外，在参观陶行知纪念馆的时候，有几个小细节也给我很深的印象。一个是陶先生的博学以及他那一手漂亮的英文字和毛笔字；另外一个是陶先生的交友广泛，陶先生竟然与那么多在历史上留下光辉痕迹的人都有过交往，像爱因斯塔，泰戈尔，杜威，甘地等等，先前我根本都没想过这些响当当的人物是同一个时代的，更加不可想象他们竟然都与陶行知先生有渊源！

总之，这次参观陶行知纪念馆真是收获颇多！

第三篇：观陶行知纪念馆有感

观陶行知纪念馆有感

郭沫若在提到陶行知的时候，曾说了这么一句话“两千年前孔夫子，两千年后陶行知”。将陶行知与孔夫子相提并论，对教师有这样的肯定至今还没有第二个。事实上，世界上还没有第二个人像他那样在极其艰苦的条件下全身心投入整个民族的普及教育运动且取得辉煌的成就。如何取得像他那样的成就暂且不谈，怎样拥有他那样的师德才是我参观完陶行知纪念馆后真正所想的，因为而作为一个教师专业的学生，陶行知无疑是个典范。

陶行知在他的“生活教育”理论中，将教学论总结为“教学做合一”。“教”“学”“做”，看起来是三件事，但作为教师来讲是一件事，即在做上教，在做上学。虽说中学教师与小学教师不同，不再是一个处于启蒙阶段的引导者，但是对于一个中学生来说，对科学，对社会，对人生真正的理解，却仍然是从中学开始的。为人师表者，不去“做”是不行的。比如教别人种田，必须要会种田，在田里教，在田里学。而在化学上则体现得更为明显——比如在做化学实验时，老师必须先做一遍，然后再辅导学生，即“教”。当然。要教得好，做得好，不“学”是不行的。在科学飞速发展，信息膨胀的今天，仅在大学里学到的专业知识已经不能满足中学生的学科需求。古语说活到老学到老，这在教师身上尤为重要。如何抓住学生的心理，如何让学生学到最权威最正确最有趣的专业知识，考验的不仅仅是一个中学教师的口才或者是人格魅力，还有最关键的专业知识。作为教师，优秀的学科素养能带给学生的不仅仅是关于这门学科的知识，而更是一种热情。教师所传递的，也不应该仅仅只是相关学科的智慧成果，而是对探究这门学科的积极地态度。如果教师本身学而不倦，学生在潜移默化下对学科的关注程度也会提高不少。我想这就是为什么陶行知作为一个世界知名的学者，却仍然在死前的那一刻坚持工作学习的原因。

当然，陶行知的成就远不止其“教学做合一”的教学理论。他是我国大学开放女禁的最早实行者。他脱下西装革履，换上布衣草鞋，住进牛棚柴房，为的是让乡村的孩子一样能够上学，让学生农民化。他称学校和学生是他的“爱人”。而正是他这种爱，才赢取了世界人民对他的尊重。爱学生，爱学校，爱教育，这是教师必须具备的人文素养。教育学家认为，教育是一种“使人成为人”的活动，即让学生意识到人性之美。因此，即使是理科师范，也被归类于“人文学科”而不是别的什么。陶行知的“爱”让我们看到了作为一个教师的最伟大的力量。在我看来，教师不仅要爱别人，也要爱自己。人心之美来自人对自身的深刻把握。所谓“师德”，最简单的理解莫过于此。拥有健康的灵魂，优秀的人格，丰富的心灵世界，才能使教师真正深入到学生的内心世界，才能使学生拥有属于他们自己的内心世界，展现所谓“人性”。这也就是我对“教师”是一种“双专业”的理解。在我看来，教师本身首先必须具备相关学科的专业知识，同时必须担负起教会学生理解、同情、友爱、合作等的责任。这是所有教师的共同特点，也是我眼中陶行知“生活即教育”的真正内涵。教育不仅仅是在课堂，教的也不仅仅是书本上的学科知识。在任何时候任何地点，教师所体现的精神世界才是影响学生的真正关键。一个爱别人的中学教师，他的学生绝不可能是一个自私而冷漠的人。

放眼现在，“范跑跑”的事例还在人们心里留有余热。究竟如何做好一位中学教师，已经成了我们所有教师专业的学生应该思考的问题。在那样艰苦的年代，陶行知却用他的一言一行提醒着他的后人。“行是知之始”“ 千教万教，教人求真”“想要化农民，须受农民化”„„诚然，过去了几十年，我们的专业知识已经有了很大的提高，但是却再也没有出现过陶行知那样值得我们用一生去学习的老师。我想，一个真正的好老师，留给人们的不仅仅是他教学的技术，而是他教出来的比他更优秀的学生。而这也是我所追求的。

10090528 高楠

第四篇：读《乡土中国》之《男女有别》有感

读《乡土中国》之《男女有别》有感 姓名：周峰丽 学号：20135011248 学院：政法学院 专业：思想政治教育

读完费孝通先生的《乡土中国》，我深刻了解了中国基层传统社会里的一种特具的体会对社会生活各个方面的支配作用及其具体表现，其中对《男女有别》这篇文章独有感触和个人所想，费孝通先生在《男女有别》里主要阐述的是中国传统感情定向的基本问题，这在《家族》篇也有少些涉及，首先指出感情定向让我们不仅了解了感情和文化的具体内涵，而且了解到感情与文化的规定影响关系。他还将两种文化模式，即开普罗式和浮士德式做了详细的内涵解释，也分别用了乡土社会和现代社会作为例证来说明这两种文化模式，他指出“乡土社会中阻碍着共同生活的人充分了解的却是个人生理的差别，永远划分着人们生活差别的是男女两性。”由此以来，他提出了这篇文章男女有别的话题及其对乡土社会的影响，也分别论述了浮士德式的感情和开普罗式的感情，他认可普罗式感情在乡土社会中的稳定作用，他认为“男女有别的界限，使中国传统的感情定向偏于同性方向发展”，同时也引发了变态的同性恋和自我恋的社会问题并举出案例得以证明其观点。这些是整篇文章的大致内容和主要思想表达。其中我对原文中“把浮士德式的两性恋爱看成是进入生育关系的手段是不对的。恋爱是一项探险，是对未知的摸索。这和友谊不同，友谊是可以停止在某种程度上的了解，恋爱却是不停止的，是追求。”这段非常认可，并有个人的看法和理解。

首先结合文章本身我们知道，浮士德式的文化是指在现代，“他们把冲突看成存在的基础，生命是阻碍的克服，没有了阻碍，生命也就失去了意义。他们把前途看成无尽的创造过程，不断的变”，那么浮士德式的恋爱是指什么呢？在这里应该看原文中提出“在相异的基础上去求充分了解，是困难的，是阻碍重重的，是需要不断的在创造中求统一，是浮士德式的企图。浮士德是感情的象征，是把感情的激动不断的变作为生命的主脉。浮士德式的企图也是无穷止的，因为最后的统一是永远不会完成的，这不过是一个求同的过程。由此而言，那么浮士德式的现代社会中两性恋爱是一种结合于异，在相异中相互了解创造统一破除过程中各种障碍的过程，那么这确实与生育关系表面看来没有什么直接关系。所以费孝通在文中明确指出“把浮士德式的两性恋爱看成是进入生育关系的手段是不对的。”但在个人看来，在乡土社会开普罗式恋爱中，恋爱与生育是密切相关的，特别在以前的乡土社会，男女两性恋爱更重视的结果，而并非这种浮士德式恋爱中两性的互相了解和破除障碍的过程。两者侧重不同，也可能导致结果不同，过程进行的方式也不同，文中的这个观点我是非常赞同的。

其次对于作者对于恋爱的含义及恋爱与友谊的区别的分析——“恋爱是一项探险，是对未知的探索。这和我可以赞同作者对恋爱的观点及其认为恋爱与友谊的区分，但我并不认可作者所言“友谊只可以停在某程度上的了解”。恋爱确实是一项对未知东西的探险或探索，当两人从一无所知到相知相伴，这整个过程短则几天几个月长则几年甚至一生相伴直到相濡至白发苍苍，恋爱中再大的默契与投合都逃避不了未知的存在，旧的未知消除，新的未知出现，纵然两个人同看日升相陪日落，依然会有某个时刻因为不了解不理解对方而争吵红脖，然而这不仅是浮士德恋爱中的阻碍，同时这也是一种感情的激动和推动，像原文中阐述“恋爱的持续倚于推陈出新，不断的克服阻碍。”同时作者也指出这种现代化中男女感情激动的发达已使生育的事业摇摇欲坠，指出了浮士德式的精神的确在破坏这个社会上的事业，这更明确指出，浮士德式的两性恋爱的企图不是以实用。“是生活经验的创造，也可以说是生命意义的创造，但不是经济的生产，不是事业。”虽然文章指出这种浮士德式的两性恋爱在现代社会的普遍存在，但这种浮士德式的这种精神在乡土社会是不存在的。在亚普罗式的乡土社会恋爱关系中，他主张和渴求一种稳定，在这稳定的恋爱关系中，生成的是稳定的社会关系，其实这种社会关系是生下来就有所决定，毕竟乡土社会它追求的是一种稳定而非浮士德恋爱中的不断变化。反而在乡土社会中，它排斥和害怕社会关系的破坏。文中指出“男女间的关系必然有一种安排，使他们之间发生激动性的感情，那就是男女有别的原则。”这确实指出乡土社会中男女之间的隔离和克制，有时往往表现为羞涩与矜持，这在以前甚至有“男女授受不亲”的说法这种说法或者说男女间在生活上的隔离，作者指出非但有形，而且它还具有无形性，即在男女双方的心理上，也是这样驻扎内心的人，即文章中作者表达为“男女只在行为上按照一定的规则经营分工合作的经济和生育的事业，他们不向对方希望心理上的契洽。” 这就明显与浮士德式的恋爱区分开来，浮士德式恋爱倡导克服障碍寻求统一和享受过程，排斥经济和生育。

乡土社会中的这种亚普罗式的文化及其产生出的恋爱及其形成的社会关系和社会结构也随之产生重大的影响，其本身有着鲜明的特点。文章分别指出了“在社会结构上，因之发生了同性间的结合。” 以及“男女有别的界限，使中国传统的感情定向于同性方向去发展。” 文中作者指出了同性组合和家庭组合原则的交替性，同性组合原则当然存在于中国乡土社会的“家族”中，而家庭组合原则在中国乡土社会的家庭中表现得更为突出，但是在家族出现后，代替了家庭，因为作者很清楚地指出“乡土社会中“家庭”的团结受到了这同性组合的影响，不易巩固。家族是以同性为主，异性为辅的单系组合。” 以我看来，正是由于乡土社会男女有别的原则导致男女之间的隔离和异性原则的越来越突出，最终社会结构反而转向同性间的结合。同时另一方面也就是文中所说“男女有别的界限，使中国传统的感情定向偏于同性方面去发展。” 这种同性感情的越来越流行这样看来也是很自然很合理的了。作者在文章表达了变态的同性恋和自我恋普遍的程度并不浅，也举出极端势力，华南的姊妹组织和女性文学里的冯小青式的自恋声调。作者可能更看重其消极影响，所以浅含批评的意味，然而我对这亚普罗文化下的这种同性感情持理解尊重甚至有时有支持之意。虽然我并未对同性恋和自我恋有过多了解，或过深研究，但是作者使用变态二字，我觉得是不恰当的，作者本意的“变态”可能仅仅指的是“非常态“的中肯之意，但变态也有人会理解为不正常有病之意，这就包含了一种歧视或厌恶之感。其实同性恋它是一种新生形式的社会关系表现，这不仅仅是男女有别的原则的原因所致，这同整个社会政治经济文化各方面息息相关，正常的同性恋应该受到所有人的尊重和支持。同时，自我恋也并非不是一件好事，自我恋反应的一个对其本身的自我清楚认知和自我优越感信任。自信对一个人的生活意义非凡，自我对自我本身的崇拜和信任，也属于一种同性情感的具体表现。因此，同性恋和自我恋虽是同性间的组合和同性情感定向，对于社会结构来说并不像异性情感下的安稳，但为社会增添了新特征。

此外作者阐述的恋爱和友谊的区别的观点，他认为“友谊是可以停止在某一种程度上的了解，恋爱却是不停止的，是追求。”在前文中已经谈到我对“恋爱却是不停止的，是追求。”的理解认识。可是我觉得“友谊是可以停止在某种程度上的了解”是不妥的，任何一件事情或一种感情的终止投入，便会降低其产出，当然作者用“可以”二字也是有其道理的，在我看来，友谊不需要像恋爱中的至深至重的投入，但是在对朋友的了解后感情的终止投入并不会造成朋友关系的解除，在恋爱中就可能结果大为不同。其实恋爱与友谊的区别体现在多方面的，文章并未以此为主题详加叙述，在此不以过多分析。

读了《乡土中国》中《男女有别》这篇文章收获丰富，也激发了我个人对某些问题的思考，在此篇文章也做详细叙述。以前在社会学的学习中认识到费孝通先生的社会学方面的贡献，但是读其《乡土中国》还是第一次，对于此篇《男女有别》整体理解还算不错，对于部分内容还是理解不到位不明白的，比如作者指出“缺乏两性间的求同的努力，也减少了一个不在实利上打算的刺激。” 这段文字和这句话读过三遍以后还是无法明白其深意，希望我能在以后的课余时间读更多书籍以提升个人理解力。

第五篇：我_观《》有感

此作全卷构思精密，五个画面一气呵成，以人物的疏密，景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同场景间的过渡，将时间和空间不着痕迹地揉合为一。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。还有一处我认为是非常有趣的。我认为有个和尚是非常有趣的。出家人该清心寡欲，但是因为他也是邀请的到场的宾客之一，面对外界的干扰，他只有将自己的欲望进行克制。所以他在屏风的另一侧进行自己的念经以求维护自己的信仰，维护自己的人生观和价值观。我认为那个和尚的刻画也是本画得以流传千古的一个原因。作者对其的刻画也非常深入，细致如微。两种不同的世界观的碰撞，擦出了炫目的火花。使画卷给人以不同的思想文化冲击。

总之，我认为，《韩熙载夜宴图》是我见过的对人物刻画最深刻最细致的画作，描绘了韩熙载在官场失意之后醉生梦死的糜烂生活，韩熙载形象具有肖像画特点，神态抑郁苦闷，被夜宴的欢快反衬得格外明显，这与他当时受到宫廷猜疑和权贵排挤的背景想符合，《韩熙载

夜宴图》是我国古代杰出的人物画作，在画史上对后世有重大影响。