《特洛伊》影评

第一篇：《特洛伊》影评

电影《特洛伊》影评

简介剧情：公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特伊。希腊联军的统帅阿喀琉斯和特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。

特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

木马计、阿喀琉斯之踵等等许多我们耳熟能详的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，爱情和战争，以及那个崇尚武力的冷兵器时代，浩浩荡荡的战争气势扑面而来。有人为正义而战，有人为和平而战，有人为一己之怨而战，有人为爱情而战，有人为权利而战，有人为私欲而战，特洛伊充斥着战争的喧嚣，特洛伊弥漫着战争的苍茫。没有人知道该如何形容美女海伦的美，任何的语言在这个美女面前都要自惭形秽，任何的赞美在这个美女面前都要低下高昂的头，可

是这位美女为特洛伊带来的却是长达十年之久的战争。导演沃尔夫岗?彼德森却没有让这位美焕绝伦的女人成为主角，而是让几位男人成为真正吸引眼球的尤物。

奥兰多布鲁姆饰演帕里斯，这位精灵族的神箭手摇身一变成为特洛伊王子。他诱拐了美丽动人却已为人妇的海伦，帅气的王子不得不为爱情以及自己的一时冲动付出惨痛的代价。奥兰多把这位多情王子的形象展现的很到位，一定能让看《特洛伊》的女影迷们为之疯狂。看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，当特洛伊城被希腊联军包围的时候，他毅然代替年迈的父王指挥军队，担起了保卫家园的重任。即便妻子请求他留在家里不要参加战斗，也被他委婉地拒绝了。一个已经习惯了在最前线作战的英雄，当他安排好唯一挂念的妻儿的退路以后，毅然决然地接受了阿喀琉斯的决斗。这是一场悲壮的战斗，这是两个名副其实的英雄之间的决斗，赫克托耳虽然在这场决斗中死去，可是他英气的面庞永远留在了特洛伊民众的心里。艾瑞克巴纳这位集英气与柔情为一体的硬汉把赫克托耳表现的很出色。

这场战争持续了十年之久，可是电影无法从根本上展现这场旷日持久的战争，缺乏对时间跨度的完善表现，这是这部电影的硬伤。但是这个硬伤不能掩盖《特洛伊》制作的出色。其中恰到好处的音乐处理烘托了战争的宏大和悲怆，尤其是当高高的木马在黑夜中露出暗藏的玄机，残酷的屠城开始的时候，影片中加上了一种犹如从地狱传来的声音，她仿佛在哭泣，她仿佛在控诉，无论是对特洛伊人民而言，还是对希腊联军而言，这场战争死伤无数，这么惨痛的经历是人们精神所不能承受的。

一场以爱情的名义掀起的战争，却是多少人在哀叹红颜祸水；一场英雄迭出的战争，却留下多少悲壮的遗憾；一场人神交战的战争，谱写出久久不衰的史诗。特洛伊，这个并不复杂的名字，在那个复杂的年代，带给所有人复杂的情绪。

我的个人评论：关于阿喀琉斯

在这部电影里，我个人印象最深的角色是布拉德〃皮特饰演的阿喀琉斯。可以说布拉德〃皮特是我很喜欢的那种类型的男人。布拉德-皮特有着一头金黄色的长发和一双清澈的蓝眼睛，始终带着迷人的微笑，是一个不折不扣的影坛“万人迷”，目前已成为好莱坞最具票房号召力的新一代性感偶像。阿喀琉斯，希腊神话中的神之子。预言家卡尔卡斯曾经预言，没有阿喀琉斯，希腊联军就攻不下特洛伊。桀骜不驯的阿喀琉斯是为了自己的名誉而战。他挥舞着手中的利刃勇往直前，一个转身，一个穿刺，一个旋跳，让举剑对着他的特洛伊士兵胆战心惊，无人能与这位战神媲美。布拉特?彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的气质，把这位神话人物俊气的美感诠释的恰如其分。当他戴上乌黑发亮的头盔时，勇猛而刚强的野性风采呼之欲出。

在我的眼里，影片塑造的阿喀琉斯这个人物有着很强的个性。在他的身上，体现着很多的矛盾。他是战争之子，只有在战场上才能体现自己的价值，而他对战争却似乎有着一种天生的反感。在电影刚开始的时候，两军已经对垒了，统帅阿伽门侬竟然找不到阿喀琉斯的影

子，原来这个战神还在帐篷里和女人睡觉。可是当他出现在战场上，面对敌人时，你看不到那个懒散的男人了，取而代之的是一个眼含杀气，动作敏捷，冷酷无情，所向披靡的战神的身影，仅仅看着他的眼睛就能让对手不寒而栗。当特洛伊战争刚爆发时，他拒绝参加战争，然而一句“这将是一场载入史册的战争“却使他改变的态度。对一个战神来说，还有什么比载入史册更有诱惑力？于是他出现在了阿伽门侬的队伍里，却不是一个俯首帖耳的士兵，他和阿伽门侬的矛盾也始终存在。阿伽门侬是为了满足自己的霸权，而他是在寻找和实现自己的价值，而他的价值是战胜对手，载入史册，而不是霸权。

电影毕竟是艺术形式，借助历史神话题材实际上表现的是人类的内心。我喜欢看西方拍摄的优秀影片，因为在这些作品里，都有着一个共同的东西：纷繁复杂的背后，是人类丰富细腻的情感心灵世界。我认为好的电影其出发点和最终归宿都应该聚焦在人性上，展示人物的内心冲突，歌颂美好的亲情友情和爱情，鄙视人性内心阴暗的角落，让观众在观看是不仅仅感受到强烈的感官冲击，更能在电影结束后，能回味其中的内涵，去思考一些东西。

我一直在思考阿喀琉斯表现出来的性格冲突。从心理学上讲，每个人都生活在矛盾的冲突中，都带寻找着抗挣之路，寻求生命的意义。阿喀琉斯有凶残，冷酷无情的一面，但是当他面对前来要回儿子尸首的特洛伊老国王时，他趴在赫克托耳的尸体上痛哭时，这个冷血的战神一下变回了有血有肉的人，他也有眼泪，也有悲伤，也有对赫克托耳的尊重。虽然这个人曾经是战场上拼杀的对手。西方人的战争大片

很多都表现了尊重对手的思想。

那么阿喀琉斯为什么要在赫克托耳的尸首上痛哭？他内心的悲伤是什么？从他的话里能猜出一些端倪。他对赫克托耳说“要不了多久，我们还会见面的”。阿喀琉斯明白，战争里没有赢家，在战场上见不到明天的太阳的人太多了，战争同时也强烈刺激着人性的承受力，没人喜欢鲜血，眼泪和死亡。看到对手的尸体，免不了联想到自己的结局吧。那么自己会以什么方式结束生命？也许和现在的对手一样。

是什么改变了阿喀琉斯？还是爱情。阿喀琉斯的死，还是为了爱情。爱情是电影的永恒主题之一。冷血的阿喀琉斯为了救特洛伊王的侄女帕尔塞伊斯，这个让他心动的女人而死。在生命的最后时刻，看着流着眼泪的帕尔塞伊斯，他从容的说到“这个结局很好”，没有对死亡的一丝恐惧，反而脸上流露出一种安详和满足。帕尔塞伊斯带给了他爱情，带给了他以生活的崭新意义。他要保护着心爱的人，从这个角度说，帕尔塞伊斯已成为他惟一的心灵救赎。爱情的魔力让人感叹！死在心爱的人怀里，是幸福的。我想这个时候，或许阿喀琉斯的想法已经改变了，生命的意义不仅仅是在战场上和载入史册了，生命最崇高的价值还是存在于爱中。

一部好的电影给让人思考的东西很多很多，从整体上讲，我认为这个影片是个很好的商业大片，但是在思想深度上挖掘不够。

第二篇：特洛伊影评（精选）

特洛伊影评

相信很多人对于特洛伊木马的故事都不会陌生。这是一次传奇性色彩很浓厚的战争，因为它不仅有关权力和荣誉，更加有关于爱情。在古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯(奥兰多•布鲁姆饰)与斯巴达国王(布兰登•格雷森饰)的妻子海伦(黛安•克鲁格)一见钟情，他们之间的爱情让斯巴达国王遭受到了耻辱，发动了特洛伊战争。而这场战争的灵魂人物，则是勇士阿喀琉斯（布拉德•皮特饰）。阿喀琉斯所向披靡，他为了荣誉而加入了攻打特洛伊，但是他的命运又对他开了个玩笑，他能最终会怎样呢？当斯巴达的军队久攻不下最终撤回时，这场战争其实才刚刚开始„„

其实这部电影就是和神无关的。我们不应该指责尔夫冈·彼德森，他只是努力地希望用自己人性的方式诠释这么一个脍炙人口妇孺皆知的神话故事。十年的漫长战争浓缩成十五天的厮杀，神的子女最后也被凡人所害；而海伦，也就是用普通的美女代替绝色天香的传说了。

沉醉在电影中，我忘记了所有熟悉的背景。忘记了海中漫舞的女神忒提斯的忧伤；忘记了云雾中放出神箭的阿波罗的卑劣。电影中，我只看到了两个人：阿咯琉斯和赫克托尔。彼德森也许只愿意我们看到这两个身处战争旋涡中无法逃避自身悲剧命运的英雄。

悲剧首先在于无法选择的命运和自身内心挣扎的冲突。阿咯琉斯注定是个战士，他生存的唯一目的就是为了战争中的荣誉。正如他自己说的：我不是为某一个人而站，我是为了全希腊，我是为了希腊的战士和他们的妻儿而战。他的母亲再次确认了他的终极宿命，你是为

这场战争而生的，你也将为这场战争而亡。

只是他没有想到他还会有爱情的发生，他的温情脉脉和被夺取的惨痛欲绝让他在战场之外同样显得高贵。他甚至已经选择了逃避这场战争，尽管痛惜战友的牺牲，尽管痛心生命的践踏，可是他依旧按捺住自己沸腾的战火。他最后倒下了，为了拯救一个女人。他钻进木马的唯一目的竟然就是找到并且保护这个女人。他奔跑在这个被厮杀抢掠的城市，目光急切，呼喊悲戚。这个时候我感怀于一个神的人性回归。

赫克托尔同样充满着高贵和悲凄的命运，这该是西方艺术的一种主脉络了。西班牙剧作家维伽在《当代编剧的新艺术》一文中提到：“悲剧是王室和高贵的行动。”赫克托尔该是电影中的一个悲剧性人物代表了。从允诺承担弟弟的行为后果开始，他就已经知道城邦和自己的命运。尽管他鄙视弟弟的怯懦，可是作为兄长他承担了罪责；而在误杀阿咯琉斯的堂弟后，他坦然地接受挑战，走向死亡。他让他的士兵明白一个男人的尊严：维护自己的荣誉，爱护自己的妻儿，保卫自己的国家。做个简单的男人，是那个时候多么难以实现的梦想！

一个崇尚武力的世界竟然存在着这么两位彼此惺惺相惜，厌恶战争憎恶死亡，却又是被万人景仰的勇士。他们向往着安宁和平快乐的生活，不仅是满足个人，更是希望这个世界有着美好共荣的时候。可是他们总是被驱策着扑向战场，刀起剑落，热血喷溅，而厮杀的胜利和战争的荣誉中似乎看不见他们的笑脸。他们用生命谱写了一场神话战争中的人性悲歌。

第三篇：《特洛伊》影评

《特洛伊》影评 考号26 简介：这是一次传奇性色彩很浓厚的战争，因为它不仅有关权力和荣誉，更加有关于爱情。在古希腊时代，特洛伊的王子帕里斯与斯巴达国王的妻子海伦一见钟情，他们之间的爱情让斯巴达国王遭受到了耻辱，发动了特洛伊战争。而这场战争的灵魂人物是勇士阿喀琉斯。阿喀琉斯为了荣誉而加入了攻打特洛伊，当斯巴达的军队久攻不下最终撤回时，这场战争其实才刚刚开始…… 关键字：战争 权利 生命 爱情

我们生活在一个缺少英雄的时代，艺术家们常以人类自悼的方式在艺术与生活的高度差中制造英雄，以激起我们从祖先那里遗传来的英雄梦。如《特洛伊》

《特洛伊》将古希腊意识流和现代价值观念进行了中庸调和，抽离了所有神话的成分，《特洛伊》将神的特性移驾到人的身上，进而直接将影片升华到了阐释“人的神性”的高度，使影片以更高的姿态为观众演绎人类永恒追求的两大主题——生命和爱情。

《特洛伊》以古希腊第一勇士阿喀琉斯为中心展开。不可牢笼的阿喀琉斯是唯一一个可以逃脱道德捆绑和成败约束的人，他崇尚武力，却不被战争所左右；他自负冷峻，却对挚爱体贴温柔；他眷恋生命，却又死之泰然。他的特性所迎合的不仅仅是年轻一代的叛逆或是中年一代的迷惘，他不局限于年龄困囿的旷达是人将自我观念独立于主流意识形态之外的价值取向。在写实的世界里，青春会逝去，梦想会幻灭，爱情会消散，阿喀琉斯作为一个神奇的精神载体，是我们无边的蹭蹬岁月里最具神性的安慰！

影片的另一个灵魂人物赫克托耳是影片中最具人性魅力的角色。赫克托耳是一个被宿命与悲剧，爱与血成全的凡人。他有这样一句对白：“我的一生只奉行一个信条，这个信条很简单：敬畏神明，忠于妻子，保卫国家。”但这不足以是这个温暖如亚麻色阳光的男人的完整写照。没有阿喀琉斯的神化披挂，赫克托耳的本色可以抽象到只有“完美”二字，一路的“完美”走来，就是赫克托耳的大义与大爱。赫克托耳慷慨赴死是整部电影最悲凉的桥段，尽管阿喀琉斯和赫克托耳的决战被誉为二零零四最精彩的打斗，但炫目而写实的动作场面不足以冲淡观众心中的令人窒息的无奈，赫克托耳的死亡仿佛给了“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”最惨烈的诠释。阿喀琉斯的死太浪漫而富于传奇色彩了，因为

阿喀琉斯只是自然界的一道迂回，用以创造一两段不朽的佳话。而身负国家的赫克托耳之死才是英雄苍凉的瞬间崩塌，高古慷慨，给男人以梦里的呜咽。

电影以“人们总是在追求永生，渴望千百年后的人们依然记得我们的名字，记得我们的战斗多么英勇，我们的爱情多么伟大”开篇，将“永生”这个千古滥俗的话题讲述得悲壮而独步。正是因为追求“永生”，阿喀琉斯的一切个性顺理成章地成了使然，一切行动成为了自我实现的过程。而赫克托耳“用有限的生命抗拒无限的困苦和磨难，在短促的一生中使生命最大限度地展现自身的价值，使它在抗争的最炽烈的热点上闪耀出勇力、智慧和进取精神的光华，显示出自己的勇敢、技艺、智慧和健美”，让生命简单到只剩一支洁白的羽毛。《特洛伊》不以说教的态度，只是用一边流血，一边宽容着并肩踏浪而来的英雄给我们一种醍醐灌顶的大智慧，大超脱：生命因我们的热爱和敬畏而产生意义。

更多的人乐意将《特洛伊》定义为爱情片而不是战争片。《特洛伊》表现爱情的最大成功之处，在于第一次打破了爱情片用时间堆积，用承诺安抚的模式和用阶级属性的差异与际遇的纠结作矛盾推进的枷锁，阿喀琉斯与布里塞伊斯的恋情被演绎地简淡大气，宁静缱绻，毫无扭捏的小女子之态。没有长久的相聚，没有缠绵的对白，阿喀琉斯的爱情洁白如同父爱的札记。

在影片的结尾，阿喀琉斯在弥留之际一面忍受利箭穿心的痛苦，一面还要微笑着安慰痛哭流涕的布里塞伊斯：“不要紧，我没事，走吧，特洛伊在沦陷。”这在表现形式上颇似《泰坦尼克号》，但其寓意非《泰坦尼克号》所能及，杰克的遗言是“我一生最幸运的事是登上了泰坦尼克号，最幸福的事是认识了你（露丝）。”全然一副热血青年抱定了必死信念的姿态。而阿喀琉斯的遗言是：“我戎马一生，终于在你（布里塞伊斯）身上找到了宁静。”坦然而深邃。同为生死离别，《泰坦尼克号》所体现的依然是属于热恋之人的儿女情长，而《特洛伊》已然让铁蹄之下的戎马恋不再拘泥于儿女情长所包含的小情小爱，真正实现了杜拉斯所谓的“爱情之于我，不是一饭一蔬，不是肌肤之亲，而是一种英雄的壮举。”我们没有必要去怀疑冷兵器时代的爱情的可成立性，电影这种从自然走向无穷的艺术所创造爱情故事的价值就是让我们去唏嘘不已。

注释：资料来源于www.xiexiebang.com

http://i.mtime.com/113574/blog/2813567/

第四篇：特洛伊—影评

《特洛伊》电影精品赏析结业论文

伟大的历史神曲

广播电视编导三班 张博文

学号：141305050325

我们常会看到这样的好莱坞电影----众星云集且特技炫目的战争史诗。比如场面宏大的《埃及艳后》，比如塑造了英国传奇英雄的《勇敢的心》，比如讲述历史上第一位征服亚欧大陆的帝王的《亚历山大大帝》。而这一次，美国人将目光落到了与他们相隔一个大西洋一个地中海的希腊，古希腊。古希腊这神话般的国度，令无数人心驰神往。希腊神话，众神栖息；盟国众多，战争频繁；好战尚武，英雄辈出。2004年华纳公司出品的《特洛伊》正是以战争为切入点，讲述了特洛伊小王子帕里斯为拥有斯巴达国王米奈劳斯的美丽妻子海伦、古希腊第一勇士阿基里斯为追求永恒的荣誉所展开的为世人千古传诵的特洛伊战争。

《特洛伊》改编自古希腊巨作《荷马史诗》中的《伊利亚特》，以叙述特洛伊战争的因后果为主线。原著中有着浓厚的希腊神话色彩，但是在影片中将神话部分统统剪掉。神话部分的缺失，把观众与影片的距离拉近，同样使得全片的故事脉络异常清晰。影片以文字叙述来做战争背景的交代，随即来到一片刚刚结束战争血腥之地，以一只狗的眼睛引出了继续打仗的双方。两方各派出一名最佳战士进行对抗，于是我们的大英雄阿基里斯出场。导演用一场简洁明了的决斗展现了阿基里斯的英勇善战，“史上最伟大的战士”亦并非浪得虚名。随后，地点来到斯巴达，特洛伊的两位年轻帅气的王子正为两国间的和平努力着。然而小王子帕里斯爱上了斯巴达国王米奈劳斯的美丽妻子海伦，并带着海伦回到特洛伊，于是和平谈判的成果破裂，特洛伊战争的炮火即将燃起。妻子跟别的男人跑走，身为一国之王的米奈劳

斯自然不会就此罢休，于是他搬救兵找到哥哥阿伽门农----因为特洛伊城数百年来从未被人攻破，而阿伽门农依已然征服整个希腊，所以特洛伊战争变成了希腊联邦与特洛伊的战争，要想赢下这场战争，希腊人还需要两个人，一名说客，一名领袖。于是奥德赛出现了，他说服了阿基里斯参加这样战争----当然，不为别的，只为名流千古。导演沃尔夫冈·彼得森用了三十多分钟交代了特洛伊战争的起因，简洁明了，亦生动有力。特洛伊战争开始后，从希腊人抢滩特洛伊滩到帕里斯与米奈劳斯为了海伦单挑，从赫克托的夜袭到他与阿基里斯的对决，从木马屠城到英雄阿基里斯的死亡，一切井井有条，似是娓娓道来。作为一部商业片，能把故事讲得清清楚楚明明白白就非常优秀。

影片的主要人物

《特洛伊》以古希腊第一勇士阿基里斯为中心展开。不可牢笼的阿基里斯是唯一一个可以逃脱道德捆绑和成败约束的人，他崇尚武力，却不被战争所左右；他自负冷峻，却对挚爱体贴温柔；他眷恋生命，却又死之泰然。他的特性所迎合的不仅仅是年轻一代的叛逆或是中年一代的迷惘。在写实的世界里，青春会逝去，梦想会幻灭，爱情会消散，阿基里斯就是一个神奇的精神载体！

影片的另一个灵魂人物赫克托耳是影片中最具人性魅力的角色。赫克托耳是一个被宿命与悲剧，爱与血成全的凡人。他有这样一句对白：“我的一生只奉行一个信条，这个信条很简单：敬畏神明，忠于妻子，保卫国家。”但这不足以是这个温暖如亚麻色阳光的男人的完整写照。没有阿基里斯的神化披挂，赫克托耳的本色可以抽象到

只有“完美”二字，一路的“完美”走来，就是赫克托耳的大义与大爱。赫克托耳慷慨赴死是整部电影最悲凉的桥段，尽管阿基里斯和赫克托耳的决战被誉为二零零四最精彩的打斗，但炫目而写实的动作场面不足以冲淡观众心中的令人窒息的无奈，赫克托耳的死亡仿佛给了“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”最惨烈的诠释。阿基里斯的死太浪漫而富于传奇色彩了，因为阿基里斯只是自然界的一道迂回，用以创造一两段不朽的佳话。而身负国家的赫克托耳之死才是英雄苍凉的瞬间崩塌，给男人以梦里的呜咽。

影片的开篇与结尾

在追求永生，渴望千百年后的人们依然记得我们的名字，记得我们的战斗多么英勇，我们的爱情多么伟大”开篇，将“永生”这个千古滥俗的话题讲述得悲壮而独步。正是因为追求“永生”，阿基里斯的一切个性顺理成章地成了使然，一切行动成为了自我实现的过程。

电影又以“如果后人传诵我的故事，让他们说我曾与英雄同在。人的生命有如冬麦般脆弱，但这些名字将永垂不朽。让他们说我活在赫克托的时代，让他们说我活在阿基里斯的时代。”做结尾。这是奥德赛的一段独白，是个巧妙的手法，首尾呼应。我们都知道《荷马史诗》分为《伊利亚特》和《奥德赛》，《特洛伊》将《伊利亚特》的故事讲完，便开始为《奥德赛》的故事做铺垫。赫克托与阿基里斯，两位英雄，都以悲剧收场。赫克托是位好王子，他关心百姓安危，热爱特洛伊城，一心一意爱他的妻子，而在战场上，他同样英勇无敌，不似弟弟帕里斯那样软弱无能。但最终他死于阿基里斯的剑下，被阿

基里斯拖回大本营，再也没有了王子的姿态。阿基里斯送走他的时候，他说：兄弟，我们很快会再见面的。这句话令我瞬间泪水汹涌，果真是英雄惜英雄。

影片中的爱

《特洛伊》中，包含了亲情和爱情。影片将这这两种感情贯穿始终，结合影片的发展，将情感表达的淋漓尽致。影片中表达亲情最让人感动的是普利安国王来到杀死他儿子的阿喀琉斯的营前讨要他儿子的尸体时说的那番话，同时也唤醒了阿喀琉斯混沌的内心。这是位贤德的明主，不过在几次战役的定夺时机上出现偏颇并葬送了整个特洛伊的命运。表现爱情的最让人震撼之处，是将阿基里斯与布里塞伊斯的恋情被演绎地简淡大气，宁静缱绻，毫无扭捏的小女子之态。没有长久的相聚，没有缠绵的对白，阿基里斯的爱情洁白如同父爱的札记。长子赫克托对其弟弟帕里斯的爱，将其弟弟的风流视而不理，在那样“女子是男人奴隶”的社会，无非流露出对弟弟的溺爱；还有当弟弟与敌国斯巴达国王米奈劳斯搏斗失败后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及时将弟弟送回国后，与敌奋战，并大获全胜，这表明弟弟对哥哥的依赖和哥哥对弟弟呵护，这种相互关系就是兄弟之爱。阿基里斯对堂弟手把手的传授作战技巧，并将道理与其，体现了兄弟之爱；当其堂弟被赫克托误杀后，阿基斯里恼羞成怒，戴盔披甲，杀死了赫克托，为其弟报了仇，这也是爱的体现。

第五篇：《特洛伊》——影评作业

特洛伊——美式英雄的浪漫之旅

《特洛伊》开篇对白：

永恒之博大深远，令人类神往，于是他们问自己：“我们的事迹能够流芳千古？”我们的名字能否为世人传颂？后人是否会感叹我们曾经的存在，我们的英勇的战斗，我们的炙热的爱情„„

诚如开篇这段话一样，《特洛伊》就是为英雄而生，英雄亦是为荣誉而战。英雄一出生就注定了成为英雄，“这不是我能选择的”。而整个《特洛伊》就是阿基里斯最辉煌的记述。

作为好莱坞的史诗性大片，除了高成本预算，豪华的明星阵容，宏大叙事场面的展现之外，独特的剧本视角讲述也是不可缺少的。对于《特洛伊》的纯文本结构，如果抛却了荷马史诗的神话长诗的基础，仅仅以一种异域文化在本土的架构展示来说，还是十分不错的。至少它向我们展示了美式英雄的浪漫，而这种浪漫在我们的这个国度里是决绝不会发生的，一场战争只为了成就一个王子的私欲满足他的爱情。

在《特洛伊》的纯文本里，帕里斯王子似乎只是个天真的王子，为了他的爱情，放弃了父王的君令，而最难能可贵的是赫克托王子和他们的父王，家族，原谅了他们王子的“胡作非为”。一段爱情引发的一场战争，就成了这部《特洛伊》对这场战争的交代。爱情的至高神圣是毋庸置疑的。西方人在这里也充分显现了他们的浪漫，这份浪漫天真的近乎可爱。

在之后的故事叙述中，好莱坞编剧充分展现了他们塑造英雄的能力。第一个英雄当然是战无不胜的阿基里斯。作为全剧的中心人物阿基里斯，最初的参战只是为荣誉而战，为了留名千古。在这里剧本处理的还是略显单薄了，以及后来的阿基里斯砍掉阿波罗塑像的脑袋，和阿基里斯为爱情闯进特洛伊，阿基里斯之踵等等环节的处理，都和原著有很大出入。在这里我们不得不考虑的一点就是一种异域文化对本土观众的影响。《特洛伊》作为一种外来文化，首先对这段故事以及他们所改编的荷马史诗作为一般的观众都缺乏一定的了解，同时，这也就意味着对这段历史的讲述编者具有很强的话语权，他们是在一副空白的页面上重新作画。这也印证了为什么国语影片在改编名著时困难重重，因为我们对我们自己的历史太了解了，讲述本土文化的影片要想在本土观众中引起共鸣，虽然具有很大的观众群和市场，但这也就对编者对本土文化的理解有着相当高的要求了。抛开《特洛伊》与原著中的差异，影片还是比较成功的塑造了阿基里斯这一英雄形象，至少这在一个异域文化的观众眼中。第二个英雄是赫克托王子，很喜欢赫克托的一句台词“作为一个男人，我一生的职责只是敬仰神明，守卫祖国，保护妻小。”赫克托在这里可以说是十分的完美，作为影片的第二英雄，影片在塑造这一人物时极力避开了与阿基里斯的重复，如果说阿基里斯是英雄的意气风发的年代，那么赫克托就是英雄的中年成熟时代。当帕里斯逃回来抱着赫克托的时候，赫克托一剑刺死了门内劳斯，保护了他“懦弱”的弟弟；当他错杀了阿基里斯的表弟时，他也毅然接受了于此而来的后果；当阿基里斯大叫着他的名字时，他抛下了心爱的女人儿子，走上了战场，不畏死亡。所以在决斗时，即使作为影片正面描述的英雄形象阿基里斯也丝毫不能掩盖赫克托的光芒。

如文章开篇所说的那样，《特洛伊》是为英雄而生的。英雄的浪漫就是整部影片的浪漫。《特洛伊》让我们彻彻底底感受了一把美式英雄的浪漫。

最后也以影片结束时的对白结尾：

如果讲起我的故事，就说我生活在巨人的时代，人类想象冬麦一样起起落落，而他们的名字却于世长存，就说我生活在驯马人赫克托的时代，就说我生活在阿基里斯的时代„„