第一篇：音乐之声 影评
仙乐飘飘处处闻
《音乐之声》这部经典影片对我们来说几乎是百看不厌，轻松活泼的氛围，明朗悦耳的歌声，美丽令人陶醉的风景，活泼可爱的孩子们，男主角的爱国热情，还有男女主人公之间的真心相爱，使这部类似音乐剧的电影充满了温馨、和谐、快乐和感动。每一次观看后都会觉得，生活中还有音乐、有爱，有那么多超越了国界、战争等一切束缚的美好的东西，能让你忘却恐惧、悲伤、暂时的困难，从而获得一颗宁静的心。
作为一部曾获最佳影片等五项奥斯卡金像奖的好莱坞经典音乐电影，人们首先提起的就是影片中多首广为流传的经典歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。音乐是这部电影的主题和永恒魅力之所在，也正是音乐把最淳朴、最真挚的人间真情表露的淋漓尽致，在观众心中留下了永不消逝的回音。
电影一开始，音乐就带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草地，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《The Sound Of Music》，瞬间就征服了人们的心，使我们在那一刻领略了音乐之美。此外，看这部电影就不能不提到七个活泼可爱的孩子，玛利亚用她的音乐、她的开朗热情打动了七个孩子，也打动了上校，最终改变了这个家庭。有一幕最令人感动的场景，就是玛利亚带着七个古灵精怪的小人儿，弹着吉他在如茵的草地上围成一圈学唱歌，在不远处的一座座山峰作背景的蓝天白云下奔跑，明媚的阳光照射下来，把这幅场面的视觉效果强化了，让人们仿佛就在他们身边，那欢快的场景感染了每一个人，我们好像能触摸到那种快乐的感觉。
这就是这部电影的魅力所在，音乐和画面互相交织，使观众在享受了视听盛宴的同时，也能深深地为影片中的内涵、人物所打动，上校的爱国热情，玛利亚的纯洁善良……每个场面，每个人物都刻在我们心里，每每拿来品味，便觉人世间的真情和温暖长存。
作者：黄慧颖 王佳辉 周惠 张燕倩 张丽 金嫣然班级：小教101、102寝室9-312
第二篇：《音乐之声》影评
这是一部刻画得非常细腻、画面非常唯美的温馨、欢快的音乐电影，它讲述的是修女玛利亚到退役舰长特拉普家里给他的七个小孩当家庭教师的故事。
修女玛利亚喜欢自由，热情奔放，活泼开朗，喜欢唱歌，修道院院长认为她不适合当修女，就把她介绍到没有妻子的前奥地利退役舰长家里，给他的七个小孩当家庭教师。特拉普舰长一家住在面向湖的一座美丽的大别墅里，自从他的妻子去世后，他就把家里当成军舰来管理。他要求孩子严格按照他定的作息时间行事，甚至不准他们唱歌。他的简单而又有些粗暴的管理方式使整个家庭陷入了一种呆板、冰冷的氛围中，没有歌声，甚至没有笑声。孩子们很排斥家教，玛利亚已经是他们的第十三任家庭教师了。开始时他们百般捉弄玛利亚，不过很快他们就被玛利亚的善良、细心的呵护和设身处地的理解征服了。在特拉普舰长离开期间，玛利亚带他们出去玩，教他们唱歌，渐渐地和他们建立了深厚的感情。舰长回来时，发现整个家庭在玛利亚带领下充满欢笑和音乐之声，很是感动。愉快温馨的气氛也唤起了他的几乎尘封的情感，于是他拒绝男爵夫人和玛利亚结婚了。可是热爱祖国的他不愿意为德国服务，一家人终于通过演唱表演巧妙地逃走了。
这是我最喜欢的一部音乐影片，喜欢里面奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢那清澈的湖泊和雅致的别墅，喜欢那群活泼可爱的孩子，喜欢玛利亚的善良开朗和自由热情，喜欢特拉普舰长反纳粹、追求自由的勇气，喜欢那种人与人之间的温馨的情感，喜欢里面那种积极乐观的生活态度，喜欢那些或欢快或抒情的音乐„„
无论是那美丽的自然风光还是温馨的人情，亦或是那感人的爱情故事还是那些动人的音乐，影片都演绎得淋漓尽致。这是一部从哪方面看都非常值得欣赏的影片，现在我就里面的音乐谈谈自己的一些感受。
首先是歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲。这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的移动，我们看到了翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，而且似乎闻到了空气里阳光的气息。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。那歌声中有对大自然的热爱，有对自由的向往，还有歌唱者的那种快乐和陶醉。在特拉普舰长外出的那段时间里，玛利亚把这首美丽的歌曲教给孩子们，作为他们送给男爵夫人的礼物。特拉普舰长听到这首美妙动听的歌曲之后，不由自主地跟着唱了起来，那冰冻了不知多久的心也开始悄悄融化。这首歌里的快乐和热情感染了每一个人，也让特拉普舰长明白了玛利亚给这个家庭带来的是什么，也是从这个时候开始，他知道玛利亚是无可取代的，他也开始改变他独断专行的习惯。
还有就是欢乐大方的《哆来咪》。这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。那天在郊外她开始教孩子们唱歌时发现，从没唱过歌的孩子们一下子很难学会，她就把七个音符和谐音字联系在一起,编成一首歌,琅琅上口,孩子们马上就学会了。这是一首很轻松很欢快的歌曲。当孩子们唱起这首歌时，他们的快乐溢于言表，你简直无法把现在的他们和以前的那种古板得没有任何生气的生活联系在一起。正是玛利亚的这首歌首先唤起了孩子们对音乐的热爱，进而对生活的热爱。从此以后，他们的生活里开始有了音乐的陪伴。
可爱的孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。这是玛利亚特地为他们编的，七个孩子演唱这首歌时特别有默契，配合得很好。也他们第一次在家庭晚会上表演时就获得了所有客人的称赞。这首歌的演唱把孩子们的可爱，纯真表现得淋漓尽致。最后他们全家也正是通过这首歌向祖国和人民道别，那个场合的演唱增添了些许别离的伤感，使
这首歌有了另一番韵味，不变的是，它仍然那么让人感动。
特拉普舰长演唱的那首深情、舒婉的《雪绒花》是影片中我最喜欢的一首歌曲。当特拉普舰长受孩子们和玛利亚的请求开始演唱这首歌时，那种对故土和对祖国的深情使他卸下了所有的伪装，平常的那种严肃不苟言笑甚至冷漠荡然无存。从他那饱含深情的歌声中，我们看到了另一个温情、敏感的特拉普舰长。原来高大威严的他，内心里也有这么多柔软的地方，他对祖国的那种发自内心的深情让人感动。特别是他在音乐会上的那次演唱更精彩。不愿意背叛深爱的祖国和人民的他决定带领全家逃出奥地利，临别之际，他唱了这首歌。他通过这首歌表达了自己对祖国对人民的热爱和深深的不舍，同时也借这首歌表达自己对德国统治的强烈反抗。唱到一半时，他就哽咽得唱不下去，玛利亚接着唱了下去。他们全家也一起唱了起来，而且带动全场的人唱起来。那深情的歌声令人久久无法忘怀。
影片中的其他歌曲如《孤独的牧羊人》等也很优美，这里不一一细说了。
影片通过这些音乐很好地展现了人物的内心世界，对刻画人物的性格，推动故事情节发展都有很大的作用，整部影片沉浸在一片优美的音乐之声中，我们在音乐声中去欣赏影片中的人物形象，故事情节以及思想感情，轻松，自然。
这部影片把动听的音乐和美丽的自然风光以及温馨的人情完美地融合在一起，确实是一部难得一见的好片。
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。
《音乐之声》或许一部看起来没有什么特别情节但却又是一个很特别的影片。欢快的曲风洋溢在整部电影之中，孩子们的倔强的维护自己的快乐，玛利亚的单纯却又不一般的心，上校刚毅背后隐藏的柔软，其实都在渐渐潜移默化的把我们的生活转移到屏幕之上。
其实生活就是这般，《音乐之声》它来自生活，却又高于生活。说的是十九世界美国奥地利一个山脚下发生的故事，见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，爱大自然的清新、美丽，向往自由。但是其他的修女并不喜欢她，正是因为她不愿意被世俗的礼节所约束，修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去海军退役军官冯·特拉普上校家里去当７个孩子的家庭教师。冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。而他受到妻子逝世的打击，从此非常严格的要求他的孩子们，用军事化的办法管理家庭，所以家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按军人操练的要求通报自己的姓名，并且不敢有反抗。孩子们对玛利亚的到来十分的排斥，要知道，他们并不喜欢这样，所以赶走了很多的家庭教师，玛利亚并不在意这些，虽然那些孩子总是想法设法捉弄她，但是玛利
亚愿意用心去体会谈们的感受，用爱去和他们交流，耐心的引导他们，帮助他们，走进他们生活和他们做朋友，并且最后终于赢得了他们的信任，同他们建立了深厚的感情。
而上校特拉普也渐渐的被玛利亚的快乐和天真感染，久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，于是他学会重新去爱对对待孩子，用心去和孩子交流，终于，这个家里有了笑声，有了歌声。两人也在渐渐的交往中不知不觉有的感情，最后玛利亚成为特拉普的妻子，加入了这个大家庭。
可是美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭的，因为他们对当时纳粹党种种作为不满，并组织了“特拉普家庭”对那些行动做反抗，遭到了纳粹的逮捕。但是他们借着参加民谣音乐节的机会，在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地，过着宁静和幸福的生活。
电影其实就在反映我们的生活，什么是生活，惊心动魄或者悲痛欲决，这并不是生活，只是生活中偶尔出现的情节，或许你一辈子都无法遇见。而你每天的微笑，家中的歌声，婚姻的破裂和重新完整，青春期孩子的叛逆和对萌动爱情的向往，小孩子的胆怯需要母亲的拥抱，朋友之间的感情，这才是一个家庭里必备的小元素。它不需要你特别的去渲染，只要你用心的去体会，如同这部影片一般，只要你真心的走入这个大家庭，把你当做玛利亚，当做特拉普，甚至是七个孩子中的一个，你就会感觉到这个家的温馨。
或许你的生活不会总是美好的，如影片一样，它依旧有着突如其来的灾难，但是不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个家庭倒下去。这是值得我们去用心学习的，要用坚强乐观的态度去对待生活，要用坚强的意念对与那些灾难做斗争，怨天尤人并不能有什么好处，它只能让你继续一撅不起，微笑起来，用玛利亚的精神，去微笑的解决一切。相信好的总在前方。
同时这部影片也在教会我们用真诚去对待身边的每一个人。用孩子般单纯的心去看这个世界，你会发现很多美好的，你也会找到属于自己的幸福和快乐。很多事情其实就在身边，或许当时只道是寻常，多年之后，有些小小的细节，虽然没有经过大肆渲染，却在时间渐渐的洗涤之后，如金子般闪亮，那是怎样的风吹雨打都消磨不掉的，跟随着勇气跟随着微笑，愈加的美丽，那就是爱。很简单，却朴实的动人的爱。
其实很多时候，我们要在意的不是惊心动魄，而是简单的微笑，一日三餐粗茶淡饭外加一个温暖的拥抱。让爱围绕在身边，让爱铭记在心间。
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（The Sound Of Music，１９６５）。
玛丽亚奥格斯特女士把自己的传奇经历写成小说《玛丽亚奥格斯特自传》，该书被百老汇改编成歌舞剧成功上演，引起轰动，玛丽亚与冯特拉普上校一家的喜悦和哀伤牵动着无数观众的心，由著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦（Oscar·Hammerstein）为该剧编写的“音乐之声”、“哆来咪”、“晚安，再见！”等歌曲悠扬悦耳、脍炙人口。触觉灵敏的２０世纪福克斯公司抢先一步，买下小说与舞台剧的电影改编权，并聘请以音乐电影见长的罗伯特·怀斯（Robert·Wise）出任总导演，投资１０００万美元，决心打破时空局限，把这个悠悠乐韵带来的真善美故事推上世界大舞台。
电影从开始已经显示出舞台剧无可比拟的气势和魄力：镜头从高空俯拍的阿尔卑斯山麓大全景，逐步推向山顶上载歌载舞的玛丽亚，并不断地旋转推近，煞费苦心、主次分明的镜头运动，带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见！”、“１６岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
影片中饰演玛丽亚的是来自英国的姑娘朱丽叶安德鲁丝（Julie·Andrews），她出生在一个离异的音乐世家，从小就受到良好的音乐熏陶，接受过踢踏舞、芭蕾舞以及严格的声乐训练，具备扎实的音乐功底。在本片中，她把一个善良、美丽而活泼的家庭教师演绎得栩栩如生，尤其是多场轻歌曼舞的重头戏，她都能应付自如，发挥出色。“玛丽亚”是她演艺生涯的一个高峰，可惜的是，自此之后她再也没有留下令人难忘的银幕形象，但她至今仍活跃在台前幕后，继续发挥自己天赋的演艺潜能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫普鲁默（Christopher Plummer），他是一个演技出众的莎士比亚戏剧演员，虽然之前只出演过一部电影，但他以自己优雅的风度和多才多艺，把这个表面倔强内心善良的角色演得入木三分，过人的魅力并没有被光彩夺目的安德鲁丝所掩盖。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰、乐不可支。导演罗伯特怀斯可不是泛泛之辈，他曾经以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，１９６１）红透好莱坞，而《音乐之声》的成功，更为他带来了前所未有的赞誉，尤其在１９６６第３８届奥斯卡奖评选活动中，该片面对大卫里恩（David Lean）的史诗巨片《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，１９６５），竟然夺下五项大奖，包括最佳电影、最佳导演、最佳音响、最佳剧本以及最佳配乐奖，风头可谓一时无两、风光无限。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来一笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度衡量，都值得研究和借镜。（Waddle）
第三篇：音乐之声影评
音乐之声影评
再次重温了一次《音乐之声》，依然回味无穷，真不愧被评为电影史上最经典的音乐片之
一。在这个科技日新月异的新时代，电影逐渐的趋向于商业化，各种大片层出不穷，但是随着时间的流逝渐渐地被观众淡忘了。但是音乐之声在我脑海中印象依旧清晰，每当听到影片中几首耳熟能详的插曲如雪绒花、孤独的牧羊人、Do-Re-Mi、晚安，再见电影中的一幕幕情节就浮现在我眼前。电影运用了许多的空镜头呈现奥地利的山河美景，阿尔卑斯山上的皑皑白雪，安静小镇的绿树和宽阔的庭院，动听的音乐，美丽的风景，感人心扉的故事，这部电影无愧“奥地利名片”这一投称谓。音乐、自然、情感相融合使整部影片更加有爱，主人公对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的热爱全都体现出来了。
电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。影片还曾获得第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖。故事主要讲这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了修女玛利亚被修女院长派去一位海军上校的家中当保姆和家教，照顾上校的七个孩子，刚开始他们不欢迎玛利亚的到来总是捉弄玛利亚，经过几天的相处玛利亚成了他们的好朋友。上校非常严厉，非常冷漠最终也被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动，结合成了家庭。不久之后美好的生活随着纳粹党占领奥地利而破灭，由于对纳粹的不满他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
电影从开始已经显示出可比拟的气势和魄力：镜头一开始从高空航拍的阿尔卑斯山大全景，逐步转向在山顶上载歌载舞的玛丽亚，镜头的层层深入给观众带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。其实我觉得这一幕也为后来上校对祖国大好山河的热爱同纳粹作斗争做了铺垫，更能显示他的爱国主义精神。
音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。故事背景是是战争年代，奥地利人依然是那么乐观、坚强，战争的间隙还忘不了舞会、音乐会，因为音乐是他们的生命，是他们战胜敌人、战胜困难力量的源泉，看来音乐在他们心中的魅力是无穷的。细节决定成败这部影片中有许多细节的地方让我印象深刻，比如说玛利亚刚到上校家的第一天，孩子们就在她的口袋里塞青蛙，晚饭时在她的座椅上放松球。玛利亚的做法很值得令我们学习，她的聪明、机智、大度实在令我钦佩！她有一颗理解孩子的心，有关爱孩子的情。她把孩子当孩子看，不仅能容忍他们做的一切，而且能教育引导他们该怎么做，在这里我想把玛利亚在餐桌前对孩子们说的那段话拿来与大家共享：“我想谢谢你们每一个人把那件礼物放到我的口袋里。你们一定体谅到我来到一个家庭的不安，我多么想不被当外人看待，你们体贴入微，使我一到就感觉到那么温暖、幸福和快乐。”听了她的话，有几个孩子竟然哭了，大概是他们感到太惭愧了。因为他们做得很过分，而玛利亚却在上校面前替他们保密，说了那么一段充满希望的话，这怎能不令孩子们羞愧万分呢？ 从专业的角度来说玛利亚的教育方法值得每个老师去借鉴，更值得我们每一位接受新班级、新挑战的老师学习。
国际功夫巨星成龙曾这么说过：“许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。”
第四篇：音乐之声影评
文化是而作为大众文化，既是一个地域上生活的人民所形成的一种独特、广为人知的标识性的文明。这种文明促使相同的人们形成种族，进而在不断的分化结合中形成民族，形成国。
文化的表现形式是多种多样的。随着经济的高速发展，影视业逐步的发展，将文化更好地融合、展示给人们看，人们所接受的荧幕传递来的信息不再只是声音或者文字这种单一的表现形式，而是立体的，视听觉都能感受到得元素。一部影片所表现的内容也就变得多元化了。
《音乐之声》改编自美国作家 《冯.崔普》，是一部讲述奥地利音乐文化的音乐片。虽说影片主题是音乐，但是伴随音乐而展示出的一系列奥地利民族文化是丰富多彩的。
文化的灵感来自于大自然。自然带给人类的启迪是无限的。我国道家所云：“天人合一”之意便是说人与自然息息相生，人是自然的一部分。
1.钟萃和谐的自然之声
作为音乐主题片，音乐之声开始在一片绿树横生的青山之中。山树青翠葱郁，随着镜头的鸟瞰，穿越一座座层叠的翠绿，在明镜般的河岸边，与天地山川草木河流融于一体的女主人公唱着优美的歌：
“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌；
群山让我的心中充满了音乐，要唱出每支歌；
我心震荡像鸟儿翅膀，由湖边飞向树；
我心叹息像钟声飘荡，笑声像小溪流过石头，跌宕抑扬；
夜晚歌唱，像云雀祈祷。
当我奔向山里，心情落寞；
我听到昔日歌声，我心就会歌唱；
因为音乐的响起，我要再度歌唱。”
玛利亚，女主人公的名字取义基督教圣母之名，而女主人公正如她的名字一样，纯净、自然，充满爱与生气。教会文化发源于欧洲，也是欧洲文化的一部分。玛利亚就生活在教会之中。她就像是教会中自由的鸟，她不屈服于专制也不畏惧邪恶。她拥有自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。这使得教会的其他修女对于她保持有不同的看法。
“你要如何处理像玛利亚这样的问题人物？
你要如何摘下浮云然后钉牢？
你要如何用言语形容她？
捣蛋鬼!
鬼精灵!
小丑！”
修女们对于玛利亚的看法虽然有好有坏，但是相同的是，大家都认为“她不适合修道院。”
但是院长嬷嬷却只是说：“她是一个女孩。”
对话采用女声群体合声，此起彼伏的曲调配合整齐的音乐，时高时低，时缓时急，却又不失整体的和谐。这就是音乐的精髓，编导用对话凸显这种和声的魅力，让人从中感受到了音乐之国的文化内蕴。
在之后，玛利亚到了冯.崔普上校家做家庭教师。到此，整个故事才算整个的开始。
玛利亚在冯.崔普上校家做家教的这一段时间里，玛利亚与上校的孩子们逐渐成为亦师亦友的关系。其中也出现了不少经典的情景、脍炙人口的歌曲。令我印象极深的有如下几幕：
第一幕，大女儿莉莎与她的男朋友在雨中相会时男女双人和声在夜晚的映衬下显得活泼可爱，富有生趣。当雷声响起，莉莎与男友二人在花园圆形亭子里跳起了双人舞。一来一回，两人贴近，分离，在长椅上回转，旋舞，园亭外雷声阵阵，但是在这美妙的舞蹈之下，雷声融入了乐曲，闪电融入了舞步，电闪雷鸣在此时竟然显得如此的浪漫唯美。将自然的波澜壮阔结合到浪漫的爱情与唯美的舞姿中，完美的令人叹为观止。
第二幕，玛利亚带着孩子们穿着窗帘布制作的游戏服在萨尔斯堡尽情的玩耍，在辽阔的原野上，玛利亚教会了孩子们人生中的第一首歌曲。而这首歌曲作为音乐的起步，用电影中的话说就是：
“我们从初步开始学，从一个最美好的地方开始——
当你读书，你开始于‘ABC’
当你唱歌，你开始于‘DO RE MI’
最开始的三个音‘DO RE MI’”
在交错却又整齐的情境中，玛利亚带着孩子们开始了音乐之旅。在这里，我最喜欢的莫过于玛利亚和孩子们骑着自行车的情景。玛利亚捎着葛瑞特，七辆自行车呈三排行驶，随着歌曲的调值变化，单车也跟着变着整齐的花样，在错落之中交叠着精心的编布，在欢乐的音乐中也让视觉充分的享受了一把。当玛利亚和孩子们坐着马车，七个孩子变成了七个音符，玛利亚用马鞭指着谁谁就唱自己的音符。孩子们成了最美妙的乐器，让人看着又欢乐又羡慕。
音乐来自于生活，生活来自于人，人来自与自然。用人声代替乐器，再将人溶于自然，这种人与自然，人与艺术的人文文化，不正是奥地利音乐文化的精髓吗？ 奥地利音乐文化寓于歌曲《DO RE MI》之中，作为音乐的“初始教科书”传递到世界各地，带给了人们奥地利文化的风情。
2.钟萃浓情蜜意的爱之声
音乐之声爱情部分的主线，是玛利亚与冯.崔普上校的爱情。然而自两人见面的第一次开始起，玛利亚与上校对对方都不是很喜欢。冯.崔普上校严肃古板，重视礼仪；而玛利亚活跃好动，自然天性。这就注定着两人必然会有隔阂。当上校带着未婚妻从外地回到萨尔斯堡自己的家时，看到玛利亚带和孩子们掉在湖里一个个成了落汤鸡，完全违背了上校为孩子们请家教来培养他们成为绅士淑女的初衷。上校与玛利亚的矛盾爆发了。矛盾的结果是不必说了。当上校听到
孩子们整齐的歌声那一刻，他发现自己从不曾了解孩子们，而玛利亚却将孩子们教育的这样好。
人和人的性格是各自不同的，但是当两个人走在一起，那就必然在某些方面是相通的。上校虽古板严肃，但是不自傲不自高，有话说话，有错认错。在这点上，上校与玛利亚都是自然率性的。而最重要的一点，是音乐。一个人的外在都是表象，他的歌才能反应心理。
就是因为音乐的这种纯净特质，玛利亚与上校逐渐的对对方产生了好感。最直接的体现，就是上校抱着吉他缓缓地唱起《雪绒花》的时候，那自然流泻的歌声与真挚专注的感情令玛利亚的心中荡起了爱的波澜。两人对视的瞬间，音乐就从两人的心里互相传递了过去。
在这里我最喜欢的一幕，是玛利亚与上校在花园跳的那一段舞蹈。
兰德勒，奥地利的传统民间舞蹈。是现代华尔兹的始祖。悠扬欢快的舞曲响起，大厅里绅士太太们穿着盛装跳起了舞。结束了应酬的上校恍然间看见了门外教孩子们跳舞的玛利亚。一种温暖的情绪触发了上校，上校向玛利亚发出了邀请。圆形的花园，朦胧的月色。与大厅内形成对比，玛利亚与上校在空阔的圆形花园里跳起了兰德勒舞。跨跳，旋转，两人手贴着手，穿着燕尾服的上校与穿着普通碎花裙的玛利亚竟在那一刻完美的融合在了一起。像镜子的映衬，又像一个整体，整个世界仿佛只剩下了两个人，就仿佛他们两原本就是一体。
玛利亚也终于明白了自己的心。爱情与教会是违背的，玛利亚为了逃避爱情的降临逃离了上校的家。但是在院长的理解与关怀下，玛利亚选择了自由与爱，寻求自己的生命。
又一个静默的夜晚，玛利亚因为上校即将结婚而心绪烦乱，却在花园的园亭碰上了上校。在上校别扭的告白下，两个人的爱达到了一个高潮。
“在我不愉快，又可悲的过去，总有一刻是真实的。
你就站在这里，爱着我。
不管应该与否，因此在我的童年或者过去
一定是做过了什么好事。”
这时候的歌，就是一个女孩在感叹爱情的降临，歌词简单随意，却散发着浓浓的情意，当爱突然降临，梦想成真，那种心情难以用言语表达，心绪如潮水涌动，只能不断的感激上苍才可以表达。
玛利亚与上校的爱，表达了人需要自由与解放，用爱作为自己的生命，并且勇敢的去追寻它。这种自由与爱也正是本片想要传递给我们的思想。
3.钟萃渗入生命的思乡之声
上校家举办晚宴的时候，本片的背景完全的展露了出来。
德国纳粹企图吞并奥地利，并且要求奥地利官员到德国赴任。冯.崔普上校正是这些奥地利军官之一。
作为一个热爱家乡热爱祖国的军官，上校十分的痛恨纳粹，不肯赴任。然而，奥地利被吞并早晚将成事实，上校一家打算在音乐节当晚逃跑。谁知，莉莎的男朋友投靠了纳粹，将情报出卖给了德国人。上校一家被逼去参加音乐节，之后赴任。
当晚，上校一家人为台下的听众们演唱了《音乐之声》，在得到掌声之后，上
校走上前，满含无奈的拿起了吉他。
“亲爱的奥地利兄弟们，或许有一段时间我见不到你们了。现在我要为你们唱，一支情歌。我知道你们会分享爱，永远不会让它消失。”
《雪绒花》的旋律响起，上校抱着吉他，那一瞬间，所有的情感都涌入了歌曲。“雪绒花，雪绒花。
每天清晨你向我打招呼，小而白，洁而亮。
你很高兴见到我。
雪一样的花儿，祝你茁壮成长
永远含苞待放。
雪绒花，雪绒花，永远守护我的家乡。”
唱到这里时，上校声音哽咽。对家乡的眷恋以及对国家消失的无奈全都涌上喉管。这时候，玛利亚握紧了上校的手，与他一同演唱。
热爱家乡的情怀鼓舞了在场的每一个奥地利人，整个礼堂回荡起《雪绒花》的歌声。除了坐在前排的三个纳粹，每一个奥地利人都带着热切的目光，饱含深情的唱着家乡的歌。
如果说什么东西是文化的基本，什么是每个人都不能抛弃并可为之付出生命的东西，那就是对家乡的爱。家是国之根本，国就是文化的核心。歌声中回荡着的浓浓的爱国情怀，渗入到我们的每一滴血液，渗入到我们的灵魂。《音乐之声》用歌曲向我们传递了这样的讯息，爱是一切的根本，家是爱的承载。有爱才有家，爱自己的家，永远不让它消失。
《音乐之声》是一部音乐片，与此同时它也是一部宣扬爱，自由与生命的主题电影。
从这部影片之中，我所能感受到的仅仅是冰山上的一角，但是它所展示的奥地利音乐文化，让人们记住了在世界某处，一个民族的精髓。
第五篇：《音乐之声》影评
《音乐之声》影评
姓名：张志强
班级：11机制（2）班
学号：201150930
2《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？ 可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转
变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。
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