论中国音乐史上琵琶发展的精神

第一篇：论中国音乐史上琵琶发展的精神

论中国音乐史上琵琶发展的精神

专业：法律系（刑事司法方向）

学号：100808223

姓名：王国英

论中国音乐史上琵琶发展的精神

摘要：中华民族音乐在世界上独具特色，内涵深刻，内容丰富，有着巨大的艺术价值。琵琶作为民族乐器中的一员，历史悠久，演奏与音乐形式独特，形成了传承不绝的琵琶文化。本文通过对琵琶的发展史的介绍，阐述琵琶文化，鉴赏琵琶名曲，达到对琵琶在中华民族音乐史上独特地位的认识，提高对琵琶曲音乐鉴赏的能力，为我国民族音乐的传承，发展和创新找到新的思维途径，将琵琶文化传承发扬。

关键词：中华民族乐器琵琶琵琶文化琵琶的发展琵琶的精神朝代 一，琵琶的发展

琵琶，作为乐器已经有了两千多年的历史了。琵琶最早记载于《释名，释乐器》一书中，名为“批把”。琵琶经历了秦代、五世纪时期、唐代后期三次大的改革，逐步形成现在的琵琶。琵琶的发展一方面是琵琶艺术的自觉性；更重要的一方面是琵琶与社会政治经济的改革息息相关，体现了它的社会性。琵琶，这件起端于丝绸之路上古老的乐器至少已有两千多年的历史了。在我国最早出现的是秦汉时期的弦鼗，后演化成秦琵琶也称秦汉字——阮咸。接着张骞和班超的两次西征打开了一条丝绸之路。汉魏以来由波斯、印度通过佛教传来了四弦曲项琵琶和五弦直项琵琶，就这样琵琶在我国延绵发展，逐渐取得了独立的地位，并对中国音乐文化产生了巨大的冲击力。这里如果我们将琵琶放置在以西亚为起端，经中国大陆，至日本奈良的正仓院为终点的丝绸之路上来看的话，琵琶的发展还在延续、展开。至少在《隋书》音乐志的高丽乐的条目中就已经明确地记载着“琵琶和五弦”等乐器;之后琵琶又经日本遣唐使之手将其带到了日本;

唐以后琵琶又传入越南等地。这样琵琶这件极富生命力的乐器又在东亚诸国的不同地区展演、开花，并在各个历史时期展示出绚丽多彩的文化样式。

秦汉时期之后到了公元五六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传人一种曲颈琵琶，其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很想目前在阿拉伯国家常见的乌特琴或古波斯的巴尔巴特琴。横抱琵琶用拨子演奏。这种琵琶在当时很流行，连皇室都开始热衷于听“胡乐”。后来人们结合胡琵琶，对原来的“秦琵琶”进行改造发展而形成今天还有保存的唐代琵琶。此后又进一步改造，使其从音色到造型更适合中国人的口味。现代琵琶就是由这种唐琵琶演变发展而来的。

唐代（公元7-9世纪）是琵琶的发展史上的一个高峰。当时上至宫廷乐器，下至民间演唱都少不了琵琶，随着成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱有宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这两项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统：一是轮指系统，二是弹挑系统。左手指法也分为两个系统，一是按指系统二是推位系统。

到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王御甲》为

代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝，琵琶艺术的珍品。

琵琶传统上是五声音阶，到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品。琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有点甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说琵琶已经开始走向国际论坛。

二，琵琶文化

琵琶流传于世，韵闻千年，一是自身的艺术魅力，二则是演奏者在其中起到重要作用。无论是其自身的魅力还是演奏者的高超技艺，蕴含其中的都是中国的传统音乐文化，而音乐文化又是人文文化的一种具体体现。琵琶五音互感，化作万曲，正是体现中国文化中的“和”。音乐中的“和”进而去提高个人素质与审美品味。白居易《琵琶行》诗中琵琶女的绝妙演奏，使得“江州司马青衫湿”，将心中的感情通过手拨动的琵琶传递出来，感染听众，使之感同身受。白居易将琵琶女高超的演奏技艺而形成的完美音乐效果用了极度详细而夸张描述，展现出琵琶作为乐

器在音乐上的表现力，体现出琵琶作为乐器与演奏者感情的合二为一，产生优美的艺术效果。敦煌壁画作品中的飞天，描绘的是弹奏着技艺的高超，展示了琵琶与人和谐的美，是揭示琵琶文化的重要材料。琵琶自身艺术魅力与演奏者技艺的高深体现了艺术的自觉性，这是琵琶文化繁荣昌盛的基础。

三，结语

琵琶从古至今，都有着重要的地位。在新中国成立后的一段时间里，包括琵琶在内的民族传统音乐有一个低谷。但是改革开放以来，随着人们的精神追求日益提高，中华民族优秀文化传统得到了弘扬，中华民族音乐的精华又展示出它的勃勃生机、作为文化使者，琵琶传播了友谊与文化，走出了国门，在世界音乐文化之林中占有一席之地。本文对琵琶文化做深入细致的研究，其目的在于寻找中华民族音乐的形式和发展变化的过程，为民族音乐的继承，发展和创新找到新的思维途径，为世界音乐文化的发展做出更大的贡献。

第二篇：中国音乐发展综述

中国音乐发展综述

摘要

任何历史都经过也从无到有、从简单到复杂从幼稚到成熟的阶段, 跨越了许多史学发展的阶梯, 写下了自己的历史，中国音乐史也不例外，从遥远的亘古到现代工业文明, 中国音乐经历了漫长的岁月。

于河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址出土骨笛18 件。标本M282: 20, 保存完整, 长22.2 厘米。在管壁一侧钻有一纵列7 个直径3.6 毫米的圆形指孔, 第一指孔在上方加钻一个直径1.58 毫米的圆形小指孔。证明中国的音乐历史可以追溯到八千年前。

萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国

这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。这一时期中，器乐合奏相当发达，最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模。

交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝

秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。在音乐理论方面，汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱，这当是最早的谱式记载。中原音乐文化还经历着南北音乐文化的交流过程，使得北方的民歌、鼓吹乐，以及相和歌等艺术形式的南流为南方民族音乐注入新的发展因素。清商乐就是在两晋时因战乱由北方传入南方的相和歌的基础上与南方的吴歌、西曲融合发展起来的音乐形式。

高度繁荣时期――隋唐、五代时期

隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。燕乐，又称宴乐，即宴饮之乐。它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模输入。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主, 丰富了中国乐器的大家族, 这是历史发展的必然。隋唐音乐中的民间俗乐在社会底层广为流行，其中主要的形式有曲子、变文和散乐。曲子是隋唐时期一种新兴的民间歌曲，可以填入各种歌词。民间歌舞戏和参军戏在隋唐时期十分流行，已向戏剧方向发展。隋唐时期的音乐理论著作颇丰，专门性音乐著作的空前增多和乐律宫调理论的系统总结是隋唐音乐理论领域取得的两大突出成就。

向市民音乐的转型时期――宋、元时期

进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展。宋代“ 贵人声” 的观念正是对此的深化。随着城市市民文化的勃兴, 音乐文化从唐代歌舞大曲的辉煌转向说唱音乐和戏曲音乐, 这无疑意味着中国传统音乐文化的新发展。所谓“ 丝不如竹, 竹不如肉” , 可见这竹类气鸣乐器以其悠长的音调, 更接近于人声, 因而比“ 丝” 更受青眯 这里的“ 丝” 显然是指弹弦类乐器 为此, 才会出现将筝、筑、阮等逐出宫廷乐队的馗尬局面。宋元时期乐律学上的重要成就有南宋乐律学家创立的十八律理论。十八律理论是按照传统的三分损益法继续推算出六律而构成的一种律制。宋元时期，许多文人的视角进入到音乐领域，编纂出丰富的音乐文献。

传统音乐五大类形成和发展时期――明清时期

明清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐五大类均已形成自身特有的体系，这是本时期音乐发展的重要的特征。元代末期，风靡一时的北方杂剧逐渐衰落，南戏在流行中与各地民间音乐结合，派生出来的许多声腔得到了发展。至明代，形成具有代表性的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，号称“四大声腔”。明末清初，起源于陕西、山西、甘肃的梆子腔已逐步形成众多的地方梆子剧种。

明清时期器乐得到了极大发展，古琴艺术、琵琶与三弦、各地的器乐合奏等。古琴艺术种在明清派别林立，影响较大的有虞山派、广陵派、川派等。明清时期，民间的鼓吹乐、丝竹乐等形式遍布全国，每逢节日或婚丧嫁娶，专业或业余艺人便会集会演奏。明清时期作为律学的重要成就，当首推朱载俼发明的“新法密率”。

新音乐的启蒙和发展时期――中华民国时期

20世纪新音乐发展的第一个阶段是以学堂乐歌为中心的新音乐启蒙阶段。学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。古老的昆曲艺术在近代的社会影响不大。而地方小戏的勃兴和一些小戏的迅速发展是这一时期戏曲艺术的重要现象。评剧、越剧、楚剧、沪剧、扬剧、花鼓戏、花灯戏、黄梅戏等在这一时期均有大的发展。中国近代创作的声乐作品是近代新音乐文化的主体。近代声乐在发展过程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼，这就是学校音乐和抗日救亡歌咏。结论：

在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。中国音乐的发展实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期积淀的基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。

综而观之, 中华民族的形成是多元的, 而非单一的, 是经过不断吸收、融合周围其他民族, 逐渐发展壮大，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中华民族乐器的品种。中国音乐的起源、发展、演变的漫长过程, 其中始终伴随着中国本土区域内部文化互化和中国与周边地区各民族文化交流, 从而反映出中国音乐文化主流的起源既是多元的, 又是本土的。

社会主义历史时期 ,出现了前所未有的繁荣局面，为中华民族音乐的复兴和新音乐的发展 ,创造了良好的条件。我们通过了解中国音乐史的辉煌事迹 ,激发了我们作为中国人的骄傲心与自豪感，发展和推动当代新的民族音乐艺术 ,使中国音乐创造新的辉煌。

参考文献：

[1]洛秦.《中国古代乐器艺术发展历程》

[2]《中国少数民族乐器志》新世界出版社12 3 ,年版, [3]贺皖容,《浅谈中国音乐史》.2006

第三篇：新中国成立至今中国音乐发展历程

新中国成立后中国音乐的发展历程

新中国17年的创作歌曲

综述

1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。1、1949-1956年的音乐发展

这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程

建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。

1960年，中央开始纠正“左倾”错误，文艺政策随即得以调整。1961-1963年间，周恩来总理就文艺问题又做了多次重要讲话，在此背景下，全国文艺界、音乐界的形势有所好转，涌现出一批歌唱生活、歌唱部队建设、表现人民团结一致、坚韧不拔精神的优秀声乐和器乐作品。如：歌曲作品 《我们走在大路上》、《边疆处处赛江南》、《唱支山歌给党听》等；还有为毛主席诗词谱写的声乐作品《蝶恋花·答李淑一》、《西江月·井冈山》等；器乐创作的代表作品主要有交响乐《长征》、《东方红交响诗》等；，电影音乐 《红色娘子军》、《李双双》、《上甘岭》等；民族乐队作品《初春》、《海上锣鼓》、《彝族舞曲》等。歌剧作品有《刘三姐》、《红珊瑚》、《江姐》等。此外，这一时期在大型作品创作方面成就突出、影响巨大的则有大型音乐舞蹈史诗《东方红》和长征组歌《红军不怕远征难》。

文革时期-音乐成为政治附庸

综述

文革时期的中国音乐事业遭受到了史无前例的大破坏、大灾难。音乐变成了政治的附庸，根本谈不上什么艺术、令人愉悦。文化大革命时期的音乐是中国一个特殊的、反常的音乐现象。是非常政治形势下的一个艺术变种。在这十年里，中国的音乐事业与其他各项事业一样保守了磨难，音乐事业由原来的初步繁荣，百花齐放，转变为只符合野心家政治标准的艺术路线。可以说这十年浩劫是漫长中国音乐史上最灰暗、最悲惨的一页。

主要歌曲类型：

1、语录歌

“语录歌”是文革时期的特定产物,它较早盛行、也较快结束。“语录歌”兴起于“文革”的第一阶段，即1966年至1969年。语录歌就是将《毛主席语录》中的各个段落配上曲谱来演唱的形式。

2、四支歌

这一时期由于江青对歌颂毛泽东!宣传毛泽东思想的歌曲突然发难，“语录歌”狂潮戛然而止，当代中国的歌曲进入了一个沉默期，全国范围内只能演唱四首歌曲，它们是：《东方红》、《大海航行靠舵手》、《三大纪律八项注意》和《国际歌》。

3、战地新歌

林彪反革命集团覆灭以后，周恩来开始主持中央日常工作，在此期间他多次接见音乐工作者，对以往的歌曲创作方面提出了批评，并对大家提出了创作新歌曲的期望。此后，从1972年到1976年之间一共出版了五集《战地新歌》歌曲集。

4、知青歌曲

1968年后，大多数知识青年，在口号“广阔天地，大有作为”的鼓励下上山下乡了，《20世纪中国音乐发展概貌五-建国后17年的音乐发展》 蔡梦

中国音乐教育 这些插队落户的知青，习惯了城市生活，来到物质生活和精神生活贫乏的农村，心理失去平衡，对故乡城市生活的怀念之情也油然而生。知青们内心的感受需要倾吐、宣泄。于是文革时期的另类产物：知青歌曲诞生了。例如一首名叫《等着窝头凉》的歌曲，便是根据苏联歌曲《红莓花儿开》的曲调填词的。任毅创作的《知青之歌》抒发了他对家乡南京的思念之情。

70年代末到80年代初-流行音乐起步阶段

综述

70年代末80年代初，中国内地尚无原创的流行音乐，那时的中国歌曲只是从原有的“高、亮、硬”转向了抒情，对于那个年代的人来说，抒情歌曲带给他们的是心灵的解放，是十年来激情的释放。“文革”结束初期，高音喇叭开始播放曾经一度被禁播的《洪湖水,浪打浪》、《花儿为什么这样红》等一些抒发人们真挚情感的歌曲，这标志着中国的音乐开始逐渐走出“文革”时期音乐创作的单一期。在众多的歌曲之中，体现中国人民粉碎“四人帮”欢乐、喜悦心情的《祝酒歌》以其形象生动表达人民在70年代后期如释重负的解放感和对未来充满信心的喜悦感，而成为中国新时期歌曲创作的里程碑。

主要音乐类型：

1、电影歌曲的突出表现

解放思想后中国音乐有了大的转变，表现最为突出的是电影歌曲在那个年代，电影歌曲的影响力巨大，《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》、《小花》中的《妹妹找哥泪花流》等都给人留下了不可磨灭的印象。电影《甜蜜的事业》中《我们的生活充满阳光》是一首反映爱情的歌曲，文革期间音乐中反映爱情的题材销声匿迹,这首歌可以说是在人民群众迫切需要有轻松的爱情歌曲的时候诞生的，虽然歌词里有“比翼鸟”、“并蒂莲”、“亲爱的”等等在那个时代堪称巨大突破的词语，但是歌曲之中“革命的理想”、“长征路上”等词语也依然存在，这就很突出地反映了当时人们在音乐创作上的顾虑"改变了传统电影中革命题材电影中音乐的风格，使人耳目一新。

2、中国音乐的突破

中国音乐真正的突破源起于中央电视台1979年录制的风光片《三峡传说》，这部风光片本身并没有引起巨大的轰动，但是作为其中插曲的《乡恋》引起了社会的轰动。《乡恋》是一首怀念故乡的抒情歌曲，这首歌是张丕基谱曲，由当时担任中央乐团独唱演员的李谷一演唱。2月25日《北京音乐报》在头版刊登的文章《不成功的尝试》提出，这首歌抒发的不是健康的热爱祖国山河的怀恋之情，而是低沉缠绵的靡靡之音。

3、民族抒情歌曲成为主流

这段时期中国的流行音乐主要以民族风格的抒情歌曲为主，大多数都体现乐观昂扬的精神风貌，将人的感情充分表达出来。对于祖国的热爱、对大好河山的歌颂以及对于新生活的憧憬向往是这一时期的主要内容。《在希望的田野上》、《在那桃花盛开的地方》、《我爱你,塞北的雪》、《难忘今宵》、《我的中国心》等从表现手法上以柔性美代替了文革时期的刚性美,借景抒情、托物言志为主。

4、邓丽君-划时代的歌声

改革开放不仅催生了中国大陆的流行歌曲，也在一定程度上使港台地区的流行歌曲有机会进入内地。也就是在这个时候，台湾歌手邓丽君的名字家喻户晓，无数人听着《甜蜜蜜》、《小城故事》、《夜来香》等，透过邓丽君甜美的嗓音和极富感染力的演唱，释放内心的情感。

5、校园民歌传入内地

台湾的校园民歌给流行乐坛带来清新的风。在内地流行音乐复苏之际，校园民歌广泛传入内地，在很大程度上加速了内地流行音乐的复苏，极大地推动了内地流行音乐的发展。主要代表作有：表现童心的《童年》、《外婆的澎湖湾,追求梦想的《橄榄树》，充满童趣与哲理的《蜗牛与黄鹏鸟》，还有体现个性情趣的《乡间的小路》、《踏浪》、《踏着夕阳归去》等等。

80年代中期到90年代初——流行音乐繁荣期

综述

中国大陆流行音乐真正崛起的标志是1986年百名歌星为纪念“国际和平年”而筹办的《让世界充满爱》音乐会。当时的中国内地，人们对于流行音乐总体上是不能接受的甚至还有排斥的心理，有关部门曾有过“三个流行歌手不能同台演出”的规定，这也使得中国的流行歌手们没有当众聚集在一起演唱流行歌曲的机会。流行歌曲还没有自己的名字，只称为通俗歌曲。起初歌手们大多数都是抱着凑热闹的心情去参加这次晚会的彩排的，而《让世界充满爱》在录音后不久，得到了文化部门的支持，这是文化部门第一次对流行音乐破例。这首歌改变了大众对流行音乐表现风花雪月、卿卿我我的印象，那种充满人间真情的呼唤，成为了大众心声的表达，之后的许多歌曲都沿袭了这首歌的风格，集中表达了中国大众对生活的理想和追求,对人间真情的呼唤。

1、刮起“西北风”和“东北风”

深受当时文化寻根热的影响,音乐界也开始卷起文化狂潮。1987年、1988年刮起的“西北风”和“东北风”堪称是中国歌坛的一个辉煌纪录，那时的大街小巷到处都播放着这些豪放的歌曲，这是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。典型歌曲有：《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》、《山沟沟》、《篱笆墙的影子》、《苦乐年华》等。

2、中国摇滚的走红

参加过《让世界充满爱》晚会后，在众多歌星中并不起眼的崔健以自己的一首《一无所有》,唤醒了所有人沉闷的心灵。崔健的崛起标志着摇滚乐这种文化性极强的音乐在中国登场。摇滚乐是一种对现实的力度的表达，其中包括在思想上追求清醒的理性与深度，在感受上强化个体的独特经验，在批判的向度上针锋相对。《一无所有》用强烈的音符唱出了当时中国人的苦闷、仿徨、困惑和失落的矛盾心情。崔健至此开创了中国的摇滚音乐,开始抒发时代的苦闷，宣泄失落，之后的《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》等无不是在张扬这种迷茫与对抗的思想。

3、正式登陆内地的港台流行音乐

1988年，“卡拉0K”这一新的娱乐形式引入中国内地，并迅速在广州、北京、上海等大城市发展起来，“卡拉OK”的兴起吸引了众多的歌星，并带动了一大批乐队的产生，这为日后内地流行音乐的发展起到了巨大的推动作用。同时，港台原版音乐的流入使大陆的流行乐坛更加丰富多样。费翔的《冬天里的一把火》、《故乡的云》让人们对流行音乐有了新的认识，童安格的《把根留住》喊出了现代人生活的压力，齐秦的《狼》和《外面的世界》唱出了在现代社会中的渴望与迷惘，而苏芮的《跟着感觉走》也轰动一时。

4、反映农民工思乡情感的歌曲

1992年一首《小芳》引起了社会的轰动，歌曲反映的是主人公作为知青返城后对自己曾经拥有的知青生活的一种怀念。这首歌掀开了“知识青年怀旧热”的序幕。在城市中拥有了新的生活，包括家庭、事业、婚姻、爱情，但是年少时曾经拥有的那段感情仍然弥足珍贵。这首歌在某种程度上也触及了一个新兴群体的生存境遇——农民工群体，之后抒发思乡情感的《一封家书》、《大哥,你好吗》、《走四方》、《九月九的酒》等都是以农民工的思乡情感为主题，侧面反映了农民工在城市中的生活，反映出了流行乐坛对于在现代化进程中不同群体心理状态的关注。

5、“亚运歌曲”的诞生

1990年9月22日至10月7日，中国北京举办了第11届亚洲运动会。整个亚运会筹备和举办期间，中国人的爱国热情被充分调动起来，民族自豪感空前高涨，民族凝聚力得以增强。主要的亚运歌曲有《亚洲雄风》、《不要说再见》、《黑头发，飘起来》等。

6、MTV、排行榜的出现 MTV在中国的兴起最早可追溯到1989年，这一年广州成立了大陆歌坛第一个MTV制作中心。首都由歌星制作人独立策划的MTV专辑是《程琳新歌》。1993年，MTV在大陆歌坛红火起来。许多歌手不惜以重金制作MTV专题片，通过电视台播出。

1987年，广东电台音乐台主办的“广东创作歌曲排行榜”诞生，中国内地最早的排行榜出现。到了1994年，各地电台、电视台、报刊纷纷建立排行榜，仅广州一地就有“广东创作歌曲排行榜”、“广州新音乐十大金曲排行榜”等。甚至于有人称1994年是大陆流行乐坛的“排行榜”年。

90年代中到新世纪初——流行音乐新的发展期

综述

随着社会的发展，中国流行音乐的风格更加丰富，内地流行歌曲的表现手法也更多是反映现代人的思想情感，在这个社会转型期里，中国流行音乐也体现了人们感伤、迷惘、不断寻找和追寻的心里。这一时期校园歌曲火爆一时，带有浓郁民族特色的音乐也强势而来，摇滚音乐有所变化。

1、校园民谣展现激昂的青春

1994年，内地的流行音乐一夜之间崛起了一股校园力量，而正是这股清新的校园风给开始浮躁的社会带来了一阵清风，唤醒了每个人那份久违的感动。1994年的内地流行音乐校园民谣大部分是用简单的吉他伴奏，旋律简单,饱含着淡淡的感伤和怀旧情绪，将大学校园中的纯真爱情、友情，心中的理想和青春的无悔真实地表达出来。如：《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春》等。这时，在台湾一个三个年轻男孩的组合吸引了无数人的目光，“小虎队”这个震撼当时流行歌坛的组合曾创下了演唱会20多场场爆满的记录。他们成为第一支由学生组成的少年组合乐队，其代表作《爱》、《青苹果乐园》等歌曲将年轻人的心情表露无疑，大部分歌曲的内容充满了青春的激情，乐观积极，对生活充满希望。

2、流行音乐通俗化、民族化

这一时期中国流行音乐逐渐开始采用中国丰富的传统文化资源，给较为单一的中国流行音乐添加新的元素。这标志着中国大众对流行音乐的审美趣味有所提高，以及在社会变迁和价值失落时传统文化的回归倾向。主要代表作有：《涛声依旧》、《梦回唐朝》、《新鸳鸯蝴蝶梦》等。与此同时，流行音乐的民族化开始体现出来，《阿姐鼓》、《蒙古人》等一系列带有民族特色的音乐扑面而来，掀起了中国流行音乐的民族风。

3、新民乐、新民歌的出现 2000年2月，中央电视台第四套节目开播《新民乐》。大量以中华民族传统音乐为基础，结合欧美流行音乐表现手法进行创作和改编的“新民乐”作品出现。2000年，流行乐坛还出现了“新民歌”浪潮。这种多为的“新民歌”，并不同于传统民歌那单一的地域色彩，而是带着创作者对自然与音乐的主管理解，从云贵、西藏、蒙古等少数民族的民谣中汲取灵感与素材，又大量借鉴了欧美爵士、蓝调、说唱乐等特点，使民歌在演唱中具备了强烈New Age的流行潜质。“女子十二乐坊”的出现则把这股“新民乐”“新民歌”推向了高潮。

4、流行音乐的国际交流

这一时期，流行音乐的国家交流活动也频繁起来，具体有如下几个方面的表现：大批国外流行音乐家在大陆举办演唱会，如1997年3月，“情歌王子”胡里奥在中央电视台举办了个人演唱会，1997年5月，雅尼在北京举办“雅尼紫禁城音乐会”等。国内大批流行歌手在国际比赛中获奖，如在第8届-第14届“亚洲之声”流行音乐比赛中，中国歌手都获得了不同规格的奖励。境外昌平公司与内地唱片公司的合作等，如1997年，上海声像出版社与蜚声世界的索尼音乐公司结成联盟，共同在内地制作、发行有中国特色的原创流行音乐，刘欢、韩磊、毛宁成为首批与双方合作体签约的歌手。

5、摇滚乐的新发展

1998年，中国流行乐坛涌现了一股势不可挡的音乐新潮流。一大批新人组建的摇滚乐队出现，如“清醒”、“麦田守望者”、“花儿”、“新裤子”等乐队的作品成为媒体和乐迷关注的对象。与此同时，崔健、唐朝、黑豹等老一代音乐人也纷纷推出自己的作品。

6、“韩流”在大陆的风靡

“韩流”的成因，首先是中国对外开放过程的必然结果，其中，政治原因、政府的扶持在这里也起到了巨大的作用。从1988年汉城奥运会、1992年中韩正式建交以及1994年两国签署文化合作协议后，两国文化交流与合作逐渐活跃——在中国，由韩国电视剧开始的韩国文化热潮逐渐扩大到歌曲，最终带来了“韩流现象”。

7、网络对流行音乐发展的影响（1）流行音乐网站的蓬勃发展

1997年6月，张秦创建了“高地音乐传讯”音乐网站。7月，“高地”转向境外付费申请国际顶级域名和独立网站，成为当时中国内地唯一一个拥有顶级域名的音乐网站。这一时期还出现了其他众多的音乐网站，如网蛙音乐站。

1998年，国际互联网上登录的“东点流行音乐网”成为国内第一家专业的流行音乐网站，它的建立，标志着流行音乐传播的新革命。（2）网络给流行音乐发展带来的影响

流行音乐与网络的结合，带来了一场流行音乐传播方式、欣赏方式、创作方式的大革命。如：2001年，雪村创作的《东北人都是活雷锋》在网络上广为流传，雪村也被称为“中国网络音乐第一人”。

与此同时，一些乐队和歌手也通过网络迅速提升知名度，歌手卢庚戌也是凭借新浪网的介入迅速走红，网络的介入使一个歌手的成名期缩短减半。

更有大量的原创歌曲通过网络的传播渠道在网迷中流传，如《猪之歌》、《老鼠爱大米》《丁香花》《大学自习课堂》等。

新世纪之后——流行音乐创新发展

综述

伴随着国家现代化进程的加速，人民消费能力和娱乐休闲意识的增强，以及网络的飞速发展。使得人们的生活中出现了不同别样的音乐概念。偶像时代已经步入，各种音乐类选秀节目也争相登场，网络神曲迅速蹿红，在这个复杂而又充满科技创新的社会里，音乐带给了我们不一样的享受。

1、成熟的偶像时代

如果说“金童玉女”的毛宁与杨钰莹是中国大陆自产的最早偶像，那么新世纪之后成熟的偶像时代才刚刚到来。不管是王菲、田震还是周杰伦、王力宏、梁静茹等都已经是这个时代的烙印。尽管周杰伦吐字不清的演唱、节奏并没有摇滚的强烈，歌词不按常规却尽现文字之美，但它却激起了无数人的狂热。这个时代偶像们的歌曲迎合了八九十年代出生的人的心理——喜欢创意，拥有自己的想法。

2、民族风组合——混搭出现

近些年来，一些民族风混搭组合相继出现，并火遍全国。其中凤凰传奇就是典型一例。他们的《月亮之上》和《最炫民族风》节奏感十足、鼓点平稳，有着非常广阔的群众基础，大江南北，男女老少，几乎人人都会哼唱几句，有人喜欢哼唱里面的蒙语，有人喜欢飙里面的高音，也有人喜欢跟唱里面的 rap。因此这两首也成为这几年热门的彩铃。

3、网络神曲迅速蹿红

网络的散播能力是强大的。2010 年 3 月，因为网络和王菲等歌坛大牌的力荐，本属于严肃音乐范畴由著名歌唱家龚丽娜演唱的《忐忑》经由网络视频竟然“被”流行音乐，被大众“围观”，像病菌一样在流行乐坛“肆虐”了起来。一时间，全国上下一片咿呀，哄笑成一团，被恶搞的同时，《忐忑》红了，或者说正因为被恶搞了，《忐忑》才有机会红了。

2012 年，风靡全世界的《江南 style》也是典型的神曲，它之“神”则彻底地不是因为“曲”，而是因为“舞”，韩国鸟叔边唱边跳着一种酷似人骑马时的动作的舞蹈，所以被人们称为《骑马舞》，一时之间，在大街上、在超市里，到处都在放《江南 style》的视频。

4、歌会类栏目——集体狂欢

2000年1月27日，由中央电视台!中央人民广播电台、共青团北京市委联合举办了一场堪称中国流行歌曲盛宴的大型歌会《同一首歌——相聚2000大型歌会》，此台歌会会集了两岸三地40多位在华语歌坛举足轻重的音乐人和歌手，以全新的方式演绎了中国歌坛，40多首经典名曲，可谓是新千年的一次规模宏大的歌会。这次歌会引起了观众强烈的反响和好评，从此以后《同一首歌》一发而不可收拾，几年时间，它的足迹踏遍了祖国各地，甚至不断走进异国，而所到之处，演出场面都是超级火爆。在《同一首歌》良好效应的影响下，中央电视台的一《音画时尚》、《欢乐中国行》，湖南卫视的《超级歌会》等一拥而起，亦激起了相当的火爆，收到了良好的效益。

5、选秀类栏目——层出不群

2003年，湖南电视台推出《超级男声》大型电视娱乐节目。2004年5月又推出《超级女声》，这一以流行音乐为外壳的娱乐性节目风靡全国，引起广泛影响，并创造了短期内打造明星歌手的神话，李宇春、周笔畅、张靓颖等成为万众瞩目的明星。随后，各路同行争相模仿，中央电视台的《星光大道》上海东方卫视的《加油，好男儿》和《我型我秀》、江苏卫视的《绝对唱响》、《中国好声音》湖南卫视《我是歌手》等音乐选秀节目纷纷出炉。你方唱罢我登场，让人眼花缭乱、应接不暇。

323 《文化视阈中的中国流行音乐研究》周晓燕 2013年博士论文

《二十一世纪中国大陆流行音乐类电视栏目传播批判》 党岱

2008年硕士论文

第四篇：琵琶山村农业科技协会发展情况汇报

抢抓机遇谋发展、创先争优谱新篇

琵琶山村农业科技协会成立于2008年，现有会员120名，分布20个村组，分别从事种养殖业。目前已发展养殖户70多户，良种猪繁育场2个，年出栏良种猪15000头，年出栏生猪12000头，蛋鸡存栏23万只，年产鲜蛋690万斤，蔬菜种植大户20多户，年产蔬菜500多万斤，莲藕基地300多亩。为促进产业发展，提高抵御市场风险的能力，于2009年先后成立了“琴富生猪养殖、琴牧源良种猪繁育、琴丰园蔬菜种植、广群莲藕生产、琴岭养鸡、琵琶资金互助”等6个农民专业合作社和琴牧源、广群莲藕、万达园艺养鸡场、琴丰园蔬菜4个科普基地。2010年协会设立了党支部，目前有党员12名，下设村2个党小组。在落实科学发展观学习活动中，协会支部在总支的领导下，积极探索创新了“总支+支部+协会+远教+基地+特色人才”的党建模式。在几年的协会工作中我们的做法是：

一、强基础、重学习

协会设立支部，加强党对农村专业协会的领导和管理，协会支部坚持在总支的领导下开展工作，在落实科学发展观学习活动中，确定了“协会是平台、服务是宗旨、发展是主题、富民是目标”的活动主题。创先争优活动开展后，协会支部继续深化这一主题，并围绕“创先争优”活动，积极组织学习，与农业支部联合互动，形成联动格局。各合作社之间互帮互助，建立了长效帮扶机制。紧紧围绕中心工作大局，投入改革发展综合试验区建设，支部和各合作社做了公开承诺，并根据承诺内容积极践诺，使“创先争优”活动开展的扎实有效。通过活动的开展和帮扶带动，调动了党员干部、合作社负责人以及会员干事创业的积极性，增强了发展特色农业的责任感和使命感，同时也增强了支部的凝聚力、战斗力，促进了新农村建设。

二、着重办实事、求实效

琵琶山村地处近郊，属浅山丘岭区，全村有近万亩山林，3000亩耕地，农民主要是以种养殖收入为主，是典型的农业大村。协会结合区位优势，因势利导群众，积极发展围城经济，并根据不同行业，采取技术培训、现场指导、基地观摩、远程教育等方式积极开展科普工作，共开展各种学习培训30余次，受训人员1000多人（次），发放各种资料、科普书籍1500多份。通过培训进一步提高了群众的科技水平，促进了种养殖业发展。

帮扶是协会工作开展的一项长效机制。协会党员在党员分层次目标管理中结合特长确定帮扶对象，采取第三层次帮扶第二层次带动第一层次的帮扶措施，对群众进行帮扶。例如琴牧源合作社社长熊广群同志，在去年为养殖户低于市场价格、赊销种猪300多头，免费配送公猪10头，并无偿跟踪技术服务，深受群众好评。琴富合作社社长李应军积极帮助杜金元发展养猪已出栏生猪100多头，并取得良好经济效益。琴岭养鸡合作社理事长积极推广蛋鸡标准化养殖，促进了养鸡规模化、标准化养殖。支部委员杜逢园积极帮扶陈小五发展养鸡，成效显著。党小组组长敖桂珍带动群众发展草莓生产并获得可观的经济效益等。通过帮扶带动活动的开展，形成了党员、合作社负责人主动践诺，群众积极跟进的争先创优新局面，推进了产业发展和综合试验区建设。

三、抓机遇谋发展、加强基地建设

改革发展综合试验区建设为农村发展提供了机遇，在创先争优活动中，协会积极发挥社会化服务职能，积极汇报争取上级乡、村基础设施项目。投资100多万元。对琴丰园蔬菜基地道路、园区道路、排灌渠进行硬化；琴岭养鸡基地进场道路进行硬化；莲藕基地内道路和水塘硬化，琴牧源良种猪繁育基地门前道路硬化、及绿化等，使协会特色农业基础设施得到了极大改善。乡以奖代补项目计划，总投资200多万元，大型沼气池建设总投资390多万元等。通过一系列项目实施，进一步加强了基地基础设施，促进了园区建设和产业发展。琴牧源正在进一步扩大养殖规模，新建猪舍2000多平方，引进新一代种猪200多头。莲藕基地正准备扩大规模100亩，对原藕田进行改造栽种荷花，在原有基础上研发和改进荷花和荷叶茶加工工艺，提高产品质量申报品牌，投放市场，目前正在策划发展生态观光旅游项目。琴岭养鸡养殖基地正在计划申报品牌，带领养鸡户打响品牌占领市场。琴丰园蔬菜基地将以科普试验推广为主，准备进行调整，种植精细蔬菜，提高产品科技含量，把无公害品牌做好做精。基地不断壮大，在促进产业发展的同时带动示范作用将更加突出，将对改革发展综合试验区建设起引领作用和推动作用。

协会工作的开展离不开党和政府以及各职能部门的大力支持，虽然做了一点点工作，却得到了很高荣誉。2009年被省科协评为科普社区、市先进科技协会。琴牧源良种猪繁育合作社被评为市先进农民合作组织，熊广群被评为全国科普示范带头人。2010年协会支部被区委授予“五好”非公企业党组织，广群莲藕生产合作社被评为市先进农民专业合作组织，琴丰园蔬菜生产专业合作社被评为区先进专业合作组织。广群莲藕、琴岭养鸡、琴丰园蔬菜基地，协会均受到乡表彰和奖励。成绩是过去而不是未来，荣誉是压力更是动力，在今后的工作中，协会将在各级党委政府和职能部门以及村两委的支持下，结合“创先争优”活动开展，进一步理清发展思路，提高社会化服务水平，以求真务实的态度做好如下工作：

一、深入开展“创先争优”活动，不断丰富活动内容，创新载体，使活动开展的抓实有效。

二、坚持落实帮扶机制，带领群众共同发展，提高产业规模效益。

三、积极创新、推广新品种，普及科技知识，提高产品科技含量。

四、扩宽服务范围，提高服务水平，为新农村建设提供组织保障。

五、积极协调争取项目，加强基地建设。

六、紧紧围绕改革发展综合试验区建设，协调支持产业发展，为新农村建设做出积极贡献。

琵琶山村农业科技协会

2011年4月2日

第五篇：中国音乐“小金钟”奖——沈肇州杯首届全国琵琶比赛(高校组)

附件1 中国音乐“小金钟”奖——沈肇州杯首届全国琵琶比赛（高校组）

赛事安排及评选细则

中国音乐“小金钟”奖——沈肇州杯首届全国琵琶比赛（高校组）的设立，旨在推动我国琵琶艺术的发展，促进高校琵琶演奏人才的成长，通过比赛的方式，遴选出成绩优秀的高校琵琶演奏者，进行表彰和奖掖。

一、参赛对象

参赛选手为全国综合性大学、师范类大学、艺术学院(（含研究生）)等音乐学院琵琶演奏者，包含在校学生、九大音乐学院非琵琶表演专业（音乐教育等专业）学生（含研究生）。

二、参赛名额

比赛分预选赛(复赛)、半决赛、决赛三轮次进行。各地自由报送。通过预选赛(复赛)以观看录像方式选拔选手，共选出40-60名选手参加在江苏海门举行的现场比赛(半决赛、决赛), 现场决出18名选手进入决赛。

三、报送办法

1.各单位以录像方式自由报送，需在2014年9月10日前将选手报名表（加盖单位公章）、身份证或户口簿复印件，寄至比赛组委会。选手报名表（见附件3）复印有效。

2.资料要求

参赛选手所提供的录像(DVD光盘）资料不得编辑（特别是音频的修正），如发现资料经过处理，经组委会查实，将取消该选手入选资格。具体要求如下：

A、摄像机必须有一个固定机位，并在一个合适的距离里，以确保演奏者的手和脸清晰可见，音响连贯清楚。

B、录像资料必须是在提交给大赛组委会前6个月内录制完成的。

C、报送光盘的封面须注明表演者姓名和参赛曲目、顺序、时长等信息。但录像中不得有显示报送单位、参赛选手等信息的字幕和场地布景。

D、报送的录像不得进行艺术美化性质的编辑，包括图像和音频，且必须为同期录音，严格要求声像同步。

报名录像资料不予退还。

中国音协将组织专家评委，对报送录像进行预选，按照名额最终确定参加复赛的选手。

四、曲目要求

预选赛(复赛)曲目与半决赛曲目相同，半决赛、决赛曲目均不得重复，必须背谱演奏，无伴奏演奏。

1、半决赛：（8-12分钟，演奏净时间低于8分钟取消成绩，超过12分钟叫停，不影响成绩。）①自选传统或民间乐曲一首演奏。②自选近现代乐曲一首演奏。

2、决赛：

①从以下两组规定曲目中自选一首演奏：

第一组：从七首《瀛洲古调》(版本不限)中自选一首曲目。

《瀛洲古调》包括：小月儿高(版本不限)、鱼儿戏水(版本不限)、雀欲回巢(版本不限)、蜻蜓点水(版本不限)、顽童(版本不限)、寒雀争梅(版本不限)、狮子滚绣球(版本不限)第二组：《飞花点翠》（版本不限）

②自选一首1949年以来创作的近现代乐曲演奏（5-8分钟，演奏净时间低于5分钟取消成绩，超过8分钟叫停，不影响成绩。）

五、奖励办法

1.进入决赛的选手将获得等次奖（金、银、铜奖）和优秀奖。组委会将为获等次奖选手颁发证书、奖杯和奖金，对获得优秀奖的选手颁发奖品和证书。对所有参加半决赛的选手，将颁发入围荣誉证书。

2.比赛设等次奖6-10名（可空缺）。

六、比赛日期

半决赛、决赛拟于2014年10月25日至31日在江苏南通海门举行。联系地址： 北京市海淀区杏石口路50号中间建筑一区310 邮

编： 100195 联 系 人： 邵凡珂

联系电话： 010-84921442