工业设计史重点总结——18世纪（共5则）

第一篇：工业设计史重点总结——18世纪

18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点

把文化引入工业是工业设计的开端，它标志着简单的手工艺人逐渐从经济中消失 18世纪上半叶：法国洛可可风格

18世纪末：意大利新古典

18实际的各种流行的风格：从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式、到新古典，表面日益扩张的市场对于新奇的不断追求。

随着市场的扩大，劳动分工成了批量生产的一个重要特点

新古典与浪漫主义的出现：资产阶级有政治上的需要

新古典18世纪60年代开始在欧美流行的古典形式

法国—罗马英国、德国—希腊

人物：谢拉顿—

浪漫主义：1819

陶瓷：魏得伍兹与陶瓷工业

魏得伍兹将一个粗陋不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分，他是现代市场学的先驱

他将生产分成了两个部分，一个部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品，另一部分是大量生产的实用品

对魏得伍兹来说，设计是一种自觉的手段，通过设计所具有的“趣味价值“使不同的产品能适应不同的市场口味

魏得伍兹的产品是与新古典相联系的，在生产时实用了转印技术，代表产品有“女王“牌陶器

小五金：保尔顿及其小五金工业

保尔顿发展了蒸汽机并使之适用于制造产业方面

其作品体现了其多样化的市场策略

魏得伍兹与保尔顿的比较：

相同：1.美学价值丛书商业上的考虑

2.设计源于场外与生产过程无关的艺术家及出版物等，设计被应用到了生产过程而不是来源于生产过程

不同：保--为趣味变换快得时尚市场生产装饰品

魏—

第二篇：工业设计史重点

生存设计(名词解释)远祖时代,人类的生存环境是极球体等)来描绘客观世界的。代表人物：毕加索 为严酷的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,未来主义：是第一次世界大战之前首先出现于意大利的还常常遭到野兽的袭击。因此,人类最早的设计工作就一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在这种赞赏，对未来充满希望。情况下,设计便成了生死攸关的问题。达尔文适者生存里特维尔德——红/蓝椅 的理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自构成派(Constructivism)然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的塔特林设计的第三国际纪念塔

工具来保护自己的能力。在危急条件下,由生存的愿望现代主义的关键因素是功能主义与理性主义。和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设格罗披乌斯与包豪斯

计者的生与死,因而常常是很成功的设计。早期人类的1919——1933.07分三个阶段，魏玛时期设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。尽（1919.4-1925.3）,德骚时期（1925.9-1932.10）,柏管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用上林时期（1932.10-1933.4）

却非常有效。人类的设计就是在满足生存最基本需求的三任校长：格罗披乌斯、汉内斯；迈耶、米斯；凡；工具的基础上发展起来的。

德洛

手工艺设计阶段两个特点：一生活方式和生产力水平的三个办学地点：魏玛 德骚柏林

局限，设计的产品大都是较简单的生活用品，生产方式三个基础观念：艺术与技术的新统一、设计的目的是人主要依靠手工劳动。产品具有丰富的个性和特征，装饰而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则。这些观是体现设计风格和提高产品身价的重要手段。二设计、点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此了解，这就步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。一种对产品和使用者负责的责任心，满足不同消费者的包豪斯贡献及其局限性：贡献——包豪斯对于现代工业不同需要，因而产生了纵多优秀设计作品。

设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的明代家具分类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，方凳等；二为几案类；三为床榻类；四为台架类；五为它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推屏座类。

向了新的高度。局限性——

1、在设计中过分强调抽象哥特式风格：13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建的几何图形，“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种筑风格风靡欧洲大陆。又称高直式，是以其垂直向上的材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆时甚至破坏了产品的使用功能。

2、严格的几何造型和拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的柱、浮雕等层次丰富的装饰。法国的巴黎圣母院、德国人情味。

3、包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能花边风格(名词解释)19世纪的玻璃工业产生了玻璃压为少数知识分子和富有阶层所欣赏。美国的制造体系与设计(简答)产生的原因、特点、典艺术装饰风格

型产品、人物

卡地亚设计的“坦克”表

19世纪中叶，美国工业迅速发展，由于缺乏廉价劳动力，代表产品：甲壳虫小汽车

机械化速度加快。为适应大规模机器生产，在美国发展斯堪的纳维亚风格（丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛）了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量PH灯名字的由来：丹麦设计师保罗?汉宁森生产的模式和工艺，特点是：标准化产品的大批量生产；PoulHenningsen名字简称为PH，由此得名。产品零件具有可互换性；在一系列简化了机械操作中使PH灯的四个特点：

用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。怀特

1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以尼被称为“美国制造体系”之父。

获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。模数—20世纪初，家具生产中广泛采用的一种标准单无论从任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。位。

3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。英国海德公园“水晶宫”国际博览会—1851年

4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则：

1、师承自职业工业设计师的出现139

然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样职业设计师：提革、罗维、盖茨、德雷夫斯德雷夫式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等斯《为人民的设计》开创了关注于人机学的传统。工业材料。

3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真斯堪的纳维亚设计

实质感。

汉宁森克兰特马姆斯登阿尔托 工艺美术运动的贡献、局限性：工艺美术运动对于设计艾格里胡高沙逊威斯加德 改革的贡献是重要的，首先提出了美与技术结合的原汉宁森设计的PH—5吊灯 则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工汉宁森设计的PH洋蓟吊灯

艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适维纳设计的系列“中国椅”之一 应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。局雅各布森于1952年设计的“蚁”椅 限，它将手工艺推向了工业化的对立面，是违背历史发雅各布森于1958年设计的“蛋”椅 展潮流的，使英国设计走了弯路。沙里宁设计的“胎”椅 19世纪的工业设计师——德莱赛

沙里宁设计的“郁金香”椅

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出美国商业性设计的本质、核心、形式

了“形式追随功能”口号。

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是 莱特 它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一莱特——落水别墅

开始就带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式新艺术运动(Art Nouveau)设计风格

主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。设计师比利时：最富有代表性的人物有两位：霍尔塔和维尔德 们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜欢用葡以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计萄蔓延相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线有时是以牺牲部分使用功能为代价的美国商业性设计条”或“鞭条”。的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式法国：最重要人物是宾，另一位吉马德，他做有影响的使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购作品是为巴黎地铁做的设计，这些设计赋予了新艺术最买新产品。商品的废止制有如下三种形式：

有名的戏称“地铁风格”(“地铁风格”—起伏弯曲的功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，植物纹样)。从而让先前的产品“老化”。

法国南锡：盖勒

合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来西班牙：安东尼·高迪—以浪漫主义的幻想，极力使塑的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废止。性艺术渗透到三度空间的建筑中去。

质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段德国：新艺术被称为“青春风格”—雷迈斯克米德贝时间后便不能使用。

伦斯

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对美国：蒂法尼

于它有两种截然不同的观点。厄尔等人认为这是对设计麦金托什与维也纳分离派的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活格拉斯哥四人”—麦金托什和妻子，以及妻妹、妹夫 动中实际应用它。另一些人，如诺伊斯等则认为有计划维也纳分离派—霍夫曼(受麦金托什影响，喜欢规整的的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责垂直构图，并逐渐演变为方格网的形式“棋盘霍夫曼”)、任，因而是不道德的。

莫瑟、奥布里奇

代表设计公司 ：平尼法里那设计公司意大利设计公德意志制造联盟

司

贝伦斯的学生——格罗披乌斯、米斯、柯布西埃 代表人物：乔治亚罗

斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

阿斯卡尼奥于1946年设计的“维斯柏”98CC小型摩托立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，车

它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、萨帕于1927年设计工作台灯

乔治亚罗设计的“中华”小汽车

战后包豪斯(乌尔姆斯设计学院)的创建者：马克斯．比尔第二任校长：马尔多纳多 日本的传统文化与高技术

日本双轨制的表现形式、共同点、典型产品

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。

高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色，处理传统与现代的关系中采用所谓“双轨制”，重视文化积累和保留，严谨和俗丽兼而有之。

典型产品———1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳 中国台湾地区及韩国的工业设计 公司识别设计

人机工程学的发展

新技术及新材料与设计

潘顿于1968年设计的整体成形玻纤增强塑料椅“潘顿”椅

理性主义与“无名性”设计

“无名性”设计产生的原因、特点：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。“新现代主义”(Neo—Modernism)

代表作品：法国蓬皮杜国家艺术与文化中心——设计师：皮阿诺、罗杰斯 后现代主义

斯恩特把后现代主义的特征归结为三点：文脉主义，引喻主义，装饰主义 “孟菲斯”(Memphis)解构主义(Deconstruction)绿色设计与可持续设计

绿色设计 形成原因（经济、观念）：

自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。

实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成明日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类永续发展的关系，力图通过设计活动，在人–社会–环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，成为当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。

(绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。)“简约主义”(Minimalism)

可持续发展设计(SustainableDevelopment)计算机技术的发展与工业设计 美国信息时代的工业设计

第三篇：工业设计史重点总结(考研必考)要点

手工艺设计阶段

中世纪：直到14~15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。设计风格为简朴、实用甚至简陋，带有北方蛮族的粗野形态。主要特点在于结构的逻辑性、经济性和创造性。

文艺复兴：十五世纪以后形成，中心思想是“人文主义”，以意大利为中心主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对宗教桎梏。促进了普遍的文化高涨，设计进入崭新的阶段，影响直达20世纪。

巴洛克：流行于意大利16~17世纪。反对文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果。扭曲型柱腿带有夸张效果的运动感，宏大的涡形装饰在运动中表现出一种热情和奔放的激情。巴洛克家具强调整体性和流动性。洛可可：盛行于十八世纪法国路易十五时代，具有纤细、精巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。颜色娇艳，恶俗。严重受中国清式设计风格侵染。十八世纪的设计风格

新古典：盛行于十八世纪六十年代，指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整。

浪漫主义：十八世纪下半叶至十九世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。机械化与设计

美国的制造体系与设计：特点是标准化大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置。“使枪的每一个相同部件完全一样，能用于任何一支枪”。卡尔·本茨——1885 汽车（内燃机为动力的三轮车）。汽车工业的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的。设计改革

十九世纪前期哥特式复兴：帕金——

1、理想越高，艺术水准越高，态度决定一切。

2、反对“纯美”，不应掩饰材料

3、设计应适于使其实现的材料，憎恨虚假材料。

4、主张自然装饰应程式化并加以几何化的处理，用来加强其表现形式，装饰也要加以控制。

水晶宫：1851 英国在伦敦海德公园 举行了第一次国际工业博览会——“水晶宫”国际工业博览会。为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧风格无节制的模仿。由英国艺术学会提出，主席为维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王。设计方案——帕克斯特。只用了铁、木、玻璃，不到九

个月装配完毕。拉斯金：

1、师承自然

2、使用传统的自然材料

3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

4、合适于目的性

莫里斯：积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫的思想，拉斯金思想最直接的传人，在莫里斯的影响下，英国产生了一个轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动。工艺美术运动：首先提出“美与技术结合“的原则，主张美术家从事艺术，反对”纯美术“。设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造朴素而适用的作品。但是它将手工业推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流，是英国设计走了弯路。

芝加哥学派：十九世纪七十年代，明确了功能与形式的主从关系，注重内部功能，强调结构的逻辑表现。

沙利文：最先提出“形式追随功能”，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。莱特：吸收和发展了沙利文的“形式追随功能”的思想。

新艺术运动：流行于十九世纪末二十世纪初，与先前的历史风格决裂，拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。重点在于动、植物的生命形态上。它在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

霍尔塔：比利时新艺术运动最富代表性的人物（另：威尔德），喜用葡萄藤般起伏有力的线条，又称“比利时线条”。

吉马德：法国新艺术运动的代表人物（另：宾），地铁风格。

戈地：西班牙建筑师，整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物——巴塞罗那米拉公寓。

青春风格：德国的新艺术运动，得名于《青春》杂志。

维也纳分离派：奥地利的设计改革运动，青春风格几何因素的形式构图进一步演化成了直线与方格。口号：为时代的艺术——艺术应得自由。

麦金托什：与妻子及妻妹、妹夫组成“格拉斯哥四人”小组，主调为高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现出植物生长垂直向上的活力。

霍夫曼：受麦金托什影响，喜欢规整的垂直构图，逐渐演变为自己的鲜明风格，“棋盘霍夫曼”。

德意志制造联盟：1907年成立，工业设计真正在理论和实践上突破。

穆特休斯：实用主义，认为建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”。威尔德：德意志的创始人之一，对于为了国家的经济利益而统一艺术与工业的可能性并不十分乐观。他认为这两者的结合是将理想与现实混为一谈，会导致理想的崩溃。诺曼：精明的外交手段使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜之下。激烈的战争：标准规范高质量满足出口VS青春风格的个性

贝伦斯：开创了现代公司识别计划的先河。设计有：电风扇（1908）、透平机制造车间与机械车间（1909）、电钟（1910）。学生有：格罗皮乌斯，米斯，柯布西埃

艺术变革与现代设计

立体主义：基本原则是用几何形来描绘客观世界。

未来主义：第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。勒加《机械的要素》（1922），墨菲《剃须刀》（1922）

风格派：1917~1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。绝对抽象原则。作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”类的名称，但其富有深层次的内涵与意义，体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的姿态。与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。

蒙德里安：绘画是由线条和颜色构成，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。《红、黄、蓝构成》

里特维尔德：风格派最有影响的实干家之一，将风格派平面推到了空间，以实用的方式体现了风格派的艺术原则。“红、蓝椅”——由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成基本机构空间，各个构件用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件完整性。红背靠，蓝坐垫，黑木条。木条端部漆成黄色，表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。（另：乌德勒支住宅）

构成派：第一次世界大战前后，在立体主义和未来主义的影响下，俄罗斯一些青年艺术家颂扬机器的特征力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，对建筑学、城市规划和工业设计影响很大。

马来维奇：第一次世界大战之前，以之为中心的1917年的十月革命，将政治上的革命与艺术上的革命联系起来。代表：塔特林设计的第三国际纪念塔。

现代主义：起缘于对机器的承认，认为机器应该用自己 的语言来自我表达。关键因素：功能主义与理性主义，功能主义最有影响的口号“形式追随功能“。尽管现代主义反对任何形式的风格，但实际上现代主义的理论还是被”翻译“成了一种现代风格，以机器隐喻为基础的，即所谓”机器美学“。用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。首先在德国兴起，后再法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

柯布西埃：出生于瑞士，师从贝伦斯，1920《新精神》鼓吹新建筑，1923文章汇集，名为《走向新建筑》，歌颂现代工业的成就。反映机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身表现的逻辑性和理性。“住房是居住的机器“——新精神馆。

包豪斯：第一，在设计中提倡自由创造；第二，将手工艺与机器生产结合起来；第三，强调基础训练；第四，实际动手能力和理论素质并重；第五，把学校教育与社会生产实践结合起来。设计理论的三个基本观点：第一，艺术与技术的新统一；第二，设计的目的是人而不是产品；第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

1919~1928：格罗皮乌斯 包豪斯运动的灵魂人物，主张艺术与工程结合，认为艺术与工艺合而为一才是真正的现代设计。1928~1930：汉纳斯·梅耶 共产主义 1930~1933：米斯·凡·德·洛 实用主义——钢管椅、巴塞罗那椅 少即是多 二十世纪20~30年代的流行风格

艺术装饰风格：起源

1、新艺术运动

2、上流社会的赞助

3、设计师的愿望 影响因素：

1、维也纳分离派

2、俄国芭蕾舞

3、立体主义

流线型风格：起源于空气动力学实验，是一种象征速度和时代精神的造型语言，发展成一种时尚的汽车美学，还渗入到家用产品的领域中。

斯堪的纳维亚风格：现代主义与传统相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，富于“人情味”，避免刻板，柔化的人文主义。艾格里和胡高——电动打字机；沙逊为沙巴公司设计的小汽车。

汉宁森设计的PH灯的重要特征：

1、所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影

2、无论从任何角度均不能看到光

源，以免眩光刺激眼睛

3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色

4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适

“软性”的功能主义：比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法 职业工业设计师的出现

美国：“工业设计”一词在美国最早出现在1919年，西奈尔开设自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。

第一批职业工业设计师：美国通用汽车公司的厄尔；最早开业的设计师之一提革；第一代自由设计师中最富盛名的罗维。

盖茨：最早开业的设计师之一，出版了《地平线》艺术，他认为设计应考察

1、确定产品所要求的精确性能

2、研究厂家所采用的生产方法和设备

3、把设计计划控制在经费预算之内

4、向专家请教材料的使用

5、研究竞争对手的情况

6、对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。

欧洲：华根菲尔德——参与批量生产的最有名的德国设计师之一，设计了镀铬钢管台灯。

战后重建与建设

国际工业设计协会联合会（ICSID），1957年成立于伦敦，两年举办一次年会。丹麦：维纳——孔雀椅（1947），“椅“原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。20世纪50年代，雅各布森——”蚁“椅、”蛋“椅、”天鹅“椅，将刻板的功能主义转变为精练而雅致的形式

硬边主义：20世纪60年代以后趋向，雅各布森——筒系列不锈钢餐具

B&O公司：20世纪90年代，开始一个崭新的发展阶段，由严谨的“硬边艺术“转向”高技术/高情趣“的完美组合。——壁挂式音响

现代主义：20世纪40~50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现在主义。核心为功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

美国：商业性设计与现代主义设计并存。发展原因

1、包豪斯破产，人才流向美国

2、美国欣赏德国的斯堪的纳维亚风格

3、机构“现代艺术博物馆“，推动现代设计发展。

商业性设计：把设计完全看做一种商业竞争手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。

现代艺术博物馆：诺伊斯、考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。伊姆斯和埃罗·沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计“竞赛中获首奖。

优良设计：简洁无装饰，可以用合理的价格批量生产，家具轻巧而移动方便，有时还具有多功能。

沙里宁：家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。

“胎”椅：1946，采用玻璃纤维增强塑料模压成型，覆以软性织物。“郁金香”椅：1957，采用塑料和铝两种材料，由于圆足，不会压坏地面。以上两个为20世纪50~60年代“有机”设计的典范。

英国：带有工艺美术运动气息，1959年伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车，干净利落。

当代主义：出现在英国20世纪50年代的家具、室内设计中，基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。其实质是20世纪20~30年代国际现代主义的发展，因而又被人成为新国际现代主义，源于美国和斯堪的纳维亚。代表：雷斯——“安德罗普“椅（1951）；罗宾·戴——”V型腿“椅。美国的商业性设计：本质是形式主义，在设计中强调形式第一，功能第二。为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消

费者的青睐，但这种商业性的设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。美国汽车设计是商业性设计的典型代表。厄尔继续发挥着重要作用。商品的废止：

1、功能型废止

2、合意型废止

3、质量型废止 意大利的风格与个性

意大利设计特点：由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。意大利设计的中心是米兰；第二次世界大战之前，意大利工业设计的中心是奥利维蒂公司，战后它仍保持着自己在工业设计方面的主导地位。20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机“雕塑。

阿斯卡尼奥——1946“威斯柏“98-cc小型摩托车；1948兰布列轻型车摩托车；尼佐里——”米里拉“缝纫机模型；庞蒂——便器

20世纪60年代的设计明星——索特萨斯：设计受印度和东方哲学影响，勇于探索，刻意求新。

联邦德国：战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院，设计师比尔设计了学院的校舍并担任第一任校长。另一里程碑是系统设计方法的传播与推广。

科拉尼：“设计怪杰“，跳出功能主义的圈子，通过更加自由的造型增加趣味性。日本：

1、1945~1952的恢复期，模仿阶段 2、1953~1960的成长期，经济与工业都在持续发展 3、1961年起进入发展期，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。

双轨制：高精尖——数码、电子、汽车；传统——服装、家具。代表——柳宗理设计的“蝴蝶“凳。走向多元化

理性主义：以设计科学为基础，设计科学含心理学、生理学、人机工程学、医学、工业工程。特征为“无名性“设计，体现团队特征，难以体现个人风格。形成原因为公司建立设计部门以迎合越来越专业化的设计，按一定程序以集体合作形式完成，另外聘请自由设计师设计的产品也必须纳入公司设计管理的框架之内，以保持设计的连续性。理性设计的典型——安德瑞生设计的F78型电话机。新现代主义：在有机现代主义之后，20世纪60年代出现了复兴20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓的“新现代主义“，受视幻艺术的影响，即”硬边艺术“，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料。雅各布森的筒系列不锈钢器皿为典型代表。为体现商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。高技术风格：与新现代主义平行发展的一种工业设计风格，源于20世纪20~30年代的机器美学，直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“游击队”风格，模仿军用通讯机器风格。代表——1976年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术中心与文化

中心，设计者是英国设计师皮阿诺与罗杰斯，直率的表现了结构，而且连设备也全部暴露，并有五颜六色的管道。

波普风格：又称流行风格，代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。力图表现自我，追求标新立异，强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩，主要体现在家具、迷你裙、流行音乐会。中心是英国。产品专注一形式的表现和纯粹的表面装饰，功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落，但产品寿命短

暂。穆多会——“用后即弃”的纸制儿童椅；琼斯——1969 桌子 由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负桌面。

后现代主义：旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言，即站在现代主义的对立面。文丘里：《建筑的复杂性与矛盾性》，成了后现代主义最早的宣言。提出“少就是乏味”，鼓吹杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，特点

1、文脉主义

2、引喻主义

3、装饰主义

孟菲斯设计集团：有索特萨斯和7名年轻设计师组成，反对一切固有观念，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。对功能有自己的全新解释，尽力去表现各种富于个性化的文化意义。解构主义：重视个体、部件本身，反对总体统一，是从构成主义的字眼演化而来，与构成主义的相似之处是都试图强调设计的结构要素。而解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义并不是随心所欲地设计，建筑貌似零乱，但是都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。弗兰克·盖里：被认为是解构主义最有影响力的建筑师，20世纪90年代末完成毕尔巴鄂-古根海姆博物馆，设计手法似乎是将建筑整体肢解，然后重新组合。柏纳德·屈米：巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架。

第四篇：工业设计史复习资料总结

何人可《工业设计史》笔记

1．中国部分 石器设计

人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。

青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹

饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。唐三彩

唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具特色。

例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片〔图404〕。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。青花和釉里红 元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。

《营造法式》

宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。中国古典园林设计

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。

假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。

中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里 “虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。素纱禅衣

马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，极为精巧。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧程度，可想而知，反映出当时缫丝和练丝工艺、设备都达到了相当高的水平。漆双凤鼓

战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都,出土的著名漆器有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架，鼓座为两兽。

汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒〔图268〕，它从实用出发，在一个大的圆盒中，容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。说唱佣

说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，这里指的是它样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，朴质而不简陋，使人产生一种动感。瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

四神纹在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，可称汉图像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。首先是表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊头上。汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。

《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。2．外国部分 哥特式

哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。

巴洛克（Baroque）

巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

洛可可（Rococo）

洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

水晶宫博览会

1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了 19 世纪最著名的设计展览 —— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在 19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

英国工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

拉斯金的思想

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉?莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。

新艺术运动

新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

霍塔旅馆

维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师 , 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计

吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称 —— “地铁风格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

麦金托什

麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。麦金托什将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格 , 世界闻名的高靠背椅就极具代表性。奥地利分离派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

现代主义设计

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:

1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。

2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。

3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。

4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

俄国构成主义运动

构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。

第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于 1919 年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高 400 米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

风格派

风格派（De Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917 年 10 月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 —— 和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。

包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育 — 三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

格罗佩斯

20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊顿

瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。莫霍尔?纳吉

包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。

米斯?凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。国际主义

现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50 年代下半期发展为形式上的减少主义特征。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单

一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。高技术风格（High-Tech）

“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与 50 年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于 1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计

波普设计出现于 20 世纪 50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义 , 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪 60 年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着 60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式 , 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机 , 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。

后现代主义

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）

年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在 科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有 芬兰 设计文化显著特征 , 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森

汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于 1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于 1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的 PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH 灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）

雅各布森 是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即 1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。

流线型设计

流线型 原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计 最早是用在 20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。

第五篇：工业设计史复习资料总结

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业 设计阶段。

*在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。

*明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展

*明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。

*明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美

*希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式”

*古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式

多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。

*哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式

*“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

*巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

*洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

*洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着.纠缠着的草叶，此外还有蚌壳.蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿.粉红.猩红等，线脚多用金色。

*新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟.*浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。

*请列举18世纪的三个产业以及代表人物。切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。*美国制造体系的特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。

*“美国制造体系”之父：怀特尼。人们通常认为汽车是由卡尔 本茨1885年发明的。*新艺术的青春风格成员.德意志制造联盟代表：贝伦斯

*家具的模数化始于美国，纸张的模数化始于德国。*柯尔设计世界上第一枚邮票“黑便士” *“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以致止对于旧有风格无节制的模仿。方案：园艺家帕克斯顿。

*“水晶宫“国际工业博览会的意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

*工艺美术的倡导者是拉斯金*在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成了后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：1.师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式2.使用传统的自然材料，反对使用钢铁.玻璃等工业材料。3.忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

*工艺美术运动：莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮.工艺美术运动的优缺点:1工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要,它首先提出了”美与技术结合”原则,主张美术家从事设计,反对”纯艺术”.2工艺美术运动的设计强调”师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,创造出了一些朴素而适用的作品.但工艺美术运动也有其先天的局限,他将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背了历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路.*芝加哥学派：19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术.伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派-芝加哥学派。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位,明确了功能与形式的主从关系,力图摆脱折衷主意的羁绊,使之符合新时代工业化精神.芝加哥学派建筑师设计的共同特点:1注重内部功能2强调结构的逻辑表现3立面简洁、明确4采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感.*沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能“口号.*新艺术运动的定义：“新艺术“是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑.美术及实用艺术的风格。新艺术运动潜在的动机彻底的与19世纪下半叶西方艺术界流行的两种趋势决裂。1是新艺术是与先前历史风格的决裂；2是新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势__自然主义。*新艺术运动的背景：新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响十分深远。

*新艺术运动的意义：新艺术运动把主要重点放在动.植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧.折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。*比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位，即霍尔塔和威尔德。

*威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

*法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人。另一位法国新艺术的代表人物是吉马德，他最具影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，这些设计赋予了新艺术运动最有名的戏称-“地铁风格”。*西班牙新艺术运动代表人物戈地,代表作品巴塞罗那米拉公寓。*在德国，新艺术称为“青春风格”

*德意志制造联盟：是1907年一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家.建筑师.设计师.企业家和政治家组成。目标：通过艺术.工业与手工艺的合作，用教育.宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。贝伦斯隶属德意志制造联盟,同时他也是格罗披乌斯,米斯凡德罗,柯布西埃的老师

*德意志制造联盟：宗旨：

一、提出艺术、工业、手工业相结合。

二、主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺。

三、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为业界组织的性质，避免政治对设计工作的干扰。

四、要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业。

五、在设计中反对任何形式的装饰。

六、是主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。

*维也纳分离派是由一群先锋派艺术家.建筑师和设计师组成的团队，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一,其中代表人物是霍夫曼和奥布里奇。

*斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即丹麦.瑞典.芬兰.挪威和冰岛。

*立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。毕加索是立体主义的代表人物之一。

*未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充

*风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术.建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则.风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响

*风格派的主要成员画家蒙德里安(油画构成)。里特维尔德的色彩构成.。红/蓝椅。

*构成派：在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学.城市规划和工业设计影响最大的是构成派。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题.他们的作品,特别是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义.*现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义最有影响的口号是”形式追随功能”.机器美学追求机器制造中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的,纯而又纯的模式.现代主义的形成也标志着现代工业设计的开端。

*对于现代美学做出最大贡献的建筑师——设计师是柯布西埃。

*柯布西埃名言是“住房是居住的机器”代表作新精神馆和萨伏一别墅

*柯布西埃 “新建筑的5个特点”1底层架空2屋顶花园3自由平面4横向长窗5自由立面 * 艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。

* 流线型：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

* 斯堪的纳维亚风格是由5个国家组成的地区。最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（1894—1967）设计的照明灯具在1925年巴黎国际博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成PH系列灯具。

* PH 灯具的重要特征是：⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

* 美国最知名的设计师：罗维（1893—1986）是第一代自由设计师中最负盛名的。

* 提革设计了柯达135相机。* 德国设计师波尔舍设计的酷似甲壳虫的大众牌小汽车。

* 什么是商业性设计：由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20~30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。

* 美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断的购买新产品。

* 商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

* 战后（二战）对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。* 什么是“无名性”设计：它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

* 什么是新现代主义：当进入20世纪60年代后在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20~30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。

* 什么是高技术风格：高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

* 什么是波普风格：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

* 波普风格的中心是：英国。

* 后现代主义是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。

* 后现代主义文丘里提出了“少就是乏味”（与现代主义米斯“少就是多”针锋相对）。他出版的《向拉斯维加斯学习》，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。在这一点上他与波普运动一脉相承。

* 后现代主义的主要特征归结为三点：文脉主义、隐喻主义、装饰主义。

* 解构主义定义：20世纪80年代，随着后现代主义的浪潮走向式微，一个重视个体、部件本身，反对总体统一的所谓结构主义哲学开始被一些理论家和设计师所认识和接受，在世纪末的设计界产生了较大影响。结构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。

* 什么是绿色设计：绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计的核心是3R，即Reduce、Recycle、Reuse（再回收、再循环、再利用）

*请列举历史上三句名言，分别属哪个学派和谁说的？1.现代主义，柯布西埃，“住房是居住的机器”2.现代主义，米斯，“少就是多”3.芝加哥学派，沙利文，“形式追随功能”4.后现代主义,文丘里“少就是乏味”

*请列举历史上三个知名建筑，分别属哪个流派和谁设计的？1.芝加哥学派。沙利文设计的施莱辛格—马耶百货公司大厦2.现代主义，柯布西埃设计的萨伏伊别墅3.德意志制造联盟，贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间。4.芝加哥学派,莱特,流水别墅.5.风格派,里特维尔德,乌德勒支别墅6.新艺术运动,高迪,米拉公寓

工艺美术运动与新艺术运动的异同

‘工艺美术运动’出现于19世纪50年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。只看到了工业革命带来的灾难,认为机器是文化的敌人,向往过去,主张只用手工艺生产，要反朴归真。代表了一些小资产阶级的思想。但是，在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。风格;1强调手工艺,明确反对机械化生产2装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典,传统的复兴风格3提倡哥特艺术和其他中世纪风格,讲究简单朴实无华，功能良好4主张设计诚实、诚恳,反对设计哗众取宠,华而不实的趋向5推崇自然主义,东方装饰和东方艺术。新艺术运动于十九世纪八十年代始创于比利时。新艺术运动的主要目的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和工艺品的新的艺术风格问题。新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。

相同点都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。

不同之处：1‘工艺’运动较重视中世纪哥特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态，2工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品起到了承上启下的作用.工艺美术运动特征：强调手工反对机械；主张产品简单朴实无华功能良好；人为设计应该诚恳 诚实；推崇自然主义东方装饰，东方艺术。、新艺术运动的特征：反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养。反对机械化，主张有机以曲线形式为中心。主张技术与艺术的结合。

联系：工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端，新艺术运动，其发展贯穿了整个工艺美术运动和颓废派的发展过程，新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播。

*试述包豪斯的宗旨、设计风格及其影响。

包豪斯在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，特点为：第一，在设计中提倡自由创造，反 对模仿因袭、墨守陈规。二，将手工艺与机器生产结合起来，提倡在结合手工艺的同时，了 解现代工业的特点，用手工业的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。第三，强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成瞪基础课 程成了包豪斯对现代大贡献之一。第四，实际动手能力和理论素养并重。第五，把学校教育 与社会生产实践结合起来。其目的是培养新型设计人才。观点 ：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。

*格罗披乌斯提出的两个目标：1打破艺术界限；2提高手工艺人的地位，与艺术家平起平坐。第一任、在魏玛（1919-1925）格罗披乌斯（1919-1928）办学理念：理想主义 第二任、在德骚（1925-1932）汉内斯.迈耶（1928-1930）办学理念：共产主义 第三任、在柏林（1933）密斯.范.德.罗（1930-1933）办学理念：实用主义

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，（优点）它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代艺术与设计推向了新的高度。包豪斯思想在一段时间内被奉为现代主义经典。（缺点）消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。

*包豪斯的成就和影响：①、包豪斯打破了将纯粹的艺术与实用艺术截然分解的陈腐、落伍教育观，进而提出集体新教育理想。②、包豪斯完成了艺术与工业鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一③、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具，并研究出大量的生产方法。④、包豪斯认清了技术知识可以传授，而创造能力只能启发的事实。⑤、包豪斯发展了现代的风格，为现代设计指出了正确的方向。