乐器博物馆观后感

第一篇：乐器博物馆观后感

乐器博物馆观后感

丁奕滢

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。对于乐器的发展有这样三种说法：1.德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。2.英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。3.奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。

12月11日下午我与同学一起来到了东方乐器博物馆，感受到了每种乐器所独有的魅力。上海音乐学院东方乐器博物馆创建于1987年11月27日，是我国艺术院校中第一个乐器博物馆。博物馆的前身为“中华民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在江泽民“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年11月，扩建成现在的“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。

馆内收藏乐器约500多件，分为四个展区。中国古代乐器部分有8000多年前的贾湖骨笛、仿唐琵琶、仿曾侯乙编钟、以及镶有翡翠、玛瑙的仿唐琵琶等；中国现代乐器部分收藏了中国传统的民间乐器如笛子、二胡、筝等；外国民族乐器展厅藏有韩国、日本、泰国、印度、印度尼西亚等20多个国家和民族的乐器和少数民族乐器展厅则陈列了我国西南、西北等地藏、苗、满、彝等少数民族乐器。

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。由于我自己是琵琶专业，首先自然是直奔中国现代民族区观赏琵琶。琵琶是我国最富盛名的弹拨乐器之一。汉代称“批把”，用拨子弹奏，因正拨称“批”，反拨称“把”而得名。后演称“琵琶”。刘熙《释名？释乐器》：“批把，本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批；引手却曰把。象其鼓时，因以为名。”它的背板古代称“槽”，大多用红木或紫檀木制，面板用泡桐木制。

历史上琵琶衍生的名称繁多。依制作材料的不同有：瓦琵琶、铜琵琶、金镂琵琶、金镂柄银柱琵琶、玉轴琵琶、蛇皮琵琶等；依装饰和形态的不同有：龙头琵琶、云头琵琶、双凤琵琶、画面琵琶、云和琵琶等；依弦数的不同除了四弦和五弦琵琶外还有：二弦琵琶、三弦琵琶、六弦琵琶、七弦琵琶、八弦琵琶、七十二弦琵琶（即“卡龙”）等。

二十世纪六十年代后，琵琶的“相”和“品”的总数已增加到二十三至二十五个，采用十二平均律排列，并把丝弦改为钢弦或尼龙缠钢弦。定弦为：A、d、e、a，音域达三个八度以上。唐代琵琶主要用拨子弹奏，右手的技法有“拽、抹、反、掣、拢”等；左手的技法有“撚、扣、弛”等。音色宕而饱满、明亮。唐代琵琶演奏家裴洛儿首先尝试用手弹奏，这样“轮、夹弹、摇指”等手法应运而生，后左手发展出“推、拉、泛音”等手法。

现代琵琶常用于独奏、重奏、器乐合奏。用指甲演奏，发展的技巧更为丰富。右手有弹、挑、夹弹、滚、轮、拂、扫等，左手有揉、吟、捺打、绞弦、推、挽、泛音等。以左手技巧为主的曲目有《月儿高》、《塞上曲》等通常称“文曲”；以右手《十面埋伏》、《霸王卸甲》等则称“武曲”。

说完中国现代民族乐器，最让我震撼的就是外国民族乐器了，外国乐器也是种类繁多，有日本筝、萨摩琵琶、仗鼓等等。让我来介绍一下萨摩琵琶和筑前琵琶。萨摩琵琶是拨奏弦鸣乐器。萨摩琵琶是在唐传琵琶的基础上，于十六世纪演变而成的琵琶。曲颈短项五弦，音域为e～#g2，定音各有不同，用拨子弹奏。萨摩琵琶最初是用于唱经，后由武士演奏，多表现战争题材，刚健而悲壮，以男性演奏为主。筑前琵琶是拨奏弦鸣乐器。将宗教音乐的筑前盲僧琵琶家庭音乐化，改为艺术音乐，便为筑前琵琶。形制类似于萨摩琵琶，产生于十九世纪。有四弦与五弦之分，音域为：g～c3，乐曲的风格亦有所差异。筑前琵琶伴随歌声演奏，音色柔和，一般为女性使用。

再说说中国古代乐器，其中令我映象最深的就是曾侯乙编钟。1978年，从湖北随县擂鼓墩一号墓出土的曾侯乙编钟是迄今所见规模最大的编钟，全套编钟由64件钟和1件镈（为楚王所赠）组成，总重量达2,500多公斤。分三层悬挂，上层都挂钮钟；中、下层都挂甬钟。每个钟都能发双音，即敲击其“正鼓部”或“侧鼓部”能发出互为大三度或小三度的两个不同音高。这套编钟的大部分音区已有完整的十二个半音，总音域达五个八度。各钟体上的乐律铭文总共有2,800多字，它向世人展示了前所未知的乐律体系，是珍贵的资料。曾国用浊割先聿（B）、割先聿（C）、浊坪皇（#C）、坪皇（D）、浊文王（bE）、文王（E）、浊新钟（F）、新钟（#F）、浊兽钟（G）、兽钟（bA）、浊穆钟（A）、穆钟（bB）等为十二律律名。铭文中还有一套完整的十二音名体系，除了我们今天

熟悉的宫（do）、徵（sol）、商（re）、羽（la）、角（mi）外，还有宫甫页（mi）、徵甫页（si）、商甫页（升fa）、羽甫页（升do）和宫曾（降la）、徵曾（降mi）、商曾（降si）、羽曾（fa）等。学术界称之为“甫页曾体系”。

最后就是少数民族乐器，芦笙是自由簧气鸣乐器。芦笙流行于我国西南地区苗族-瑶族-侗族-彝族-壮族等少数民族中，各地形制大同小异，音色悦耳动听。以竹片刻舌为簧片，用蜂蜡封于竹管端，并插于长条形木斗。发音原理同笙，但管底不封闭，音色别具一格。史籍也称“卢沙”。南宋范成大的《桂海虞衡志》所记述的“卢沙，傜人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”

在上述少数民族聚居地区的各村寨，大多有大小不一的成套芦笙，最短者长约20～30厘米，最长者可达2米以上。芦笙乐队一般有高-中-次中-低音等四至五个声部，各芦笙的音管数量不等，通常五到八管。以六管居多，多为五声音阶：a1-c2-d2-e2-g2-a2。芦笙乐队中常加入有单根管的低音“芒筒”，管端套有一根大毛竹为共鸣筒。

在节日喜庆时边吹边舞，特大的盛会，演奏者可达一-二百人，场面欢腾-热烈-壮观。明代杨慎的《南诏野史》中对芦笙有这样的生动描绘：“每岁盂春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦。”

我觉得通过自己亲身对乐器博物馆的参观，让我更加深刻的感受到了音乐的博大精深，乐器的神奇吸引力，就只是一件小小的东西却能奏出如此美妙的旋律。总之这次的参观让我受益匪浅

第二篇：东方乐器博物馆游记

东方乐器博物馆游记

由于我们班级在上学期评上了优秀集体，所以有幸于7月15号到东方乐器博物馆进行了参观。通过这些形式各异、年代不同的乐器，我们深深地被我国古代人民的智慧所震撼了，一种民族的自豪感油然而生。

东方乐器博物馆展馆共有中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅。据导游说，目前馆藏乐器约500多件(套)。从距今已8000年的贾湖骨笛到现代乐器，一副完整的中国乃至亚洲音乐史展现在我们眼前，我们无不感叹，原来几千年前的古人就会制造出如此精致的乐器。更难能可贵的是，其中不少年代久远的古乐器至今还是能发挥它的功效的。

除了中国的乐器，我们还看到日本、朝鲜等亚洲国家的古代乐器。我们知道中华民族的文化是影响甚广的，这一点在乐器上也是有所体现的。亚洲许多国家的乐器都是以我国的古乐器为雏形进行改造的。当然，我国也有许多乐器是从西域等地流传进来的。在这里，我们不仅看到了完整的音乐史，还能看到古代亚洲国家的文化交流史，而中国在这其中占了不小的地位。

离开博物馆后，其中精致的乐器使我久久不能忘怀。我在想，我们这些没学过乐器的人为什么会在参观完这些乐器后不仅是被震撼，更有一种崇敬和自豪之感？答案也许就是作为中国人的我们对于中华民族的文化产生了共鸣。古人的这种智慧和创造让我们这些撸撸无为的现代人倍感惭愧。我想，把中华文明传承下去是我们每个中国人的义务，让我们带着这种信念去奋斗吧！

第三篇：上海东方乐器博物馆

上海东方乐器博物馆

这个星期六我参观了上海东方博物馆，这是中国第一个音乐学府，它也是将西洋音乐文化传入中国的第一所专门的博物馆，创办此馆的上海音乐学院更是国家级的音乐学院，既然有幸参观，就必须认真的看看。

进入序厅，出入眼帘的是一幅巨大的壁画，壁画中的人物个个手持乐器，有的乐器现在还可以见到，有些就随着历史的长流消失净尽了。上海东方乐器博物馆也收藏了壁画中的一些乐器，可以在后面的中国古代乐器展厅里看到。我随着讲解员进入了第一展厅，首先看到的是一组石排箫，距今历史悠久，在它的一旁的是一用兽骨制成的短笛，出自李家岗文化，比较神奇的地方是它可以吹出现在类似音阶的音，音阶的出现还不过1000年，但是李家岗文化举例现在至少已经有7000年了，而且在发现的时候还不只1只，有十几只，表明这种短笛的出现不是偶然，表现了中国历史悠久的音乐文化。在大厅中间展出的是一把古琴和两把仿唐琵琶。古琴是明代的，类似现在的古筝，但是只有几根弦，反面刻着当时的古诗，古色古香，巧夺天工，相信弹出来的声音一定很好听。旁边是两把仿唐琵琶，以前的琵琶弹奏起来比较简单，就一个拨弦的东西。现在全世界只剩下2把能够弹奏的琵琶了，其中有一把在日本奈良，是由当时的遣唐使带过去的，反映了当时中国和各国的交往身后。展厅左手边的是仿曾侯乙编钟。曾侯乙编钟也可以算得上是中国古代乐器发掘史上的一次重要发现，曾指的是当时的一个国家，侯在那时是国王的意思，乙是那个国王的名字，曾侯乙编钟是那位小国国王的陪葬品，编钟上还刻了大约1000多个铭文，为现代人了解古代历史起到了很大的作用。

下一个展厅是中华民族乐器展厅，里面放了除了我们熟知的二胡啊，琵琶啊，竹笛之类的我们常见的乐器，还放了一些我们不经常接触的乐器，从独奏的到合奏的乐器无所不有，还有中国山西陕西当地节日用的锣鼓等敲打乐器，让我看了惊叹不已。还放了各种的琵琶，古筝。我在这里看见了一种蝴蝶型的古筝，虽然外表比较美观，但是音色没有现在市面上的古筝那么好，所以没有太多人知道这种古筝。

接下来的是西洋乐器，里面展示的不是我想象中的那些乐器，而是离中国比较近的一些国家的民族乐器，由日本的北海道口笛，朝鲜韩国节日的时候用到的鼓，场地中间还展览了古代印度尼西亚宫廷的御用乐队使用的乐器，数量庞大，导游给我们敲了敲其中的一些乐器，音色非常的不错，今年专门演奏这种乐器的乐队将来上海演奏这种乐器，我很是期待他们的到来，这些乐器都有浓厚的名族特色，还有一些曾经在上海世博会展出的乐器在博物馆里也可以看到，让人开了眼界。

上海东方乐器博物馆里只不过收藏了一部分的乐器，世上还厚更多精美的乐器需要我们去探索，去发现，这样才能弘扬中国古代乐器的传世精神。

第四篇：博物馆观后感

博物馆观后感

倪佳伟五（4）班

博乐市一小

今天，阳光明媚。下午4时，爸爸妈妈和我一起来到了博尔塔拉蒙古自治州博物馆。

博州博物馆新馆坐落在博乐市南城区，占地面积1.5万平方米，建筑面积7910平方米，展厅面积3870平方米，其建筑风格充分体现了蒙古族文化特色，于2011年1月21日正式开馆。

新馆分历史与民俗两大展厅，以“草原古道••肆囿孛罗”为主线，向世人展示了“壮美博尔塔拉、和谐民族家园”的文化风貌。博物馆现藏有文物2000余件（套）。其中国家文物有6件，二、三 级文物有51件。馆藏文物主要分类为：石器类、砖瓦类、玉器类、陶瓷类、金属类、玻璃、料石类、货币类、织绣皮革类、竹木漆器类、印章类，门类齐全，充分反映了博洲历史文化的悠久、厚重。

一楼的民俗展厅：有对我洲蒙古族、汉族、维吾尔族、哈萨克族、回族的迁徙、生活、传统生产方式、信仰等介绍；展出了蒙古族自古以来游猎、放牧等使用的各种工具、生活器具，有蒙古刀、成套的兽医器械、猎枪、各种马具、蒙古象棋、华丽服装和精致的饰；最让我惊奇的是那些活灵活现的动物，有狼、骆驼、马鹿、牦牛、翎羊、牛、马、绵羊，还有雄鹰，经馆内管理人员介绍，才知道它们都是经过防腐等处理的真品，可不能乱摸；那潇洒英俊的蒙古小伙、飒爽英姿的蒙古姑娘、活泼可爱的蒙古族小朋友，个个形象逼真。

二楼的历史展厅：再现了石器时代远古人类的踪迹、游牧文明的产生与发展；那鹿石文化、草原石人、达勒特古城原来近在身边，草原古道就在我们脚下；那古币、铜镜、油灯、出土的器皿仿佛在娓娓道述一座繁荣喧闹的小城；1954年7月13日，博尔塔拉蒙古自治区正式成立，博尔塔拉历史从此翻开了崭新的一页。

两个多小时的参观，使我耳目一新，为我的家乡有这样的辉煌历史感到无比自豪。

二0一一年四月五日

第五篇：博物馆观后感

河南省博物馆观后感

本来想象中阳光明媚的早上结果刮起了大风，但是还是参观了我们的省博物馆

河南地处华夏腹地，是古代中国政治、经济、文化的中心。几千年来丰厚的文化积淀，不仅确立了河南作为中华民族发祥地之一地位，同时也造就了河南博物院这一引人注目的文物收藏大馆。不愧为省级的博物馆，其建筑就颇有设计意味，虽然不知道它究竟想要表达的是什么意思，但是还是忍不住多看了几眼。

首先观赏的是中原古代文明之光，步入序厅，迎面由重要文物组成的河南地形引出的由龙门二十匹集字而成的展雕的中元古代文明之光八个字四周是古代层形构成的圜墙它厚重，斑驳，将我们从现实带到远古，沿着地层隧道缓慢前行，仿佛回到了历史的时光中 在这里展示了首先展示的是原始时代，旧石器面时期与新石器时期。由仰韶文化、龙山文化和裴李岗文化构成的古代文物，他们都别具匠心，仰韶文化的特点是，红陶上面有白底黑花的图案，仰韶文化中最具代表的器物是彩陶双连壶。龙山文化的特点是，一般是石或灰陶的用具，接着我们又来到了第二个展厅，里面是商代的青铜器，它的花纹刻得比较粗糙。第三个展厅是西周时候的青铜器，比商代的精美一些。到了第四个展厅，也就是春秋时期，这时候的青铜器已经制作的相当精美了，尤其是“莲鹤方壶”壶口呈莲花形，周围有几个花瓣，每个花瓣都是双层的并且都有镂空的花纹，中间的盖儿上还有一个展翅欲飞的小仙鹤，壶身似葫芦形，周围还有四条龙，壶底有两个带鳞猛兽做支撑。这件青铜器本是用来成酒的，但是它更重要的功能是作为陈设器物来显示拥有者的地位。莲鹤方壶,壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。该壶造型气势恢宏，装饰典雅华美。其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体，莲鹤方壶是一种时代精神的象征，据说是新整理架楼郑公大墓出土，距离我们这么近的新郑，不得不叹为观止啊。

我们又参观了二楼的展览，二楼主要是唐代、宋代、元代的一些器物，最后我们看了看明清珍宝馆，里面有漆器、珐琅器、象牙制品等。其中我最喜欢的是一件用象牙雕刻的白菜，叫象牙白菜，长约23厘米，为清代传世牙雕作品，精巧，精致，玲珑剔透，这种刻意追求的清代艺术品达到没有瑕疵，无可挑剔的完美境界。以白菜心为主题，以野花，瓢虫，蝈蝈等为点缀，菜根的颜色可以用以假乱真来形容菜心处几片菜叶微微张开，叶面上的脉络都能看得很清楚，颜色淡黄，恰恰突出了白菜的鲜嫩，大肚子蝈蝈伏在白菜心上，全神贯注的汲取汁水。它肚子上的条纹都清晰可见，蝈蝈的旁边还有一枝粉红色的小花，这颗白菜雕刻的真是栩栩如生。

河南博物院所藏的玉器、骨器、金银器、石刻造像、钱币、书画等，均有值得称道的地方。所藏的玉器，上自五千年前的仰韶文化时代，下迄明清，其中不泛精美绝伦、玲珑剔透之作。尤其是永城僖山汉墓出土的金镂玉衣，是目前时代最早的一件。馆藏的古代雕刻艺术品，诸如汉画、佛教造像、砖雕和其他浮雕、圆雕作品等，是古代工匠艺人智慧的结晶。其中著名的戏车画像砖、田延和造像碑、刘根造像碑、鲁道明造像碑、十一面六臂观音像、盘龙石砚等等，都是中国美术史上的精典之作。骨器中最值得一提的是舞阳贾湖裴李岗文化遗址出土的骨笛，有“中华第一笛”之美誉，是中国最早的乐器。与之同出的刻符龟甲、龟腹石子，与我国文字的起源、八卦的起源有着密切的联系。金银器中，河南登封出土的武则天除罪金简、邓州福圣寺塔地宫中出土的金棺银椁，堪称稀世珍宝，具有较高的历史艺术价值。贾湖骨笛不只是中国年代最早的乐器实物，更被专家认定为世界上最早的可吹奏乐器。实验证明，贾湖骨笛不仅能够演奏传统的五声或七声调式的乐曲，而且能够演奏富含变化音的少数民族或外国乐曲。它的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史，具有无可比拟的重要地位和价值。它的横空出世，无疑为我们研究中国音乐与乐器发展史。提供了弥足珍贵的实物资料。更重要的是它作为罕见的史前神器、作为中华民族必须翻越的从蒙昧走向文明的第一高峰，其对此后闻名于世的中国礼乐制度，土生土长的中国道家教家道教，乃至整个中华文化、文明都有重大影响！

玉柄铁剑1990年出土于河南省三门峡市虢国墓（虢季墓），身长20厘米，茎长13厘米，西周晚期器物。剑身为铁质，铁质剑身与铜芯相接，铜芯部嵌入玉茎内。剑首及茎身接合部均镶以绿松石片。出土时已折为两段，剑身外包一层丝织品，并被装在用皮革精心制作的剑鞘内。考古学将漫长的人类社会划分为石器时代、青铜器时代、铁器时代等三个时代，分别对应于历史学上的原始社会、奴隶社会、封建社会等三种社会形态。玉柄铁剑玉柄、铜芯、铁身，它的发现，把中国冶铁史向前推进了200年，标志着作为社会生产力新代表的铁器已经萌芽，宣告封建社会即将来临。称的上是“中华第一剑”！带着深深的不舍及意犹未尽渐行渐远离开了河南省博物馆，这次出行让我对国家部分历史的了解有了很大的长进，并怀着钦佩的心态，希望我们新一代的年轻人可以真正做到努力学习，为了自己，为了家人，为了国家。

河南省博物馆里面陈列着出土的古代的历史文物，上至秦汉，下至民国的东西，都有非常高的收藏价值和观赏价值！看过之后，我对我们的中华历史有了新的理解和认识，也感受到了河南文化的厚重和灿烂！