粤教版精品教案 琵琶行说课

第一篇：粤教版精品教案 琵琶行说课

《琵琶行》说课稿

《琵琶行》是第二单元的一篇自读课文。它最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象。现在的语文教学越来越注重语文与其他学科的融合。其实在几千年前诗人已经有了这种用文字去解读其他艺术的意识和高超技巧。《琵琶行》就是一篇音乐与文字，与作者的感情水乳交融的好文章。

一、说教材

（一）教学目标

根据教学大纲的要求，结合本文特点，确定教学目标如下：

1.欣赏作者以语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。

2.体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。

3.初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。

（二）教学重点

感受作者通过文字表现音乐形象的技巧手法。（有关美感与文学的文章在高一时学到过几篇。但用文字来细致具体的描写音乐的文章学生很少接触。学习这种技巧是重点。）

（三）教学难点

理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。（音乐是付诸于感官的，学生还能感知。但听者、演奏者的心理是很难摹写的。如何通过音乐来感知听者、演奏者内心感情，并将两者融为一体是文章的难点。）

二、说学情

这篇课文的教学对象是高二学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。

三、说教法

针对学生的这些情况，再加上这是一篇课内自读文，应该以学生为主体，老师讲的过多也不利于学生对知识的吸收。所以我觉得采用诵读法和学生讨论法相结合的教学方法比较适合。此外还要求学生在课前疏通字句，解决字词问题。本文采用一课时教学,在时间允许的条件下可以适当增加课外知识，用两课时、三课时进行教学。

四、说教学方法和手段

学生毕竟没有很高的文学和音乐素养，在教学过程中只是枯燥的传授知识效果未必好，还应辅以多媒体课件的使用。尤其是让学生听《春江花月夜》、《十面埋伏》等古乐，有利于学生对文章中的音乐有个感性的认识。

五、说教学过程

（一）导入新课

在课前我先给学生放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中我开始讲述“高山流水”遇知音的故事。

春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。

（二）分析课文

１、在《春江花月夜》的琵琶声中让学生反复朗读课文，然后回答问题：文章主要写了几个内容。

学生通过整理可以概括出：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。

２、下面我讲讲对文章内容的分析。

我从两条思路去分析这篇文章。

第一条思路：三奏，即琵琶女的三次演奏。

学生通过讨论可以找到：第一次演奏在文章第一节，第二次演奏在文章第二、三节，第三次演奏在文章最后一节。在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧。

先分析第一次演奏，即第一节。我设置如下问题：a，这一段音乐描写属于什么描写？b，从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐？

学生通过讨论找到答案：这是种音乐的侧面烘托描写。也是用文字去表现音乐的一种手法。通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。第二次演奏，这是文章的重点部分。这一部分出现了很多名句，可以让学生先挑出来读读。然后我准备了以下几个问题：a，作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。b，这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分？c，这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？d，这一部分琵琶女音乐的基调是怎样的？

学生以小组讨论的形式回答这几个问题。这一部分主要在于品味作者描写音乐的妙处，通过回答上面的问题，学生可以概括出作者描写音乐的方法：a，诗人善用比喻，写虚渺飘忽、过耳即逝的无形之乐。b，善用拟声词和双声叠韵词。c，侧面烘托的手法。d，在对乐曲的描写中融入了深厚的情感。第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。

第二条思路：三感，即作者的三次感悟。

对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受。学生在文中不难找到。

在第一次感悟中可以让学生回答怎样的问题，a，你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗？b，你从哪里捕捉到了作者的心情？c，这样的环境描写烘托了作者怎样的感情？

这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分。为了更好理解文章主题，要联系琵琶女的身世来感知文章。在这里我打算问这样几个问题：a，哪些句子能够体现出作者的心情？b，诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么？c，为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”？

这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。第三次感悟在文章的最后一节，要学生回答：如何理解“江州司马青衫湿”？

这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。

３、到这里全文的分析结束，下面我讲讲文章的小结。

全文结束后，设计提问：诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感？（过渡到白居易的处境）

学生分组讨论，交换意见。最后我总结：

A、白居易的身份：被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。

B、秋天，“醉不成欢惨将别”，心情落寞。

小结：正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。最后我用一首诗作为《琵琶行》的读后感，和大家共鸣：

人生难得一知己，千古知音最难觅。

伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依

乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。

寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。

（三）课外延伸

继续培养学生阅读鉴赏这类文章的能力，如在课堂上出示《老残游记·明湖居听书》中关于王小玉说书的片段。让学生课外进行比较阅读。此外学生还可去找描写音乐的文章和诗歌，如《听颖师弹琴》、《李凭箜篌引》等。

（四）作业

让学生初步学习运用语言艺术来描述听觉的手法，课后就自己喜欢的一段音乐用形象的语言写出自己的感受，文体、字数不限。

六、说板书

琵琶行白居易三奏↓三感↓ 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识（主题）

第二篇：琵琶行 说课 定稿

《琵琶行》说课稿

一、说教材

（一）、教材简析

《琵琶行》是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体长篇叙事诗，诗中琵琶女的三次弹奏时全诗的主线，景、情、乐、事高度融合，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，琴音与心音完美融合，发出了“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人”的感慨。

《琵琶行》是鲁人版必修第二册第二单元的第一篇讲读课文，单元话题是“感受艺术的魅力”，因为是单元首篇，对教授学生“感受艺术的魅力”的方法，培养“感受艺术的魅力”的能力和习惯，具有重要的作用。

（二）、教学目标

语文课程的基本理念 ——《语文课程标准（实验）》提出语文课程的基本理念“注重语文应用、审美、探究能力的培养，促进学生均衡而有个性的发展”“让学生受到美的熏陶，培养自觉地审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力”，阅读鉴赏——（课标要求）在阅读教学过程中要引导学生“感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。”

我的理解：强化诵读，在品味语言的过程中，欣赏作者将音乐转化为诗的语言，琴音与心音完美融合的艺术技巧，感受诗歌悲凉凄切的氛围，体悟作者“天涯沦落人”的悲慨之情。

1、结合诗前小序和课文注释，反复朗读文本，把握诗歌的主要内容

2、重点品味诗歌中音乐描写的语句，欣赏作者以语文表现音乐“声”与“情”的艺术

技巧，了解运用环境描写侧面烘托气氛表达人物感情的表现手法

3、品味诗歌悲凉哀怨的意境，体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵，以及作者谪迁生活凄凉郁结的感情。

（三）、教学重点：让学生掌握用比喻、通感、烘托的写法来描写音乐，体会主旨句的内涵。

（四）、教学难点：诗人对于琵琶女弹奏时声与情的表现

二、说教法

新课标改革的目的之一在于变学生机械接受灌输的学习状态为主动探究式学习。诗歌的理解感悟最终还是要靠学生自己，教学着重于设计问题引导启发学生进行思考。因此我将具体采用以下教学法：朗读法、情景教学法、讨论活动法、视听结合法等。

四、说学法

根据叶希波夫的“自主型学习方法”理论，比较探究式学习的方式利于调动学生的参与意识和主动学习的积极性，培养他们比较分析的思维习惯。所以，我将采用比较探究式学习

五、说教学过程。

（一）激发兴趣，导入新课

同学们，喝一杯美酒，沁人心脾；听一只乐曲，心旷神怡，学习唐代诗人白居易的《琵琶行》，比喝美酒还要醉心，比听乐曲更加迷人，今天我们就来欣赏这首千古传诵的诗歌——《琵琶行》。

（二）介绍文学常识和写作背景

课前印发材料介绍“行”的诗体、作者及作品和本文的写作背景。预习字词等基础知识。

（三）整体感知，把握感情基调。

向学生展示多媒体配乐朗读，通过音乐的熏陶、声情并茂的朗读、形象逼真画面的感染，把学生带到了白居易《琵琶行》的氛围之中，让学生体会到诗中沉郁悲凉的感情基调。这就为学生鉴赏诗歌奠定了良好的基础。

（四）解读身世遭遇，突破教学重点

1、诱导点拨，领悟主旨

⑴提问：本文塑造了琵琶女和诗人两个人物形象，文中用哪句话将这两个人物形象连接在一起的？

⑵：为什么诗人会发出“同是天涯沦落人”这样的哀叹？到底诗人与琵琶女之间有什么共同之处？

为了完成这个学习任务，我设计了一个对联题，引用诗中的“同是天涯沦落人”作为上联，要求学生根据琵琶女与诗人的共同点填写下联。接着让学生分组讨论，教师进行点拨，最后让学生展示答案。

举例：异地相逢泪涟涟；共怀世间愁郁情；吟曲赋诗总关情；共奏人间悲凉曲。

在点拨的过程中，引导学生理解烘托、对比的表现手法，从而提高学生的诗歌鉴赏力。体会了主旨句的内涵，琵琶女被玩弄、被侮辱的歌妓形象已跃然纸上。

2、体会作者的人性美，认识黑暗的社会现实 我设计两个问题：

⑴身为仕途阶级的诗人，把自己的命运同下层社会妇女的命运联系起来，体现诗人怎样的品格？（敢于冲破封建门第观念，同情下层人民的进步思想）

⑵具有高尚情操、才华横溢的诗人在官场上难觅知音、受排挤，从而暴露出什么问题？（统治阶级不容贤良、排斥异己、压抑人才）从这两个问题引导学生体会诗人的人性美和对黑暗社会的认识。进而要求学生谈谈生活在新社会中的感触，激发学生热爱新社会的感情。

（五）品味音乐，突破教学情意

1、品读诗中意

首先让学生找出集中描写音乐的段落（第二段）来齐声朗读。接着请学生找出该段中自己最能读出诗人感情的句子进行示范朗读。同学们就在你读我评的互相交流中完成诵读指导任务，而且也进一步感受到诗人内心的情感。在这基础上，我让学生欣赏两个经典画面：“荻花瑟瑟”与“千呼万唤始出来，犹如琵琶半遮面”，渲染氛围。再播放富有“婉转流畅——沉咽稳重——间歇顿挫——激越高昂“的旋律变化特点的几段琵琶曲，请一位同学伴着琵琶曲朗诵该段。其他同学闭目倾听，进一步感受音乐、诗文、感情融为一体的特点。

2、解读乐中情

在上面朗读训练的基础上，我要求学生根据听后感受，分组讨论以下问题：音乐的描写中体现了怎样的旋律变化？在这个变化的旋律中又饱含琵琶女、诗人怎样的情绪变化？这是个开放性的问题，能充分调动学生的生活积累，培养同学们的发散性思维、想象联想能力。相信同学们倾听了富有旋律变化的琵琶曲的伴读下完成第一个问题并不困难。而假如学生能用熟悉的乐曲或场面来再现诗中音乐的旋律变化，那么体会诗人、琵琶女那种“喜悦——忧愁暗恨——高亢激越的情绪变化的问题也就迎刃而解了。这样就突破了教学难点。

3、把握音乐的描写技巧

对于这一点，我是这样引导的：诗人用怎样的艺术手法来表现音乐之美？这问题并不难，也许学生会很快找出用比喻、叠词的手法来对音乐进行正面描写，而用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”这环境来对音乐作侧面烘托。此外，诗中“间关莺语花底滑“这一句还采用了通感的修辞，这点学生可能不易把握，我将让学生回忆朱自清的《荷塘月色》中采用通感的修辞的两个句子：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”和“光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲”。以此来启发、引导学生。

（六）课堂小结：

同学们，正是在相同的境遇中，在琵琶曲的感染下，诗人找到了知音，发出 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，写下了这篇优美感人的《琵琶行》。我用一首诗作为《琵琶行》的读后感,和大家共鸣: 人生难得一知己,千古知音最难觅。伯牙操琴遇子期,高山流水韵依依。乐天浔阳闻琵琶,相逢何必曾相识。寄语天涯沦落人,莫愁前路无知己。

（七）扩展提升

请同学们鉴赏《李凭箜篌引》中音乐描写的技巧。李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

（八）推荐作业：

让学生初步学习运用语言艺术来描述听觉的手法,课后就自己喜欢的一段音乐用形象的语言写出自己的感受,文体,字数不限。

五、板书设计：

琵琶行

琵琶女

白居易

京倡

京官

商妇

音乐

谪居

同是天涯沦落人

相逢何必曾相识

第三篇：琵琶行说课

琵琶行

秦皇岛第三中学高一 明月

各位评委，各位老师：

大家好，前人常说，“诗莫备于唐，诗莫盛于唐”，唐代诗坛春光明媚，姹紫嫣红，洋溢着青春的气息，充溢着醉人心魄的艺术魅力，源远流长的中国古典诗歌在唐代进入了她的全盛时期，今天我要说的课文是唐代具有“诗王”“诗魔”之称的伟大诗人白居易的文章《琵琶行》

一、教材分析

《琵琶行（并序）》是人教版《高中语文》必修第三册第二单元的一篇自读课文。《琵琶行（并序）》是唐代著名现实主义诗人白居易写的一首歌行体长篇叙事诗，是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。诗歌主题鲜明、人物形象生动，抒情真切细腻，具有深刻的思想内容和卓越的艺术技巧。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，这是我们鉴赏和学习这课的一个重点。二，教学目标

根据新课标所提倡的“知识与能力”、“过程与方法”、“情感与态度”并重的教学理念和教学大纲的要求，我制定了以下的教学目标：

（1）．知识目标：品味主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵；感知作者把音乐描写与听者、演奏者的感情融为一体的写作特点。

（2）．技能目标：初步学习以文字表现音乐的写作手法，掌握运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的写作特点。

（3）． 情感目标：了解琵琶女的悲凉身世和诗人贬职失意的苦闷心情，琵琶女的飘零身世和诗人宦途潦倒，沟通了彼此的感情渠道，控诉了封建社会摧残人才的黑暗现实。三，教学重点和难点

古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，只有传授给学生有效的鉴赏方法，学生才会举一反三，逐步提高阅读和鉴赏能力。针对此，我确定了以下的教学重难点：

引导学生领悟诗人高超的写作技巧，包括明暗线结构、情景交融的特点，特别是对音乐的多角度、多手法、多层次的描写技巧。O

四、学情分析

教学活动中，学生是学习的主体，我们平常在教学中首先应考虑学生的原有基础、现有困难和学习心理状态。这篇课文的教学对象是高一学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。但学生主要还停留在泛读和初读的基础上，没有掌握系统的诗词鉴赏方法。如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足 五，学法分析

在课堂上，主动探究绝对比被动接受更有利于学生学习，孩子毕竟是孩子，爱玩是他们的本性，抓住这个心理特点，在每节课上，我都会尽全力调动他们“玩”的兴致，边“玩”边学，把背诵的文章唱出来，把文章的情节演出来，把基础的知识赛出来，充分调动学生学习的热情。所以，在本节课中我将采用的学习方法有：知识竞赛法，情境创设法，分组讨论法，合作探究法。六，教法分析

新课改的一个重要理念是培养学生的自我学习能力，把学生原有的学习方式转变为独立、合作、探究的学习方式，培养学生认真思考、热情参与、独立解决问题。针对这个理念，本文我主要采用了以教师教为主导，以学生学为主体，在多媒体的辅助下以设疑、点拨、音乐，故事，迁移，巩固等方法，激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的环境中完成学习的任务

七、教学过程分析

（一）营造氛围，故事导入，激发兴趣

创设适合学生审美的特定情境，培养学生接纳美的胸襟。课前我先给学生放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中我开始讲述“高山流水”遇知音的故事。

导入语：

两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐把他们联系在一起，共传知音的传说；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天让我们踏着这湿漉漉的诗行，走进经典。

（二）介绍作者等文学常识和写作背景

这部分属于课前预习的内容，作者和写作背景的学习我将采用让学生讲故事和境创设的教学方法，让学生化身作者，穿越时空，来到作者生活的时代，与作品零距离接触，把枯燥的文学常识转化为生动有趣的故事，不但能引起学生学习的兴趣，更方便于记忆。

字音字形等基础知识，我采用分组竞赛法，评出小组分数的高低，锻炼了学生团结合作的精神，通过这个环节我发现，学生的荣誉感和责任感都很强，竞赛的方式能够激发他们的斗志，促使他们在每节课之前都能很好的做好预习，掌握基础知识，形成良好的学习风气。

（三）初步感知，把握感情基调

《高中语文教学标准》要求学生具有独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清文本梗概，理解文本所表达的思想和情感。

在《春江花月夜》的琵琶声中教师范读课文，让学生整体感知课文的感情基调，然后学生反复朗读课文，回答问题：文章主要写了几个内容？

学生通过整理可以概括出：江头送客闻琵琶，江上聆听琵琶语、歌女自诉身世苦、曲罢诗人伤迁谪、重闻琵琶青衫湿这样五个内容。

（四）分析课文，重难点突破

课文主要围绕三条主线来写：琵琶语，青衫泪，风物情。

1谁解琵琶语：江头送客闻琵琶

江心聆听琵琶语

重闻琵琶青衫湿 2谁解青衫泪：

（1）诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么？（2）为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”？

（3）诗人为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

3谁解风物情：诗歌往往少不了风物的描写，同样，本诗前后贯穿了几处风物描写的文字。这些风物描写有什么作用呢？（1）、“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”

秋夜的江水、枫叶、荻花，构成清晰如画的意境，令人顿感秋凉袭身，传达出诗人凄凉愁惨的心情，为全诗奠定了感情基调。

以江月勾勒环境，渲染气氛，表现人物心情。一轮秋月映照江水，江水茫茫，别情茫茫，即将分别的主客双方默然相对，黯然神伤，离愁别绪就像那茫茫江水，绵绵不断。

（2），“唯见江心秋月白”

既照应“别时茫茫江浸月”，又深化了意境。此时此刻，乐曲告终，万籁俱寂，但人们还是沉浸在乐曲之中，抬头望外，只见秋月江水。那萦绕心头的袅袅余音，与眼前这月白江青的景象融为一体。进一步渲染了环境气氛，表现出琵琶乐曲如何使人如痴如醉，这是从听众的感受烘托乐曲勾魂摄魄的魅力。（3）、“绕船月明江水寒”

夜深人静，独守空船，只有高悬空中的、凄清的明月和寒冷的江水作伴。一个“寒”字充分表现出琵琶女的孤独寂寞和感伤情怀。

（五）课堂小结：

一首琵琶曲，尽诉心中悲愤情，唱尽了世态炎凉； 两行青衫泪，写满相逢的凄恻，道尽天涯沦落恨。

（六）拓展提升（作业）

1．请同学们鉴赏《李凭箜篌引》中音乐描写的技巧。李凭箜篌引（考查学生的实践能力）吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

2．请同学们重听一曲《高山流水》，然后用形象的语言加以描绘，200字左右。（迁移写作，考查学生的应用能力）

八，板书设计

第四篇：粤教版精品教案《琵琶行》教案及课堂教学实录

《琵琶行》教案及课堂教学实录

琵琶行

教学目标：

１．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。２．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。教学重点：

１．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

２．通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。教学过程： 第一课时

一、板书课题，作者，简介作者与作品提示

白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。

二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。

三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。1．小序有什么作用？ 明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

2．小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？ 明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。1．“枫叶荻花秋瑟瑟”。

叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。

2．“别时茫茫江浸月”。

叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。板书

“浔阳江边闻琵琶”。秋瑟瑟 忘归

无管弦 悲凉，奠下基调 忽闻水上琵琶声（惊喜）惨将别 不发 江浸月

五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。1．要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。2．要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。（下一个定语，表状态）板书：

比喻句

音乐

大弦嘈嘈如急雨 繁密（粗重）小弦切切如私语 幽细 大珠小珠落玉盘 清脆圆润 间关莺语花底滑 宛转流利 幽咽泉流冰下难 低沉入微 银瓶乍破水浆迸 激越雄壮 铁骑突出刀枪鸣 激越雄壮 四弦一声如裂帛 戛然而止

3．朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。4．要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。

明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。

六、小结本课内容。第二课时

一、学习第三段“江中听诉身世苦”，学生齐读，找一个学生用第三人称的口吻叙述琵琶女的身世。

明确：“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌妓生涯。“秋月春风等闲度”一句过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境，“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。后边写她人生道路的重大转折以及嫁作商人妇后的孤苦凄凉的寂寞生活。

这一段运用了对比、反衬的手法；用年轻貌美衬年长色衰；用门庭若市衬独守空房；用昔日欢笑衬后来的辛酸；用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和商人重利寡情提出了控诉。江中听诉身世苦

前半部：色艺超群，红极一时，欢乐奢华

后半部：年长色衰、委身贾人，孤苦寂寞 对比、反衬 二、师生共同学习第四、五段。板书

同病相怜感慨多 重闻琵琶青衫湿

三、结合全文，让学生找出写音乐效果的句子，说明其作用。

1．“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发，”以主人与客人的表现衬托音乐美妙惊人。2．第一次演奏后“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”人们被音乐打动，心往神驰沉浸在音乐当中，衬托音乐高超迷人。

3．再次弹奏时：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多？江洲司马青衫湿”写尽音乐的感人力量。

四、分析琵琶女的人物形象

五、分析“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。

明确：“这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。

六、分析本文明暗两线，画出结构图。秋江夜送客

月夜听琵琶 凄凉话身世

我闻琵琶已叹息 又闻此语重唧唧 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 江洲司马青衫湿 为君翻作琵琶行

七、解决练习

《琵琶行》 教学目标：

１．培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。２．学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。教学重点：

１．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。

２．通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。教学步骤：

一、导入

中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的： 缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。师：这位诗人是谁？ 生：白居易 师：怎么知道？

生：名居易，字乐天；一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。

二、作者简介：

白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？ 生：被贬浔阳。

三、文题背景： 这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。

师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。

四、翻译并疏理课文思路。

序言部分：交待写作动机。第三段：江中听诉身世苦。第一段：浔阳江边闻琵琶。第四段：同病相怜感慨多。第二段：江心聆听琵琶曲。第五段：重问琵琶青衫湿。

五、讲析课文：

一>分析琵琶女、白居易的共同命运。

１．在这首长诗（叙事诗）当中，诗人一共塑造了几个形象？ 明确：两个：琵琶女、诗人

２．在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？ 明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

３．为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运

提示： 从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案。

明确：乐妓：早年的境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）； 现在的境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）； 现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。

他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。４．诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”，是什么导致了他的情感波动。提示：（从小序中找）铮铮然有京都声。

５．为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？

明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。

６．请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？

明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感？

二>、欣赏这千古绝唱的音乐描写。

１．音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。” 这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。第二部分是“欢乐曲”： “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。” 渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。

是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。２．“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有何作用？

它给我们（造成了）一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果；在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。

３．读了这一段，你能想到当时是怎样的社会现实？

尘世太污浊、黑暗，诗人（包括如诗人一样的有志之士）报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。４．此段关于音乐的描写，是不是直接描写？ 生：是。

师：白居易对琵琶曲的总体感受是什么？

生：如听仙乐耳暂明（这是对琵琶女的高度赞扬）。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”

三>总结本课描写无形的音乐所运用的方法： 明确：第一就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；

第二就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。

第三就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。

第四就是运用心情来表现音乐：如 “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。四>课堂小作文

本文在写作中不但注意了音乐美，而且也注意了画面美。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，这里面的意境就非常美，请大家把它改写成现代文。

参考：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。五>联想积累

古今中外还有许多描写音乐的诗都给人们以不尽的美感，你能想出一些吗？ 参考：如刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。

六、小结：

一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

《琵琶行》简案 教学目标

1学习、欣赏作者以语言文字再现音乐形象的艺术手法。2体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。教学重点

学习用文字表现音乐的艺术手法 教学难点

感受“声中之情” 教学步骤

一、听“曲”（导入，播放音乐）听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。

二、赏“声”

1学生谈听后之感

2白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）3诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）

三、品“情”

提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句

明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。

2如何理解“无限事”、“平生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情” 明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“平生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。

四、识“知音”

设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）1学生讨论

2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志” 贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁” 3总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

五、比较欣赏刘鹗的《老残游记•明湖居听书》 琵琶行》课堂实录(网友来稿)授课人 山西临汾一中 秦 梦 师：上课 生同：老师好

师：同学们好！请坐！

中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影）缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（师生共同朗读上述诗歌）师：这位诗人是谁？ 生同：白居易 师：怎么知道？

生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？ 生同：被贬浔阳。

师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？（学生浏览课文）

生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。师：是一首词？ 生同：是一首诗。

师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。（学生看书）

师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。师：诗人的情感有什么变化？看投影。师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影）师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？ 生同：三个。师：哪三个？

生同：诗人、琵琶女、客人。师：客人？有没有客人这个形象？ 生同：没有。

师：那么，应该说塑造了几个形象？ 生同：两个。师：哪两个？

生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影）

师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？ 师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影）

师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影）学生看投影

师： 同是天涯沦落人这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人生历程当中，各自经历了怎样的转变？箭头之前各自应该是什么？一个阶段的状态吧。箭头之后各自应该是转折之后的状态。接下来看一下，左边乐妓这儿是一个“琵琶曲”，右边诗人这儿是一个“琵琶行”。是什么作为他们之间的一个桥梁，将他们联系起来的？

下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。

现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！

学生小组讨论，教师行间指导。讨论结束，展示答案。

师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！

先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。

下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。

再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。

大家觉得哪一个答案更好？ 生同：押韵的比较好。

师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！（学生流露出赞叹的神色）

那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？ 生同：第二段。

师：好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。师领读：“寻声暗问弹者谁……一二” 生齐读。“寻声暗问弹者谁……”

师:好!(正音)轻拢慢捻抹复挑,挑tiao,不念tiao，还有一个，曲终收拨当心画，画hua，不念hua，四弦一声如裂帛，弦念xian)大家说，我们刚才的朗诵能不能再现诗人的情感？ 生：不能。师：不能吧，好象还有一点距离。你觉得哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？（学生思考，有人准备发言）师：好（请）

生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。师：示范一下。生示范。

师评：情感把握的很好。

生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。师：该怎么读，给大家示范一下。生示范。

师：很好，请坐！

生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。师：你觉得这句该怎么读？ 生示范。

师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。杨娜配乐朗诵（同学鼓掌）

师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？（学生思考）

师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？

生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。

师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？ 生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。师：孙颖同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？（学生思考）

（师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。（学生看书）

师生：铮铮然有京都声。师：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？

生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。

师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。

师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。

生１：我觉得“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写 出来也有很强的气势。

师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？

生２：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

师：诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。这分明就是一首诗，两处经典。我认为，第一处，（他说珠子落啊）史君同学觉得那不是珠子在落，那是什么在落？ 生同：泪。

师：滚烫的泪。第一处的闪光。第二处，她说，（音乐）“激越”的时候，就好像是什么？——愁情恨海一样，（其实）这个解释非常好，非常全面。接下来还有谁？———

生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？ 生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。

师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！

生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。师：噢，说得好不好？ 生同：好！

师：请坐！他说这诗人的愁绪就算是杜康酒也化解不了，而且，他本来应该是个王国中的一个什么呢？（生附和：宠儿）。结果现在却成了尘世的弃子（生附和：弃子）说得非常好。还有谁？

生６：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？ 生同：纽扣

师：把什么比做纽扣？

师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。生７：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。师：把这首诗给大家朗诵一下。生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？ 生齐：长恨歌。

师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。

生８：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。

师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。

生９：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。

师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。

那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？ 生：是。

师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟

生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。

师：琴声把我们和白居易都卷走了，卷到了一种伤感的韵律之中，好，请坐下。现在谁来给大家总结一下，（你认为通过这一节课的学习）描写音乐有哪些方法？上边同学鉴赏的非常好。（你觉得描写音乐）把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？

生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。

师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。

生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。师：对比，动静结合的方法，对吗？ 生2：对。

师：请坐，好，史君。

生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。

生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。

师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！

按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。（出示箜篌投影）

现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读)吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。师：还有没有补充。生：没了。师：好，请坐。

生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。

师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。

生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。

师：不要紧张，慢点说。

生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。

师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。

师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李ｘｉｎ，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李Xin,大家说这个诗人（生答：李颀Qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。

生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。

师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和）（师小结）

两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。好，下面请尚金子用琵琶为我们弹奏《高山流水》，让我们回味一下音乐给我们带来的无尽的美感。好，尚金子——（师生鼓掌）

尚金子弹奏《高山流水》

（乐声结束。师生热烈鼓掌）

师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。生：老师再见，师：同学们再见。《琵琶行》课堂实录

授课人 山西临汾一中 秦 梦 师：上课 生同：老师好

师：同学们好！请坐！

中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢？他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：（出示诗歌字幕投影）缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。（师生共同朗读上述诗歌）师：这位诗人是谁？ 生同：白居易 师：怎么知道？

生同：名居易，字乐天，一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》？ 生同：被贬浔阳。

师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭（出示琵琶亭投影）。于是琵琶亭永远的记载了这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。这就是白居易（出示白居易头像投影）。现在我们快速浏览课文，概括诗人在这首长篇叙事诗当中讲述了一个怎样的故事？（学生浏览课文）

生1：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首词。师：是一首词？ 生同：是一首诗。

师：诗名就是（师生同：《琵琶行》）。师：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。（出示白居易和琵琶女的人像投影）这个故事的结局是什么？咱们来看书。（学生看书）

师生：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。师：诗人的情感有什么变化？看投影。师生：座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。（出示人物画面投影）师：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象？ 生同：三个。师：哪三个？

生同：诗人、琵琶女、客人。师：客人？有没有客人这个形象？ 生同：没有。

师：那么，应该说塑造了几个形象？ 生同：两个。师：哪两个？

生同：琵琶女、诗人。（出示字幕投影）

师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？ 师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。（出示字幕投影）

师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？现在我们共同完成一个板书。（出示投影）学生看投影 师： 同是天涯沦落人这句诗将诗人白居易和琵琶女联系到了一起。一边是乐妓，一边是诗人。那么在乐妓与诗人的人生历程当中，各自经历了怎样的转变？箭头之前各自应该是什么？一个阶段的状态吧。箭头之后各自应该是转折之后的状态。接下来看一下，左边乐妓这儿是一个“琵琶曲”，右边诗人这儿是一个“琵琶行”。是什么作为他们之间的一个桥梁，将他们联系起来的？

下一个问题是，我在上面引用了诗中的一句——“同是天涯沦落人”作为上联，大家想一个下联，应该填一句什么话能把这个内容连接起来。

现在大家看书，四人一组讨论，请一位同学为小组秘书，我在这儿展示，看哪个小组写的最好！开始！

学生小组讨论，教师行间指导。讨论结束，展示答案。

师：我们来欣赏一下各个小组合作学习的成果！

先看第一幅（显示作业）——乐妓原来是“色艺双绝，生活奢侈”；生命转折之后“饱受冷落，飘沦憔悴”。诗人原来是“在京作官”，现在是“谪居江州”。他们两人共同地方是，原来都是“风光无限”，现在都是“沦落天涯”。他们认为是“相似的经历”将琵琶女与诗人联系在一起的。他们对的下联是“异地相逢泪涟涟”。

下一幅（显示作业）——乐妓以前是“才高貌美”，现在是“飘沦憔悴”。诗人原来是“高官厚禄”，现在是“谪居九江”。共同特征是原来都“安逸闲适，凄凉落泊”。（看一下这个“泊”字对不对？生同：改过了。师强调怎样书写。）连接琵琶女与诗人的是“忳郁侘傺”，这四个字在哪首诗中学过？（生同：《离骚》）他们的下联是“共怀世间愁郁情”。

再看一幅（显示作业）——琵琶女原来是“欢笑红颜”，现在是“漂沦憔悴”。诗人原来是“高官帝京”，现在是“谪居卧病”。他们共同的特点是从“繁华得意”到“境况凄凉”。他们认为是用“琵琶情”将“琵琶曲”与“琵琶行”联系在一起的。下面的对联是“吟曲赋诗总关情”。再看一幅（显示作业）——琵琶女原来的境况是“才貌双全”，现在是“年长色衰”。诗人原来的境况是“身居高位”，现在是“谪居九江”。他们原来都显赫，现在都沦落。“琵琶曲”和“琵琶行”是用“音乐”连接起来的。下联是“共奏人间悲凉曲”。

大家觉得哪一个答案更好？ 生同：押韵的比较好。

师：各有特色，各有千秋。我也做了一个板书，与大家切磋。（渐次出现投影）乐妓原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”；诗人早年的境况是“位至谏官、名动京师”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。所以我对的下联是——“共享高山流水情”！（学生流露出赞叹的神色）

那么，我们现在就说一下本诗集中描写音乐的段落是哪一段？ 生同：第二段。

师：好，现在大家就大声朗诵一下第二段，注入你自己的（感情）理解。师领读：“寻声暗问弹者谁……一二” 生齐读。“寻声暗问弹者谁……”

师:好!(正音)轻拢慢捻抹复挑,挑tiao,不念tiao，还有一个，曲终收拨当心画，画hua，不念hua，四弦一声如裂帛，弦念xian)大家说，我们刚才的朗诵能不能再现诗人的情感？ 生：不能。师：不能吧，好象还有一点距离。你觉得哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感？（学生思考，有人准备发言）师：好（请）

生1：我觉得，“银瓶乍破水浆迸”应该读的重一点，快一点，然后，“东船西舫悄无言”应该读的舒缓一些。师：示范一下。生示范。

师评：情感把握的很好。

生2：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，从这块可以投入自己的感情。师：该怎么读，给大家示范一下。生示范。

师：很好，请坐！

生3：“寻声暗问弹者谁”，说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。师：你觉得这句该怎么读？ 生示范。

师：现在，我们一起来欣赏《琵琶行》中的一个经典画面（出示荻花瑟瑟的画面投影）故事就发生在荻花瑟瑟的秋季，琵琶女“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”（出示“犹抱琵琶半遮面”的画面投影）现在我们就伴着琵琶曲，欣赏杨娜同学的朗诵。杨娜配乐朗诵（同学鼓掌）

师评：杨娜同学精彩的朗诵再现了白居易《琵琶行》的艺术魅力！现在请大家想一个问题，假如说琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能不能激起诗人内心如此强烈的情感？（学生思考）

师：如果说她演奏的是家乡的音乐，能否引发白居易的一声哀叹？

生1：我觉得江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。因此对这首曲子很有感情。

师：她的理由是江南小调是欢快的，不能表达白居易的心情。大家有没有别的意见？ 生2：我认为琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷生活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的（曲子）容易勾起他对往日生活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。师：孙颖同学认为琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么？是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么？（学生思考）

（师提示）从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。（学生看书）

师生：铮铮然有京都声。师：大家觉得长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，一改当初被贬到此地后的“恬然自安”，忧郁之情油然而生？

生1：我认为古代诗人都是有着伟大抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。

师：他有一个词“奢华”，大家觉得白居易所怀念的仅仅是一种奢华的生活吗？张秀，你说一下。生2：古人是学而优则仕，长安城是他施展抱负的地方，然而，他被贬之后，表面上安分（于）一种生活并适应了，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的一首乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激烈的，将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头一种激烈的情感，琵琶女正是用一首激烈的曲子释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。

师：琵琶女的演奏让他把这种情感释放出来，自己的感情之门打开了，情感宣泄而下。好，如果诗人只写了演奏技法充其量只是琵琶演奏的教科书，但现在欣赏的是千古绝唱，（现在）我们就来欣赏诗歌中关于音乐的描写，谁来说一下。

生１：我觉得“银瓶乍破水浆迸”写的音乐感特别强，在刚才读的时候，这两句的力度就特别重，琵琶女在抒发他情怀的时候，拨弦就有很强的力度，宣泄了她的幽愁暗恨，而诗人白居易与他同病相怜、同感而发，诗写 出来也有很强的气势。

师：诗人与琵琶女有同感，写出来的诗也有气势，好，请问还有哪位？

生２：把无形的音乐写出来使人感知，仿佛能让人听到，这是一件难事，白居易这首诗的第二段，可以说是描写音乐的绝唱，首先，他说，弦声似乎在诉说着琵琶女悲惨的遭遇和苦闷的心事，由此，人们可以感觉到琴声的低沉和抑郁，然后用急雨之嘈嘈，私语之切切来形容声音的粗重和轻细，用珠落玉盘来形容声音的圆润，更形象生动，我觉得在这里落得不仅是珠子，还有琵琶女心中滚烫的热泪，接着又用冰泉冷涩来写声音的间歇，在间歇中琵琶女心中压抑的深深的惆怅，终于，琵琶女心中所有的愁和怨在酝酿中一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，最后一句，他说，四弦一声如裂帛，这是琵琶女心的碎裂，这一句诗，白居易和琵琶女，一个笔下写幽情，一个弦上弹真情，两下里都有一样的愁，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

师：诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。这分明就是一首诗，两处经典。我认为，第一处，（他说珠子落啊）史君同学觉得那不是珠子在落，那是什么在落？ 生同：泪。

师：滚烫的泪。第一处的闪光。第二处，她说，（音乐）“激越”的时候，就好像是什么？——愁情恨海一样，（其实）这个解释非常好，非常全面。接下来还有谁？———

生３：我觉得“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负（呀，什么的）都被撕裂了。师：她说四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。嗯，好，很好！还有哪位同学？ 生４：我觉得“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以我觉得这两句写得特别入神。

师评：既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。好！很好！请坐！

生５：我觉得第二段不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能（只能）被仙乐似的琵琶声，甘醇的杜康酒浇灭，诗人的命运是苦楚的，他不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。师：噢，说得好不好？ 生同：好！

师：请坐！他说这诗人的愁绪就算是杜康酒也化解不了，而且，他本来应该是个王国中的一个什么呢？（生附和：宠儿）。结果现在却成了尘世的弃子（生附和：弃子）说得非常好。还有谁？

生６：我觉得描写音乐不一定要从音乐的音色音质来写，我更觉得（能）从它的意境（来）能衬托出音乐的美感，我所鉴赏的是这一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，它给我（造成了）一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经（悄）停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在（江水）茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的纽扣，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声（并没有直接抒发）将人们引入一个凄清和悲凉的意境，但是，人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中，它所渲染的气氛是：乐声（虽然）动人，（但）听者被吸引被感染的一种寂静的气氛，点染出（刚才）当时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成的感觉就是余音绕梁。师：非常好，大家觉得她最出色的比喻是什么？ 生同：纽扣

师：把什么比做纽扣？

师生同：把沉浸在江中的一轮白色的月亮比做一个纽扣，这个比喻非常出奇，应该说是前无古人，非常好。但它还有一个观点是：琵琶女演奏岂止是诉说自己的平生不得志，任何一个人都能借琵琶女的酒杯浇自己心中的块垒。请牛颖同学谈一谈。生７：我认为诗中那一句“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”道出了琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出来，而乐曲收束戛然而止，没有了呕哑啁哳，留给我们的是深深的回味，正如诗中所说的“此时无声胜有声”，这句话特别的奇妙，作者在写法上是声色俱佳，音文相融，诗人为我们塑造（描写）了一个枫叶飘零的夜晚，瑟瑟的秋风，“来的清，来的静，来的悲凉”，由此，我思绪纷飞，（挥泪）泪与笔同辉，写下一首诗。师：把这首诗给大家朗诵一下。

生：醉品琵琶江水中，音律缠绵漫江痛，何须留恋杨家女，一曲长恨谱春秋。师：好，大家觉得这里用了什么典故呀？ 生齐：长恨歌。

师：“长恨歌”的典故，非常好！李娜。

生８：我赏析的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。我觉得这（一句）里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，这个“铁骑突出刀枪鸣”让我想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对生命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢？“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄（就在乌江里面）跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。我觉得生命就是一种凤凰涅 pan。纵使前面有这一些“别有幽愁暗恨生” 之类的，但是生命最终是一种激越的像流星一样，流星是注定要陨落的，生命也终究会消失，但是你最后要留给生命的是什么？应该是最后闪耀的那一瞬间，而且流星会把他的梦，会把它的光明也留在天空中，而且会留很远。我觉得诗人在这里呢，虽然他的志向得不到实现，但是呢，他的理想还是有的，人不能没有理想，我觉得，这也就是我的观点。

师：好，非常好！你看李娜同学给了一个生命的高度，她从“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”当中仿佛看到了项羽垓下之围的悲壮场面，想起了一个悲剧的英雄。那么，我们来请程彦臻同学给大家说一下。

生９：我想赏析一下“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。我想从两个方面分析：第一个是音乐的方面，它前面说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，还有（我想）“无声”处应该是他们的一种思考，因为“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。

师：哦，用了一句名言，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，非常好啊，请坐。她（中间）的观点主要是说：他处于生命的一种沉寂状态，“此时无声胜有声”是琵琶女对于人生的一种思考。

那么大家现在看一下，上述说的这些关于音乐的描写的句子，是直接描写音乐的，是不是？ 生：是。

师：那么，除了这些以外，诗文还有哪些诗句其实也跟音乐有关？赵志娟

生1：我觉得“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”这一句比较好，可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺（在）花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。

师：琴声把我们和白居易都卷走了，卷到了一种伤感的韵律之中，好，请坐下。现在谁来给大家总结一下，（你认为通过这一节课的学习）描写音乐有哪些方法？上边同学鉴赏的非常好。（你觉得描写音乐）把无形的东西（音乐）写出来，可以运用哪能些方法？

生1：就是诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。

师：她说了两点，一点就是运用什么修辞？（生答：比喻）另一点就是在用字方面有什么讲究？（生齐：叠词），双关的意思把诗中音乐的韵律表现出来。好，接着说。

生2：我觉得《琵琶行》里边，我们主要应该借鉴的就是它的有声和无声的对比。我们在小学就的时候就运用过这一种，在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。师：对比，动静结合的方法，对吗？ 生2：对。

师：请坐，好，史君。

生3：用心情来表现音乐，比如说“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

师：好，用心情来写音乐，请坐，刘铮铮。

生4：诗人把无形的音乐化为有形的，比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化。

师评：她说，把无形的音乐写的有形，有了画面感。好！请坐！

按照大家刚才总结的描写音乐的方法，我们就来欣赏另一首（关于）与音乐有关的诗。古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《颖师弹琴》能惊天，李贺的（师生齐说：《李凭箜篌引》）可以泣鬼，那么，江上琵琶，白居易的江上琵琶可以移人。（出示箜篌投影）现在我们来看，这就是竖箜篌，二十三丝的竖箜篌，现在我们来欣赏李贺的这首《李凭箜篌引》。（出示《李凭箜篌引》）大家先朗诵一遍，(生齐读)吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。师：大家怎么欣赏这首诗？刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。谁来说一下，好，史君。生1：主要用的是侧面描写，（就）比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，它用湘夫人和素女的表情来写李凭弹的箜篌（时）的绝妙。师：还有没有补充。生：没了。师：好，请坐。

生2：我觉得《琵琶行》中白居易写他听了琴声后“青衫湿”，而《李凭箜篌引》写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西，做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听的非常入神。

师：她是从音乐效果来说的，好，请坐。我们接着说——李婷同学。

生3：我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩，后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都（由音乐）是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样的哭泣，像香兰一样的欢笑，他又从音质和音效来侧面描写这首诗的音乐。“昆山碎玉凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写这首词……哎呀。

师：不要紧张，慢点说。

生3：从不同的侧面音质音效音响来写这首诗的伟大之处，它的特点就是想象联想特别丰富。

师：扣住了想象、联想的特点，浪漫主义的手法，好，请坐。

师：以上大家从视觉、形象、还有音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。那么，学习了《琵琶行》，又欣赏了《李凭箜篌引》，你有什么样的感受、联想、启迪？可以想到什么？说一说。生1：《琵琶行》的声音描写已令我如醉如痴，但在唐代的长河中，也不是只有他一个人会这样酿酒，我想到了李ｘｉｎ，他的《琴歌》，其中有两句是这样的“一声已动物皆静,四座无言星欲稀。”细致地描摩音乐，赞叹了音乐的感染力，还有李白的《听蜀僧浚弹琴》其中有两句“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟”前两句不仅是描写琴，他用比喻来写（形容），更写出李白的高山大谷一般的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强撼的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美，高山流水的音乐效果。师：他举了两个诗人，但第一个诗人的名字，他说是李Xin,大家说这个诗人（生答：李颀Qi），第二位诗人是李白。好，杨娜。

生2：我觉得就了这两篇课文（首诗）后，我们（不但）在以后的写作中要运用音乐美，而且这种画面美也应该注意。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，我觉得这里面的意境非常美，所以我在这里就总结了一下，写成了现代的散文，就是：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。

师：又是一个新的散文诗，独特的创作，非常好，请坐。那么，古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间那得几回闻”（生和）（师小结）

两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。好，下面请尚金子用琵琶为我们弹奏《高山流水》，让我们回味一下音乐给我们带来的无尽的美感。好，尚金子——（师生鼓掌）

尚金子弹奏《高山流水》

（乐声结束。师生热烈鼓掌）

师：听了《高山流水》之后，请大家试着用文学语言把这段音乐描写出来，好，这节课就上到这里，下课。生：老师再见，师：同学们再见。

第五篇：粤教版精品教案 《雨霖铃》说课

《雨霖铃》说课稿

一、教学目标的确立及依据

（一）大纲的要求与高考的考点

大 纲

要 求

“培养学生鉴赏文学作品的能力”

“培养健康高尚的审美情趣”

高

考

考

点

1、正确理解字句的意思

2、对文学常识、典故的辨识与理解

3、对修辞手法和表达技巧的辩识与理解

4、对意境、主旨、艺术形象的把握

5、对感情基调、艺术风格的把握

6、两首诗的比较阅读。

高考考点是对大纲要求的具体化。二者是一致的。

(二）教材的特点及在单元中的地位

1、单元

教学

目标

第六册第四单元的教学总的目标是：

学习古代诗歌的鉴赏——古代诗歌的风格、意境、用典。着重培养学生对古代诗歌的鉴赏评价能力。

具体为以下三个目标：

A、领会唐诗、宋词、元曲的艺术特点。B、具体领会唐代几位诗人宋代几位著名词人的艺术风格

C、初步掌握鉴赏古代诗词的方法。

2、课文

特点

和在单元

中的地位

这首词是宋代婉约派的代表作，以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景，反映了作者仕途失意的郁闷心情，景中见情，以情带景，是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。

《雨霖铃》是课内自读课文，但笔者稍作改变，将前一课的《念奴娇·赤辟怀古》和此课《雨霖铃》作为教读课文，各用一课时，而《永遇乐·京口北固亭怀古》、《扬州慢》作为课内自读课文来处理，一个课时，主要比较豪放派和婉约派的不同风格。

（三）教学目标与重点难点

教

学

目

标

知能目标 能力层级

识记 理解 分析 运用 综合 评价

1、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色。

√ √

√

2、学习鉴赏名句

√ √

√

情感目标

培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。

重

点

学习名句鉴赏的方法：易词造意法

难

点

理解景中见情、缘情设景的艺术特色（因为这是从鉴赏评价的层次来要求）

《雨霖铃》说课稿

（二）二、教法与学法设计 【内容设计】 【理论依据】

课型

自读、讨论、鉴赏

教法与学法力求统一，运用多媒体演示既激趣，又能创设适宜的气氛，更能增大课堂的容量。充分发挥多媒体的形音色俱备的长处。诵读法是语文教育与学习的传统的优秀方法之一。结合诗论赏析法实际上是以前人的鉴赏理论来提高学生的鉴赏评价能力。想象意境法和名句鉴赏法都是诗歌鉴赏和教学的重要方法。

1、信息加工理论

2、诗歌鉴赏理论

3、诗歌教学理论

教

法

1、多媒体演示法

2、诵读法

3、想象意境法

4、名句鉴赏法

5、结合诗论赏析法

此外还灵活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。

学

法

把握整体察背景 品味词语反复吟

联想想象悟主旨 再现意境体诗情

易词造意赏名句 求同辨异见风格

熟读背诵常积累 改写运用争创新

《雨霖铃》说课稿

（三）三、教学程序设计

教学环节：听——读——析——赏——背——创

步骤 【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

第一步

导入

江淹有一名句，“黯然销魂者，唯别而已矣。”（《别赋》）我国古代这种写离情别意的送别诗特别多，请大家回忆一下我们学过或你自己感受很深的写离别的诗句。教师可适当提示：《白雪歌送武判官归京》《别董大》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《渭城曲》《送杜少府之任蜀州》《晓出净慈寺送林子方》等。

一面复习旧知识，另一方面为本课的教学提供比较的材料，让学生很自然的进行新旧的联系与比较。激发兴趣，创设情境。

第二

步

读 试读

回忆过去所学词的知识，试读本词，考虑语调、语速及感情基调。将疑难之处标出。同位可讨论。

采用学生小声读的方式。

“试误”是一种很好的学习方法，可使学生明确自己掌握知识的情况，使课堂学习更具目标性。听读

与自已刚设想的比较一下，与自己的读法有哪些不同之处，为什么？ 点拔：

词里的一些特殊句式的读法，本词中领字的停顿。

此类知识不必过多分析与讲解，让学生通过比较而领会，然后在实践中训练掌握。

朗读

此次不放朗读只放图片和背景音乐 一边朗读一边想象一边理解词意。既是训练朗读，又是对课文的初步理解。

在诵读中体味诗歌的意境。获得感性认识。

步骤 【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

三、教学程序设计 第三步 初步理解 1）推断词义 A．“寒蝉”“初”“念”“堪”等词的意义。

B．“留恋处兰舟催发”的“处”应做何解？与“今霄酒醒何处”的“处”相同吗？

C．“此去经年”课本注为“一年”，你认为正确吗？请说明理由。

可补充语例：A处”作“时”解，诗、词、曲中例甚多，可各举一例。杨万里《儿啼索饭》诗：“何时最是思君处，月落斜窗满寺钟。”辛弃疾《踏莎行》词：“最无聊处秋光到。”

B“多年，数年，强调难期再见。”《中国历代著名文学家评传》等多部作品持此论。

“处”字教材未注，学生易解为“地方、处所”；“经年”教材注得不很恰当。

2）质疑

学生互相质疑解疑。

高三学生有必要培养这种质疑的态度与自已通过查找书籍解疑的能力与习惯

3)讨论：

这首词写了什么景，抒发作者怎样的感情。上下片各写什么内容。

视学生讨论的具体情况，相机点拔。结合板书理解此词的主要内容，作者的感情和结构。

从整体上初步把握词的内容和结构，相对而言，这还是一种浅层次的理解，并不是难点。但这一步必须到位，否则下面的鉴赏活动则易成为架空分析。

【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

第四步、想象画面展现场景描述意境

训练：

借助想象，将词中的画面想象出来，并揣摩作者的思绪。如果拍成MTV的话，可分为几个场景？应有哪些景物？

大家刚刚看了我做的课件，由于受条件限制，那当然是很不理想的，如果你是导演，你准备如何安排画面，请你描述一下。

这一步骤是本课的一个重点步骤，训练学生的想象能力和口头表达能力。也是真正走向鉴赏的一个必不可少的重要环节。

【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

第五步、赏析

1、理解“景中见情、缘情设景的艺术特色”

精讲：

简要讲解“景中见情、缘情设景”

注重其与“借景抒情、情景交融”等概念的联系，主要让学生明确在文学鉴赏评价中经常使用一些近义概念。教学目标1

中学教材中涉及的术语虽然不多，但学生普遍感到混乱。澄清这些相近的概念是学生准确运用这些概念的基础

讨论：

1、王国维有一句很著名的话：“一切景语皆情语”，也就是说，写景也就是写情，试分析此词中写景的词句以及这些词句所抒发的感情。

2、作者在写这三个场景时的侧重点有何不同。

3、自古以来写离愁别绪的诗非常多，大多都能注意情景的结合。如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，前者写别前的环境，后者写别后之景，但给人的感觉却没有此词写离别写得这么曲折详尽、缠绵细致，意境深远，试讨论此词在写作技法上有什么突出之处？ 点拔：

[1]抓住文中的三个场景，“别前”“别时”“别后”，进行分析。

[2]如学生有困难教师可用前三句作示范分析：前三句几乎纯用典型景物刻划别前环境氛围，写景为主，而又笔笔含情。

[3]引导学生从文体入手，“慢词”相对于“七绝”来说，篇幅较长，它要求而且允许作者拓展笔墨，大开大合，充分抒写自己的思想感情或表现一个比较完整的过程。

[1]前面的“初步理解”和“想象画面”环节，对此学生已有零散认识，这里主要是进行综合与归纳。

[2]此词的特点是写“别前景”和“别后景”在情景关系上有所不同。特别是别后之景是虚写，是对离情的一种巧妙的表达。通过此做到了“达难达之情”。

[3] 体会“铺叙与点染技法”。而在此词中这恰恰是与“景中见情、缘情设景”不可分割的。如无铺叙，则景中见情有限，如无点染，则更无法缘情设景。

对于“铺叙与点染技法”技法可以点到即止，不做过多纠缠

《雨霖铃》说课稿

（四）【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

2、赏析名句 名句

（一）“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”

问1：明代词评家贺裳称，柳永此词中有一“千古俊句”，是哪一句呢？

问2：看似寻常的两句词，何以冠以“千古俊句”？改为“今宵酒醒何外，芳草地晓风残月”如何？

问3：改为“杨柳岸，凄风冷月”如何？

问4：改为“今霄梦醒何处”如何？

如学生有困难可稍作解释“名句”的特征，可用流行歌曲中的名句类比。

此环节需要相机点拔，学生很有可能出现“有所感却说不出”的情况。要通过诱导让其品出名句的魅力所在。教学目标2

名句鉴赏是诗词鉴赏的一个重要内容和重要手段。先从语感入手，让学生按自己的感受来说。

意象与意境的关系。

意境由意象组成。而意境制约着其中的每一个意象。

一个成功意境中的诸意象几乎是无可置换的。

训练：名句

（二）念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

问

1、将“去去”改为“此去”如何？

问

2、“千里烟波”改为“千里波涛”如何？

问

3、既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？这不矛盾吗？

采用讨论的方式，可由学生先提出可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。

此词不是简单的写离情别意，而更多的渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世之感。这一点是学生最容易忽视的。

训练：名句

（三）“执手相看泪眼”

问

1、情人的离别，照我们当下的情形，一般采取怎样的方式？为什么作者在这里用“执手”？为什么不用“吻别”“拥别”“话别”或是“挥手告别”甚至是“挥着手绢”等方式。

学生可能只会注意到作者当时没有现在开放，不可能“吻别”“拥别”。但这种理解是浅层次的，教师要诱导从中华民族的文化心理角度去理解，“执子之手，与君偕老”相当于现代汉语中的“牵手”，此处“执手”一方面写出其“不舍”，另一方面，“执手”这一动作大胆直接，充分体现了柳词“俗”与“直”的一面。

此处用人物的动作表情来揭示内心活动，大胆率直，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

总结：名句的特点易词造意品析法

【步骤】 【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

第六步

背诵

互背互检

要求当堂能背诵

“腹有诗书语自华”背诵一定数量的优秀作品对学生语文能力的提高是大有裨益的。

第七步

课堂练习

比较柳永《夜半乐》与《雨霖铃》在写景抒情方面的异同。

印发《夜半乐》及较为详细的注释。并附有练习题。练习题采用高考选错项的题型。迁移性练习，进一步加深对情景交融的理解。

第八步

总结 结合板书总结

1、词的主要内容

2、艺术特色

3、名句鉴赏方法 精讲

可适当补充自己对此词的感悟与认识。

从理性的高度整体归纳评价全词，为阅读欣赏提供一个范例。第九步

布置作业 任选一题：

1、将此词改写成现代诗

2、比较《雨霖铃》与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。

3、可就全词或其中的片断选一个角度写一篇微型文学评论（赏析性或评价性皆可）读写结合，由课内向课外拓展。

【内容设计】 【课堂调控】 【设计依据】

四、板书设计

见附录 三次完成

1、第三步时板书主要内容及两个半月形。

2、第四步时标出“感情”

3、第五步时，列出中间部分“尽情······”

形象板书理论，左边为实的月亮，喻上片实写；右边为虚的月亮，喻下片虚写。板书内容表现主要内容和作者感情，强调情景关系。

《雨霖铃》说课稿

（五）附录

一、比较阅读训练材料及题目设计

夜半乐

[宋]柳永

冻去黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处，怒涛渐息，樵风乍起。更闻商旅相呼。片帆高举，泛画鷁、翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映。岸边两两三三，浣沙游女。避行客，含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据！惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。

[注释]

[冻云]：云层很厚，聚结难开。

[渚(zhŭ)]：水中小洲。

[越溪]指越国美人西施浣沙的若耶溪，这里是泛指。

[樵风]顺风。陆游《日暮至湖上》诗自注：会稽山南有溪名樵风泾，其上即若耶。又《泛上云门》诗自注：樵风泾在若耶溪、鉴湖之间。《书喜》诗去：朝借樵风暮可还。

[画鷁（yì）]即船。鷁是一种水鸟，善飞，不惧风，古时画在船头以示吉利。

[翩翩]轻快的样子。

[南浦]南面的水边，古代用以指代送别之地。江淹《别赋》：送君南浦，伤如之何！

[酒旆（pèi）]酒旗。

[簇]丛集，聚集。

[鸣榔]渔人捕鱼时用长木敲打船舷作声，使鱼惊而入网。

[浪萍]波浪中的浮萍漂荡不定，用来比喻旅人的行踪漂泊无定，长期过着流浪般的生活。

[后约]约定的后会之期。

[神京]京城，指宋都汴京。

[断鸿]孤雁。相传鸿雁能够传书。这里指音信断绝。

练习设计：选出下列说法中有错的项 [ ]

1、两词都将羁旅行役与爱情相思交织在一起，但在写法上有所不同。《雨》实写别前景、别时景，虚写别后景。而《夜》集中描写别后的经历和自身的凄苦心境。

2、词中对绣阁的怀念，对神京的遥望，不仅反映了词人“浪萍难驻”的飘零身世，同时也反映了他宦途失意后的不满心情。

3、《夜》首片写途中经历，第二片写途中之所见，第三片抒发去国离乡的感叹。

4、“岸边两两三三，浣沙游女。避行客，含羞笑相语。”描绘了岸边浣沙女的情态美，与上面的“败荷零落，衰杨掩映”形成强烈的对比。表现了作者的风流落拓不羁的性格。

5、《夜》的第三片与《雨》的第二片在情景关系上有所不同，前者主要是借景抒情，借第二片的景抒发第三片的“初恨抛家漂泊，继叹后约无凭，终恨岁暮难归”之情。后者主要是缘情设景，化虚为实，从“念去去”开始着力描绘别后的凄凉景象。

6、第二片记舟行所见，先勾勒远景：酒旆、霜树、烟村；再涂抹近景：渔人鸣榔、浣女浣纱、败荷零落。构成了一幅有声有色、有远有近的迷人画卷。