传统手工艺的调查报告

第一篇：传统手工艺的调查报告

传统手工艺的现状与未来

 组长：朱毅

 组员：郁晓舟

赵筱玮

夏鹏程

蔡佳渊 

 采访时间：2014年11月27日11:00——17:00  采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街  被采访者：传统手工艺制作者，售货员

 事件：对传统手工艺者及相关人物的采访

一．香囊，胭脂

受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。

Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。

感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。

二．木雕

受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？

A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。Q3:你怎样看待它的未来？

A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。

感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。

三．剪纸

受访者：李先生，34岁，剪纸工作者

Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？ A1:是家传的，第三代，15岁开始，今年已经是十九个年头了。Q2:你会将它传承给自己后代还是别的人？你的后代愿意去学吗？ A2:传给后代或别人都可以，还没有结婚呢，没有小孩。（笑.......）Q3:你怎样看待它的未来？

A3:剪纸的路很窄，并逐渐被机器取代，手工成品很少。

Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4:需要政府支持，给民间艺人施展空间，比如经济支持啊；拓展交流，特别是国内外文化交流啊，还要提起小朋友的兴趣，让他们愿意来学习（这位剪纸师傅一边认真剪纸一边回答我们的问题，很友善）。感想：剪纸艺术来自民间，产生于老百姓的心灵和日常生活中。在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。在童年的记忆中，逢年过节，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。所以我们希望这门有着我们无数童年记忆的手工艺能一直传承并且发扬下去。

四．糖人、糖画

受访者：杨师傅，50岁，糖画制作者。Q1：请问你是怎么想到会糖画的？

A1：是拜师学的，一半是因为喜欢，一半是为了生活。Q2：请问你会把这门手艺传承下去吗？

A2：可能会传承下去，希望传承给后代。但只是希望他把这当做兴趣，不希望他以此为生。然后别人来找我学的也有，不过我没教。主要看缘分，没缘分，教了别人赚了学费，别人却不能赚到钱，那就是坑人了是吧？儿子在读小学，还小呢，希望他以后能学，我会教给他这门手艺。

Q3：你对这门手艺的传承有什么看法吗？

A3：我觉得可能会没落（唉„„）。来学的人越来越少了，因为没有市场，当然没什么人感兴趣。

Q4：你觉得怎么才能使它传承下去呢？

A4：要得到市场的认可。可是现在很多人靠这个生活不下去，都改行做别的去了。国家的补助是有的，不过很难申请，还要经过严格的审核，我就没申请。就希望国家能够加强支持这门手艺的力度吧。

感想：糖人糖画是中国的一门传统手艺，非常值得传承下去。但杨师傅说的对，如今光靠这门手艺生活是非常困难的，因此很多人面对现实的无奈，不得不放弃。作为年轻一代的我们，希望有越来越多的人能够重视这门手艺，能够将它传承下去，不让它没落。

五．编织

受访者：两个年轻售货员。Q1：请问你们了解这门手艺吗？ A1：真不太了解，只管把它们卖出去。Q2：你们对这门手艺有兴趣吗？愿意学吗？

A2：愿意的，毕竟这个是传统手艺，还是很有兴趣去学的。Q3：你们对这门手艺的未来有什么看法？

A3：应该挺好的。因为现在机械化的东西多，手工的少啊。

感想：看着几根绳子通过编织师傅的巧手成为了各种各样的工艺品，让人情不自禁的感叹这门手艺的神奇。但现在大多数编织产品的厂家都是采用机械编织的，既快又方便。手工编织过程虽然复杂，但是其中饱含了我们祖先的智慧。我们觉得这项手工艺应该被传承下来，而不是湮灭在现代化进程中。

六．手工刺绣

受访者：黄阿姨，48岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢手工刺绣吗？ A1：喜欢，也怕它会失传。Q2：你愿意去学这门手艺吗？

A2：愿意去学，但是从年龄上来说不太可能了。Q3：那你会让你的后代去学吗？

A3：这个不太愿意，学这个没什么出息，还是希望孩子能够做点有出息的事。

Q4：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A4：我觉得不会太好，个人看法，现在很少有人去学这个了。（加）苏州刺绣

受访者：苏小姐，20岁，苏州刺绣制作者。Q1：请问你为什么会接触这个？ A1：是家族传下来的，自己也爱好这个。Q2：你会把这门手艺教别人吗? A2：我希望有更多的人能够学这个。如果别人愿意学，我很愿意教。这有介绍苏州刺绣的介绍手册，你可以拿一份去看看。Q3：你对这门手艺的未来有什么看法吗？

A3：现在国家也在努力培养这个。在苏州还有专门的学校来教。但学这个不太容易，要很多年。希望有更多的人愿意学，把我们这个手艺传承下去。

感想：刺绣把一根根丝线拼凑成一幅幅精美的画，但不可以一蹴而就，非常锻炼人的耐心。但看着成品，又让人觉得过程再漫长也是值得的，是令人充满成就感的。我们希望有更多的人愿意把它当作自己的兴趣，能够在闲暇时光学一学，亲手为家中添加一件手工艺品，也能将这门精美的手艺传承下去。

七．丝绸

受访者：段阿姨，53岁，店铺员工。Q1：请问你喜欢丝绸吗？

A1：喜欢啊，这是古老的东西，是经典。Q2：你会去学吗？希望孩子学吗？

A2：我肯定会去学，但是不希望孩子去学，希望孩子更有出息，做更好的工作。

Q3：你对丝绸的未来有什么看法吗？

A3：我觉得肯定会越来越好，现在的人都很喜欢古典的东西。感想：从汉代起，中国的丝绸不断大批地运往国外，成为世界闻名的产品。那时从中国到西方去的大路，曾被欧洲人称为“丝绸之路”，中国也被称之为“丝国”。可见中国与丝绸有着密不可分的关系。丝绸制品制作起来也并没有太复杂，却可以做成很多生活用品----衣服、围巾、被套等。现在丝绸大多数是机器制作，人工制作的很少。织丝这项传统手工艺在不久的将来可能会失传。

八．皮影戏 受访者：年轻店员。Q1：请问你了解皮影戏吗？ A1：大致知道一些，但不是很了解。Q2：你对皮影戏感兴趣吗？

A2：感兴趣啊，不过学起来不太容易，也没什么地方学。Q3：你对它的未来有什么看法吗？

A3：我不是太看好，现在的人都爱看电影，谁还愿意看这个呀。Q4：当今社会，对于传统手工艺文化保护的呼声越来越高，你觉得怎样更好地保护它？

A4：需要政府支持，给皮影戏表演者提供经济支持，加大宣传力度，让人们对皮影戏感兴趣。

感想：皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一，而现在有了电影电视，似乎没什么人愿意看皮影戏了，久而久之会的人也越来越少了。希望皮影戏不会在未来消失，让我们的后代也能看到祖辈的灿烂文化。

总结：经过这次对传统手工艺的了解，我们发现它的现状并没有我们想象的那么好，由于传统工艺以纯手工生产为主，劳动生产率低，劳动条件差，技艺人员待遇无法提高，走进了“青年人不愿学，招工招不进”的怪圈。再加上一批具有独特技艺的骨干年事已高，有的已不在人世，后继无人的现象日益严重。并且它的市场面积比较狭小，有些手工艺者甚至不能以此维持自己的生活，只能被迫改投他业，这是传统手工艺的悲哀，也是人类文明的悲哀。为了不让我们优秀的传统手工艺消失，我们认为：政府应该加大对传统手工艺的保护力度，给民间艺人提供必要的经济支持，多给民间艺人一些施展空间。同时，加大对传统手工艺的宣传力度，多开展一些学习传统手工艺的活动，增加国人对传统手工艺的了解，鼓励青少年学习传统手工艺，拓展手工艺者们的交流平台。对保护和发展传统手工艺术我们有以下建议： 第一、建立一个对传统手工艺术的协调管理机构。第二、加强对技艺人才的培养。第三、对传统手工艺术品实行税收优惠政策。第四、加强对传统手工艺术的保护和扶持。

第二篇：手工艺调查报告

民族民间艺术手工艺调查报告

一、调查目的大学生暑期“三下乡”社会实践活动是高校人才培养目标的有效途径，是推进大学生“素质拓展计划”的重要举措。为了贯彻和落实党的十六号文件精神，积极响应团中央关于大学生开展暑期“科技、教育、文化”三下乡活动的号召，我决定在暑期走进农村、深入基层、开阔视野、增长见识、锻炼自我的实践能力并且报名参加了河南科技大学艺术与设计学院于2007年暑期组织的“河南科技大学艺术与设计学院赴南沟村濒危民间艺术调查采风团”，前往三门峡市陕县南沟村调查当地民间艺术——南沟剪纸的现状，力求全面了解南沟剪纸的历史、现状、生产工艺和未来发展的问题。陕县南沟村剪纸源远流长，别具特色，构图饱满，图案多取自传统和乡土题材，是中国农耕文化的典型代表。由于多方面的原因，这一古老的传统民间艺术正在逐步萎缩，面临失传的危险。作为艺术设计院系的学生，在弘扬民族艺术，拯救、研究、发展民间工艺美术文化遗产方面，有着责无旁贷的责任，因此，我们选定极具地方特色的陕县南沟村剪纸作为调查对象，来完成此次实践活动。

二、实践目的如下：

1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身从事艺术学习的便利条件，为濒危民间艺术的发掘、收集、整理和保护等出一份力。

2、通过实地考察调研，思考在建设新农村过程中，怎样更好的保护、继承、发展民间工艺美术。

3、锻炼锻炼自身的吃苦毅力、学习能力、团队意识，着力提高自己的审美情趣，努力让自己的艺术修养文化内涵得到提升。

4、通过赴农村社会实践，逐渐自己作为大学生的社会责任感增强，使自己的思想观念得到进一步提高。

5、通过材料搜集和实地调查，可以使更多的自己了解和认识我国优秀的民间艺术，也让更多的志同道合年轻朋友投入到保护、继承、发展、弘扬民间艺术的行列。激发的他们艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。

三、实践过程

1、满怀期待的来到南沟村

当我换乘上开往南沟村的汽车时，心中的喜悦不时的显在言语中，大约过了20多分钟，汽车在高原的谷地里转了几个弯，突然停在一个村子路口，我知道南沟村到了，当我下车进村的时候，心里有种似曾相识的感觉,感觉好像是到家了。我家也是农村的，但是在豫东北平原地区，相似的是那种乡村特有的东西，果园庄稼地。南沟村位于豫西黄土高原,乡土文化浓厚,村里现有2000多口人，有300多人从事剪纸，其中200人称得上剪纸艺人，且大部分是男性，村里人称之为：“男巧巧”；南沟村的剪纸主要采用掏剪的方法，剪纸素材以花草动物为主，构图简洁、粗犷豪放、质朴夸张、厚重凝练，极生动地体现了中原农耕文化的特征。在剪纸创作中，村民们将自己的情思才华和对生活的美好心愿倾注指间，形成了独特的南沟村剪纸艺术。

2、住在任大姐家里

当我们一行人来到村子里后，在南沟村剪纸协会会长的安排下我们被老乡们分别领走，我被安排在任苏静任大姐家，任大姐只比我们大几岁，但是她的剪纸技艺确是一流的，她家的房院是豫西特有地坑式院落，我们就被安排在地坑院的西屋里，其实是个洞房，任大姐把她的住房让给了我们，真是对我们太好了。接下来的几天里任大姐给了我们莫大的关怀，不论是在生活上还是在学习上都是非常的用心，让我非常的感动，时间虽然很短但是我们之间已经结下了深厚的友谊，这段经经历我终生难忘。

3、与南沟村剪纸协会会员座谈，访问会长任更厚

南沟村剪纸协会，于2006年3月成立，这也是河南省第一个村级剪纸协会，现有会员100多名。平时会员们都各忙各的，但一有空余时间都会到会长任更厚家集合，在一起剪纸，研讨剪纸技法。“正月里来无有花儿采，唯有迎春开。奴有心采一枝头上戴，猛想起月季花月月开。二月里来龙抬头，王三姐梳妆上彩楼。手把楼门向下望，紫金花儿开路旁„„”空闲时候会员们都会聚在一块，上至古稀老人，下至戏耍孩童，几十人团坐在一起，边剪边唱，真是把非物质文化遗产——南沟剪纸演绎得淋漓尽致。在交谈中剪纸协会会长任更厚热情的向我们介绍到：“南沟村从事剪纸艺术的人家非常多，全村500多户人家中，有200多户从事剪纸，剪纸艺人大部分是男性。南沟村的剪纸已有数百年的历史，是很有地方特色的民间艺术。在中国的其他地方，剪纸一般都是以红色剪纸或彩色剪纸为主，但南沟村的剪纸却是以黑色为正色。这种现象在一般尊崇红色，以红色代表喜庆，忌讳黑色的中国来说是不多见的。但这里是夏文化的衍生地，而夏朝时又把黑色作为国色，对黑色尊崇有嘉。南沟人也认为黑色最雄壮，庄重，而且黑色也不易掉色，保存比较持久。

南沟村剪纸的构图简洁、粗犷豪放、质朴扩张、厚重凝练、内涵丰富，极生动地体现了中原农耕文化的特征。特别是该村剪纸艺人发明的点染技术，即以白棉纸剪成图案后再着色，来增强艺术的感染力。这项技术突破了多年来只有在中国剪纸之乡河北蔚县才有点染技术的说法。因而薄松年等专家在考察了南沟村的剪纸艺术后，一致认为：南沟村的剪纸艺术具有原发性、丰富性、包容性的特点。“豫西剪纸是与先民的生产、生活方式及思想观念密切相关的，原汁原味的原生态艺术，确实是一个民间文化遗产的宝库。”中央美术学院教授我国著名美术史专家中国民间剪纸权威薄松年在三门峡市考察后，对豫西民间的剪纸艺术做出了如此评价。我们采风的陕县西张村镇南沟村的剪纸艺术，就是被薄教授所称道的民间文化遗产宝库最典型的组成部分。

同时，任会长也希望与我们河南科技大学合作，让南沟村成为我们学院学生的社会沟村的影响力。

4、我们也动手剪纸了

在和村子的剪纸艺人们亲切交谈过之后，我们有了强烈的动手剪纸的愿望，经过一个晚上的准备，第二天一早我们聚集在一起开始学剪纸了，刚开始的时候我们都显得很笨拙，老是把纸给剪破了，连最简单的双喜都剪不好，但是艺人们没有嫌弃我们，我们也没有放弃，而是在一次又一次的失败中寻找原因，并加以改进，皇天不负有心人，我们终于能剪出可以看的作品，艺人们还快我们学的快呢。

通过一段时间的学习，我们对剪纸工艺大概有了些了解，从它的折纸、构图、剪裁等步骤也稍有了解，现在基本上可自己动手剪些小东西了。之所以我们可以进步那么快，这得益于我们的艺术功底，我们都会自己作画，也对色彩的构成有所了解，所以才会进步的比较快，当然这只是一个方面，另一方面就是剪纸艺人们的教导有方，还有任大姐的我们另开小灶，所以我感到欣慰，这次来南沟村采风没有白来，真的学到了不少的东西，剪纸只是一个方面。

5、和任大姐谈南沟剪纸的未来

这些天来一直住在任大姐家，晚上没事的时候我们就在谈南沟剪纸的未来，和她将来的打算，在谈话中我了解到任大姐是个很精明的女人，有自己的想法和打算，在谈到南沟剪纸的未来时，任大姐似乎对南沟剪纸的未来并不看好，她说：现在市场经济时代，这些低俗的农村剪纸真的没有什么生命力，我告诉任大姐：从目前的情况来看是有些不太景气，但这是你们宣传还不够，还没有打出自己的品牌，路还有很长，得一步一个台阶的往前走，是急不来的，在交谈中我知道任大姐还是对南沟剪纸的明天充满希望的，我也衷心的希望南沟剪纸能够早日走出大山，走出河南，走出中国，走向世界。

5、话别会

俗话说天下没有不散的宴席，几天的相处让我们彼此都产生了感情，一时要分别时大家心里都很难过，可是我们都还有自己的事情要做，要有自己的路要走，因此分别是个永恒的话题，“桃花潭水深钱尺，不及汪伦送我情”，每当话别时内心也是总与古人一个样，有话万千却说不出口，只好拧成一股汪汪泪泉，话别会上大家说了很多很多，那场景每个人都会终生难忘。

四、实践感想

通过对南沟剪纸近距离的实地调查和学习，我们深深感受到我国悠久的民间艺术的深厚底蕴。在领略精美艺术品的同时，我们又明白的感触到了南沟剪纸目前所处的尴尬地位：发展空间的狭小、传统工艺与现代印刷技术的冲击、与时代发展的不合拍„„等等，正是由于这些原因，才使得这一度辉煌的民间艺术正逐步走向濒危的边缘。如何把这民族的、民间的艺术形式保留下来，并让其发展壮大起来，确实是任重而道远的课题。

值得欣慰的是，南沟村和当地政府正通过自身的努力，在积极弘扬和发展这一民族的、民间的艺术。如何发掘、保护、发展这一民族艺术的瑰宝，已经被纳入地方建设范畴。作为艺术院系的学生，我们应该责无旁贷的担负起保护它、宣传它和发扬它的责任和义务，让我们的民间艺术发扬光大。

五、实践总结

这次社会实践活动时间虽然不长，但是实践安排却是十分紧，每天早上8点30开始，大家都在会长家里集合，开始剪纸，中午稍微休息一会，下午接着剪纸和探讨剪纸技法，直到傍晚才结束工作，整理自己的作品拍照回去。在实践过程中，我们大家都表现出了极大的热情和积极性，以谦虚、好学、不怕苦、不怕累的精神投入到学习剪纸中去，使得我们都在这次实践活动中得到了锻炼，为了能圆满完成这次实践活动，我做了以下几个方面：

1、多和艺人交流、多做记录

在来南沟村之前，我就有做记录的想法，并且给自己准备了实习记录本。在实践过程中，我也对剪纸的每个制作工艺都进行了详实的记录，并在交流中做了笔录，同时也用数码相机拍了照片，这将为我的实践成果展示提供丰富的资料。

2、时时发问、积极和艺人探讨有关剪纸的技巧

在这次活动中，我做了一次对南沟剪纸的历史、现状以及未来发展的全面了解和探索，因此，和老艺人交谈是必不可少，从中我听到了老艺人门的心声，也可以看出了南沟人对南沟剪纸未来的希望。在这个方面，我表达了自己的想法，也从其他非物质文化遗产的发展和壮大个事例，给南沟剪纸提了自己的一点看法。

3、大家互帮互助、一起完成实践活动

这次实践活动，我们住在老乡家里，有些来自城里同学一时间很难适应农村的生活，感到种种的不适应，但就是在这样的环境里却没有谁说自己受不住了，要中途回去，每个人都坚持到了最后，而且在这些天里大家都互帮互助，一起来完成该做的工作。实践结束以后，每个同学都表态要把自己所搜集的图片、音像资料整理出来，撰写出一份合格的调查报告，并设计制作出关于南沟剪纸的展版在校园里面展示，好让更多的人来了解南沟剪纸——这一民间艺术瑰宝，我们将志愿担负起保护它、宣传它、发展它的责任和义务。事实也证明了，我们在这几天的时间里，用自己的实际行动表明了他们对南沟剪纸的热爱，对民间艺术的热爱

最后，感谢关心和支持我们的学校领导和老师，他们给了“赴陕县南沟村濒危民间艺术调查团”莫大的支持，同时也对在百忙之中抽出时间来给我们指导的南沟村的艺人们表示忠心的感谢，感谢他们为我们所做的一切。

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第三篇：手工艺市场问卷调查报告

手工艺市场问卷调查报告

一、目前手工艺市场的概况

近年来，手工制作礼品传统的批发已经不是主要模式，由终端主导的多渠道分销的业务成为现阶段手工制作礼品行业渠道主体；同时品牌专营连锁以自己规模化经营的优势形成了新的商业布局。尽管流通领域的变革使手工制作礼品分销以终端为主导，但传统手工制作礼品批发市场、中小商店及个体手工制作礼品专营店等分销渠道，与手工制作礼品加盟连锁专营店、传统小手工制作礼品店、传统品牌专卖店、旗舰店、主体专卖店、网上订购等新兴终端并存于同一个市场的情况在一段时间内仍将继续。同时伴随着现代人生活的多样化，以及产品的多样化，对于产品的需求越来越倾向于情感的消费。比如节假日送礼物，人们更希望能够收到更好的，更有代表意义的礼物，所以亲手制作便有了自己的发挥和发展的市场和空间。正因为现代市场追求量产和快速的特点，使得手工艺制品的亲手制作更加具有发展的潜力，能够唤起人们消费的欲望和动力。总的来说，手工市场现在大多流行制作完好的工艺品或者消费者定做，却缺少了让消费者自己亲手制作的参与度，所以对于让消费者参与亲手制作，具有不一样的发展前景。

二、市场销售情况调查

根据对南京、北京、上海、天津等各大城市大型超市和手工艺品的网上销售量的统计中可以清楚的看出，对于手工艺品的需求会出现不同的时间段的特点，一般工作日中人们对于手工艺品的消费并不是很多，而更多的是倾向于对于节假日，或者特殊假日的手工艺品的需求。比如亲友的生日，结婚纪念日，爱人的特殊节日等等。它的分析情况如数据图表显示 ***南京

从市场销售调查可以发现，手工艺市场现在多半还是以他人代做或者直接购买为主，而亲手制作缺少现实的操作，这就表明：现代的手工艺市场开发亲手制作的手工艺制品能够为未来人们的消费提供更好的人情消费，跟新以前买卖手工艺品的局面，开辟一块更好的市场，能够带动需求，获得未来预期的销售收入。

亲手制作代做直接购买上海北京天津

三、亲为手工艺品的需求问卷调查分析

利用两天的问卷调查，我们对南京这个片区的一些消费市场做了一些问卷调查，对于不同层次，不同年龄段，以及各自的消费需求和喜好做了详细的调查，下面是我们对于100位商业区消费者的问卷调查，调查信息如下列图表所示：

产品要求与年龄段图表

100806040200产品质量产品外观产品价格 20岁以下 20-30岁 30岁以上 由上面的图表可以清晰的看出，对于不同的年龄段有对不同的产品要求，对于二十岁以下的他们对于产品的质量和外观有着独特的要求，20-30对则更加注重产品的外观（就是产品的吸引力），而30岁以上的则要相对平稳，需求没有太大的要求。所以我们可以得到以下结论：对于我们手工艺亲手制作市场，我们把目标重点放在前两个年龄段，主打前两个年龄段的手工艺亲手制作产品，相应的经营后一个年龄段的产品，相互搭配，能够更好的发展。另外，我们要对产品的质量和外观要有严格的要求，满足市场对于产品特点的需要，用合理的成本来保证产品的质量和产品相应吸引人的外观。为了能更好的现实各个年龄段对于手工市场的需求，我们做了相应的图表来加以表现：

各个年龄段手工艺品消费比较

***302010020岁以下

为了确定我们亲手手工制作产品的价格定位，我们也相应的做了一些关于价格的调查问卷，调查内容如图表所示：

不同年龄段接受价格表

男女20-30岁30岁以上80604020020岁以下20-30岁30岁以下 5-20元 20-50元 50-80元 80元以上

由表可知，对于20岁以下的能接受20-50的居多，20-30岁的一般接受价格是50-80元，30岁以上一般都选择80元以上的。所以我们应该主要把价格控制在50-80元，迎合主要的消费人群的需要，同时还是要经营其他范围的产品，满足其他人群的要求。

综上分析，我们的产品的消费主要人群是20-30岁的年龄段，价格主要保持在50-80元，但也会经营少许的中高档手工工艺品，满足中年人的需要，同时经营一些价格低廉的手工饰品，满足青少年的需要，协调发展，争取是自己的产品有更多的消费市场和消费人群，为产品的可持续发展提供良好的借鉴。

四、竞争对手的分析

虽然调查显示我们的创意计划有很大的发展空间，但是各种如“漂亮女生”和“碧芝”等连锁饰品店在不久的将来将对我们的创意小屋会产生很大的威胁。

（一）对“漂亮女生”饰品店的分析

人民广场地铁站有一家名为“漂亮女生”的饰品店，小店新开，10平方米不到的店堂里挤满了穿着时尚的女孩子。不几日，在北京东路、淮海东路也发现了“漂亮女生”的踪影，生意也十分火爆。现在上海卖饰品的小店不计其数，大家都在叫生意难做，而“漂亮女生”却用自己独特的经营方式和魅力吸引了大批的女生。

他们的成功秘诀在于“连锁”二字。凭借“连锁”，他们在女孩们所喜欢的小玩意上玩出了大名堂。小店连锁，优势明显，主要有：

（1）价格低

“漂亮女生”号称全国连锁店，相信他们有统一的进货渠道。店内到处贴着“10元以下任选”，价格便宜到令人心动。但是转念一想，发夹2.8元，发圈4.8元，皮夹子9.8元，好像和平日讨价还价杀来的心理价位也差不多，只不过把一只20元的发夹还到5元实在辛苦，现在明码标价倒也省心省力。（2）东西全

小饰品店往往会给人零乱的感觉，采用开架陈列就会免掉这个麻烦。“漂亮女生”像是个小超市，同一款商品色彩丰富地挂了几十个任你挑，拿上东西再到收银台付款。这也符合女孩子精挑细选的天性，更保持了店堂长盛不衰的人气。

（3）优惠多

因为是连锁店，老板的“野心”是开到便利店那样随处可见。所以办了积分卡，方便女孩子到任何一家“漂亮女生”购物，以求便宜再便宜。

（4）牌子响

开了连锁店，最大的好处是让别人记住你。“漂亮女生”一律采用湖蓝底色的装修风格，简洁、时尚、醒目。“品牌效应”是商家梦寐以求的制胜法宝。

除了“漂亮女生”形成的价格，优惠等条件的威胁外，还有“碧芝”的物品的新颖性，创意的独特性等，我们必须充分预见到。

（二）对“碧芝”自制饰品店的分析

在上海，随着轨道交通的发展，地铁商铺应运而生，并且在重要的商业圈已经形成一定的气候，投资经营地铁商铺逐渐成为一大热门。在人民广场地下“的美”购物中心，有一家DIY自制饰品店---“碧芝自制饰品店”。

“碧芝”的成功归于他的唯一，这独一无二的物品就吸引了各种女性的眼光。

（1）位置的优越性

１９９６年“碧芝自制饰品店”在迪美购物中心开张，这里地理位置十分优越，交通四通八达，由于位于市中心，汇集了来自各地的游客和时尚人群，不用担心客流量的问题。迪美有３００多家商铺，不包括柜台，现在这个商铺的位置还是比较合适的，位于中心地带，左边出口的自动扶梯直接通向地面，从正对着的旋转式楼梯阶而上就是人民广场中央，周边４、５条地下通道都交汇于此，从自家店铺门口经过的９０％的顾客会因为好奇而进去看一下。

（2）物品的独一无二

“碧芝”最吸引人的是那些小巧的珠子、亮片等，都是平日里不常见的。据店长梁小姐介绍，店内的饰珠有威尼斯印第安的玻璃珠、秘鲁的陶珠、奥地利的施华洛世奇水晶、法国的仿金片、日本的梦幻珠等，五彩缤纷，流光异彩。按照饰珠的质地可分为玻璃、骨质、角质、陶制、水晶、仿金、木制等种类，其造型更是千姿百态：珠型、圆柱型、动物造型、多边形、图腾形象等，美不胜收。全部都是进口的，从几毛钱一个到几十元一个的珠子，做一个成品饰物大约需要几十元，当然，还要决定于你的心意 尽管售价不菲，却仍没挡住喜欢它的人。

（3）个性体现

这里有营业员们向顾客们示范着制作各种风格炯异的饰品，许多顾客也是学得不亦乐乎。据介绍，经常光顾“碧芝”的都是些希望得到世界上“独一无二”饰品的年轻人，他们在琳琅满目的货架上挑选，然后亲手串连，他们就是偏爱这种ＤＩＹ的方式，完全自助在现场，有上班族在里面精挑细选成品，有细心的小女孩在仔细盘算着用料和价钱，准备自己制作的原料。可以想见，用本来稀奇的原料，加上别具匠心的制作，每一款成品都必是独一无二的。而这也许正是自己制造所能带来最大的快乐吧。

成功秘诀：好市口＋个性经营

加拿大ｂｅａｄｗｏｒｋｓ公司就是根据年轻女性要充分展现自己个性的需求，将世界各地的珠类饰品汇集于“碧芝自制饰品店”内，由消费者自选、自组、自制，这样就能在每个消费者亲手制作、充分发挥她们的艺术想像力的基础上，创作出作品，达到展现个性 众上所述，我们认为：我们的创意小屋计划或许虽然会有很多的挑战和困难，但我们会吸取和借鉴“漂亮女生”和“碧芝”的成功经验，在产品的质量和创意上多下工夫，使自己的产品能领导潮流，领导时尚。在它们还没有打入学校这个市场时，我们要巩固我们的学生市场，制作一些吸引学生，又有使学生能接受的价格，勇敢的面对它们的挑战，使自己立于不败之地。更重要的是我们提供的是亲手制作工艺，为消费者提供不一样的制作体验，更能满足消费者的心里需求，满足市场的多样化需求。

五、手工制作礼品市场存在的问题

1．礼品市场散乱，称心礼品难寻

极少有专门的礼品店，各种礼品散落在超级市场、糖烟酒市场、农贸市场、旅游市场、文化用品店、珠宝店、服装店；专门的礼品包装不多，常常是附带销售，没有成行成市，没有集中经营，没有规模的专业礼品市场。什么都可以成为礼品，但适合的礼品、个性的礼品、称心如意的礼品很难寻找，不知道到哪里去买。

2．缺乏品牌经营，专业度不高

目前，中国已有的礼品公司绝大多数局限于广告礼品，另有极少数的商务礼品公司、婚庆礼品公司，但婚庆礼品公司以活动策划为主，礼品仅为附带业务。可以这样说，中国现在没有一家多方位经营的综合礼品公司，更没有大众皆知的礼品品牌。

3．公司经营与店铺经营割裂

另一方面，中国的礼品公司几乎没有一家设立规模经营的礼品店，更不用说开设礼品专营连锁店。这些礼品公司开设在写字楼，主要通过电话、资料邮寄等方式向单位开展直销。它们绝大多数没有自己的工厂，利用样品拉单，拿到订单后再找工厂加工。这种低成本的运作方式，局限性很大，其市场触角延伸面狭窄，许多团体客户、家庭和个人客户被忽略。

4．产品单调，同质化严重

不管是礼品公司经营的广告礼品，还是广告上宣传的健康礼品，抑或散落在各种市场上的其它可以称作礼品的礼品，其共同点离不开“商品化”，不仅属于大规模生产，而且相互抄袭，同质化十分严重，不能满足人们表达个性祝福的情感需求，选择性很差。

5．生日礼品市场，有多少人过生日，就有多大市场

据最新人口调查数据显示，到2005年初，中国内地人口已达13亿人，人口数目在很长一段时期内还会呈稳步增长势态。据新生儿出生统计，中国每年几乎都有2000万的新生儿出生，这意味着每年过生日的人数都在不断增加。

六、调查结果分析

消费者消费偏好对手工制作产品的销量产生深远的影响。

消费者偏好一种主观因素人们的偏好会因商品的风格的变化，商品品味，时尚，消费习惯等改变而变化。在其他条件不变的情况下，消费者对一种商品偏好的增加会提升此类商品的需求。消费者偏好降低，会减少商品的市场需求。例如人们对咖啡与茶叶的选择；人们对服饰的选择的变化等。人们的偏好不是一成不变的，因此我们需要经常研究这种变化来改进老产品开发新产品，适应市场需求的变化，保持人们对产品的高需求。另外，广告会影响人们对商品的偏好与选择。

为加强企业自身的竞争力，企业应做到以下几点： 1.企业应明确自身的品牌定位和树立诚信意识;2.企业应加强流行趋势的把握能力

手工制作礼品的设计要紧随其他关联产品(服装手表眼镜手机汽车家具装修等)的发展来展开设计,关注主流产品的设计变化,同时组合流行文化趋势,设计出与其他产品配合同时有特点的新手工制作礼品。3.企业应关注娱乐文化的新亮点和流行新元素包括文化体育等很多领域的娱乐活动产生的明星故事和角色都是人们愿意引入自己生活中的符号。

4.企业应加强与品牌定位相适应的渠道构造能力 5.企业应创造具有独特个性的饰品文化

6.企业应对代理商和加盟店进行必要的支持和培训

市场分析与展望

手工制作行业前景预测分析报告是在对手工制作行业的历史发展现状、供需现状、竞争格局、经济运行、下游行业发展、下游行业市场需求等分析的基础上，对手工制作行业的未来的发展趋势、市场容量、竞争趋势、细分下游市场需求等进行研判与预测。手工制作行业前景预测分析报告主要分析要点包括：

1）预测手工制作行业市场容量及变化。市场商品容量是指有一定货币支付能力的需求总量。市场容量及其变化预测可分为生产资料市场预测和消费资料市场预测。生产资料市场容量预测是通过对国民经济发展方向、发展重点的研究，综合分析预测期内手工制作行业生产技术、产品结构的调整，预测手工制作行业的需求结构、数量及其变化趋势。

2）预测手工制作行业市场价格的变化。企业生产中投入品的价格和产品的销售价格直接关系到企业盈利水平。在商品价格的预测中，要充分研究劳动生产率、生产成本、利润的变化，市场供求关系的发展趋势，货币价值和货币流通量变化以及国家经济政策对商品价格的影响。

3）预测手工制作行业生产发展及其变化趋势。对生产发展及其变化趋势的预测，这是对市场中商品供给量及其变化趋势的预测。

手工制作行业前景预测分析报告是运用科学的方法，对影响手工制作行业市场供求变化的诸因素进行调查研究，分析和预见其发展趋势，掌握手工制作行业市场供求变化的规律，为经营决策提供可靠的依据。预测为决策服务，是为了提高管理的科学水平，减少决策的盲目性，需要通过预测来把握经济发展或者未来市场变化的有关动态，减少未来的不确定性，降低决策可能遇到的风险，使决策目标得以顺利实现。

4）预测手工制作行业的生产与发展更家倾向于人的亲力亲为，表现更加真实的情感交流，未来的市场将会出现亲手制作手工制品的广阔市场，为我们的产品发展将会提供更加有力的局面，有利于我们吸引客户，满足消费者，让消费者有着更加真实的亲力亲为的体验。

附表1：

第四篇：“扶贫车间”激活传统民族手工艺“一池春水”

“扶贫车间”激活传统民族手工艺“一池春水”

**县位于青藏高原东南缘，地处川青藏三省区结合部，人文荟萃，文化底蕴丰厚，享有“民族民间手工艺之乡”的美誉。有噶玛嘎孜唐卡技艺，技法独特的铜铸工艺、细腻的精雕手法，更有栩栩如生的木雕技艺，民族手工艺精美绝伦，巧夺天工。然而在过去，受发展模式单一，经营不善影响，造成传承、发展不前，后继无人，经济效益低等问题。近年来，**县积极探索、大胆创新，将传统民族手工艺与“扶贫车间”深度融合，形成“手工艺+车间”发展模式，建立民族手工艺园区1个，扶贫车间20个，培训基地1个，预计在未来三年内培养出2000名以上的特色民族手工艺人才。为传承、发展民族手工艺和促民增收致富提供强大动力，为全县脱贫攻坚做出了积极努力和贡献，成为了文化传承保护与脱贫攻坚融合发展的“生动典范”。

一、强化党建领产，解决“小、散、弱”的难题。

**县享有“民族民间手工艺之乡”的美誉，但是，限于传统思想的守旧，技艺传内不传外和地域分布散的因素，民族手工艺产业小、散、弱，难以形成规模发展。近年来，**县充分发挥县委规划布局，乡村党组织牵头，农民党员示范引领作用，通过激发各类人才、资金、项目等要素向产业培育聚集，引导干部群众关心、支持、发展民族手工艺产业，激发贫困群众的内生动力，形成上下联动，区域联动，大抓民族手工艺产业的格局。一是党建引领“手艺人”。（培养先锋模范）将手艺人发展成党员，接受党的熏陶，增强服务意识，转变传承旧思想，解决传承面“小”的难题。二是党建引领“行政村”。麦宿片区手工艺相同或类似的村支部，成立功能性临时党支部，利用“农民夜校”“学习交流会”“手工艺大比拼活动”等，交流、总结具体经验，解决产业“散”的难题。三是党建引领“特色车间”。在扶贫车间成立党小组，村支部党员为代表，指导做好日常工作，制定有针对性的培训制度，工作制度，通过支部牵线搭桥，党员示范带动，吸纳闲散在家的贫困户到扶贫车间就业，解决产业“弱”的难题。**县强化党建工作，实现了民族手工艺家庭式小作坊向有组织，有效益，有规模的手工艺车间转变。

二、巧借各方力量，解决“资金投入不足”的难题。

**县经济社会发展滞后，底子薄、不平衡，欠发达，紧紧依靠财政收入来发展好比“无米之炊”。一是借力“脱贫攻坚”。

结合脱贫新村建设，全力推动麦宿手工艺聚集区的交通、生产生活用水用电、通信网络设施的建设，同时利用贫困产业扶持资金，建设民族手工艺产业合作社7个，打实手工艺园区和扶贫车间建设基础。二是借力“对口援助”。依托国家东西协作和省委援藏支藏部署，借力广东东西协作力量，积极争取广东对口援藏援助资金1500万元，建成民族手工艺扶贫车间20个。三是借力“龙头企业”。积极引进培育蓝逸、噶玛嘎孜唐卡有限公司、翟攀黑陶文化等5家龙头企业，带动1000余名贫困人口实现家门口就业、家门口稳定增收。为民族手工艺传承、发展开了个好头，也解决了自身资金投入不足的难题。

三、创新传承模式，解决“后继无人”的难题。

在过去，康巴地区民族手工艺的传承延续着传内不传外的守旧方式，精美绝伦的技法得不到传承发展。我们聚焦于此，积极创新，运用“家门口结对＋”“园区培训＋”“兴趣课堂+”模式，着力培育一批民族手工艺人才。一是“家门口结对+”模式。发挥老手艺人才辐射带动作用，采取“结对子”手手相授的方式，解决青少年缺技能、艺不精问题，鼓励更多的青少年在家门口学习到民族特色手工艺。截至目前，共有75名老艺人结对300余名青少年在家门口，主动参与学习陶艺、木雕、唐卡绘制、藏香制作、藏药提炼。二是“园区培训+”模式。依托麦宿片区传承木雕、唐卡绘制、藏香制作等技艺优势，坚持“保护、传承、创新、发展”理念，形成“培训、研发、生产、加工、展示、销售、旅游”一条龙模式，建立民族手工艺产业园区1个、扶贫车间20个、培训基地１个，吸引400名在家待业青少年，常态化培训。预计在未来三年培育特色民族手工艺人才2000名以上。三是“兴趣课堂+”模式。将“民族手工艺搬进学校、走进课堂”，依托龚垭乡寄宿制小学为平台，建立南派藏医药人才培训学校，增设４个手工艺课堂及２个特色手工艺班级，由专业团队教授技艺，吸收12岁以上且在义务教育阶段的150名青少年到特色手工艺班级学习。确保做到手工艺技艺传承，青少年技能培训双赢共推从而阻断贫困代际传递。

四、拓宽销售渠道，解决“效益不高”的难题。

传统民族手工艺限于自产自销，产品流通难，无规模、无品牌效应等诸多因素，效益不高，导致老百姓有才有技艺却得不到发展，贫困群众数量居高不下。一是“物流中心+”。借助进藏入青要道的区位优势和即将通航的格萨尔机场的交通优势，在马尼干戈镇建设全县电商物流集散配送中心，配套建设镇、村等末端物流配送站点50余个，并积极对接大型物流公司，构建起高效便捷、线上线下同步互动的综合物流运输网。为民族手工艺产品走出康巴地区打下坚实基础。二是“全域旅游+”。**县旅游资源丰富，各个景区的游客服务中心开设民族手工艺展柜，供游客欣赏，同时将麦宿手工艺产业园区建成旅游景区，供广大游客观光、游玩，合影留恋，民族手工艺扶贫车间建成游客体验中心，让游客身临其境，亲身体验噶玛嘎孜唐卡的绘画过程，学习铜铸木雕等技艺，亲手制作陶器工艺品，游玩感受颇佳，民族手工艺体验感十足。三是“互联网+”。由宣传部门、融媒体中心牵头，对民族手工艺特色产品统一包装，利用抖音等最热平台，打造本地网红3名，进行同步线上销售；同时，在微信商城、天猫超市、京东网点等平台开设销售网点，逐步拓宽民族手工艺特色产品销售渠道。

扶贫车间为民族手工艺传承提供契机，为民族手工艺的传承提供平台、增添动力，激活传统民族手工艺“一池春水”。

第五篇：谈传统手工艺对服装设计的影响

谈传统手工艺对服装设计的影响

五千年的中国传统文化源远流长、博大精深，6 个民族，56 种神韵，不同的历史渊源、不同的地理环境、不同的经济文化类型、不同的社会发展程度、不同的风俗习惯，构建了一个多元化的统一体。中国传统手工艺就是在这历史文化的长河中产生并发展起来的。

一 传统手工艺的涵义

传统手工艺指劳动人民自己创作、生产并使用。欣赏的手工艺。它一般是机器造不出来的，或机器能造出来但大部分仍然通过手工制作的工艺，是适应劳动人民生活需要和审美要求的工艺方法。传统手工艺流传于历代民间，是在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，它为劳动人民的生活而服务，是劳动人民所喜闻乐见的一种艺术形式。

二 传统手工艺的历史渊源

中国的传统手工艺历史悠久，内涵丰富，在美术史、文化史、设计史的发展过程中，是贯穿其中的主要内容之一，有着重要的地位。如今我们见到的传统的编织、中国书画、剪纸、扎蜡染，以及彩绘泥塑、景泰蓝⋯⋯等等，都属于传统手工艺。它是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的体现，这些手工艺技法如今已成为“华夏一绝”被传承和保留下来，它就像一本完整的艺术史书，每一页都生动地展现了不同时期的社会变革，并清晰地再现了当时的主导艺术形式。

三 传统手工艺的分类方法

“工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。从使用功能出发

可将传统手工艺分为欣赏类、实用类和宗教、祭祀类。从社会生活出发

可将传统手工艺分为实用类、节日喜庆类、叙事和抒情类。按照行业分

传统手工艺可分为雕塑工艺（如木雕、砖雕、彩塑、面塑、吹糖人），印染工艺（如蓝印花布、木版彩英蜡染），刺绣工艺（如香荷包、布老虎），编织工艺（竹编和草编器皿），和陶器、服饰、首饰以及木版年画、剪纸、风筝、皮影、木偶、绒制工艺品、绢花、灯彩、彩扎狮头、面具以及民间玩具等多种工艺技法。

四 传统手工艺在服装设计中的运用

服饰是一个国家的文化表征，体现着一个人的思想形象，是人类物质文明与精神文明的重要标志。它的形成、演变、反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。在一定程度上代表着国家、民族的经济、政治、文化，以及道德、思想艺术和风尚习惯的面貌，也体现着纤维、纺织、印染以及缝纫工业的水平，综合反映着一个国家的时代精神面貌。服饰艺术是实用与审美相结合，依附于人体的一种造型艺术，是形式美、自然美和艺术美的综合产物。经过五千年的演变，传统手工艺和其他艺术一样，古为今用，推陈出新，健康地向前发展。如果 把这些充满浓厚民族文化的艺术宝藏与现代服装设计相结合，那凝聚着历代劳动人民精湛技艺的古老文化便被注入了新的生命力。时至今日，古老、悠远、神秘、永恒的东方文化以其浓烈的异域风情和深刻的内涵令西方人士如痴如醉，这种来自东方民俗的灵感也常常被融进服装设计大师们的手中。比如中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案、中国

风的色彩和花卉，以及京剧脸谱、剪纸艺术等传统手工艺，已被广泛地运用在当代服装设计中，时尚界从此刮起了“中国风”。

1刺绣工艺在服装设计中的运用

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。根据各种出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。说到刺绣与服装，早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，就已穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称 为“十二章服”并形成定制。此后，刺绣有的是经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间有花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。如今，中国的刺绣工艺几乎遍布全国，刺绣工艺形式丰富、风格独特，并被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。设计师们对刺绣工艺的应用与创新设计，更好地拓展了服装设计的空间。他们通过对刺绣和服饰特点的分析，创作了很多新的手法，例如：有填入芯产生立体感的，还有粗的细的等，各有不同的用途和风格；还可以表现出互相复合的作品，并广泛地应用于衬衣、裙子、毛衣、儿童服、包等服饰品中。

2剪纸工艺在服装设计中的运用

剪纸是中国最普及的民间传统手工艺术之一，素有“民间艺术之母”之称。剪纸艺术大约在北朝就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。它制作简便，造形单纯，并包容着丰富的民俗和生活内涵，是对多种民间美术表现形式的浓缩和夸张。剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福，家禽家畜，瓜果鱼虫更是农民熟悉的对象，也是他们表现的主要内容。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入了现代设计的广阔天地，除了可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等外，在服装设计、产品包装设计、商标广告、室内装潢、书籍装帧、邮票设计等各个方面都有她的身影，她已走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。基于剪纸的独特形式，现代人给剪纸赋予了新的含义——称它是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。服装设计师们在总结其文化特色的基础上，将剪纸这一古老的民间艺术与现代的服装设计相结合，从剪纸的色彩、造型、形式特点上出发，运用服装设计中的形式美法则进行构思和创造，并利用剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，且形象多富装饰性，避免大块黑白的特点，在服装中大量的使用精致花纹起到了点缀装饰主体的作用。这种平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸在服 装中的表现力。这样，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。设计师的目的在于探索民族本土文化与现代服装设计创意间的关系，开拓民族、民间、传统的设计风格。因而他们的作品比较集中地体现了民间艺术的造型规律，受到了时尚界的认可和赞誉。

3扎蜡染工艺在服装设计中的运用

扎染是白族人民的传统民间工艺产品，她集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组服装服饰山东纺织经济2009 年第3 期成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点；浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。如今，服装设计大师充分发挥传统民间扎花工艺特色，创造出做工精致、图案新颖多变，具有古 朴、典雅、自然、大方的服装，使服装既有较高的艺术欣赏价值，又有较强的实用性和典雅的风味。扎染的工艺由手工针缝扎，再用植物染料反复染制而成，产品不仅永不褪色，色彩

鲜艳、而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用；图案采用民间图案，并通过对传统的扎染工艺进行艺术加工和进一步渲染，使之成为了抽象化、艺术化和实用化融为一体的工艺品并广泛地应运在现代服装中；面料则以纯棉布、丝绵绸、麻 纱、金丝绒、灯芯绒等，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。蜡染，是最古老的传统手工印染法之一，流行于云贵少数民族地区。具体方法是：以蜡作画，有蜡处不能染色，因而形成花纹；其次，蜡在布上会裂，染出带冰纹的图案，极具艺术效果，云贵人以拥有蜡染技艺为荣。在第九届模特大赛的民族服装表演中，参赛选手就展示了运用蜡染的特殊效果制作的别具一格的服装，表现出的舞台效果十分让人震撼。4水墨画工艺在服装设计中的运用

中国水墨画又称之为丹青，取材多以山水、花鸟以及写意为主，工具采用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，是中国传统绘画的主要种类。如今，不光本国设计师运用了民族元素，那些掌握全球风向的标杆设计师们也将中国经典元素来演绎，服装上印上中国画的树木和动物图案更有含蓄之美。可见中国元素已成为世界设计群的最轴心的文化，在很多时装发布会上你会发现，T 台上的模特本身就像中国的山水画，清幽如出水芙蓉。在面料上，很多设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔，服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。

结束语

传统手工艺来源于生活，广大劳动人民的生活就是这些艺术成长的肥沃土壤，所以

就具有浓厚的生活气息。如今的服装设计就很好地提炼了这种传统手工艺中的元素，将他们合理地运用到形式美的法则中。设计师在对传统技艺认识了解的基础上，更好地为现代生活服务。在当代，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了，但传统工艺并不是过时的东西，它们相互依存、相互借鉴，共同满足和丰富人们的审美要求。时装设计界有句流行语：最民族的就是最世界的。国际T 台上的中国设计师们便演绎了一个又一个民族时尚瞬间。T 台上跃动的中国元素虽然是散碎和片断的，但足以令熟悉中国文化者产生遐想、使他们对纷繁和美丽的变化由衷赞叹。如今，设计师想表达对中国新的发现和理解，显然他们已经越过了唐装、旗袍、龙等最初级的中国文化门槛，而开始沿着刺绣、剪纸、水墨画、建筑造型、少数民族图腾等等各条小径深入华夏文明。在服装上追求反璞归真的意境气韵是众望所归。现在，人们越来越发觉，服装是属于自然的，要回到自然中去。用现代的材质和技术，汲取传统文化的精髓而达到反璞归真的目的，正是当今的服装设计师所要探索和追求的。◆