敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文[精选多篇]

第一篇：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

如今，面对全球化的趋势，视觉传达设计也走向了世界舞台，其中的传统文化元素始终是不可或缺的重要组成部分。敦煌联珠纹是隋唐时期中西方文化交流后所产生的中国传统纹样，作为典型的传统文化符号，有必要审视其形态特征以及其在视觉传达设计中的应用，探讨传统元素与现代视觉传达设计的关系。敦煌联珠纹的形态特征

1.1 敦煌联珠纹的概念

根据史料可考，敦煌联珠纹一般是在多个衔接的双线圆轮中画上各种珍禽鸟兽。由于联珠纹的兽类图样一般都以双数出现，且左右对称，因此也有人称它为联珠对兽纹或连珠对鸟纹。除此之外，在联珠纹双线圆轮中还有许多均匀的圆珠，称为联珠;而画在圆轮之间，大小相等，位置固定在四处联接点中间的，称为联珠纹圆轮。

从考古发现的大量波斯萨珊时期服饰织物、建筑雕塑、钱币器皿上，随处可见联珠纹。也正是由于人们的喜爱，联珠纹的发展成为了必然。它与民族文化息息相关，成为了中亚民族艺术图样的代表之一。

1.2 敦煌联珠纹的分类

诚如关友惠在《解读敦煌·敦煌装饰图案》中的概括：从唐至元的这一时期，敦煌装饰纹样发展的脉络清晰，承袭关系明确，并影响到明、清乃至近代[2]。他指出，敦煌联珠纹自北魏传入开始逐渐融合中国文化特征。隋代统一后，敦煌联珠纹进一步融入中原。发展到盛唐，敦煌联珠纹的纹样开始富于变化。到了中唐和晚唐，由于敦煌先后被吐蕃和张氏归义军占领，联珠纹转而走清雅平稳的路线。至宋朝以及蒙元时期，受各方政权拉锯和宗教艺术影响，纹样形式逐渐向汉式建筑彩画靠拢。在西夏及元时期，联珠纹则受宋辽装饰图样的影响，以神兽花鸟为主。根据关友惠的分析和实际敦煌壁画纹样，不难发现敦煌联珠纹的分类主要涉及到题材、造型和构造，下面就从这几个方面进行具体解析。

1.2.1 题材的分类

敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2.2 构造的分类

敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。

1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。

2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目。

3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。

4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联珠纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用现状

从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1 环形动物联珠纹的应用

环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。

蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。

2.2 直线形边饰联珠纹的应用

直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。

杨桃音乐会海报设计，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用原则、策略和价值

3.1 体现民族传统文化内涵原则

在敦煌联珠纹的设计应用中，在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角，但是不可否认的是，民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感，以不拘泥的丰富形式，在作品中渗透民族文化和情感，为现代人的生活增添传统文化色彩，那便是一种至高的艺术境界。

3.2 传统图形的继承与创新原则

敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样，基于中华民族文化的丰富性和中西方文化的差异性，敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌，又兼有中国特色的文化基础，具有不可替代的艺术价值。

在视觉传达设计中，设计师往往并不欠缺设计能力，而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师，往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神，演绎出传统的继承与创新。所以说，在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则，创造符合时代特征的全新视觉效果的设计作品。

3.3 迎合时代特征和审美追求原则

消费早已不是一种单纯的物物交换，其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中，由此，设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣，体现时代感已然成为一种评判标准。

肥皂工厂香皂包装，运用了敦煌联珠纹的现代构造方式，既展现了属于民族文化的审美情趣，又符合时代特征，清晰地凸显了传统典雅的意蕴。当大众开始倾向于接纳民族文化意象，巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词，能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动，因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4 敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值

敦煌联珠纹的存在与发展，是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征，而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护，正是国人文化审美发展的必然趋势，也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1 加强视觉传达的审美共鸣

视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言，它是商品与受众之间的传话者，交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义，不难发现传达的关键在于沟通，因此，选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键，更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理，能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品，在视觉传达中引发受众的审美共鸣，使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感，实现传播的目的。

3.4.2 增强视觉传达的民族性

视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科，它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识，还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而，大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫，但却在一定程度上影响了其设计的民族性。

笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装，采用边饰联珠纹的组合应用，打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素，为创作者提供了极大的自由度与随意感，能够激发出广阔的想象空间，让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥，自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力，能够很好地传达出设计内涵，并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合，在为视觉传达设计添加民族元素的同时，也为民族文化注入创新精神。结语

敦煌联珠纹作为萨珊波斯人文明的结晶，在西风东渐的历史发展过程中，逐渐融合了东方艺术特色，最终形成了独一无二的价值属性。敦煌联珠纹反映的是民族文化交流和自然规律发展形势的必然性和偶然性的结果。作为最具有民族文化特色且符合人们审美诉求的视觉表征，敦煌联珠纹为人们创造了无尽的想象空间和丰厚的创作素材。在视觉传达设计中巧妙应用敦煌联珠纹既能够加强视觉传达的审美共鸣，也能增强视觉传达的民族性。将敦煌联珠纹所具有的丰富文化底蕴在当今艺术设计的潮流下进行传承发展，让传统与现代巧妙融合，创造出符合现代人追求的视觉传达设计作品，让传统文化意象发挥出它应有的价值，让视觉传达设计更加流光溢彩，是每一个设计师应抱有的理想信念。

第二篇：媒体在视觉传达教学中的应用

媒体在视觉传达教学中的应用

摘要：随着我国经济事业和信息化水平的不断提高，人们在消费和娱乐中更加注重对美的追求。与此同时，随着科学技术的发展，逐渐衍生出新的媒体，不再仅仅局限于电视、广播、报纸、周刊等传统媒体形式，在此基础上，人们也不再仅仅满足于印刷式的平面设计，而是借助电子信息平台，以互联网为载体展开了视觉传达设计。随着现代教育技术不断渗入到教学领域当中，媒体的运用形式越来越丰富，本课题探讨的是如何在视觉传达设计教学中应用媒体。

关键字：现代教育技术；媒体；视觉传达教学；应用

引言：媒体是指传播和获取信息的媒介，也可以说是，实现信息从信息源传递到受信者的一种技术手段，传统媒体形式和在此基础上衍生的新的媒体形式大大改变了人们的生产，生活，娱乐休闲方式甚至是教学方式。国家近年来加大了现代教育技术在学校普及的资金和政策的支持力度，媒体形式也相继被应用到各科的教学方式中，极大提高了教学质量。视觉传达设计作为高校新兴和热门专业，目前在教学过程当中存在的技术性问题阻碍了视觉传达设计专业人才的培养，针对这种情况，我们要借鉴其它学科成功应用媒体的实践经验，开展关于在视觉传达教学中应用媒体的课题研究，创新应用形式。

一．媒体在视觉传达教学中应用的重大意义

媒体作为科学技术和生产力发展的产物，其在视觉传达教学的运用是必要的，也具有十分重大的意义。媒体在视觉传达教学中的有效运用，是现代教育技术发展的又一典型案例，有利于扩大媒体在现代教学方式的地位，有利于教育和技术两者之间实现互相推动，实现两者的双赢；教师借助媒体达到进行视觉传达教学直观形象的效果。媒体在运用形式选择的多样性，以及多媒体技术的熟练程度都为视觉传达教学提供了强有力的教学手段保障。教师利用媒体提升视觉传达的教学效果，利用媒体上的图片，色彩，动画等形式辅助教学，达到自己的教学目的，也给学生们带去生动的，形象的视觉享受；学生在接收教师视觉传达的信息时，能够在大脑最佳的状态上吸收知识，在图像，视频，声音，动画等元素的刺激下，加深对知识点的巩固；在视觉传达教学改革中，媒体成为了一种新型的手段，媒体的特有性质给教师在安排教学内容时提供了很好的借鉴形式，推动了

视觉传达教学改革的顺利进行，大大提升了学生的课堂学习效果，提高了整体的教学水平。

二．提高媒体在视觉传达教学中应用优势策略

媒体在视觉传达教学当中的运用，不仅满足了学生对多元化教学形式的需求，更提升了教师的综合技能素质。笔者就提高媒体在视觉传达教学中应用优势的策略进行简单阐述，以供参考。

1.革新技术手段

视觉传达设计是以科学为背景，以技术为手段，艺术为表现形式的设计综合体，也是一门面向社会需要，设计理念紧跟社会潮流，需要时刻推陈出新的学科。互联网信息技术的发展改变了媒体视觉设计的传播途径，改变了以往印刷式的平面设计，而逐步以电子信息平台向大众传递图像信息，这在一定程度上增加了信息的立体化效果，强烈刺激了观众的视觉感受。现代的视觉传达教学也需要改变以往早期的视觉传达载体，不能仅仅靠纸，笔这两种工具进行教学，而应当将现代化的科学技术纳入到教学中。完备的计算机电子网络可以作为视觉传达教学的主要媒体，这样可以给视觉传达设计提供了一个良好的四维空间，教师在授课过程中也可以清晰的展示设计成果，学生还可以对课堂上展示的内容进行拷贝、复制，便于自己在课下进行学习、研究，这样可以给老师减轻教学负担，避免“忘一张纸，误一节课”的现象，还可以让学生通过高科技的手段和技术，进行自己的视觉传达作品的设计，实现开发视觉传达设计作品的梦想。

2.提升教师运用现代教育技术的技能

互联网作为媒体的重要表现形式之一，许多高校已经加强了对此技术的应用。但是许多学校在对视觉传达设计任课教师运用互联网信息技术的能力上没有经过测试考核，以及组织相关的培训，这就造成目前教师运用多媒体技术的技能和素质参差不齐。提升教师运用现代教育技术的技能，这既是部分学校在视觉传达教学务必解决的任务，又是媒体在视觉传达教学中能够成功运用的关键环节。媒体在视觉传达教学中的运用，已经大大提升了视觉传达设计专业教师的技术手段，极大的冲击了教师传统的课堂教学手段，丰富了视觉传达设计的表现形式，提高了视觉传达设计教师团队的综合竞争力，进而打造出具有特色的视觉传达教学课堂。教师也要根据媒体的应用，不断提高自身的技术和素质，适应时代的发

展和教学的需要。

3.提高教学质量，增加师生互动

以互联网为代表的媒体在视觉传达教学的应用，凭借其自身可以集图像，声音，色彩于一身，带给学生们全方位的，数字化的，多感官体验效果。教师在运用媒体进行教学过程中，要注重对重点、难点的分类和汇总，推动我国高校视觉传达设计专业的标准化教学，为丰富教学方式提供成功经验。教师运用多媒体技术，可以给课堂带来了极强的视频动画效果，激发学生的学习热情，活跃课堂气氛，但是同时教师要注意即使课堂运用媒体进行教学，也不能忘记与学生之间的互动教学。媒体永远是教学的工具，最重要的还是要依靠教师、学生的共同努力，提高教学质量。增加师生之间的互动，利于形成良好和谐的师生关系，有利于老师达到教学相长的目的，有利于增加学生对视觉传达教学课程的兴趣，有利于老师在教学过程中掌握学生学习的情况，有利于提升教学效率。

4.完善课堂实践环节

媒体在视觉传达教学中的运用，是对完善课堂实践环节，巩固教学任务的有益补充。在对视觉传达设计专业的教学中，计算机电子信息平台为学生视觉传达设计实践提供了强有力的支持。视觉传达设计专业对互联网技术标准的要求非常高，媒体的使用可以满足视觉传达设计专业对此要求，但是教师在对学生初级阶段的教学过程中经常忽视学生自身的设计理念，学生脑海当中的视觉传达设计成果难以在媒体鲜活的呈现，所以，这时候教师需要借用互联网技术，确保学生的设计思路能够生动形象的在设计载体或者媒体上予以表达，通过对媒体的使用，完善课堂实践环节，增加学生实践能力，为学生以后的工作和实际应用做好准备和铺垫。

结语：媒体在视觉传达教学中的运用是教学改革必然的结果，其能够适应教学课标要求，带动学生学习的积极性和教师综合应用技能的提升。但是，媒体在视觉传达教学中的应用，还有很长路程需要我们探索。教师在运用媒体技术的同时，要注意克服对视觉传达教学中的不利影响，避免不合时宜的使用，更要避免过滥使用，加快媒体在视觉传达教学中运用的正规化步伐。

参考文献：

[1]张宝.视觉传达设计如何在新媒体中胜出[D].陕西师范大学,2014.[2]蔚淑英.视觉传达提升媒体的传播力与公信力的方式探究[J].美术教育研究,2013,11:64.[3]隋坤.新兴媒体在视觉传达教学中有效运用途径[J].当代教育实践与教学研究,2015,05:158.[4]刘海婷.新媒体语境下视觉传达设计教育的发展趋势研究[D].浙江工业大学,2014.

第三篇：涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

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涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

作者：曾宁莎

来源：《现代装饰·理论》2012年第09期

摘 要：随着时代的进步，设计市场快速发展，视觉传达设计在当代的各个领域中，也发挥着越来越重要的作用。赋有视觉冲击力及个性的“涂鸦”通过在视觉传达设计中运用，充分的吸引了消费者眼球，达到了意想不到的宣传效果，将设计意义最大目的化，从而增强消费者的购买欲望，促进了产品的销售，提高企业的利润。

关键词：涂鸦艺术；视觉传达设计

一 涂鸦艺术的背景与发展

涂鸦艺术起源源于纽约的布朗克斯区，它是纽约最穷的街区。上个世纪60年代开始，整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号。有几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。后来，一批富有造反精神的非帮派画家意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动，从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”诞生了。后来，经过媒体的渲染, 纽约城的涂鸦运动大肆蔓延, 涂鸦从静止不动的墙, 蔓延到了地铁车厢，涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。2 0 世纪后期, 涂鸦艺术的创作中心渐渐由美国转移至欧洲大陆, 在那里涂鸦艺术以崭新的面貌呈现在世人面前:纸模涂鸦、贴纸涂鸦等多种综合性涂鸦创作手法, 丰富并发展了涂鸦艺术创作的内容与形式。

二 涂鸦的特征

涂鸦的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。因此，涂鸦艺术从一开始出现就有着强烈的反叛特质，从而在表现手法上有着更大胆、随意的表现风格。随着时代的变迁与进步，更多的设计师看到了涂鸦艺术这一独特的手绘表现方式的潜在魅力，通过他们的运用，涂鸦艺术由边缘化走向了主流，但为了彰显涂鸦艺术的独特之处，依然保留了其强烈的色彩冲击性；夸张、随意的图像表现性；文字、符号的多变性的特色。

三 涂鸦艺术在视觉传达设计中的运用

随着社会的进步，设计在人们的生活中占据着举足轻重的分量，涂鸦艺术也从一开始受到的社会大众的排斥到如今被社会、时尚届、艺术界所认可，他们从涂鸦艺术中得到新的启发和灵感，通过这些新兴元素的注入，既增添了设计风格的多样性又满足了大众娱乐的审美要求。随之，这类具有张力、个性、夸张和色彩的涂鸦艺术在设计领域中充分的运用起来。

（1）在广告设计中的运用

时下，商家们通过图像、文字、色彩的传递以达到产品、品牌的宣传效果，随着行业间的竞争日益增强，为了取得产品在相同领域中的销售业绩，产品的广告宣传尤为重要，涂鸦艺术这一返璞归真的表现方式无疑成为广告设计师的宠儿。

如图，皆为“耐克”的广告设计，左图为户外广告，涂鸦本身起源于墙体作画，而该设计也是运用了户外很好的载体面——墙体来做宣传，“立体感”、“真实感”是这一整面墙给人最初的震撼，这也将是吸引人眼球的一点，再一看会发现原来是耐克的户外广告，品牌主题悠然可见，足以见得该品牌运动鞋的魅力所在，这也是最吸引年轻人的一点。事实上能够运用墙体作为广告的宣传效果甚佳，但是，很多时候也会受到空间的限制。右图为耐克的广告海报设计，通过软件将典型的涂鸦风格表现的淋漓尽致，没有过多的色彩画面，却通过黑白色的正负空间方式予以表达，随意、大胆的笔触和线条尽显涂鸦的大胆、自由风格。而这种涂鸦表现方式也是更多的运用在了如今的广告设计当中来。

（2）在包装设计在的运用

纵观包装发展历程，一直走在设计前沿，亦是艺术与技术的有力结合。包装是设计更力求与形式与功能的统一，所以在满足功能最大化的前提下，其外在包装效果就尤为重要了，人是视觉动物，总是先容易被美好的事物所吸引，因而，透过包装刺激消费者感官能动力应运而生。如今，将涂鸦运用到包装设计当中算是非常普遍的的了。涂鸦的色彩、文字、图形均赋有浓郁的个性、随意、鲜明的特点，既能够准确的传达信息，还带有强烈的设计感，正确的引导了消费观。再者，在包装设计中，我们看惯了不少中规中矩的图形，对于涂鸦这种夸张、自然的表现方式更为讨好，它们不仅具有强烈的装饰性，更是一种情感的宣泄，人们在欣赏包装的外在设计时也找到了情感的归宿点，为产品增强了其附加值。尤其是年轻人，他们更认为，追求这种涂鸦的风格是一种时尚和潮流，所以，透过这样的包装设计，他们也愿意去关注包装里面的东西。

（3）在标志设计中的运用

全球有名的谷歌公司每年都会发布一款不同主题的logo设计，这些设计不仅强化了该公司在人们心中的品牌地位，更是给大家带来了无限的畅想和欢乐。谷歌的首个涂鸦只是谷歌创始人拉里·佩奇和谢尔盖·布林的一时心血来潮。到如今，谷歌涂鸦的主题从突发新闻到科学发现纪念日，包罗万象，无所不有。谷歌的涂鸦标志非常受欢迎，以至于谷歌每天都会收到全球各地用户发来的成千上万的建议、修正或感谢，可见品牌地位深入人心。

（4）在字体设计中的运用

欧洲的涂鸦很多是注重对字体的改造再设计，后来，涂鸦艺术在欧洲逐渐演变成为一种技巧性质的街头书法艺术，从而达到弱化政治倾向的作用。汉字表现在涂鸦艺术中也一样和谐和富有情趣。2008年的北京奥运会会徽选择了中国传统文化符号——印章，会徽下半部份是用

中国书法撰写成的赋予汉简古意的英文BEIJING和阿拉伯数字2008。英文和数字都以古老的汉代竹简的书写行式而表现，稚拙、生动的同时而又古朴、富现代气息，其涵韵无穷。参考文献

[1] 李巧楠 《涂鸦艺术及其在设计中的运用》.[2]《涂鸦的定义、艺术特性及发展趋势分析》 无忧论文网.[3] 赵曜.街头涂鸦与现代设计[J].西北美术，2007.[4] 吴双翼 《涂鸦艺术在平面设计中的运用》 大众文艺.

第四篇：视觉传达设计教学中创新思维的培养论文

一、创新思维在视觉传达设计中的重要性

艺术设计的发展本身就有推陈出新的特质。当今视觉传达设计的发展集中体现了设计师对新鲜事物的理解和运用，好的平面设计作品看待问题的角度和创作的手法都有其独特性，最终作品的优劣取决于设计师思想意识的基本形态和创意是否有新意。很好地将设计理念和产品的文化体系结合在一起是视觉传达设计中较为重要的一个环节。视觉传达设计的基本理念是以传播为出发点，追求独特的表达形式和视觉语言，以独到的视角阐释所要说明的信息内容，以新颖的视觉形象编排吸引观者，使其留下深刻印象，从而使观众接受信息。

由此可见，思维的训练在整个视觉传达设计教育中有着极为重要的意义。在现实教学中，学生时常被庞大的数字信息包围，很难从现有的思维模式中跳出来进行创作。在现代设计教学中，教师应在课程中的各阶段有意识地培养学生的创新思维能力，让学生在思考的过程中学会设计，学会将设计引入生活，培养学生发现问题、探究问题的能力。

二、视觉传达设计教学中创新思维的培养模式

教师在艺术设计教学中经常遇到一些问题，如，有些学生不知道如何表现某一海报主题，或直接将大众所认同的惯有的视觉元素直接运用到设计中；另外，有些学生在图形抽象表达和设计切入点方面存在一些问题。要解决这些问题，教师应在教学中贯穿思维模式的培养，无论是图形创意、海报设计、字体设计还是标志设计等，都应该加强对学生思维能力的培养。人们思维的形式因其属性不同，被分为诸多种类。从人们常态的思维角度看，设计的思维模式主要分为三种，即联想思维、逆向思维和发散思维。在课堂教学中将学生的设计思维打开，让其有较强的认知能力，对其创作出好的作品起到重要的作用。

1.联想思维

联想思维模式的培养在视觉传达设计教学中是较为普遍的。联想思维是人们通过对外部事物的认识，了解其基本属性后，大脑对同种或相似的事物产生对应的想象，是一种没有固定方向的思维活动。联想思维因其对象的形态、内容等的不同可细分为近似联想、同类联想、对比联想和因果联想。联想思维较其他思维模式而言是一种较为理性的思维模式，它通过对外部事物的分析作出理性的判断，因此具有较强的逻辑性。它拥有概括性、连续性和形象性等基本特征，是设计活动中能够产生良好设计想法的一种思维模式，也是较为常见的思维模式。由于拥有严格的原则性和逻辑性，联想思维模式被广泛应用在现代视觉传达设计教学中，学生通过相关的训练，能够从原有的设计元素中提炼新的表现形式，这对其未来的设计方向有一定的指导意义。

2.逆向思维

逆向思维是一种有别于固有思维的思维模式。它是创新思维的源泉，需要设计师对常态下的事物进行反向思维。这种思维模式引导人们对惯常的事物进行再度思考，从日常的思维形式中抽离出来，找到更好的创作形式，进行新的创意组合。在视觉传达设计中，设计者往往会采用常见的联想思维模式进行再设计。然而好的设计必然是出奇制胜的。在常规的思维模式下寻找与其相反的设计点，采用夸张、对比的表达形式，增强设计的趣味性，可使设计作品更具特点。因此，个性的表现也是现代设计的生命力所在。在视觉传达设计教学中，教师可以时常引导学生进行逆向思维训练，从基本图形图像出发，让学生了解逆向思维训练的重要性。视觉传达设计有基本的表达形式，但创意的表达不是一成不变的。逆向思维通过打破固有思维的一般模式，让学生学会反向思考生活中的问题，对设计创作多提问、多分析，从而使设计作品更具吸引力。

3.发散思维

发散思维是指人们在思维过程中由A对象向B对象进行联想的同时，对C对象以及其他相关对象的发散性联想。人们对单个对象的联想并不是单一的，因此，人们在联想的时候都能够围绕一个问题进行不同角度和方式的联想。在这种思维模式下，人们往往会对联想对象有较为全面的认识，同时所能联想到的对象也具有多元性的特征。这种思维模式可以从事物的一个方面向多个方向联想。

教师对学生进行发散思维训练能够让学生较为周全地找到设计的出发点，并能有所侧重地表达设计初衷。如，就某一对象的风格、色彩、图案、题材、材料或肌理等可以寻找到很多不同的表达面。发散性思维模式给了设计者更多的选择，可以很好地增强设计者的全局意识，锻炼设计者的独特性和变通性，从而获得更多、更好的设计思路与表达形式。

第五篇：色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.