【热门】享受艺术作文（全文5篇）

第一篇：【热门】享受艺术作文

【热门】享受艺术作文2篇

在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都接触过作文吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。写起作文来就毫无头绪？下面是小编精心整理的享受艺术作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

今天是4月1日，愚人节，“April‘sday”据说，这也是由西方迎进来的节日，顾名思义，愚当然是愚弄的意思了，愚弄别人，何乐而不为呢？于是今天，一场愚人大战开始了…… 我和同窗刚刚走进班里，班里的同学异口同声地说：“唉，大班长，钥匙掉了。”“同志，鞋带开了。”我微笑着说：“你们钥匙也掉在地上了，你们的鞋带也开了。”

他们都无语了，呵呵，姜还是老的辣，想哄我，门儿都没有。那些童鞋们，见愚我不成，又心生一计，捉弄老师。数学老师刚一进班，有人就说了：“老师，某某的头破了。”老师一头雾水，将信将疑的走了过去，可是见许多人都一起说，就又深信不疑了，她刚走过去，童鞋们大呼：“老师，今天是愚人节！” 哈哈，初战告捷，童鞋们又在一起，想着怎样愚下一位老师，又一节课，语文老师迈着大步进了教室，同学们先是一怔，后又使出同一招，可是老师是一个鬼马精灵，一下子就识破了我们的诡计，还得意洋洋的说：“哼，想骗我，没门儿！”唉，童鞋们，垂头丧气。

过了一会，老是上完了今天的内容，安排下了任务，老师突然说：“下午上两节课就放学，请通知家长。”同学们有的不由得笑出了声，可是大部分同学先愣了一下，后用那睿智的眼睛紧盯着老师，老师笑着说：“怎么了，看着我干什么？”童鞋们异口同声的说：“今天愚人节！”下课后，好友说：“再也不在愚人节，相信老师的`话了，唉，太老奸巨猾了！”呵呵，你才知道啊，有了上一次的教训，是不会再犯第二次的错误了。老爸也是个愚人的对象，下一个就是他了！回家后，我对他说：“老爹，我这次考砸了，全班很多高分，可……可我才打了80多分。”说着还装出可怜兮兮的样子，“这次又是粗心了吧，下次注意些。”毕竟是忠厚的老爸，这么容易就被骗了，我扑哧一声笑出了声，“今天是愚人节啊！老爹！”“唉，这个孩子，又让你愚了！”老爸无可奈何的说。今天是愚人节，请问大家今天愚了吗？或是被人愚了吗？总之，大家快乐就行！

书法对我有着神奇的吸引力。

我还没有出生时，便和书法结下了不解之缘。我的母亲是一位业余书法爱好者。据说，我在娘胎时，就开始练习书法了。母亲在台上练，我在她肚子里练。每次练书法时，我一高兴就会对妈妈来一阵拳打脚踢。从此，妈妈再也不敢练书法了。

十月怀胎期满了，我也降临到这个世界上。当护士把我抱给妈妈的时候，我没有哭，只是用手乱比划着什么。其实，我是在练书法呢！

四岁时，妈妈为了打造一个真正的“小书法家”，开始带我拜师学艺。我的老师是一个戴着眼镜的斯斯文文的人，但是他的脸上没有笑容，表情十分严肃。我鞠了个躬，老师便开始教我练毛笔字。他先教我握毛笔，他说，手掌空隙之间必须有一个鸡蛋大的空，握笔要有劲，这样字才写得刚劲有力，犹如“笔走龙蛇”。我在心间记住了这句话。每次上课，无论其他同学怎样吵闹，我总是按照老师所说的要领一丝不苟的练字，每次我都是练的最好的一位。而且我练字的热情越来越高，被老师多次评为“小小书法家”。

在家里，我每天坚持练字，从最开始连“一”都写不好的我，现在都能完整的写下一首诗了，我十分高兴。妈妈也高兴极了，说让我练书法练对了。听了这句话，我的心中无比喜悦。老师说：“到过年的时候，家里就不用买春联了，你写就行了。”我听了高兴的一蹦三尺高，练得更带劲了。

书法如一炉火，炼就了我的毅力和勇气，使我更好的静下心来学习。

第二篇：作文：享受

享受

我相信每一粒种子，都是在享受着阳光雨露的滋润中追求着自己的果实。

我相信每一只雄鹰，都是在享受着云天万里的辽阔中练就了自己的一双有力的翅膀;我相信我们每一个人，都是在享受着美妙多彩的生活中正一步步把梦想变成人生的辉煌........著名作家梭罗总是这样对自己说：“如果没有出生在世，我就无法听到踩在脚底的雪发出的吱吱声，无法闻到木材燃烧的香味，也无法看到人们眼中爱的光芒，更不可能享受到因为自己的奋斗而带来的成功的快乐......能活在世间，是一件多么幸运的事啊!我为什么不尽情地享受生活中的每一天?”

生活如琴，我们可以弹奏爱的小夜曲，也可以让轻松的梦幻曲在我们的指间滑落，可以在弦上挥洒我们的浪漫和激情，也可以奏出表现我们内心渴望人生卓越的旋律，我们可以在弦上静静地欣赏过去岁月里古曲的清悠，也可以在弦上创作出对未来充满期待的交响乐.......生活如歌，那开在原野里的每一朵小花，那飞舞在阳光下的每一只蝴蝶，那播洒在夜空中的每一缕月光，那婉转在树林中的每一声鸟鸣，那绽放在人们脸上的每一丝笑容..........不都是谱成这支歌的一个个迷人的音符?只要心中的希望还在，我们就会每时每刻都在用这音符谱写着一首首让心灵燃烧的歌.........享受生活，并不是只享受她风花雪月的轻松，也不是只享受她诗来歌往的唱和，有时，我们也会像一棵耸立在峰顶的松树，经受那漫长冬季里风摇冰压的磨砺，如果在这样的岁月里，你还能用自己的断枝作笔，在大自然的扉页上写下充满激情和灵感的生命之诗，那么，你便已悟透了生活中真谛，你便已成了一个生活的真正的享受者?

一个禅宗大师就要死了，弟子们怕师父临走时忘了交待什么，就问道，：“师父，还有什么要教导弟子的吗?”禅房里立即陷入寂静，大师睁开了充满笑意的双眼，陶醉般地说：“生活，多美啊!”旋即，大师的灵魂便融入了他赞美的那一刻里.....是啊，当我们也能由衷地赞叹“生活，多美啊”的时候，我们的心灵里一定是充满着明媚的阳光，回响着和谐的音乐，氤氲(晕)着诗意的灵感......只要我们的心灵之舟还漂荡在生活之海的那片蔚蓝里，她就会摇篮般地使我们的生命享受着生活中每一刻美妙的时光。

一个人，只有永远拥有充满梦想和激情的心灵，才能真正懂得生活的意义，也才能从真正的意义上享受生活!

第三篇：感受音乐艺术 享受美好人生

感受音乐艺术

享受美好人生

—浅谈音乐治疗在三大教学法中的应用

摘 要 音乐的历史在不断发展，音乐的功能也在不断得到拓展。从音乐教育的视野来审视，音乐艺术的所有发展变化，都会直接或间接地在音乐教育中得到反映。随着音乐的高度专业发展和人类社会文明的高度发展，人们已经逐渐地发现音乐越来越作用与人类生活的方方面面，对于音乐教学的作用和功能。音乐治疗的应用范围也越来越广泛，音乐治疗学在教学中的作用也越来越受到关注，在奥尔夫音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学体系、科达伊音乐教学三大教学法中音乐治疗学也应用到了实际教学中，并取得良好的教学成果和重要的作用。

关键词 音教育乐；音乐治疗；奥尔夫音乐教学法；达尔克洛兹音乐体系；科达伊教学法

近年来，现代社会人们的生活节奏越来越快,精神长期处于紧张状态会导致人的身心发展不平衡,甚至导致病变。人们对“音乐治疗”一词已不那么陌生了。随着医学模式的转变和音乐事业的发展，音乐治疗这一学科逐渐为社会接受。（《音乐艺术-上海音乐学院学报》1996年03期《音乐治疗原理》普凯元）

音乐治疗虽是综合了音乐、心理、生理的一个边缘学科，但却并不是今人的发明。在中国，几千年前先人就发现了音乐的神奇功效，并在实践中总结出一系列行之有效的理论和方法，今天对人们养生防病、治病疗疾有实际指导意义。《中国民间疗法丛书：音乐疗法》作者：范欣生 编著 出版社：中国中医药出版社 出版时间：2002-1-1。

罗曼·罗兰所说：“音乐不是一种单纯的消遣,它或是对于心灵的一种理智上的裨益,或是镇定和整饰灵魂的一种抚慰„„”。《中国音乐治疗学会第七届学术交流会论文集 , 2005 年》【作者】陈红霞;莫秀云;龚宏霞;如何培养学生对音乐的爱好可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情绪,使自己的身心向着健康的方向发展。已成为音乐教育者关注的话题，音乐教育也成为促进学生身心健康发展的有力手段。

音乐教育是促进学生身心健康发展的有力手段在调节人的心理方面,音乐的功效是独特的。

一、在奥尔夫音乐教学法中的应用

奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，并被世界范围内的早期教育界公认为最适合于开端启蒙的音乐教育。奥尔夫教学与传统教学最主要的区别在于是用身体感受音乐，发展内心的音乐感觉，是将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏、歌唱、绘画、戏剧表演等融合在一起的综合性教学。其培养人格发展和创造性能力的宗旨及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

实际应用

奥尔夫的音乐教育理念与音乐治疗的很多方法是吻合的，其中最重要的共同点就是多重感官的方法。奥尔夫认为促进儿童的学习过程应该通过几种不同的感官通道，如说话、歌唱、运动和演奏乐器。乐器可以在触觉、视觉、听觉或运动知觉的层次上为儿童提供刺激。儿童可以对乐器的形状、重量、颜色、音色，以及演奏时为了引发声音所必需的动作产生反应（Orff，1974）。

在奥尔夫音乐治疗中，音乐被视为具有社会和交流的功能。参与奥尔夫合奏或合唱活动可以给儿童提供一种作为参与者，成为集体的一员，以及活动所需要的自我身份感。治疗活动作为一种刺激，引发对集体音乐活动的归属感和成就感（Orff，1974）。在集体音乐活动中，儿童与同伴相互合作，可以增加他们的人际互动反应能力。

奥尔夫组合乐器可以起到连接的作用，也可以起到隔离的作用。儿童可以有意识地通过演奏乐器来与治疗师交流，也可以用乐器在自己与治疗师之间制造一个“安全”的距离。因此交流可以在儿童与乐器之间，儿童与治疗师之间，儿童与儿童之间进行（Clowell et al，2004）。

在奥尔夫音乐治疗中很关键的一点就是，治疗师必须知道儿童目前的功能水平如何？知道儿童能够做什么，需要做什么？治疗师必须具有灵活性，既能够使音乐治疗活动适应儿童的现有能力，又能够使工作朝着已经建立的治疗目标进行。伴随着儿童成长过程的音乐学习过程必须是个体化的，而且与儿童的承受能力和进程相适应。在奥尔夫音乐治疗中，学习的过程被描述为紧张与释放的交替过程，包括“新鲜的”与“熟悉的”材料精心的结合，同时避免刻板的程式化。材料的改变是在治疗中，以及各次治疗之间唤起兴趣的要点。

二、在达尔克洛兹音乐教学法中应用

达尔克洛兹音乐教学体系是由瑞士音乐家达尔克洛兹（Emile-Henri Jaques-Dalcroze）创立的。它的基本出发点反映了教育的一个基本理念：每一个儿童都应受到免费和适当的教育。这一理念落实到音乐教育的实践中就是：音乐教育应当是为每一个儿童提供的，而不只是为少数天才或有音乐潜能的儿童设计的。

课例设计：

这一部分我们将结合达尔克洛兹体态律动的一些训练内容，结合中学的教材做一些课例设计。这些片断的练习可以穿插进我们的课堂教学，配合其他教学内容共同发挥作用，也可以启发我们结合达尔克洛兹的教学原则创造更多更好的方法运用于教学中。还有特别重要的一点是，首先帮助学生从观念上改变认为中学生不能再像小学生那样蹦蹦跳跳的思想。

(一)时间、空间、能量、重力、平衡的关系：这是指导音乐体态运动的总原则。在时间中流动的音乐和在空间表现律动的关系，一般是慢速的音乐联系着宽广的、大幅度的动作；中速和快速的音乐则与中等幅度的和细微的动作相联系。慢速的音乐有时会比较沉重，中速、快速的音乐往往比较平稳、轻巧。学生可以伴随不同音乐做即兴的体态动作，感受为不同速度音乐所付出的运动能量是有区别的。学生通过对音乐的内在感受，体验变化与平衡，逐渐能够灵活自如地控制肢体运动、感受音乐节奏流动的意识和平衡感。

(二)有规律的节拍：用肢体动作表现不同节拍的强拍规律、基本特征。例如2/4拍的动作：强拍上拍手，弱拍上拍腿，伴随口读“强、弱”。也可以通过手臂的指挥节拍动作，感觉强拍上的向下重力。3/4拍的动作：强拍上拍手，弱拍分别拍击左、右腿，伴随口读“强、弱、弱”。4/4拍的动作：强拍上拍手，弱拍两手交叉拍肩，次强拍时拍腿，第四拍的弱拍和第二拍的弱拍动作相同。这些组合形式都不是绝对的，它可以由学生自行设计，但节拍的基本规律是不变的。教学中可选择教材中不同节拍形式的歌曲配合律动练习，例如初中一年级教材中的《太阳出来喜洋洋>.欣赏教材中的贝多芬的《G大调小步舞曲》和《长城谣》等。

还可以配合一些使用球做为教具的活动，例如：

1．随强拍托球。可以使用纸气球，这是一种用油纸贴成的球，一端有一小孔，可向内吹气，使用后可以放掉空气、折叠起来以备再用。这种球弹性较好，又不像气球太薄太轻不好控制。或者使用比气球稍厚的橡皮球(类似排球胆)。练习时学生两人一对，随着2/4或3/4拍的音乐在强拍时托球、互相传球，感觉强拍和从强拍到下一个强拍的音乐流动过程。

2．地板滚球。使用普通橡皮球，学生以十多个人为一组围坐成圆圈，边歌唱2/4或3/4拍歌曲边在强拍时推球给对面的同学，在球的被推出和滚动的过程中，使学生感觉强拍时的重力和从强拍到下一个强拍的音乐流动过程。

3．圆队传球。使用普通橡皮球，学生以十多个人为一组围坐成圆圈，边歌唱2/4或3/4拍歌曲，或伴随录音音乐，在强拍时把球传给右边的同学。注意在传球过程中不是机械传递，而是持球在空中划出弧线，感觉音乐在强拍之间的运动。

[谱例]

脚踏一个固定节奏型(休止拍可做蹲的动作)，手拍节奏，成为节奏的二声部，或把手、脚的声部互换。

还可以伴随教师敲击的鼓声走队列。开始学生脚踏“走”(四分音符时值)的节奏，手拍“跑”(八分音符时值)的节奏，在教师给出某一信号之后(例如敲击鼓帮等)，立即换成脚踏“跑”的节奏，手拍“走”的节奏，锻炼动作的协调配合和迅速反应能力。

达尔克洛兹认为他的方法是通过音乐律动操来发展学生对音乐的理解，并帮助学生发展迅速对节奏做出反应的能力。发展肌肉的节奏和神经的感受性最终会促进对时间、时值、强度和乐句的精细的辨别能力。通过节奏的运动，学生会学会以音乐的方式进行自我思考和表达。最初达尔克洛兹的理念更多的针对传统意义上的音乐家教育，但是很快就延伸到了儿童的早期音乐教育，以及那些有特殊需要的儿童的教育。

总而言之，达尔克洛兹的方法对于音乐治疗来说是一个非常有价值的方法，所有的人无论能力如何，都能够而且应该通过歌唱、演奏、聆听、分析、即兴演奏，以及创作来体验以音乐。达尔克洛兹在其早期工作中就曾针对视力障碍的儿童进行工作，通过音乐和运动来教授他们音乐能力，同时增强他们的自信心和定向能力。通过对身体、情绪和音乐的整合，人们可以更好地理解自我。

三、在科达伊音乐教学法中的应用

科达伊音乐教学法是由匈牙利作曲家、音乐学家和音乐教育家科达伊（Zolt á n Kod á ly，1882-12960）创建的。科达伊强调音乐学习应该从生命的早期就通过直接的体验和接触来开始。他说：“常常一个单独的体验就会打开一生通向音乐的年轻的心灵。而这个体验不能留给偶然的运气，学校有责任提供它。”科达伊痛心地看到匈牙利普遍缺少文化和音乐教育，他为自己确立了一个目标：音乐扫盲。他说：“可以想象，一个人如果不识字，怎么可能获得任何文化知识？同样，不会识谱，怎么可能学习音乐？”（Hoffer，1993）因此他认为提高音乐文化的系统的音乐教育应该包括读谱、写谱和聆听音乐：“学校里的音乐教育不应该是痛苦的折磨，而应该是儿童的享乐，要给他们灌输对音乐的渴望，这种渴望应该持续一生。”（美国科达伊教育组织，OAKE，1965）

实际应用

科达伊理论中最有价值的原则就是，音乐应该是为了所以的儿童而创造。这一原则由以下五个基本目标组成：

1.每一个儿童所天生的音乐能力应该尽可能得到最充分的发展。2.音乐语言应该像说话中的语言一样让儿童容易理解，能够阅读，并可以用音乐的语汇进行创造。

3.民歌和音乐的传统应该遗传给孩子们。

4.世界上最好的音乐应该能够让所有的孩子接受和适应他们。

5.音乐对人类的生存发展是必须的，而不应被认为是无足轻重、可有可无的。科达伊所表述的这些原则是针对音乐教育的，但是同样也适于音乐治疗。科达伊的最重要的信念，音乐应该是为了所有的人而创造，与音乐治疗之父格斯顿（1968）的“所有的人类都有审美的表达和体验的需要”是非常接近的。这一理念对于那些在学校领域中工作，需要把音乐课程进行改变以适于特殊儿童的音乐治疗师尤为重要。科达伊的大部分理念和方法都适于特殊教育领域。斯特朗（Strong，1983）认为：“虽然科达伊从来没有直接谈到过特殊教育，但是科达伊的方法可能是实现他让音乐属于每一个人，包括让音乐文化进入特殊儿童人群的伟大理想的最好方法。”

科达伊教学法是根据他“音乐应该是为所有人创造的”的前提而为匈牙利的儿童建立的。但是全世界的音乐教育工作者都可以使用他的原则。同样，音乐治疗师也可以在他们的临床实践中借鉴科达伊教学法的灵活性和适应性。

四、中国音乐治疗的发展状况和前景

音乐治疗始于 2 0世纪 5 0年代的美国 ,在之后的短短半个世纪中 ,这一新兴学科得到迅速地发展。1980年美国阿利桑那州立大学人文系副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生 ,于 3月 16日至 6月 2 7日在中央音乐学院进行了讲学活动 ,第一次将音乐治疗介绍到中国 ,开启了我国进入音乐治疗学的历史。回顾这 2 0多年来音乐治疗在我国的发展 ,无论在教育领域还是医学领域都取得了令人瞩目的成就 ,作为一门应用科学逐渐被社会接受 ,学科本身日趋成熟。

中国是音乐治疗最古老的发源地之一。从战国到清代的历史文献中，记载了大量有关论述和临床实例。即有关“五音疗疾”的记载：

如《皇帝内经》中，提出五音主五脏，又通五行的理论，指出了音乐与身心健康密切相关；司马迁在《史记·乐记》里提出音乐可以“动荡血脉”、“通畅精神”等。张旻琰在《音乐治疗的传入及在中国的发展》一文中从人类对音乐价值认识的发展变化这一角度提出，音乐具有驱病健身的作用是人类的一个古老信念。作者认为“在19世纪末20世纪初，科学家就开始了关于人和动物对不同音乐的各种生理反映的研究。但是在20世纪之前，关于音乐在治疗疾病方面的研究和探索还都是孤立的个案，而不是基本理论和全面的研究”。作为新兴交叉学科的建立，却是近十年的事。在改革开放的大潮中，人们不再满足于古已有之，大胆引进了西方在二战后兴起的音乐治疗学，广泛应用于各医疗领域，取得了令人瞩目的效果。《我国音乐治疗的发展与展望》作者：张鸿懿

“在中国，有很多精神病院、康复病院和综合医院开设了音乐治疗门诊。我国的医生尝试把音乐在中国传统的经络针灸疗法结合起来，探索音乐治疗的新理论和新方法。”作者就该学科在国内的发展提出见解：“目前，国内的音乐治疗主要集中在显形心理疾病的治疗方法与技术上，而对基础庞大的隐性发病人群在预防性的音乐治疗方法和技术上还没有较系统、深入的研究。现代的音乐心理治疗理论与方法主要来自西方，如何结合我国的医疗与传统文化使其本土化，探索出一条具有东方色彩的路子显得尤其重要。” “在教育领域，教师如何创造性地应用音乐治疗学的理论并紧密结合教育学、心理学的最新成果，对广大青少年学生进行系统的音乐心理训练，来帮助他们摆脱抑郁、自卑、焦虑等不良情绪，同时增强自信、乐观、勇敢等积极心理品质，进而提高学习主动性、自觉性的实验研究鲜见有人操作。” 葛雪松、吕茵在《音乐的心理治疗功能简介》

“在我国无论从学科建设、学术研究还是临床应用等方面，都还处在较为初级的阶段，有关国际音乐治疗发展的最新信息及其来源途径也较为稀少和有限。” 周世斌在《音乐治疗：开启身心健康之门的钥匙》

音乐治疗近两年在国内从实践理论等方面取得一系列成就，各领域的学者们对这一新兴学科表现出很高的热情，为音乐治疗在我国的本土化发展提出各种观点，为这一学科注入新的血液。我们期待着音乐治疗在中国的普及发展，为我国的全民健康事业做出更多贡献。

主要参考文献：

1、周世斌：《音乐教育心理学研究方法》 上海音乐出版社出版

2、周世斌：《音乐教育与心理统计基础》 西南师范大学出版社出

3、赵宋光：《音乐教育心理学概论》 上海音乐出版社出版

4、刘 沛：《音乐教育理论基础》 新疆大学出版社出版

5、刘 沛：《音乐教育的实践与理论》 上海音乐出版社出版

6、高 天：《音乐治疗学基础理论》 世界图书出版公司中国公司

7、梅塞德斯*帕夫利切维齐：《音乐治疗—音乐、意义和联系》

8、葛雪松、吕茵在《音乐的心理治疗功能简介》

9、周世斌在《音乐治疗：开启身心健康之门的钥匙》

10、《我国音乐治疗的发展与展望》作者：张鸿懿

11、《音乐艺术-上海音乐学院学报》1996年03期《音乐治疗原理》普凯元）

12、《中国民间疗法丛书：音乐疗法》作者：范欣生

13、《中国音乐治疗学会第七届学术交流会论文集 , 2005 年》【作者】陈红霞;莫秀云;龚宏霞;【主编】樊作树《中国音乐》2004年01期

第四篇：与艺术为友,享受美感人生

与艺术为友，享受美感人生

——北京师大二附中第十届艺术节侧记

体美处 李姝

年轻的我们，常常顾不上去回忆与感慨，因为日子实在被学习、工作与生活填充地太满。人生一旦拉开了序幕，华美的乐章便不停歇地上演，我们全情投入，却也感觉目不暇接，生命因此留下了太多遗憾。那个年代的我们，知道与书本为友，知道与课堂为友。人生的那一份感觉，单纯却也显得封闭；人生的那一抹色彩，素净却也过于单薄。岁月变迁，我们终于有机会与更大的世界融合，才发现，生命中除了上课、作业、考试，还有尽情的歌唱、翩然的舞蹈和自由的创作。人们用“艺术”来概括这一切。我想，应该是她吧，曾经被我们丢失，如今，却想要加倍珍惜的朋友。

所以，我们这一代人常常很羡慕现在的孩子，在如此年轻的时候，已然拥有了一个完整和丰富的世界。或许，作为老师，这种羡慕是转瞬即逝的，强烈而持久的，是一种迅速弥漫开来的欣慰与希望。

触景方能生情，这一刻如此多的感触，我想，是因为刚刚结束的艺术节。她让我们在现实与忙碌中略显黯淡的心，重新闪亮与灵动起来。由此，人生便再一次充满美感。

美感人生来自妙不可言的艺术

艺术之所以奇妙，是因为她与人的沟通与共鸣是精神与心灵的。她要感动你，便感动了，比任何说词或者外在的力量都更加直接和深刻。因此，在教育者眼中，这种感动是极其富有教育力量的，而这也正是艺术节存在的更大价值。

我们的艺术节，的确丰富多彩。歌唱、舞蹈、戏剧、相声、艺术作品等等，学生们拥有充分展示自我的广阔舞台。所有的活动，洋溢着校园的气息，散发出青春的魅力。或许，这还不足以传达出艺术节全部的价值。发现美、感受美、创造美，是我们艺术节的主旨。因此，艺术节不是简单地组织几个活动，也不仅仅是为了艺术教育，而是期待以艺术为载体，对学生进行综合素质的培养与提升。这里包含了艺术素养的提升，比如，我们在校园歌手大赛中加入了音乐知识的问答，而不只是表演和唱歌；包含了艺术技能的拓展，比如，我们举办了合唱培训、指挥培训，为学生进行了团队音乐拓展，教会他们编曲、编舞、编剧、填词，依托这些，学生才能更有准备与收获的参与到艺术节中；还包含了人格的健全与丰满、组织与协调能力的培养、团队合作与集体荣誉感的体验。这些都是不同艺术形式之外，共同的主题。

艺术节极力想传达给学生的是，享受艺术的过程、重在参与和感受，在艺术的世界里去学习，特别是去学习创造，这也是本次艺术节最大的亮点，就是要倡显自创精神。比如，在合唱比赛与校园歌手大赛中，我们鼓励学生自创歌曲，完全自创、老歌新曲、原曲新词都可以；戏剧相声小品比赛里，也同样希望同学们取材于校园生活，自编自演；文化衫设计与展示活动更是表现创造性的大舞台，孩子们自创、自裁、自制的服装，理念健康、积极向上，充满了青春的气息。特别是水韵主题服装设计，以蔚蓝色的回忆、黑色漩涡、飞旋未来，三个主题服装 展示，分别体现清澈的水资源、被破坏的水资源和未来理想的水资源。活动充分展示了现代中学生的社会责任感和卓越的想象力、表现力，为整个艺术节增色不少。此外，在视频配音比赛中，可以模仿，也可以在原作基础上再创作，还可以附带表演，这些都是往届艺术节所没有的。

正是依托艺术节完整的理念和丰富的活动，学生的创新精神和自由个性才得以尽情的发挥。艺术节送给学生的，不仅是一笔艺术财富，更是丰厚的精神财富：是自豪更是信心，是瞬间更是永恒，是友谊更是世界的情怀。有此，艺术节便是成功；有此，美感人生便可期待。

美感人生来自精彩可爱的孩子

艺术节刚刚结束，但孩子们的青春和激情还那么鲜明得跳跃在眼前。他们在舞台上如此自信、自如，象是一群会发光的精灵，释放出不可抗拒的感染力，令人深深相信，这样的光芒，一定会照亮他们未来的人生，我们因此而感动。或许，偌大的世界中，这一隅光亮微不足道，但对于他们的人生，这样点滴的累积，璀璨，便可期待。

如果说，舞台上的孩子给了我们太多惊喜与震撼，那更多为艺术节默默服务的孩子，留给我们的则是深深的感动和谢意。这次艺术节，在设计时，就希望充分体现学生的自主精神。因此，整个活动过程，从策划、主持、撰稿，到具体组织实施、维持活动秩序都主要由学生承担。孩子们很辛苦，却一直非常用心。每场活动的主持人都对自己的服装、主持词精益求精，他们的耐心、虚心和上进心给我们留下了深刻的印象。孩子们的通情达理也令所有指导老师非常欣慰。很多节目在反复彩排之后，因为时间有限而最终落榜了，但学生们所表现出的理解与冷静，让我们更加相信，他们是最优秀的群体。

特别令人感动的，还有孙立同学的带伤表演。因为骨折，他是撑着拐杖为大家说相声的。如果说，相声是带给人欢乐的艺术，那么，他忍着伤痛为大家带来的欢乐，便更多出些特别的意义。他说，他太喜欢说相声了，太喜欢为同学们说相声了，所以，即使疼，他也舍不得放弃演出的机会。一种敬意，由然而生。

很多很多这样的孩子，用他们的精彩与可爱，撑起了艺术节的舞台，也撑起了校园里这一片美仑美奂的天空。

我们的学生，不仅专项特长突出，而且敢于创新、个性鲜明。他们在舞台上所表现出的自信自如、灵活机敏、活泼可爱，不仅赢得了比赛的胜利和同学的喜爱，也深深得打动着老师。老师们透过艺术之窗，发现了更多可爱的孩子，也发现了孩子们身上更多可爱的地方。这一切都将成为教育和培养的良好契机。因此，艺术活动不仅有益于学生的发展，也引领了教师教育思想和教育观念的转变，特别是对学生认识的改变。这难道不是艺术节最珍贵的亮点吗？

美感人生来自可亲可敬的老师

在校园这片天空下，再美的艺术，也美不过老师的心灵。因为，那是一颗颗完完全全爱护学生的心。为了使整个艺术节顺利进行，太多老师付出了心血和努力。从最初的动员、培训，到制定方案，再到执行、后期，所有过程规范、高效。老师们想学生所想，急学生所急。为了帮助孩子们展示出最好的自己，寒假时就组织了学生干部冬令营，为他们讲解艺术的价值、艺术节的历史、以往艺术节的成功与不足之处、本次艺术节的初步设想和创新之处；为了使学生能够更有收获和创造性得参与艺术节，老师们精心为学生干部们安排了团队音乐拓展，创新培 训、自编歌舞剧、集体舞和报纸剧等多项活动。

艺术节中，老师们既是指导者，又是服务者。在全校各个部门老师的通力合作和共同努力下，我们的艺术节才呈现出今天的辉煌。这其中的辛苦与困难，今天回想起来却带着甜甜的味道。依然记得，在合唱队排练之初，音乐老师和文艺骨干都身兼数职，无法腾出足够的时间投入合唱队，学校领导百忙之中，为同学们联系专家和大学艺术系的学生，帮助他们排练合唱、辅导指挥；依然记得，学生处负责艺术节的老师们为了协调好各项比赛场地的使用，在大风天里，前前后后地到处奔波；依然记得，所有的音响师、摄像师、场馆和后勤工作人员不厌其烦、毫无怨言地配合着一次又一次的排练；依然记得，身兼数职的音乐老师在各个节目组间忙碌不停、却仍旧笑容可掬。所有的过程都还历历在目，所有的感谢都还没来得及传达，当一切圆满的落幕，最想说的，还是那一句最真诚的：谢谢，老师们，辛苦了！

艺术节里老师们带给大家的感动还远远不只这些，而特别与以往不同的是，这一次艺术节非常强调师生互动：在学生动听的歌声中、老师翩然起舞；在老师精彩的指挥下，合唱高潮迭起；婉转低吟的是老师，轻柔伴唱的是学生；设计服装的是学生，走过T台的是老师。这是艺术节最美的画面，这是校园里最动人的风景，这一刻无可替代的掌声与欢呼声，印证了美好的信念：师生平等、互敬互爱。当夏国华老师从学生手中，而不是领导手中接过“特别指挥奖”时，师生间热烈的拥抱令全场掌声雷动。那一幕，是所有老师和学生都能心领神会的幸福吧。这种温暖的力量，升华了所有艺术的灵魂，瞬间，珍藏于所有人的心底。

学生之美、老师之美、艺术之美，今日的校园，美不胜收┅┅ 发现美、感受美、创造美，艺术的道路，永不停息！

第五篇：享受艺术,唱响青春

享受艺术，唱响青春

——记中山市东区中学校园文化广场开幕活动

2015年1月29日下午，中山市东区中学迎来了首次“校园文化广场”表演，从而拉开了校园文化广场活动的序幕。此次表演由高一（5）班和高一（6）班的学生联袂出演。从11月文理分班开始，高一（5）班和（6）班两个艺术班就着手准备为校园文化广场献礼，此过程中，同学们积极献策，踊跃参与，抓紧时间排练，涌现出许多优秀文艺节目。

高毅校长、肖秀英副校长、马荣林副校长以及各位行政亲临现场，整个表演主持人分别由来自高一年级传媒班的李意梦、郑杰铭、陈俊东、高恒涛四名同学担任。一下课同学们都纷纷来到文化广场，紧张有序的布置会场，为活动的开始做好了充分的准备。在恢弘的音乐和师生的欢呼下，校园文化广场表演活动正式拉开帷幕。

主持人宣布开始后，在同学们掌声中首先出场的是高一5班女生带来的歌曲《心墙》，女生们凭着甜美的歌声引起了全场同学的共鸣；接着高一舞蹈生带来藏族舞蹈《库马拉》，将具有代表性的藏族舞蹈踏起来；高一六班男生独唱《想你的夜》和《俾面派对》，那帅气的演唱引来同学们的阵阵尖叫；特邀嘉宾晨风街舞社团别出心裁地街舞表演，惊艳全场，女生们娴熟的舞姿，男生们酷酷的斗舞加上动感的音乐引来师生的阵阵呐喊。

此次开启的“校园文化广场”活动，丰富了同学们的课余生活，使同学们培养了兴趣，开阔了视野，陶冶了情操，锻炼了能力，还增加了集体荣誉感，更是全面素质教育的体现。活动能成功举办，得益于每位东中人的辛苦付出，我们有着共同的目标，那就是东区中学在未来更加辉煌！

撰稿人：赵馨

审稿人：

摄影：李英伦