谈博物馆文创产品的独特性论文（范文大全）

第一篇：谈博物馆文创产品的独特性论文

摘要：文创产品是典型的遗产驱动地域文化演进的产物，而博物馆文创产品的独特性是博物馆文创产业发展的重要因素之一。本文首先对国内外现状进行了分析说明，然后详细的从博物馆藏品本身与观展者的消费特征喜好等两个角度来展开，挖掘出文创产品的“独特性”。

关键词：博物馆文创产品；文创设计；文创产品的独特性

前言：

据纽约大都会艺术博物馆的调查显示，基本上有三分之一的博物馆观展者都会有想要在博物馆商店里购物，他们会想购买一些能在以后的日常生活中能勾起在博物馆看展回忆的一些小物件。所以，“为看展者提供一些别处买不到的新奇东西”一直博物馆的设计师们在设计和开发博物馆文创产品时所要坚持的设计理念。由此，本文将从博物馆藏品本身与观展者的消费特征喜好等两个角度来展开，挖掘文创产品的“独特性”。

一、博物馆文创产业的现状：

A.整体发展现状：在国内的各大博物馆、城市机场的免税店里、大型超市里都设有已经成熟的博物馆商店，许多大型博物馆已有自己的网络购物平台。此外，历史文化创意产品收入与GDP的比重，对税收的贡献和吸纳人口的就业率均超过了所有传统产业。国家级博物馆情况：如北京故宫博物院等等大型博物馆都有较快的发展。北京故宫博物馆开始在二零零零年加强了对博物馆文创产品的研发，他们根据“把故宫带回家”的设计理念，出了一套如“皇帝折扇”“朝珠耳机”“朕准奏”等深受广大观展者和消费者青睐的文创产品。第一家官方旗舰店是在二零零八年开张，它扩展销售范围、扩大故宫博物馆文创产品的影响。国内二、三级博物馆情形：市级的博物馆相对于一级国家级博物馆，资金、人才都比较匮乏，发展程度也较低。B.目前存在的问题：经过资料查阅与实地调研，简要归纳如下：1.大小博物馆文创产业发展不平衡出现明星文创产品的往往是在少数大型博物馆内，诸如故宫博物馆、上海博物馆、中国国家博物馆以及湖南博物馆等，而省级中小博物馆很少有明星文创产品，省级中小博物馆不仅仅产品创意不如大博物馆，数量和品类也都无法和大博物馆相比较。2.设计者对博物馆内藏品研究不足设计者对馆藏品研究不足是导致藏品的独特性难以发掘的根本性问题。由于许多藏品在设计中设计师缺乏对其历史文化的深入研究，因而不能够为文创衍生活动提供有力的支持，藏品中蕴含的文化价值自然无法得到充分传达。3.文创产品缺乏创意类设计，产品同质化明显，毫无特色虽然现在的文创产品已经逐渐丰富起来了，但是绝大部分还是“同类不同样”。同类产品不同的博物馆加上自己博物馆文物的图案元素就简单粗暴的生产了，虽然节省成本、上市速度快，但是因为在设计上缺乏对自己博物馆文物的文化内涵与当地文化内涵的整合与创新，导致产品本身并没有独特性。4.文创产品价格两极分化严重当下市场上文创产品大致分两类：一部分是工艺品制作精巧但价格昂贵，让人叹为止步；而另一部分产品则较为低端，虽然很便宜但都大同小异，根本无法激起消费者的购买欲望。从市场角度斟酌，产物的美学性，独特性和可用性都是消费者注重的要素。

二、从藏品本身角度寻找“独特性”

（一）物质类文化遗产类——故事

每一个藏品背后都有专属于它自身的历史文化故事，那是博物馆文创产品在表达“独特性”时需要展现的核心元素。因为历史是由一个个不同的历史文化故事来组成的，推动社会的发展也是历史文化故事。在产品层面上，特殊的图案、材质、造型本身就复刻着某时期历史或者人物的故事。所以应挖掘蕴含在每个文物藏品背后独一无二的文化历史故事，以它为创意灵感结合时代的特征去设计专属于博物馆自己的文创产品。博物馆的文物藏品和文创产品是用有形的载体讲述着无形的故事，因而独特，让人印象深刻。

（二）非物质文化遗产类——情怀

文创产品只能是真实存在的物品么，答案是否定的。除了服装，食品，住宅，交通，使用和娱乐等相关的“物品”外，还有许多的需要消费者自己动手制作的手工文创产品，这些产品往往是以传统的手工艺为原型，文化创意产品制作过程也当作产品之一来供消费者选择购买。这不仅仅是物品的出售，更是一种手作情怀的认购。这很好的激活了文化创意产品的销售种类，使非遗文化以一种新的面貌走向消费者的生活，成为一种生活技能常识。“参与性”与“非物质”相结合的文创产品新特点，是值得博物馆文创产品去学习借鉴的。借鉴上述的“非物质”与“参与性”的创新点，可以将一些非物质文化遗产制定成一些有意思的手工课程，让消费者参与到产品的制作中来与历史文化进行互动，创造一些属于他们自己与非遗的专属回忆，并从“非物质文化遗产”挖掘专属于他的文化情怀。

三、观展者的消费特征喜好的“独特性”

（一）消费人群的消费心理分析

1.不管是哪一类观众群体，一定是带着些许的目的或者期待而来，这是一种隐性的和潜在的消费心理，需要通过外界因素的刺激才能表现出来。所以，博物馆文创产品的消费群体和一般消费群体不能一概而论。他们的消费动机很大程度上不是因为缺乏物质而进行消费，更多的是因为受到了心理因素与环境因素的影响才进行的消费。这就是为什么博物馆的文化创意产品必须有丰富的类别才能满足相应的消费需求，从这个角度来看，博物馆的文化创意产品具有“量身定做”的设计性质，并且为特定的“群体”定制的文化产品。这需要对多样化的参观人群进行细分，对其消费行为喜好进行细致的梳理归类，应在多个方面有针对性地研发文创产品，调动起消费者的自主购物欲望。2.价钱合不合适是选择的关键，但博物馆文创因为设计与研发带来的附加值与产品本身的价值一并体现在它的价格上，所以通常价格会高于同类产品。某些博物馆没有充分宣传和描述他们的文化创意产品，消费者很难对价格已经很高的文化创意产品产生兴趣。3.既有趣味性又有内涵的文创产品往往比只是外表好看的文创产品要好卖得多，而有着博物馆自己“独特性”烙印的文创产品和带有一定内涵设计的功能的文创产品就更受欢迎了。

（二）各年龄段消费者的心理特征

1.针对孩童人群分析孩童时段，智能发展处于最佳时期，游戏是孩童的主要活动，相关研究中，可以发现通过游戏方式具有重要意义，也是最好的锻炼孩童智力的方法。相比枯燥的文字，他们更加偏爱图像记忆。（1）孩童群体的特点：他们的世界观刚刚开始搭建，这个阶段是学习启蒙知识的最佳时间，他们渴望得到长辈的赞美。（2）分析孩童的心理和生活状况：孩童的注意力总是在快速变化，如果一个玩具不能不断刺激到他的注意力并让他获得成就，他便会很快失去兴趣。所以针对他们是设计应该轻松但富有多样性。（3）孩童偏好的视觉化描述：孩童比较喜欢造型上偏爱互动性强且一手能掌控的设计，且偏爱饱和度和纯度都相对较高的颜色。2.针对年轻人群分析年轻人是好奇心、想象力、创造力最强的一个阶段，喜欢的东西很多但又喜欢拖延。（1）年轻人的特点就是：好奇心强，有个性，有想法，愿意学习。（2）心理和生活状态分析：他们善于交际、视野是国际化，他们对流行文化的表达非常敏感。（3）年轻人追求的视觉描述追求颜色：大多数年轻人喜欢鲜艳的色彩或流行的纹理色彩，如金属色。3.针对老年人群的分析许多老年人会在多年的生活习惯中总结出一套常用的处事方法，然后循规蹈矩的重复，机械的去想问题做事情。但这样的思考模式很容易让他们患上老年疾病。所以针对老年人群的文创设计应该是传统与现代相结合模式。让传统的成分偏多一些，现代的元素轻松易懂并带有一定交互性的融入在针对老年人的文创产品中。老人群体的特点：老人们倾向于认为传统的东西是经典的。他们接收外界的信息更倾向于通过传统的方式去接受。老年人喜好的视觉描述：比高纯度和高亮度更加丰富多彩的颜色。老年人更喜欢天然木材和青铜色彩等更自然的单色系。

四、结语

博物馆文创产品是其与广大人民群众之间相连接的纽带，文博产业的发展，有利于博物馆文化普及到全社会，促进社会的健康发展；因此，立足收藏资源，挖掘收藏品背后的文化内涵来发展品类丰富、实用性强、价格合理、设计精良、特色鲜明的历史文化创意产品，是博物馆发展历程上不可或缺的一步。只有让文创产品有了它自己“独特性”，文创产品就能实现真正意义上的为文化服务，才最终能够让“文物活起来”目标真正实现。

第二篇：文创产品设计师岗位职责

文创产品设计师岗位职责

1.协助上级完成原创产品、艺术衍生品的研发工作;

2.分析消费者需求心理，协助上级完成产品故事、品牌策划、营销方向等新品创意工作，研发受消费者喜爱的新品;

3.参与并有能力独立完成产品开发全过程，包括分析定位、设计提案，制图及图纸深化、打样、调整等。

4.与各部门有效沟通，将概念设计转化为有品牌意识和美感的产品并顺利量产。具有一定供应链管理经验，能够独立完成工厂开发、跟单、交付等。

5.参与产品调研，把握艺术行业相关产品的市场发展情况，预测未来风格趋势，规划产品设计方向。

文创产品设计师岗位职责(二)

1、根据品牌调性及产品开发规划，进行具体的产品设计工作。包括:产品及包装设计，产品的打样、跟单及封样;

2、负责与产品相关的文案策划与宣传所需的物料创意设计制作;

3、分别侧重产品设计和工业设计两个方向。

文创产品设计师岗位职责(三)

1、根据公司提出产品开发项目要求，结合品牌理念、产品特性、定义与市场需求和目标客户群的特点，分析和提出产品设计创意，进行文创产品设计工作;

2、负责文创产品的开发设计、三维造型和外观渲染;

3、设计理念活跃，灵感丰富，对工业产品的审美观符合大众性、行业性、国际性及时代感的要求，能较敏锐的洞察及吸收新的流行元素，对文创行业有所了解，对造型、色彩、工艺有充分的感知把握能力;

4、参与对老产品进行外观改良，提升产品在市场的竞争力;

5、负责产品设计，包括产品主体及部件结构设计、材料选型、设计图纸输出;

6、跟踪与分析业界产品和结构造型设计，进行新概念的造型预研。

文创产品设计师岗位职责(四)

1、负责产品市场调研，把握该领域产品市场动态，预测未来流行趋势;

2、负责产品创意方案的提报及深化设计;

3、管控项目进度，有效进行产品多次打样及方案修改的成果控制及进度协调;

4、与团队合作，负责产品加工供应商提交的样品审定及筛选;

5、配合供应链完成产品落地生产，并对最终成品负责。

文创产品设计师岗位职责(五)

___对文创产品有深刻的研究，负责公司IP衍生品开发;

2.针对客户需求进行产品整体规划及提案，从创意概念，到建模渲染，直至打样生产落地，全程把控。

3.协助进行产品开发项目管理。

第三篇：博物馆论文

中国博物馆学概念出现与发展

一第一个发展时期中国博物馆学研究的兴起

二、第二个发展时期中国博物馆学研究的再兴起，梳理中国博物馆学史研究的脉络时, 一方面为大量学史材料的发掘、大量学术成果的涌现欣喜不已, 但也为研究中存在的一些问题感到不安, 如:1博物馆学研究中的传承发展问题。最近二三十年, 发表的各类博物馆学研究文章成千上万, 但整体研究水平不高是不得不承认的事实。我国博物馆学研究跟不少国家相比起步较晚, 研究工作尚不健全, 无论在知识、体系、方法上, 都不成熟。我们的博物馆学研究基本上尚未跳出传统博物馆学的案臼, 其研究方法也基本上是描述性的、封闭性的, 还谈不上研究的有序化、规范化、精确化、科学化。目前的博物馆学研究工作大多是一种自发的、无序无计划的个人行为, 研究中存在着“游击战” 做法, 这种做法表现为不少的研究者缺少自己特定的研究领域和主攻方向, 且一般都处于结合藏品资料和工作条件撰写论文, 博物馆学研究陷于囿于总结经验之藩篱中的状况,其直接结果就是严重影响了尚待完善的中国博物馆学理论体系的突破, 从而导致中国博物馆学社会学术地位低下、学术性不能引起社会足够重视的局面。所以, 时至今日, 即使博物馆界内部都还存在“ 有没有中国博物馆学” 的争论。在博物馆学研究中, 不讲究学术规范的现象也非常普遍, 这种不讲规范的主要表现是不重视文献检索, 许多论题在重复前人的研究, 许多新观点、新发现, 实际上早已有人讲过了。因此, 课题组不惜人力物力编辑了《中国博物馆学文献目录》, 收录文献条目9 0 0 0 余条, 希望为博物馆学研究者提供文献检索方便。此目录是迄今为止收录文献时间跨度最长、涉及面最广、反映博物馆学研究文献最为集中、收录条目数量多、编排较为科学合理、最能体现博物馆学学科框架体系的大型文献目录。

2.关于“ 中国博物馆学” 学科建设问题。

众所周知, 博物馆学学术史的研究是以其母体博物馆学为基础的, 博物馆学学科建立和发展的状况决定着博物馆学学术史研究的开展程度。通过近三年来对博物馆学研究史(资)料的搜集、整理和研究, 我们认为, 伴随近代中国博物馆事业的起步和初步发展, 中国博物馆学作为一门独立的学科,已经成为社会科学的一个新成员, 这是不容置疑的。但是, 我们也应该清醒地认识到,中国博物馆学学科理论架构与其他学科相比还存在明显的不足。中国博物馆学作为研究中国博物馆事业发展规律的学科理论, 其理论框架主要由以博物馆学学科性质与内容、学科体系结构、相关学科理论、博物馆学科研究方法以及博物馆定义、性质与职能、作用、博物馆与社会、博物馆与未来、博物馆事业建设原理等为研究对象的基础理论和以 中国博物馆藏品征集、保管、陈列、社会教育、科学研究和博物馆管理等为研究对象的应用理论组成。中国博物馆学发展一百多年来, 虽然在上述两个理论的研究方面都进行了艰辛的探索, 并取得了令人可喜的成果,但还没有完全从传统博物馆学原有的基础上升到现代科学的水平, 而且作为支撑有中国博物馆特色理论体系构架的基础理论和应用理论还有很多工作要做, 诸如建立具有中国个性的现代博物馆保管学、陈列学、社会教育学和具有中国博物馆学特色的博物馆事业建设原理、学科结构体系等, 已经变得刻不容缓了。而目前博物馆学的研究方法似乎还停留在感性认识上, 缺少从学科特点中寻找规律的、有指导意义的探讨。

3.关于博物馆学理论研究对博物馆实践的指导问题。

走过百年历程的中国博物馆事业, 为中国博物馆学的初创、发展和创新奠定了物质基础, 中国博物馆学理论研究的不断深人, 理应反作用于博物馆事业, 为中国博物馆事业的不断繁荣和发展提供理论指导。然而, 实际上, 这种理论指导是有限的, 一是因为中国博物馆学自身学科理论研究深度方面的不足;二是因为理论研究与博物馆实践的脱节, 尤其表现在应用理论的研究方面。博物馆学应用理论的研究涵盖了博物馆几乎所有的具体工作, 技术指导性很强, 一旦理论研究脱离了博物馆工作的实际, 不但起不到应有的技术理论指导, 甚至会适得其反, 妨碍博物馆实际工作的正常进行。诸如博物馆藏品的分类、专业机构的设置等方面的具体问题, 全国各级博物馆都感到理论指导的困惑, 没有形成统一的操作规范。因此, 加速

中国博物馆学的理论创新和研究是十分必要的, 而加强中国博物馆学研究成果的转化和对博物馆工作实践的理论指导更为迫切和必要。

4.关于应用理论的研究问题。

在整理学史材料时, 关于博物馆应用理论的探讨所占分量很大, 但最不规范的也正是这方面的研究。陈列艺术设计、内容设计、藏品管理等等, 是博物馆应用理论研究的重头戏, 也是有条件形成博物馆特色技术规范的方面,然而, 这类方面有价值的论著凤毛麟角。

5.关于博物馆学研究中的课题意识问题。

博物馆学课题的设计与研究在近10 年有很大发展, 但如何不断开拓新的博物馆学研究课题、扩大博物馆学的研究领域与研究深度, 是新一辈的博物馆学研究者要特别努力的方向, 也是最终形成中国博物馆学理论特色必须聚集的学术能量。

6.关于博物馆学教育。

作为中国博物馆学学科建设重要内容的博物馆学教育,仍然没有形成自己的教育理论体系, 没有属于自己的集博物馆学教育与科研于一体的教育机构, 一些高等院校开设博物馆学 课程, 不是按照博物馆学基础理论和应用理论的实际要求而设置, 因而难以形成中国博物馆学的整体研究氛围, 从而使得中国博物馆学的研究队伍虽然从数的角度看显得人多势众、实际上却散而杂, 形成不了整体力量和集中优势, 最后的结果则导致并制约着中国博物馆学整体研究水平的提高和发展。

总的来说, 我们通过对中国博物馆学史材料的初步检视, 认识到这门学科是从一种外来的知识介绍传播起步的, 而不是对本土的实践进行理论总结而上升成为一科学。随着博物馆知识的积累, 各种打上时代特色的关于博物馆的思考出现了,这种思考逐渐变成一种理论探讨、一种学术研究, 作为学问的特色逐步形成, 在这种探索过程中, 人们不可避免地要追寻其学科特点, 建立有学科特色的体系与规范。我们从学史的初步研究中看到了这种努力与发展趋势, 但就严格的科学定义而言,博物馆学家如果要把博物馆学发展成具有历史学、考古学一样的水准的学科, 要走的路还很长。

第四篇：博物馆论文

公共建筑设计原理课程

结课论文

论文题目：院 系：专 业：年 级：姓 名：学 号：

浅议博物馆空间设计

建筑学

浅议博物馆空间设计

摘要：博物馆是一个国家经济发展水平、社会文明程度的重要标志。近年来,由于我国经济的高速发展,博物馆的建设也正在形成新中国成立以来的第二个高潮。本文结合实例的分析,探讨设计博物馆建筑的方法。主要从博物馆建筑的功能关系与空间组合方面进行论述，对中国的博物馆及其发展方向有一定的借鉴作用。

关键词：博物馆 功能关系 空间组合

随着我国社会的不断发展，人民的生活水平不断提高，人们对精神文明越来越看重。一些文艺性建筑如雨后春笋般迅速建起,其中博物馆作为收集、保管、研究和陈列、展览有关自然、历史、文化、艺术、科学技术研究记载人类文明的实物及标本的公共建筑更是建造的重点。本文主要以河南博物院为例，浅议博物馆空间设计。

1.河南博物院概况

河南博物院前身为河南博物馆，在冯玉祥主导下，创建于民国十六年（1927 年），旧址位于现在的河南省开封市。建国 后的 1961 年，迁址于河南省会郑州市。1997 年，河南博物馆与中原石刻艺术馆合并，更名为河南博物院。河南博 物院新馆于 1998 年建成并对民众开放。今天的河南博物院历尽岁月的沧桑，越发显得雄浑、敦厚、古老而又韵味。现河南博物院建筑由中科院院士、全国勘察设计大师、东南大学博士生导师齐康先生主持设计，其主 入口面向农业中路，东面是文博东路，西面是文博西路，北临某住宅区。总用地面积约为 156 亩（合 104000m2），总建筑面积约为 78840m2，其中主馆及配楼面积约为 55740m2。河南博物院主馆位于院区中央，呈“中”字形布局，其中，主馆的东西两翼分别有两个专题展馆，主馆后端直通文物库房，主馆前端为主入口及礼仪接待区。主馆前的院区正门、主馆及主馆后面的文物库房三者自然成为一中间序列，院区四角对称布置了两组风格造型相同的建筑，它们分别是培训楼、办公楼、综合服务楼、电教楼。总面图中的“九宫格”似的建筑布局，也契合了古语“九鼎定中原”之意。河南博物院院 区建筑的整体布局正体现了中国式群体建筑组合的精 髓——中轴对称、主从有序、方正严整。

2建筑空间的组织形式

河南博物院的外部和内部空问都是按照中轴对称的格局分布的。外部空间中轴线上从南到北依次为园区出入正门。主展馆(“金宇塔”)和文物库房，主展馆 前部为建筑入口和公共服务接待区，东西两翼丹设四个专题展馆，主建筑整体平面呈中字形。与主建筑相对称在园区的南侧和北侧东西分别是两组外型相同的建筑。东西门房，广场和卫生问等设施皆以对称方式设计，完全体现了中国式群体建筑布局的精髓。作为博物院主体建筑的主展馆内部空间沿中轴线依次是入口，门厅，中央大厅，中央大厅上部和周围展厅，藏品库房。前部门厅东西对称分布了四个公共服务空间，这段轴线与紧接的踏步长廊实现了进入这座文化圣殿的情绪准备和情感铺垫功能。

经两段踏步长廊抬级而上，最终“登堂入室”，到达建筑物的中心“中央大厅”。这里是连接各展示空问的枢纽，13m的净空高度，27m的边长，加环廊达36m，形威了蘸纳“中原主气”的灵魂空间。展示空间围绕中央大厅向口周和上部辐射和纵深，并经东西连廊衔接两翼的辅助展示空间。中轴线的北部末端是北侧连廊连接的藏品库房，这里是博物院陈列展示的后援之地，也是主建筑空间序列的“压轴”之意，这种对称式的布局给观众以清晰明了的空间方位概念。从入口到中央大厅经过相对低压的门厅和踏步长廊突然进人高大明亮的中庭，使人眼前豁然开朗，精神为之一振，进而肃然起敬．

这一组空间的组合运用，足以稳定人们的情绪，震慑观者的心灵。并通过在中央大厅所接收到的信息，对河南文化有了一点概况的认识，为下一步进入各陈列展示空间详细参观作好准备。与高大、宽敞明亮的中央大厅相比各个展示空间相对窄小幽深，体现了中国传统建筑名堂暗室的设计意趣，形成动与静，明与暗的空问对比关系．

博物馆的使用功能不同，所需要的空间架构也不相同。博物馆的主要内部空间，按照功能的区别可分为核心空间、交通空间、陈列空间与服务空间四类。核心空间是博物馆建筑空间序列的高潮和内部空间的核心，它应该在、布置在博物馆参观流线的前部，与门厅直接联系，博物馆的进厅、门厅、主展厅都属于核心空间。核心空间是博物馆的交通枢纽，可在水平方向、垂直两个方向组织人流，将观众引导到各个陈列室。博物馆建筑的交通空间起着组织参观人流、引导观众参观的作用。博物馆建筑的走道、楼梯（包括电梯）以及自动扶梯、坡道的专用空间都是独立式交通空间。当这些交通空间的布置连接中庭式的进厅时，就形成组合式交通空间。这时的交通设施，除了交通功能外还是中庭中的装饰与陪衬。因此这样的中庭式进厅依然属于核心空间之列。陈列空间是博物馆建筑的基本空间，是博物馆陈列展览的载体。博物馆的普及教育职能是通过在陈列空间内进行展出来实现的。而与陈列室，展览厅有关的过厅、通道、楼梯等室内空间也可列为陈列空间，通过展示设计来辅助发挥博物馆的展示设计意义。作为博物馆建筑的内部空间，陈列厅、展览室等是建筑内部固定的空间，但是如果进行展览和展示，则会变为整个建筑中最主要的可变空间。同时，陈列空间的陈列展出方式集中体现了博物馆的性质和类型，更要求体现博物馆藏品特点、科学研究和管理工作的水平。于是陈列空间的展示设计要求思想性和艺术性高度融合、统一。表现形式应该能够触动观众的心灵，应该能够给公众心里留下深刻的印象。博物馆的服务空间是服务于观众的辅助空间。例如：售票、问询、寄存、书店、纪念品销售处、餐饮、休息等。服务空间在博物馆建筑的空间序列中起着配角的作用，而当它们作为门厅时，一般应将服务空间作为形象简洁的中性空间来设计，而当服务空间作为观众休息、娱乐空间时，设计中应该避免千篇一律，防止单调乏味。

博物馆空间的划分主要有两方面的作用。一是满足博物馆功能上的要求，另一种是满足观众在空间中的审美要求，而陈列空间作为博物馆核心展示空间，所以在设计时既要能够给与观众强烈的审美感受，也要结合室外环境设计来烘托室内的展示气氛。除此之外，还需要限定室内的开间与进深，考虑人的行动以及视点视角不同。这就是要是博物馆的空间设计不仅要把握艺术性的展现，更应该依据人体工程学，根据观众的心理，生理特点，以及视觉流程审美等方面综合考虑空间的总体规划。3建筑空间流线组织 博物馆建筑内部空间流线组织的基本形式有串联式、放射式、通道式三种。串联式的流行组织形式一般是指各个展览空间收尾相接，相互穿套，这种流线组织形式简洁、明确、指引性强，能够避免参观的重复或遗漏，增强了展示的有效性。

放射式的流线组织形式是指各个展览空间围绕一个放射状的中心枢纽进行组合，参观者参观完一个展厅，需回到中心枢纽区，再进入另一个展厅。这种空间组合形式灵活性强，观众可以有选择地进入自己感兴趣的展馆参观，博物馆管理方也可以根据需要开放几个或若干个展馆。通道式的流线组织形式是指各个展示空间是通过走道也连通或贯穿，参观者参观完一个展厅，需经过走道，再到达另一个展厅。

博物馆建筑内部空间流线的组织是博物馆建筑设计的重中之重。一般情况下，稍大型的博物馆一般是上述三种基本流线的组合形式，如放射式+串联式、放射式+通道式、串联式+通道式等，有时候甚至是多种流线形式的组合或者一种流线形式的重复运用。河南博物院就是将放射式的流线形式重复运用的经典实例。河南博物院主馆的平面整体上是一个对称式的布置，齐康教授在博物院的设计上，既保持了这种规整的布局形式，又把各个展览空间完美地组织在了一起。河南博物院的一层平面图，我们可以看到清晰、明确的两条轴线：入口、前厅、中央大厅、电梯厅及通向北建筑区库房通道；西入口、西前厅、西侧厅、中央大厅、东侧厅、东前厅、东入口。

四个基本展厅与其围和的中央大厅构成了一个放射性的流线组织空间，东西向的分别设有两个临时展厅，东西向的两个临时展厅与侧厅构成了两个小的放射性的流行组织空间。“一大两小”（亦或是“一主两从”）这样三个放射性的空间又是一个有机统一体，三个空间既可以作为一个整体展览区，也可以独立、灵活展览。

博物院主馆二层、三层平面都是一个放射性的流线空间，即一个中庭空间与四个基本展厅，四层平面则只剩下一个展厅，这个展厅即是底层的中庭空间。

总结思考 通过以上博物馆设计知识的总结，让我对公共建筑设计又有了一个新的认识，本学期学习的《公共建筑设计原理》一书是结合目前建筑学专业学生的学习特点而编写的，本书从方案设计的角度对建筑空间与形式问题、设计原理与方法步骤进行较为系统而全面的归纳和综述，使初学者更易于掌握建筑设计的一般知识。此外，为了使我们能更多地了解目前的建筑设计的特点，书中选取了大量当代建筑作品作为实例分析，同时，也对当代具有代表性的设计理论进行了简要介绍，值得我们深入的学习和研究，培养专业的眼光，真正领悟专业知识。我认为建筑师应该以最优的设计服务于社会大众为目标，并不拘泥于形式上的结果，未来发展趋势,公共建筑设计和城市规划的最终目的,将是为了提高人们的生活质量。

第五篇：文创类贷款产品和业务介绍

银行同业文创类贷款产品和业务介绍

一、北京银行： 文创信保贷

为了缓解文创企业尤其是成长期小微文创企业的融资难题，北京银行与文投集团于2014年12月10日正式签署了50亿元授信协议。根据北京银行与市文资办达成的战略合作协议，未来三年内，将为本市文创企业提供不少于800亿元的意向性授信。

北京银行已经开始这样的转型，将与创新工场、文化科技担保公司展开孵化小微文创企业的合作，推出更符合小微企业特点的“文创信保贷”新产品。该产品服务对象为入驻北京市文化创新工场所管理的各地区孵化器内的文化创意企业，最高融资额度为300万元，采用纯信用支撑，以企业融资反担保为信用进行贷款融资，审批流程快，合作三方均建立绿色审批通道，及时有效满足企业资金需求。

在12月10日的峰会现场，北京银行还与恒大音乐有限公司、时尚星秀影视文化传媒有限公司、漫奇妙文化发展有限公司签订了授信协议，共授信贷款5亿元，并为企业建立专门的金融服务团队。华夏银行在推介会上介绍了其“年审制”贷款产品。年审制贷款的特点在于，在授信到期前通过银行年审的，无需归还原贷款、无需签订新的贷款合同，即可自动延长贷款期限。这就节省了企业额外资金借用，减少企业贷款资金占用时间，从而降低融资成本，相当于为企业降低了贷款利率2个百分点。

二、招商银行：文创贷

2013年，招商银行发布了“文创贷”这一为文化创意产业量身打造的特色信用融资解决方案。招行相关负责人表示，招行深圳分行在未来将通过开发性金融服务优势与文体旅游局文化创意产业发展协调功能的有机结合，在3年内将文化创意企业授信额度提升至100亿元。

招行相关负责人称，此次招行深圳分行推出的“文创贷”，针对文化创意产业发展时期较短、核心产品难以评估、运营模式和持续盈利能力尚不成熟的行业特征，以及轻资产、投资回报风险高等财务特点量身定制，摒弃了抵押物的要求，弱化了财务报表的判断，企业仅需满足5项基本准入条件即可申请“文创贷”融资：一是授信申请人主营业务属于《深圳文化创意产业振兴发展政策》确定的十大重点发展领域；二是授信申请人及实际控制人无不良信用记录，在深圳有房产；三是原则上授信申请人在本行业经营不短于三年，实际控制人本行业经验不短于三年；四是授信申请人注册资本人民币100万元以上，年主营业务收入人民币2000万元以上，资产负债率70%以下；五是上各项税缴付人民币100万元以上，或有两年企业所得税缴付记录。

据悉，该行将根据企业对社会、员工、客户的价值来确定授信尺度，符合条件的企业可通过“文创贷”获得期限2年，金额500-5000万的授信额度。

近年来，招行为推动深圳文化产业的发展开创了系列案例。2007年，招行为《集结号》提供了5000万无抵押贷款，开创了国内文化产业融资先河；2011年，为冰川网络发放全国首笔网游企业知识产权质押贷款3000万元，成为招行文化产业融资领域的又一大事件；2013年，为奥雅景观提供了2000万元授信额度，为企业的景观规划项目提供了支持。

三、华夏银行:文创贷

当前，北京市将发展文化创意产业作为北京市的主要任务和工作重点。作为首都的金融机构，华夏银行北京分行不断加大对首都文化创意产业的信贷支持力度。

其中，小企业信用贷款就是针对文创类企业轻资产特点推出的金融产品，主要是以版权作为质押的“文化创新版权质押贷”、以著名的文化创意企业家个人无限连带责任担保的“企业家信用贷”。

华夏银行“文创贷”中还包括缓解文化创意小微企业还款压力而推出的“宽限期还本付息贷”;在一定贷款期限内多次提款、多次还款、循环使用的“循环贷”等。据了解，华夏银行还将不断转变发展思路，创新扶持文化创意产业的金融产品，培育北京市内更多优秀的、有潜质的文化产业，全面打造“中小企业金融服务商”品牌。

为更好地服务文化创意企业，华夏银行北京分行成立了文化金融工作小组。同时，对员工进行专业技能培训，使营销人员熟悉文化企业的经营特点，提升员工服务水平，满足客户的多方需求。

四、国内首家文创银行：杭州银行文创支行

2013年10月11日，杭州银行文创支行正式开业。据了解，作为中国国内首家文创支行，未来三年内，将向杭州市中小微文创企业提供不少于50亿元的授信。

为缓解文创企业特别是中小微文创企业融资难问题，近年来，杭州市文创办召开了五届文创产业投融资洽谈会，与10家在杭金融机构建立了战略合作关系，成立了国有的文创产业投融资平台--杭州文投创业投资有限公司和杭州市文化产权交易所。

同时，各家合作金融机构在加大文创产业信贷支持力度的同时，不断推进文创金融创新，在政银企合作的基础上，推出了7期文创产业集合信贷产品，组建了文创产业无形资产担保贷款风险补偿基金和“融易贷”基金，这些举措有效缓解了我市文创企业融资难问题。

当前，随着杭州市文创产业的快速发展，建立专业化的文创金融机构既是拓宽该市文创企业融资渠道的内在要求，也是完善杭州文创产业金融服务体系的现实需要。

在此背景下，杭州银行设立文创金融专业化支行---文创支行，专注于为该市文创企业特别是中小微文创企业提供全面的金融服务，并扶持重点文创企业进一步做大做强。这将有助缓解文创型企业由于“轻资产、弱担保”导致的融资难题，助推杭州文创产业加快发展。

据了解，杭州银行文创支行将重点介入软件服务业、动漫游戏业、现代传媒业、广告业、艺术品业、文化休闲旅游业等杭州市八大文创类重点产业，并将对文创企业贷款实行1.5倍于平均标准的风险容忍度。

此外，文创支行未来将为文创企业探索符合其业务特点的信贷产品，为杭州文创企业提供“低门槛、低成本、高效率”的金融服务，形成可持续的商业模式。一方面，杭州银行文创支行将以知识产权、应收账款等权利为核心质物，并与市文创办合作文创产业无形资产质押风险池基金，降低文创企业的准入门槛和融资成本；另一方面文创支行将开辟文创金融的绿色审批通道，切实提高审批效率。

五、中国银行

中国银行近年来已深入研究文化产业各门类的经营特点，通过授信产品和风险审批模式的创新，有力地支持了轻资产的文创企业。比如，他们为影视剧制作企业定制的“影视通宝”，是以影视剧企业对电视台的应收账款质押以及以电视剧版权为质押物；为高端家具制作企业定制的“木艺通宝”，创新性地以仓单为质押物；也推出了以著作权、专利权等知识产权为价值评估对象的“中银知贷通”，针对文化旅游、有线电视等具有稳定现金流的文化企业，推出了“权益类支持贷款”产品，以未来经营现金流作为质押，为企业提供融资服务。