水墨画作文400字范文合集

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第一篇:水墨画作文400字

水墨画作文400字(精选9篇)

在生活、工作和学习中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,借助作文可以提高我们的语言组织能力。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题,以下是小编为大家整理的水墨画作文400字(精选9篇),欢迎大家分享。

水墨画作文1

我喜欢绘画,因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画:水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画,有着中国的浓墨淡彩;有着高雅、高贵的情操;有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——水墨画!

我喜欢绘画,更喜欢水墨画。我爱它的原因是因为,它带着中国毛笔的香味,有轻轻宣纸的衬托,和那水波荡漾的颜料水彩!我爱它,就好像爱着自己的祖国,那种高雅的情操!

我6岁就开始学水墨画,那时的我还不懂得水墨画所蕴含的古香墨色,我只知道,水墨画是自己祖国的宝贝,我字写得难看,没法学书法,所以我就把自己所有的精力都花费在学习水墨画上了。从刚入门的一点一画,直到初级的上色勾画,一直到我现在学习的水墨水墨画,越来越进步了;勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了,已经直起来,像铅笔一样;画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了,变得十分有力,好像黑色的钢筋一般;染色时也不会失手,因水分太多而涨开,画幅变得十分细腻,绘画效果比之前可漂亮多了!因此,我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔,下笔,葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

水墨画,就是以中国的方式来绘画,这种水墨相间的美,兴奋而又可爱,因为是毛笔,所以画起来不拘小节,大方、大气。我们中国人就是如此,大方,好客。我们的心灵也和水墨画的颜色和样子相同,高雅而不低俗。这,不就是我们中国人的化身吗?不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊,还是这么有中国人的气息!

现在啊,我与水墨画结下了不解之缘。我爱水墨画,我懂得了在水墨画中感受生活的美,体会做人的品格要像水墨画一样高雅。水墨画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神!

你们学过中国发明的一项技能或乐器吗?你爱过它吗?我是一个纯正的中国人,我爱我的祖国,也爱我们祖国的水墨画!当然,我并非只喜欢水墨画。

水墨画作文2

清新的笔墨,清丽的色彩,时不时拂动我的心弦。每当我看见墙上挂着的几幅中国画,心中就会涌起有些心酸却充满快乐的学画之路。

“你看好了,学习工笔画最重要的就是画好线条。”此时,王老师拿着笔,轻轻一带,轻松得没有一点儿多余的动作,一条细而流畅的线便跃然纸上。虽然仅仅是一条线,却让我感受到无穷的美感,它柔弱得像一条柳枝,轻盈得仿佛要在风中飞起来;它娇美得似少女婀娜的身姿……的确,仅仅一条线就能让人浮想联翩,这也正是国画的魅力所在。我拿起笔,学着老师,略显笨拙地画起来,幼小的脸上充满了认真和执着,这让我至今想起都不禁感动。一条线画好,也许称不上什么漂亮,却足以让我快乐一阵子。

我勤奋练习着,却不知什么时候没有了当初的那份热情。我画得更漂亮、更优秀了,画中却没有了灵魂,变得毫无生气。当我再次欣赏国画,才明白我不是为画而画,而是因为喜欢而画,如果已经不再热爱,画画又有什么意义?

此后,我带着那份快乐去学习国画,家里那几幅画正是我多年来的成果。看,那只雄鸡正高昂着头颅,好像一位胜利者俯视着芸芸众生,那高高翘起的尾巴,好像一位凯旋的战士,宣誓着自己对祖国的热爱……

这是我热爱的国画,正是这一幅幅美丽的画,对它的追求和热爱,伴我走过了多年。

水墨画作文3

今天,我到洪老师的家里去学习水墨画,他给我的题目是:画麒麟。

走进洪老师的书房,一股书香味儿扑面而来,笔、墨、纸、砚样样俱全,我一下子就来劲了,铺开纸跃跃欲试。洪老师先让我把昨天在家里画的麒麟拿出来给他看。他看了一会儿,就说:“这只麒麟的下面加一朵云会更好,背景要用淡墨晕染一下,云的外框用淡墨勾一下。”我按照洪老师的指点先改这幅画,接着就进入了今天的主题。

洪老师先给我讲解,他说:“麒麟是一种象征吉祥的神兽,身体像鹿,头上有角,尾巴像牛,全身有鳞甲。麒麟一般用来比喻优异出众的人才。”他让我模仿的两只麒麟陈列在泉州文庙,是人们用来祈求它保佑士子读书夺取功名顺利如愿的。

听了洪老师的一番话,我对麒麟有了一个清晰的轮廓。我开始画画了。

我用洪老师给我的炭笔先画了一只麒麟的外形,再在它的左上方画了一个太阳,太阳周围加了一些云朵。接着又画了第二只麒麟,在右上方画上月亮。我猜这应该是一雄一雌,正好一对。轮廓画出来后,就要上墨了,我蘸了蘸墨,画了他们的鳞甲,然后画尾巴,再画飘飘的云彩。

快到中午了,我来不及上色,洪老师让我下周再继续。

回到家里,妈妈告诉我,洪老师已经在微信群里发了我画画的视频,奶奶和妈妈都夸我画得不错。其实洪老师在我画画时就夸我像个小画家。长辈们夸我,其实是在鼓励我,我学画画只是刚起步,路还很长,我希望我有恒心,有毅力坚持下去,越画越好。

水墨画作文4

水墨画,听起来很容易理解,就是用水和墨经过调配所画出的画,称为水墨画,也叫国画。

虽看这水墨画容易理解,画起来就不容易了。在水墨画中,以特有的原料——墨,为主要原料加入清水便可作画,而墨的分类就是以加入清水的多少而衡量的,如:浓墨,淡墨,干墨,湿墨,焦墨等。中国水墨画的特点也逐渐突出:水墨画虽近处写实远处抽象,但色彩微妙意境丰富。画画最重要的是工具,那水墨画的工具是什么呢?就是有名的文房四宝中的笔墨纸三宝。毛笔以它的笔锋可以分为长锋,中锋和短锋笔。毛笔的笔锋不同,画出的韵味也是不一样的。长锋笔可以画出婀娜多姿的线条,如:齐腰的长发,嫩绿的垂柳,涓涓的细流,连绵不断的山峦等等;短锋和中锋笔落纸则凝重厚实,可以画出俊美的马匹,繁琐的叶子纹路和树纹等等。笔的材质也很关键。毛笔上的毛较硬称为硬毫,硬毫主要由黄鼠狼,貂,鼠,马,兔毛制成,笔性刚健,含水量弱,适合画线条。

毛笔上的毛较软称为软毫,软毫主要用羊毛和鸟毛制成,笔性柔软,含水量强,适合作大面积的渲染。兼毫笔笔性则是刚柔合并,由羊毛和兔毛制成。墨,也是很关键的。墨可以分为两种:油烟墨和松烟墨。油烟墨黑而有光泽,宜画山水;松烟墨黑而无光,宜画羽毛和毛发。纸的选择是必不可少的。宣纸,因产地古属宣州才得此名。宣纸分为熟宣纸,生宣纸和半生熟宣纸。熟宣纸是用巩水加工过的,水墨不容易渗透;生宣纸反之就是没有被巩水加工过的,渗水性强;而半生熟宣纸易掌握,是画水墨画的最佳选纸。水墨画,是中国画的灵魂所在。它,像一个名片,介绍着中国,代表着中国;它,像一条小溪,最终会变成大海,被更多的人所接受并学习,成为整个世界的经典!

水墨画作文5

这是我画的第三幅水墨画了,今天画的是熊猫。我在画画时,不小心把熊猫的身子画成了扁鸡蛋,呀!这可怎么办呢?多亏有老师的提醒,我在小熊猫的脖子上加了一条彩色的围巾。哈哈,使我的画更漂亮了,也更加与众不同了。

今天画画时还有一件有趣的事情呢,我往后一退,坐在了小水桶上,幸好水桶里的水不多,衣服没有湿,不然我可就惨了。

这是我今天画的熊猫。

水墨画作文6

无论在什么时候,窗外的风景,总如水墨画一般美丽。

早晨,推开窗户向外望去,天空被一层薄薄的云雾覆盖着,散发出一种神秘的味道,让人忍不住想拨开云雾,看看里面究竟藏了些什么呢?

窗外,几棵大树傲然耸立,衬印着天空那样的碧绿。只有在早晨太阳还未完全升起时,才能看到这样的绿色。

早晨的树,仿佛被翠绿的颜料渲染过的,又像被被天上的云雾抚摸过的。这清新的绿色,就这样印入我的眼睛,流进我的心胸,让人心矿神怡。

突然一阵微风拂过树梢,轻轻挠了挠大树的枝叶,树叶发出“沙沙”的笑声。云雾也被吹散了,一缕缕金光跑了出来,太阳初升了,这便是清晨的水墨画。

中午,窗外又是一幅不同的景色。

地上的一棵棵大树,不知被谁涂上了金色,树冠上时不时折射出耀眼的金光,而树下却是一处处乘凉的好地方。天空像一条用蓝色的绸缎铺在了这幅水墨画上,是谁把黑色的水渍滴在了的画上,变成了一只只可爱的麻雀?

水渍滴在树上开始唱起了歌谣,水渍滴在天上,在天空中飞翔,水渍滴在地上,寻找着自己的午餐。

不知何时,画中跑出了几个孩子,嬉戏奔跑在树下玩起了的游戏,阳光撒落在孩子们的肩头。树叶遮住了头上的太阳,向窗外望去,真是一副快乐温馨的水墨画啊!

晚上窗外被涂成了黑色。也许是画家觉得这幅画太单调,就在黑色的画上添上了几扇五彩的窗户,有黄色的,亮白色的,紫色的。原来黑乎乎的一片世界被点亮了,盈盈灯光,又像黑夜中亮起的火把。

星星在天上发出令人瞩目的光芒,一点一点地照亮了天空,一盏盏灯火和一扇窗户聚集起来,整个世界就这样亮了起来。

黑夜被星光的灯火点亮,没有了白天的光明,却有一种别样的璀璨。

每次,注视着窗外,我总会感叹道:窗外,好一幅美丽的水墨画。

水墨画作文7

最美的风景,藏在家乡,藏在那幅水墨画里。——题记

宕开一笔,墨气渗进画;激起一片,涟漪翻开波;游走一步,和谐入眼帘。这景,就隐在其中。清晨的雾气还没有完全消散,笼罩着小镇的宁静。时不时几声公鸡打鸣的声音,唤着早起的人儿去耕耘。稀稀两两的炊烟随着雾气一起飘向远方,买稀粥的小店里三三两两的人群正在享用着“佳肴”。

朴素勤劳的人儿互相寒暄,大家都放低了说话声,怕扰了这晨间的静谧。一幅清淡的水墨画,便在晨雾中浑然形成,不加任何华丽的修饰,像出水芙蓉的洁净,家乡也就静静地立在哪儿,构成一幅宁静的画。

当太阳公公悠闲地游走于浮云之中时,归来的农人在蔚蓝的一澈如洗地蓝天的天空下走过,他们扛着农具,顶着骄阳,挂着笑脸,喜滋滋地回家去。

主妇们端着热气腾腾的饭菜,一一排列在们外的.老石桌上,吆喝着邻居共享,慷慨地倒下满满一杯自家酿的桂花酒,氤氲了空气的干燥。一饭过后,满口余香于唇齿中,满声欢笑于小巷空地里,好不热闹。

一幅生动鲜活的水墨画又被淳朴的人儿随意改动,似天空中自由飞翔的鸟儿,享受这一方的热闹。

夕阳西下,余晖依依不舍地挂在天边,不愿落下。归巢的鸟儿早已栖息,田间地蛙鸣开始响起,人们又出来感受凉夜的轻抚。老人围观而坐下棋者,中午谈其家事和丰收者,小孩捡着石子游戏者,聚在一起,颇有“世外桃源”之幻境。

在月影婆婆中,一幅闲适的水墨画悄然收工,在静夜中,绽放着点点光辉。像是夜晚地萤火虫,闪烁这属于自己的美丽。

水墨画里的美好景物变了又变,换了又换,但那隐在画卷中的那个纯洁的故乡啊,才是最美的风景。她的美丽,不曾改变。

水墨画作文8

春天,似乎是一个多情的季节,绵绵密密的雨,淅淅沥沥,连绵不绝。

春天的雨,下的细腻,小心,温柔而不失力量。春雨之于大地,如在抚摸恋人的脸颊。偶尔疲倦,就悄悄隐退,任由带着寒意的风尽显他的才华。挥洒几笔,就是一副极好的水墨。仰望天空,站在空旷的篮球场,感觉世界清新,干净。

我承认世界在我眼中是模糊的,我是说,近视。

然而另有一番风味,远处的小山岭,葱郁。天空,青灰。姿态万千的云拼凑成一幅奇形怪状的画。在我眼里,是水墨。优雅,一下子让我想到这个词。禁不住想起在江南的雨巷,还有雨巷里,撑着油纸伞的姑娘,踩着碎步,眼带笑意。又忍不住想到上品的青花瓷,天青色等雨的浪漫意境。

心生欢喜。

我是应当感谢春天的雨的。它那么优雅,那么撩动人的心弦。多情自古有人骂,雨亦然。免不了遭来不解风情的人的谩骂。连续许多天的雨,将道路浸湿,没有阳光,出行不便,没有好心情。

其实换一个角度,世界也许完全不同。你可以在下雨天的时候,让雨水洗尽灰尘的同时也清新自己的心灵。

你可以去看雨,可以和许久不见的好友在雨帘中穿梭,和忙于工作的父母,促膝谈心,哪怕只是拉拉家常。你也可以,撑一把花伞,走过一家家华丽的店,听着歌,寻你想要的东西。如果你有另一半,你庆幸上天为你们制造共伞的甜蜜,于来往的人潮中相亲相爱。如果单身,都说多雨的江南是滋生爱情的温床,说不定,就会遇到那个你要等的人。

种种种种,给天空的水墨增添一点点细节,增添一点点温暖人心的东西。

浮躁吗?心里还蒙着灰吗?去看看室外的世界吧,趁早让还在缠绵的雨滋润心灵。去听雨看雨。做你想做的,留住最真的。

然后,再还给自己,一个鸟语花香的好时节。

水墨画作文9

在我的记忆中,最美的地方不是有着“五岳归来不看山,黄山归来不看岳”的黄山,也不是被苏轼所称赞的“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇”的西湖,更不是有着万里长城的北京,而是我的故乡——河曲。

清晨,随着一声公鸡鸣叫,农民开始了一天的劳作,远处的山坡因为云雾的遮挡而若隐若现给人一种神秘的感觉。不一会儿,太阳出来了,强烈的阳光将云雾驱散。所有的一切都因为太阳的照射而变得清晰起来,广阔的大地伴着几声清脆的鸟鸣,一切都显得生机勃勃。孩子们都纷纷来到了小溪边捉鱼。湖水清澈见底,就像面未经打磨的镜子一样。而其他孩子则在地上摔跤,翻跟头,玩得不亦乐乎。而这所有的一切仅仅是这幅画卷的开始。

到了中午,农民伯伯完成了农活回到家中,孩子们则互相告别,匆匆地回到家中。美味的饭菜早已做好,那香味早已传到很远很远的地方。人们觉得这时的太阳是最毒的,而植物却不这样认为,它们拼命地伸着自己枝叶,希望得到更多的阳光。

下午,落日的余辉照在刚从田地里回来的农民身上,树木也因为光线的变化而变幻自己的颜色。孩子们则刚从外面玩回来,一切都是那么和谐、安宁。只见烟囱又一缕炊烟升起,那又是妇女们在做一家的晚饭吧。看到这里这幅美丽的水墨画就这样结束了。

那山那水,那故乡的一切我永远不会忘记。

第二篇:幼儿园水墨画

幼儿园水墨画教学初探

[摘要]搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标,要注意科学选材,在实施过程中采取适合幼儿的教学形式;在实践中不断学习、借鉴他人的好方会,并认真总结积累经验几个方面进。

[关键词]幼儿园 水墨画 教学 初探

中国水墨画,是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色,用毛笔蘸墨画画,可大可小,可粗可细,可干可湿,挥洒自如,变化天穷,痛快淋漓,很适合幼儿作画大胆,构思夸张的特点。

多年来,我园的水墨画教学不够完善,由于受到科技理性的影响,长期存在着以下两方面的问题:一是重技能训练,轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画,怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能,忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主,枯燥单一。二是教学面窄,缺乏系统性、连续性。以前的教学主要针对大班幼儿(五岁左右),而不是从小班开始,有步骤、按阶段、系统地制定一套完整的整体计划。内容设置也较随意。这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中艺术的目标定位不符。因此,在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。

近两年我把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。通过努力取得了一些成效。如何搞好幼儿水墨画教学呢?我从以下几个方面谈谈自已们拙见。

一、制定科学的教学目标是关键

对3-6岁幼儿进行水墨画教学,首先教育者主观要明确,我要让孩子得到什么?因些目标定位是关键。我的指导思想(总目标)是:培养幼儿学习水墨画的兴趣;学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验,激发他们表现美和创造美的情趣和能力。幼11家11儿童

以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例,要求幼儿照葫芦画瓢,稍有出格,便加以制止和批评,过分强调知识技能的掌握,如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降,直觉、整体的审美方式遭到破坏,审美结验极度缺乏。同时在象不象钵标尺下,幼儿伽艺术想像力和创造力也泯灭了。

在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育,可以真正地使幼儿艺术能力得到发展,提高其审美惑受,对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育,它不以幼儿掌握扎实的艺术技能好目标,而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。

注重培养幼儿对水墨画的兴趣,并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好:“从前的艺术教育太注重技巧,现在的艺术教育是注重儿童的个性,儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教,这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能,断画不出很好的作品。艺术是一定要教的,不然让幼儿自已去瞎摸,就是摸了一辈子,顶多不过象初民时代的作品罢了。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透,可使教学达到事半功倍的效果。

明确了兴趣和技能的关系,就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的;每个月目标又是围绕学期目标进行的;而每同的目标又是月目标的展开;最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上,形成了一个体系。

二、选择合理系统的教学内容是重点

在选择教学内容的时候,我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标,客观上还要考虑到幼儿的年龄特点,心理和生理发展的规律。

因此,在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级,由直观到抽象逐步发展的,经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子(3-4岁),认识事物比较直观,思维也是以直觉行动思维为主,他们表现事物不完整,往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点,给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如(气球)、(花)、(伞)、(猫)等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画,以便熟悉水、墨、色等工具,逐渐过渡到用毛笔作画.中班幼儿(4-5岁)的思维以具体形象思维为主,他们观察事物的能力也有了明显的提高,能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫,让他们知道猫的特征:有头、耳、尾、四条腿等,接着再教他们画小狗,这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样,学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢,也学得轻松。

大班幼儿(5-6岁)在中班的基础上各方面能力有了很大的提高,特别是随着生活经验的积累,想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上,对记忆表象加工、改造、重新组合。例如:六岁的胡晓舟参加同际儿童年画展时创作的水墨画作品《荡秋千》获得世界儿童画一等奖。她不过是把宇航员登上月球和个人游戏--荡秋千情境进行组合。这是一种想象。因此,这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。

综合上述,给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。

三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段

在教学实践中,我摸索了以下几种教学方法:

1.故事、儿歌法

无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌,幼儿会惑兴趣的多。如:《画小猪》小猪身体象冬瓜,淡墨画上胆要大,浓墨添上鼻耳嘴,还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事,再让幼儿学画,他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事,老师边画边讲,故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣,在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段,还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头,范画也只画个雏形,请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾,给幼儿提供一个想象的空间。开始时,可让幼儿编结尾,熟练此方法以后,就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此,更为生动。

2.游戏法

这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料,让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”,(浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……)幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现,也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多,这里不一一例举。

3.欣赏法

欣赏是美术教学中的一个组成部分,如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用?我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境,也就是蒙台梭利所指出的:有准备的环境。这个环境可以是世界名画,也可以是优美风景,也可是感人的事物等等。总之,给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如,我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼几虽不能摹仿,但在欣赏名画之后,能从中获得启迪,拓展表现的空间,对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶,这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。

除了欣赏名家名画,我还让幼儿欣赏大自然的优美风光。蒙台梭利在她的《发现儿童》一书中用许多生动事例说明大自然在儿童教育中的重要性。她还认为:最初的方法是让儿童培育植物或动物。此教育理论符合当代教育改革的趋向,又体现了艺术与生活密不可分的关系。生活是艺术的源泉,艺术中的许多要素、法则,如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型,使幼儿发现其中蕴含的美,提高幼儿的艺术感受能力,丰富其艺术体验,从而促进其更好地进行创作。

这几种教育方法,在运用中是互相依赖,互相渗透地为我们的教学服务。幼31家31儿童

四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝

我在探索幼儿水墨画教学中,总结了一点自已的成功的经验。这些都离不开平时不断的学习和积累。

两年来,我参考了许多有关幼儿水墨画教学方面的书籍资料,取众家之长,删繁就简;还借鉴了许多幼儿园其他学科中好的教学方法(如英语教学中的游戏法、数学教学中的拼图演示法筝),使自已能够触类旁通,将各种教学方法融会贯通。同时,总结伺已以前失败的原因。如以往在制定教学计划时,内容设置太多太杂,忽视复习和孩子的接嬖能力。一段时间下来,孩子“消化不良”,对学画也产生了厌倦情绪。通过仔细分折,认真查找原因,使我明白了违背科学是行不通的。

我还记了大星的教学笔记,并和以前的笔记加以对照,把一点一滴的成功与失败都记录下来,进行总结,形成现在的教学模式:兴趣培养和技能训练两手抓,教学形式多种多样,课堂气氛轻松活泼,教学效果能达到目标的要求。孩子的学画兴趣浓厚,教学效率大大的提高。

二000年我选送了十多幅幼儿作品参加全国《双龙杯》少儿书画大赛,分别获得了一、二、三等奖;二00一年又有十余幅作品参加全国《金球杯》少儿书画大赛也分别获一、二、三等奖。跟踪调查结果表明,幼儿水墨画兴趣班孩子入小学以后,依然兴趣不减,继续参加学校的兴趣活动。

以上是我个人在幼儿园水墨画教学中的一些感受,虽然还不成熟,旨在为今后的教学积累经验。,但是,学习和探索是无止尽的,我会继续努力探索,力求不断完善自已的教学。

第三篇:水墨画教学大纲

水墨画教学大纲

一 了解与观察水墨画的产生

1.水墨画介绍:是绘画的一种形式,是中国传统绘画。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

2.墨的五色:即清水与墨的之间的不同变化。

纯墨(浓墨):深黑的墨汁,加了水分而不显光泽。重墨:少量的水和墨,含水比纯墨多,色相稍浅。淡墨:含水分较多,墨色更浅。

清墨:只有极淡的墨迹,很少的墨,几乎全是水。枯墨:是半干的墨汁,乌黑而有光泽。

3.笔墨的层次变化(浓淡重清焦)

方法:多运用笔中水和墨多少的变化,用上述多变的线条来感受与观察

目的:感知水与墨的浓淡调和方法

拓展:在一张纸上画出深浅不同的墨色 二 墨色与笔法的结合 1.浓破淡、淡破浓

淡漠没干时在上面添加浓墨

淡墨干了再上面添浓墨

浓墨没干时再周围添淡墨

目的:掌握使用基础的水墨技法。

拓展:将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加,画出一张完整的画。注意:

1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。

2.提醒学生毛笔上不能留太多的水,不然容易浸开。三 用笔的变化与方法

1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化

方法:将中锋到侧逆锋之间依次画出,让学生观察线条的变化,并让学生自己来画。

目的:体验到用笔变化之美,知道不同的东西用不同的笔法画出来。

拓展:同样的东西用不同的笔法画出来。如动物的脚印,树干,斑纹等。

注意:学生练习的线条或图形可以摆在一边,干了之后再进行添加和创作。四 体验不同墨色线条的感觉与层次

1.用不同墨色勾画不同种类的线条

方法:画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等

目的:掌握利用墨色不一的线条来进行造型

拓展:用线条来表现简单的图形。注意:

1.当学生没有画出想要的样子,可以添加几笔,鼓励学生画出不一样的感觉。

2.整张画面中浓淡干湿要均匀,不要单一。五 颜色的运用

1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样,都有深浅变化。

2.可用少量的颜色与水墨相结合,起画龙点睛的作用。

注意:

1.让学生理解,不是越鲜艳,色彩越多越好,给出范例图片,让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。

2.刚开始先不用有颜色的国画颜料,让学生以墨来先入为主。六 题字、落款、用印 七 水墨画的不同形式

条幅,斗方,扇面,屏风等

注意:第六、七点只用于了解,不用深入,让学生有新奇感。八 水墨画的材料与工具

大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、分类教学不同的种类的画法

一.植物

以一种植物为示范,如:荷花 欣赏历代画家画的荷花

目的:让学生初步了解水墨画中的荷花的样式,有初步的印象。

目的:了解画荷花的画面主要构成的因素 分解荷花的部分:荷花(瓣)、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、拓展:学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。示范荷花各部分的画法:用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型

荷花:花苞、绽放的荷花、莲蓬

荷叶:先淡墨画叶子,后浓墨画叶筋

目的:让学生逐步的了解荷花的各部分画法(可示范一部分,学生画一部分)

拓展:每个部分的画法可有几种(根据学生年龄和水平来教),可加蜻蜓。

二.景物

以水墨山水为主 欣赏历代画家的山水风景画、水墨山水的分类

目的:让学生感受并了解中国山水画的感觉。

拓展:让学生比较水墨山水和风景画的相同与不同。2 归纳水墨山水画的几个重要元素:山石、树、房子、人

目的:使学生对水墨山水有一定的了解。3 示范山石、树木的画法

用笔:披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴

结构外形:掌握山石、树木的基本特征

三.山水

1山石:1 山石整体勾勒的轮廓形态(注意有棱角的地方)。山石缝隙的凹凸深浅变化(运用枯笔和墨色的变化来表现)。

主要表现手法:披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴、米点皴。

笔法结合长、短、横、竖、点。树木:1 树干:由上往下,中锋用笔。

枝叶:穿插关系,转折点。树的不同品种:柳树、竹子等(形态各异的)。山石和树木的结合:近大远小,近处清晰,远处朦胧。

四.工笔

1讲解“白描”的含义:就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种。

2同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:“临”——是照着原作描画。“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。3教师小结临摹的意义:告诉学生绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。4教师挂出花卉照片挂图:挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画,让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条的变化。5教师出示画好的各种线条,让学生欣赏,理解。教师边示范边小结:(让学生看清楚运笔的全过程)不同的质感、量感的写生对象,运用不同的笔法去表现。

第四篇:水墨画教案设计

水墨画教案设计

1、背景分析

本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画,所以,本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主,强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习,在教学中,引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。

2、教学目标

1、知识与技能:初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。

2、过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。

3、情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。

3、教学过程

1.组织教学,提醒学生注意卫生。

告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。

2.小练笔、大感受。

学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。3.导入课题。

请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。

4.欣赏大师作品,感受国画艺术。

欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品,引导学生感受笔墨的表现力。

交流欣赏后的感受,说一说你看到的水墨画动物的共同特点。

5.铺墨添画,练笔成图。让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹,然后开展想像,添画成动物。小组交流自己的作品,说说自己画的动物在做什么。

6.教师演示,讲解方法。

(1)用笔尖蘸墨,在纸上以淡墨铺色,让学生了解神奇变化的铺墨方法。

(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛,让学生掌握方法。(3)完成一种动物造型。

7.学生练习,用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8.互相评价,评选“今日之最”。

(1)学生作业展示交流,说—-说自己画的小动物。(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。9.拓展。

动物是人类的朋友,我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

第五篇:水墨画赏析

水墨画赏析

墨色盈动,水韵诗意,在黑白鲜明的基调中,勾陈险山峻岭、星河罗布的江山之独调;书画唯美江南、辽阔北国的地域之风韵;调谐春淡夏苍、秋明冬惨的四季之斑驳;漫染烟波浩渺、霜晨微露的辰时之变幻。水墨画里自成一世界,形形色色、各式各样,再现世间的万物众生。这一世界里的每一笔一划都寓意深刻、饱经沧桑,因此真正看透品彻一幅水墨画,仍需付出更多更多。

始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展的水墨画,在历史的长河里,成就了诸多的传世画家,诸多的画家也成就了水墨画在中国画里的地位。在水墨画的发展过程中,水墨画形成了单调性、象征性、自然性的特征。传统的水墨画,讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。水墨画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”。

正所谓“夫欲善其事,必先利其器”,上等的水墨画必须要上等的笔墨纸砚方能勾画出本质神韵。笔能将墨的神韵最好的发挥出来,毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。水墨画多用宣纸,宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。笔墨纸砚的完美搭配,加上画家呕心沥血的付出和精湛纯熟的技艺,才有一幅幅流传千古的画作遍传人世间。

水墨画的创作及鉴赏的过程实际上就是现实生活的模仿与再现,更是创作立体情感的传达与心灵直觉的呈现。艺术来源于生活,讲的就是人们在生活中经历了世事沧桑、阅尽了人间冷暖之后,从生活中析解出的结晶。生活则是艺术的滥觞,滋养着艺术的成长与发展,为艺术的形成提供原素材。艺术是生活中的人们承载立体情感的方舟,反射心灵直觉的铜镜。在世间生活的人们经历过诸多人事变化、感悟了不同情感交迭后,思绪郁结而不得宣泄,于是便有艺术的诞生。通过艺术的渲染,人们将堵塞的情感发泄而出,把纠结的衷肠哭诉而出。通过艺术的传承,不同时代背景下人们在艺术的世界里将他们的情感相互交织,产生心灵的共鸣,继而相互倾诉以慰藉他们残伤难愈的心灵。艺术能映射出心灵深渊中潜藏的画像,人的悲欢离合、喜怒哀乐以及莫可明状的思绪都可通过艺术这面铜镜折射而出,而呈现出的画像可能连人们自己都未能细察。总而概之,艺术就是生活的活化,情感的脉象。

经典传世的水墨画的创作是集天时地利人和诸多因素综合影响的产物,画家在作画时需外界与心境的完美融合,能够不为外界因素所动,全身心忘我的投入到作画中。自然的意境、内心的心境水乳交融的过程中,狼毫挥毫、水墨泼洒,在一个忘我酣醉的境界里,经典已铸,传世已定。后世之人在赏析留世之画作时,需要自然的意境与内心的心境相通相融,而意境与心境需与画家作画时的意境与

心境相似或相同为最妙,在同一心境世界里,后世之人才能晓悟先人的世事经历、才能感知先人的思绪情结、才能真正的看透一幅画作。

水墨画作为艺术林苑的一株参天古木,将承载着古人先贤的哲思精华和历史岁月的厚重沉淀的年轮一圈圈扩散,将撰写着已逝人物的丰功伟绩和社会朝代的更迭轮回的枝干一节节舒展,将吞吐着诸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奥义的叶脉一口口更新。水墨画,作为一种中国传统文化和经典传承,将依旧亘古不变的枝繁叶茂、绿意莹然。

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