室内公共空间设计中漆艺运用论文[5篇模版]

第一篇：室内公共空间设计中漆艺运用论文

作为非物质文化遗产的漆艺，经历过古代的辉煌和历史阶段性的遗忘，在当下被挖掘并重新认识。本文论述了漆艺在现代公共空间设计的类别以及应用特性，探讨了现代设计中漆艺发挥的特殊作用等，呼唤更多的人了解大漆并用其作为材料进行创作和设计，服务于社会。公共空间陈设是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。在一定程度上和室内设计范围重合，但主体是艺术品的创作与陈设。这类空间在生活中无处不在，如广场、街道等公共活动场所。室内公共空间顾名思义把公共空间的范围缩小到室内环境的空间，针对其进行艺术创作和陈列摆放。优秀的室内空间陈设作品是环境、设计、材料的高度整合。材料的使用和搭配是空间陈设的物质基础是物化的呈现。目前可供选择的材料品种繁多，设计师可以根据自己的设计风格和要求进行选择。大漆作为传统的材料，在古代被广泛用于建筑、家具、日用器具等方面。现如今漆材料被人们重新认识，设计加工的艺术品成为空间陈设的新元素。

一、漆艺生发和演化的进程是其作为公共空间陈设新元素的历史基础

河姆渡文化的朱漆木碗，是人类最早使用漆的实物证明，距今已有7000年的历史。大漆又称国漆、土漆，具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的特点，抛光之后呈现天然光泽，被誉为“天然涂料之王”。古代漆艺的发展历史可以说是漆器的发展历史。商周时期和战国时期漆艺已经得到大力发展，广泛应用于酒器、武器、食器、乐器、、礼器、冥器等。西汉时期漆器的发展更为迅猛和辉煌，制作更加精巧，成为漆器发展的高峰时期。魏晋南北朝时期，漆器造型更为丰富。唐代随着经济的发展漆器广泛用于佛造像，传统日用型漆器受到陶瓷的冲击，一部分向艺术品型漆器转型。宋元明清时期漆艺不再辉煌，却也是工艺美术不可或缺的重要部分。大漆从被发掘到使用，最直接的原因是材料的优越性。古代人们将大漆直接涂抹于器物，器物经久耐用。后来把矿物颜料加入大漆使得大漆色彩丰富，把它直接用于生活装饰，受到人们的喜爱。我们古代留存下来的建筑和器具上都能看到漆艺深沉又不失变化的色彩。大漆在古代生活中得以广泛认可和使用是其材料性能优越的一种反映。时至当下，大漆作为优质装饰装修材料在韩国和日本被广泛的应用于生活和生产。比如日本的食器、高档手表、寺庙建筑等；韩国的家具、日用器具等。在我们现代生活中，漆艺正在被重新认识。无论作为日用器具的生产还是作为纯艺术创作，大漆优越的材料性能为艺术家提供了无限的空间。中国古代对漆的使用涵盖了建筑、家具设计、室内陈设等方面。这些无疑都是艺术服务于生活需要的典型案例，为现代室内空间陈设提供了丰富的经验。同时大漆这种材料的特性为设计师提供了设计的新维度。

二、漆艺在室内公共空间陈设中的应用

漆艺作品因其材料优越、技法多样、装饰性强等特点，作为室内公共空间陈设的新元素，可以在漆画或漆壁画、漆家具如漆屏风、漆摆件等方面进行设计。

1.漆画和漆壁画的性能和应用

漆画陈设于室内空间，易于悬挂，装饰效果强，也易于擦洗。漆壁画即以漆为材料，绘制在夹芯板、密度板等媒介物上，然后安装在墙面或者直接绘制于墙体的大型漆画，它是漆画在室内空间延展至大尺寸的另一种表现形式，是空间中墙面与画、空间与形象的紧密结合。漆画和漆壁画技法丰富，表现力强。漆壁画可以做镶嵌，用螺钿、骨、石、玉等材料按照特定形象进行镶嵌，丰富的材料带来视觉上的美感，被很多人喜欢。也可以做漆雕，类似于浮雕的效果，打破传统漆画平面性的效果，呈现出立体的视觉感受。还可以用漆直接彩绘，然后打磨抛光完成。大漆材料和工艺特性使得漆壁画大气磅礴、绚丽多彩。区别于传统壁画，漆壁画不易变色、表面光洁易于打理。所以越来越多的人对漆壁画青睐有加，成为酒店大厅、时尚会所、历史博物馆等空间陈设的主要选择。

2.大漆家具和屏风的空间应用

家具作为日用品离不开人们的生活，传统家具通常选用优质木材进行设计加工，在造型和功能上尽其所能。大漆家具在日常家具基础上强调着色的花纹和造型相协调，突出陈设环境的气氛。大漆家具既可以古朴卓然，也可以现代时尚，兼具艺术性和实用性。比如设计师为客厅设计的茶几、沙发、和储物柜简洁大气、充满时代特征。为中式书房设计的条案和书柜，可采用素髹或螺钿镶嵌的方法，前者大气自然，后者生动深沉，和书房读书的环境相得益彰。漆屏风是室内陈设的重要类别，属于家具类，但屏风因其强大的实用性和装饰性往往受到设计师和使用者的青睐。漆屏风有四扇、六扇、八扇等不同设计，往往取双数为吉祥数。功能是室内空间分割和装饰。从大小形态上可分为插屏、桌屏、折屏等。将漆艺的种种技法应用于屏风，或描绘或镌刻，或镶嵌，典雅大方，吉祥富贵。

3.漆摆件对空间的补充和美化

小型器具，比如花瓶、花台、烛台、香具等是对空间中大型家具或绘画起到补充和对比作用。花瓶等因为体积较小，可以用大漆灵活处理，以适应不同的空间环境，起到很好的美化和点缀作用，在室内陈设中不可或缺。

三、结语

历史证明漆艺作为优质的材料沿用了数千年。在现代的设计领域中，发掘新材料，运用新思维进行设计或者跨界设计正是时代的趋势。人们越来越能认识到传统文化中蕴含的养料和智慧。古人选择了漆，我们重拾对大漆的认识，服务于我们的生活。

第二篇：室内公共空间设计市场调研

室内公共空间设计市场调研

调研目的：室内公共设计的特点和发展趋势

进入21世纪后，随着高度信息化时代的到来，在图形技术、仿真技术、多媒体技术、网络技术等方面得到了迅速发展。室内设计更呈现出多元性和复合性的特点，这正如大自然的万物一样，每一物种不尽相同，而又相互协调，每一个流派每一种风格相互辉映，尽显个性。任何时代的设计都带有明显的社会时代特征。本世纪以来，中国在“现代化”上的表现及进入工业文明的速度虽然比较缓慢，但是，从辩证的眼光看，在中国的这种迟滞发展的反面，由于前车之鉴，我们就可以得天独厚地享有着不可能走向过量工业化的优势性。这却给了中国一种“特殊的机遇”，就是让我们在发展现代城市社会时避免形成西方“爆炸型”的生活方式，又非前工业化农业社会的“化石型”的生活方式，而是去探索一条中国自己的发展道路，走出一条物质文明与精神文明并重、创造具有高文化价值的人类生活环境道路来。这是我国现代室内设计的指导思想。

进一步说，现代室内设计也具有现代艺术的以下基本特点： 1.、对室内环境的构成因素考虑更为周密

室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

2、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

3、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出

比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。

4、具有较高的科技含量和附加值

现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。

5．流动与可变性节奏的快速与灵活可变性特点。6．时空性时间、空间的艺术展现手段的运用。

室内设计的发展趋势

随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：

1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。

2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。

3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。

这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。

4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。

5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。

6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。

而且现代艺术风格演变、手法变幻频繁，还将不断出现新的种类与特点。这些现代艺术的特点大多都反映了人的自主精神的强调以及物为人用的宗旨。此外，艺术种类共生共荣、艺术的抽象化倾向也日渐明显与昌盛。公共空间设计是综合艺术的整合协调，具体到现代室内设计，则应从以下几个要点进行探究与思考：第一，现代室内设计审美意识的重心应从建筑空间转向时空环境（三度空间＋时间＝四度空间），以人为主体强调人的参与与体验。第二，现代室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。七十年代之后，工业先进国家逐步达到了物质的极大丰富，人们在富裕之后价值观念开始变化，在人的生存价值受到重视的同时，人们从追求有形的财富（物）转变为追求无形的财富（精神），即各类文化艺术的精神享受，体育竞技活动与观赏，参与、旅游以及对高文化层次社会环境的要求。环境艺术设计师、建筑师、室内设计师们在有了众多的设计实践机会之后，开始大胆地把观念艺术的尝试用于环境设计上。在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识设计手法的尝试，在空间艺术上进行了把视觉空间升华为“听觉空间”的意境创造（“听觉空间”：在环境设计时运用单纯直线和几何形体，有节奏地反复地化图案，小波浪形、锯齿形边缘处理，细密格子或肋拱板面，结合素材的肌理效果以及色彩变幻效果；使这些板、线在垂直、水平交错地构成关系上产生出有音乐意境的空间效果。因此，又被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的有节奏的“听觉空间”）。这些大胆的尝试和开拓对发展现代室内设计具有很好的启发意义。

第三，现代室内设计强调关系学与整体把握。法国启蒙思想家狄德罗说：“美与关系俱生、俱长、俱灭”。这句至理名言应是每一位从事室内设计的工作者永远记住的格言。室内环境设计是整合艺术。它的诸要素之间关系的协调与把握是至关重要的。它应是功能组合关系的把握、空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。第四，现代室内设计的创造手法为“一切皆为我用”。室内设计师又是艺术家，应当具有充分的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。

第三篇：室内专题设计(公共空间酒店)设计作业(双学位)

室内专题设计（公共空间）作业（双学位）

根据给出的场地（见图纸），结合周边环境，设计经济型酒店公共空间大堂或餐厅。

设计要求：

根据经济型酒店特点进行设计，满足功能需求。无品牌需求，设计注重多样性。大堂或餐厅任选一个进行设计，需注意两者空间的结合部分设计。成果提交：

作业一：调研报告一份。

1、调研地点：山东大厦。

2、要求：对酒店的地理位置、外部交通流线、各个功能入口处设置、四

大流线设计的情况、酒店各个功能布局分布、界面装饰手法和照明、陈设、色彩、绿化等设计进行分析，注重个人体会，切记下载拷贝。

3、成果要求：调研报告一份，图文并茂，A4装订。

作业二：公共空间设计。

1、室内设计效果图至少一张。

2、施工图一套，包括室内设计平面图、顶面图、立面图等

3、设计说明一份，不少于500字。

5、表现方式不限。

另：每个人作业分设文件夹，提交电子稿（用电脑表现的同学还需提交3DMAX原始文件）刻成光盘上交。

作业上交时间：2013年03月31日上午10：00，和调研报告一同上交，过时不候。

2013年3月

第四篇：《公共空间设计》教学大纲

《公共空间设计》教学大纲

一、课程基本信息 · 课程代码：037124 · 课程英文名称：Public Space Design · 授课对象：室内设计技术专业学生 · 开课学期：第5学期 · 学分/学时：6/108

· 先修课程：建筑制图与识图

· 教学方式：理论讲授、课题讨论及方案设计 · 考核方式：作业及其讲评 · 课程简介：

《公共空间设计》是室内设计专业的核心课程，该课程根据办公类、商业类、餐饮类、娱乐类、休闲类、展览类等典型公共空间的特定功能，以企业设计项目工作流程为依据，利用教学与实训一体化的模拟教学平台，采用设计项目引导与设计任务驱动的教学模式，培养学生对不同公共空间设计。

二、课程教学目的与基本要求

通过对公共空间设计的相关知识传授与技能培养，使学生掌握公共空间设计项目方案分析、方案设计、方案表现、方案制作等核心知识和必备技能，具备从事室内设计师岗位所必需的设计项目调控、设计项目协作、设计项目沟通等职业素养，课程符合专业人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位群的任职要求。

学生学习该门课程后应达到：

1、能利用所学知识转化为设计实践的应用能力。

2、能进行设计方案的整体把握、具备设计思维能力和创意能力。

3、能主动进行学习，具备可持续发展能力。

三、教学内容与学时分配

第一章 公共空间设计的基本概念（30学时）

第一节 公共空间设计的概念

第二节 公共空间设计的目的

第三节 公共空间设计与其他相关概念

第四节 公共空间设计的历史发展与风格流派

本章的学习重点为公共空间设计的概念，公共空间设计的目的。

第二章 办公空间室内设计（20学时）

第一节 办公空间的类型

第二节 办公室空间的功能分类

第三节 办公室内环境的设计原则与要点

第四节 办公空间分类设计方法

第五节 办公室内环境界面处理 第六节 办公空间照明

第七节 办公室内环境的发展趋势

本章的学习重点为办公空间的类型，办公室空间的功能分类，办公室内环境的设计原则与要点，办公空间分类设计方法。

第三章 项目勘测与分析实训（10时）

第一节 公共空间项目设计分析

第二节 项目勘察与测量

本章的学习重点为根据现场勘测内容，搜集项目信息，记录详细尺寸，绘制原始图纸。

第四章 方案设计实训（18学时）

第一节 酒店空间设计思维与方法

第二节 餐饮空间设计思维与方法

第三节 办公空间设计思维与方法 第四节 商业空间设计思维与方法

第五节 娱乐休闲空间设计思维与方法 第六节 展示空间设计思维与方法

本章的学习重点为真实项目设计。

第五章 设计图纸制作实训（30学时）

第一节 效果图制作

第二节 施工图制作

第三节 标书制作

本章的学习重点为学生在6类空间中任选一项目，扮演设计师角色承担图纸设计任务，按照实训项目任务书的具体要求完成设计方案图纸（平顶面图、立面图、效果图和部分施工详图）制作和工程标书制作。

四、作业、实践环节

作业：不少于2次专题设计。实践环节：参观工程施工现场。

五、成绩评定标准

该课程以百分制计，平时学习表现占30%，作业占30%，考试占40%，由任课教师评定，具体标准如下：

1、学习的积极性、主动性；

2、是否按质按量完成作业；

3、是否掌握该课程的主要内容与知识点；

4、作业是否具有创新性与实用性。

六、建议教材

董君编著，《公共内设计》,北京；中国林业出版社，2011年7月第1版。

七、参考文献

[1]梁展翔编著，《室内设计》，上海；上海人民美术出版社，2009年5月第2版。

[2]雷尼编著，《咖啡店与西餐厅空间设计》，北京；中国计划出版社，2005年8月第1版。

执笔人：

教研室主任签字：

学院负责人签字：

第五篇：室内娱乐空间环艺毕业论文

浅谈室内娱乐空间的元素运用 ——以R.A室内游戏室为例

随着中国政治经济的飞速发展，设计随之发展起来，设计艺术是艺术领域中与生活最为息息相关的一部分，是实用性与艺术性的统一，又是艺术未使用服务的典范。从人类工艺美术领域开始，设计艺术就逐渐显露。发展至今，又有细致的行业划分，与人的生活更加融合。

这次的室内设计，选取的是商业性的娱乐空间，提到这一块，也许大家想到的是餐饮空间、展示空间等类型。而在我的设计中所选取的对象则是室内游戏室这样一个新兴的行业。这是一个比较自由有缺乏先前经验的板块，因此，我把重心放在了探究如何把已有元素与之相融合的问题上。

在空间的划分上，主要有两个板块组成。一个是开放的公共娱乐部分。由大厅、走道、用于提供桌上游戏主要一卡牌为主的游戏区为主要组成部分，也是我分析解释的重点部分；另一个是密室部分，密室逃脱可以因设计需求不同而装修装饰成需要的场景以及房间，因此是一个高度自由的区域。这次设计的重点就在于设计元素以及构成的叙述，以及其在开放区域的运用效果。

本文按照开放区域大厅部分的设计、桌游部区的设计、走廊区域的设计；密室区域的相关阐述，为大的脉络，在其中进行元素的详解以及我个人对它们的理解与运用形式与效果。

一、娱乐空间的整体概述

两大部分的设计重点放在了开放部分，这一个部分由大厅、桌游区以及等待区、走廊组成。设计元素很多取材于外国美术史上一些著名的艺术风格以及样式。其中包含了金属朋克、简约几何风格、古希腊古风时期的多利安柱式、近代美术中以蒙德里安为代表的荷兰风格派、以及受到西方现代雕塑的“废物艺术”或称“集合艺术”启发的生锈旧化金属构件等多种元素。整体风格混搭中用自己的方式加以统一，做到我追求的“既不失错落感，又具有整体感”。

从空间设计上，这次的设计则属于把两种不同类型的空间融合在一个大环境中的一次尝试性探索。开放的部分，类似于上也娱乐空间的开放性空间这一类型，即是公共性质的空间；而密室逃脱的部分，则类似于室内空间这样的带有隐私性质的空间环境。让这样两种不同类型、不同属性的空间共同存在于一个大空间中，就是我这次设计的最初想法，也就是我设计的基础。在此基础上我对空间进行了规划，而后在利用我的知识与相关资料信息把我所选择的可利用元素融入其中，在假如我的设计以后，最终就是我这次的设计完成样式了。

由于密室的特殊性，只要按照设计需要进行设计以及布局，具有高度的自由性与灵活性，所以我设计的重点就是密室以外的开放性区域，各种元素也是再次得以运用。

下面我就按以上的空间中，对设计元素的运用进行详细的阐述。

二、开放公共娱乐部分——大厅的设计

大厅部分面积约为68平米，吊顶3.2米。大厅的作用是迎接消费者的到来，与整个空间的形象展示。因此在整体风格上我考虑以突出的形象给人深刻的印象，以及将空间中代表展示的LOGO作为重要表现手段。

在材质上，墙面部分，因为不是家装，也不是要给人正式严肃的风格，我结合主要面对青年消费者以及吸引消费者眼球的目的，突破式的运用了类似于红砖墙面的深棕色砖砌墙面。大厅的地面从色调上为了配合墙面暖色偏深的倾向，选择生赭色的大理石材。吊顶以偏黄的乳胶材质，配以简洁大方的几何形组合形体，内部设置暗藏灯带、小型射灯。简单明了、既不打破整体风格，又达到照明效果。

“Running Away”是我为这个空间设计的logo，以黑色亚光塑料板为底，造型参考箭头的强烈转折，给人无限动感。Logo部分用红色漆面字体，形成字体与底板的红与黑的强烈对比，整体从深色砖墙上突出出来，又不会破坏大基调。

这次设计主要表现的是元素的运用，因此在大厅的设计上，有两个重要元素：取材于西方现代静态雕塑“废物艺术”的旧化铁栅栏以及取材于流行文化尤其表现在金属音乐人中被广泛运用的四棱锥样式的柳钉造型。这两个元素也贯穿整个开放性部分。

（一）“废物艺术”元素的运用

“废物艺术”是20世纪西方现代雕塑的重要组成部分，西方现代静态雕塑的发展趋势就表现在广泛运用现成物品，运用工业社会的产品以及废物。“废物艺术”则是这种趋势的典型代表。这其中一部分甚至保留有达达主义的玩世不恭的态度，或者有的则是从所谓的“丑”中发掘创造出含有美的合理因素。集中表现为利用废物，从人们厌恶的工业废物中取材，通过大众传媒发现和创造艺术。如英国的雕刻家安东尼.卡罗注重表现金属材质本身所呈现出来的特质，并从中表达工业发展导致的人与社会之间关系淡漠、隔阂。

在大门的设计上，我结合“废物艺术”的特质，参考安东尼.卡罗的表现金属材质的风格，有意选取生锈材质的铁栅栏门；不对其进行美化和做漆，完全本色地表现金属生锈以后氧化、斑驳的样式，锈迹斑斑的红棕色，配合深色暖调的大厅，同时如牢门般的栅栏也是为了呼应“Running Away”这个主题室内游戏馆。同时在其后的部分也有这样类似的材质表现。

（二）柳钉元素的运用

这里指的柳钉，并不是在工业中被广泛运用的接合物件。而是被广泛运用于摇滚乐、朋克风格等流行元素中的装饰物件。柳钉的造型不止一种，最具代表性的是圆锥形以及我所运用的较扁的四棱锥造型。

大厅中有两个部分运用了这个元素。第一个部分是接待台的前面板。接待台采用木制，漆生褐色哑光漆，在其正面安装几个不锈钢材质的银灰色柳钉；深色的接待台与棱角分明、金属光泽明显的柳钉形成鲜明对比。第二个部分是左侧墙面，为了表现立体感以及不让墙面

（柳钉元素）显得单调尴尬，在墙上进行了柳钉的装饰；这里采用黑

色哑光漆面，是流行元素与红砖墙面的结合风格。柳钉的装饰在后面的部分中也有一定的运用。

三、开放公共娱乐部分——等待及桌游区的设计

这个部分面积约56平米，高3.35米。相对于大厅而言，这一部分的灯光则是更加明亮的暖色调。墙面采用青砖水泥样式，凸显质感、风格。地面铺米黄色格纹样式大瓷砖。顶部基础风格与地面呼应，是类似于地面的格纹，采用防水隔音材料涂装；除此之外，以长方形红色漆面的大梁加以美化，为的是与整个这一部分的“红与黑”风格派元素相适应。这个空间面积比较大，因此使用了两个大吊灯，矩形灯罩，外框为耐高温金属花纹镂空样式，美观时尚，又与这个空间的几何风格相适应。右侧墙面与大厅同样设置为Logo展示墙，配以简单的装饰品。

空间中两根大型承重柱与桌椅以及卡座部分的分隔是元素运用的重点。承重柱采用古希腊古风时期建筑中最突出成就的柱式三大样式之一的多利安式。而桌椅、卡座分隔则取材于西方20世纪现代美术中第二次世界大战之前各种艺术流派之一的荷兰风格派，尤其运用了蒙德里安纯粹几何行的构想以及《红与黑》的色调搭配。

（一）多利安柱式的运用

多利安柱式是古希腊古风时期三大柱式之一。古希腊古风时期在瓶画、建筑、雕刻方面成就卓越。其中建筑成就尤以神庙以及围柱式为代表。三大围柱式分别是：多利安式、艾欧尼亚式、科林斯式。多利安柱式没有柱基，柱身是直接安置在建筑物的台基上面，柱身较为粗壮，由下往上有逐渐缩小的趋势，中间略微鼓出，类似于由于负重而紧绷的肌肉在紧张突起的状态，而柱头则比较简单，由矩形柱冠以及圆盘组成，没有艾欧尼亚式的漩涡卷以及科林斯式花篮一般的繁复装饰，柱身刻有平行的凹槽。古罗马的建筑师甚至认为，古希腊的围柱式跟他们崇拜人体有关，因此又有多利安式代表雄壮的男人体，而艾欧尼亚式代表柔和的女人体的说法。

在原本的建筑中，承重柱方正死板，与整体感觉格格不入，因此在这里采用了包外壳的形式，取材于多利安柱式，对其进行美化处理。材质则运用的是米黄色石板，与吊顶以及地砖相称。

（蒙德里安）

（二）纯粹几何、“红与黑”元素的运用

荷兰风格派是1917年出现于荷兰的几何抽象主义风格画派，因其以《风格》杂志为主要活动中心，由此而得名；蒙德里安是风格派的创始人之一。风格派最突出的特质是拒绝使用任何具象形式的元素，而采用纯粹的几何形体来反应其纯粹精神，风格较为抽象化，提倡数学精神。在蒙德里安后期的作品中，线条以及四方形的数量逐渐减少，灰色被排除在画面之外，原色减少至一

到两种；他于1925年创造其代表作《红与黑》，并把这样的风格一直延续到晚年。

（蒙德里安作品）

风格派和蒙德里安的独创影响深远直至抽象艺术与建筑设计领域。在家具设计上，很多设计者提取其中元素，采用简单纯粹的几何形体，红黑搭配的色调，设计出许多类似家具。

在这一个空间中，桌椅站的比例最大，因此整个空间的风格需要集中通过桌椅表现。我取材于纯粹几何、“红与黑”，以简单的几何形桌椅为主椅背、坐垫选用红色烤漆，框架择选黑色；桌面是简单的红色，桌腿与下面的面板采用黑色。桌椅相统一，色彩红黑相间，且皆为简单的几何形体。而一边的沙发卡座部分，沙发是米色布纹的单人沙发，与矩形深色木茶几，卡座之间的隔断不是一个整体，而是组合多个矩形木工板漆以红色、黑色烤漆，穿插摆放，与桌椅呼应。加上吊顶部分红色大梁，以及黑色面板的红色Logo。便形成整体风格。这便是我在这一部分的设计了。

四、开放公共娱乐部分——走廊概念的设计

（红与黑典型家具）

走廊基本是一个矩形结构，高3米2，宽2米2，深12米。主要通过红、蓝、黑三色的协调制造氛围，灯光是走廊表现的重点，这里运用红蓝二色，制造效果。走廊的表现着重在两点。第一，将前面两个部分的元素加以融合，使走廊的基调与前两者相配合，形成有机统一的整体。第二，通过灯光的运用给予其视觉的效果。下面就从这两个方面入手对走廊的设计进行详解。

（一）元素的运用

这里综合了上面两者的一些元素。在吊顶上是大面积的运用黑色哑光柳钉作装饰，既与大厅风格相称，有不失立体感与视觉效果，抬头望去给人强大的冲击效果。走廊两壁贴藏蓝色花纹壁纸，配以相反方向的红色漆面三角形面板，加上以黑色漆面板材制作的框装切割，一眼望去给人扭曲转动的视觉效果。而黑色框状分隔又使用了生锈效果的管道相连接，这又是对前面“废物艺术”元素的运用。同时这一个体系呼应了前面“红与黑”的风格派以及纯粹的几何样式风格，在元素上前呼后应。这样一来，走廊就集成了大厅部分的元素以及等待及桌游区的元素，这样设计的目的是为了使三者保持风格上的统一，不让这三个部分相互孤立。

走廊的部分地面与吊顶皆分为两层。这是为了表现动感，同时用于在其间设置灯带。灯带的设置于颜色，在走廊占有很重要的地位。

（二）灯光的运用

走廊的灯光设置分为四处。吊顶部分的灯带；地面部分的灯带；地面走道两边的小射灯以及两壁的灯带。

吊顶运用了两层灯光；在两层之间留出的空间中，运用红色暗藏灯带；在安放柳钉的部分运用蓝色灯带。地面部分与吊顶一样，在两层之间留出的空间中，运用了暗藏灯带，颜色蓝色。而走道两边安放的小射灯则是浅红色。两壁采用一边两条矩形灯框，灯带颜色红蓝对立且两壁灯框位置不作对称设置，这是为了加强由两壁相反的三角形构成的旋转扭曲之感。这样一来从灯光颜色上就形成了红、蓝、红、蓝的穿插式灯光，很有节奏感的，对比强烈。与具有动势的走道相配合，色调上也整体化，既处于一个大的明暗关系中，又有对比与变化（光效走廊效果图）的空间。

总的来说，就是在两点上达到效果。即是元素上统一前后，寓于整体风格的共性之中；灯光上加强对比，在共性中表现个性。

以上就是我对这次设计的重点部分，也就是开放公共娱乐空间部分的设计陈述。剩下的则是空间中另外一个大的部分：密室逃脱游戏区部分。

五、密室空间陈述

密室逃脱，又称TAKAGISM。这种游戏最早只是电脑上的虚拟游戏，需要玩家通过鼠标控制，在画面的密室中寻找线索，最终逃离房间。而今年来，密室逃脱开始突破虚拟的屏障，从显示器上被搬入了现实中，构建了真实的密室环境，相对于虚拟的游戏，给人以强烈的代入感。打破电脑上玩游戏的局限，让玩家不光只是通过自己的大脑思维智慧，同时还需要行动等多方面现实能力综合运用。才能做到真正的“密室逃脱”！

密室部分所占面积有整个空间的二分之一，因为游戏所需空间较大，因此需要划分相当多的房间供之使用。因为密室的设计相对灵活，只需要按照需求把生活中人们所熟悉的各种室内空间放入密室中即可构成各个密室的效果。

密室的设计高度自由化，只需要在选定主题以后，进行简单的装修与布置。在设计上需要满足两项要求。第一，给人身临其境的气氛，让玩家一踏进密室中就被强烈的代入感融入游戏。第二，按照主题需要表现气氛，通过大环境、灯光、布置等方面构成情景；密室可以是任何你可以想到的生活中密闭的空间，如卧室、书房等各种室内房间；在此基础上为这样的一间或几间密室设置一个主题即可以形成一

个密室逃脱环境。比如在我的效果图中，便选择了“逃出琴房”、“逃出卧室”这两个主题。关于密室的叙述，就大抵如此！

最后，总的来说，我的设计就是在一个空间中规划出两种娱乐模式。满足玩家不同需要。而在设计上最重要表现的则是开公共娱乐空间部分的元素运用。形成统一的风格。这就是我这次的设计作品的设计说明。谢谢阅读！

参考文献

[1]《外国美术简史》2版（修订版），中国美术学院美术史系外国美术史教研室编著，2011.8（2013.2重印）

[2]网络资料，百度百科“密室逃脱”一词的查询结果