传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文[精选多篇]

第一篇：传统玉器纹样在现代家具设计中的应用论文

一、传统玉器纹样在家具设计中应用的装饰方法

家具的装饰方法有多重多样，基本上可以分为贴面、涂饰、和特种艺术装饰。实际上，在家具生产中，往往是几种装饰方法结合使用，如贴装饰纸或贴薄木后，再进行涂饰，镶嵌、雕刻、烙花、贴金与涂饰相结合等。传统玉器纹样在家具设计中的应用就可以通过雕刻、压花、镶嵌、烙花、贴纸等装饰方法。

1.1雕刻

雕刻应用在家具上在我国古代就有广泛的应用，现在仍然保存有很多古代的优秀雕刻，现在雕刻仍然是家具装饰的重要方法之一。传统玉器纹样在古代就有通过雕刻在家具上表现。传统玉器纹样通过雕刻的手法表现在家具中可以很好的表现其纹样本身的艺术美，让人们可以通过立体三维空间来新尚其纹样的美，从而感受不同的审美感受，雕刻的方法可分为浮雕、透雕、圆雕、线雕等几种。

（1）浮雕：又称凸雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻。按雕刻的深度不同，浮雕又可以分为浅浮雕、中浮雕和深浮雕。（2）透雕：可分为阴透雕和阳透雕。在雕刻面上雕去纹样部分，使纹样部分镂空的叫阴透雕；在雕刻面上雕去花纹以外部分，使纹样部分保留的叫阳透雕。透雕工艺还可与其它雕刻工艺相结合，形成多层次的镂空雕刻工艺，有较丰富的层次，具有很强的工艺观赏性，多用牙板、围栏、环板、屏心、花板等处（3）圆雕：圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。（4）线雕：是在平板表面上加工出曲直线状沟槽来表现文字或图案的一种雕刻技法。沟槽断面形状有V形和u形，常用于家具的门板、屉面板以及屏风等装饰。

1.2镶嵌

镶嵌是用不同颜色、质地的木块、兽骨、金属、岩石、龟甲、贝壳等拼合组成一定的纹样图案，再嵌入或粘贴在木家具表面上的一种装饰方法，即为镶嵌。木家具镶嵌在我国历史悠久，广泛用于家具、屏风和日用、器具等。镶嵌种类有：按嵌件材料可分为玉石嵌、骨嵌、彩木嵌、金属嵌、贝嵌或几种材料组合镶嵌等。按镶嵌工艺可分为挖嵌、压嵌、镶拼和镶嵌胶贴等。

1.3烙花

烙花，也称“烫花”，用烧热的铁扞对木材实以强热，在木制品表面烫出各种纹样、图案，为民间传统装饰工艺的一种。运用烙花的装饰手法可将许多传统玉器纹样直接利用到家具设计中。这种手法不仅操作简单，印出的纹样淡雅古朴、牢固耐久。烫绘、烫印、烧灼、酸蚀等为烙花装饰的主要手法。

1.4贴纸

贴纸是将纹样整体印刷到薄木贴面、装饰板贴面和印刷装饰纸贴面上，再将贴面覆盖在家具基材表面，最后在其表面涂饰清漆或亮漆。将传统玉器纹样通过仿古贴纸的装饰方法应用到家具设计中可以使家具的档次进一步提高，从而不仅能体现传统玉器纹样的美，而且显著提高了产品的附加值。

1.5压花

压花是在一定温度、压力、木材含水率等条件下，用金属成型模具对木材、胶合板或其他木质材料进行热压，使其产生塑性变形，制造出具有浮雕效果的木质零部件的加工方法。又称模压。传统玉器纹样通过压花的方法不仅可以用于家具零部件上，也可以装饰于家具板面等。压花形成的表面一般比较光滑，不需要再进行修饰，但轮廓的深浅变化不宜太大。压花生产率较高，成本低，因此比较适合批量生产。压花方法有平压法和辊压法。

二、传统玉器图案在家具设计中应用的方法

2.1玉器纹样的直接应用

中国传统玉器纹样是丰富多彩的，是我国古代劳动人民智慧的结晶，有的体现了当时人们的生活场景，寄托了人们当时的生活习俗或寄托了人们对于美好生活的向往。其中总有一些纹样的风格是易于接受的，有些则是人们喜闻乐见的和符合当今潮流的。对于这些依然符合人们审美观念的玉器纹样就可以直接应用于家具设计中，在现代家具设计中依然拥有一席之地，如玉器纹样中的勾云纹、龙纹、凤纹、夔龙纹、夔凤纹、蟠蝠纹就可以直接应用到家具设计中，花草和山水纹等也有较强的装饰效果，也可直接用于现代家具设计中。

2.2玉器纹样的提取与重构

首先将传统玉器纹样按照一定的方式拆解成部分小的单位，提取出符合当今时代潮流和审美观念的元素。然后依据设计师的个人经验、加入设计师的个人情感和、符合一定的审美，通过一定的方式自由的或者有规律的重新组合创造出符合当今潮流的纹样。运用到现代家具设计中，赋予传统玉器纹样新的生命力。

2.3与其它纹样的结合中国古代的劳动人民创造出了题材丰富的各种纹样，其中有彩陶纹样、石雕纹样、青铜器纹样、漆器纹样、建筑绘画图案等。传统玉器纹样可以通过与其中的一种或几种相结合，形成新的纹样应用到现代家具设计中，也能创造出符合当今题材的优秀作品。

2.4归纳概括

传统玉器纹样来源于厚重的华夏文明，来源于百姓的日常生活当中。因此它们有着本身的时代特点，有的繁复，有的则简约，随着时代的发展，其中一些特别是比较繁琐的纹样已经不适合于当代人的审美。现代装饰纹样更崇尚与简洁，因此将传统玉饰纹样应用于现代家具设计中就不能一味古板的直接引用，对其进行必要一定的整理变化则显得尤为重要。可通过对原有纹样的简化、夸张、抽象等手法将其合理的应用到现代家具设计中，只有这样才能更好的继承和发扬中华民族优秀的传统文化。抓住传统玉器纹样中的精华部分，省略那些繁琐不符合当今潮流审美的部分，使传统纹样现代化的同时，不失其底蕴，同时又有美感。部分纹样则须对其进行局部变化，通过夸张某些部分，使其更为突出，特征鲜明。中华民族传统文化是辉煌和灿烂的，因此对传统文化的传承和运用尤为重要。将传统玉饰纹样应用于家具设计中，有利于形成具有中国文化底蕴的家具。具有中国特色的家具有利于推动由“中国制造”向“中国创造”转变。

第二篇：太极图在传统家具的应用

古典书架 中国传统书架研究

当代社会，生产一件日常生活用品是极其简单的事，机械化满足了人对物质的需求，然而背后的精神内在需求却远没有得到满足。人类主要靠母体文化的回归来满足精神需求，母体文化主要通过本身延续的文化符号影响人，这些符号以各种不同的文化现象为载体。书籍就是一种载体，随着文明的发展，人类会把书放在固定方便的架子上，像早期的战国架几案等简单的家具便是书架的雏形。架几案的用途其实有二：其一为读书人架书，历来受文人的宠爱。其二是放香炉等。

太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。它以后又发展成中华民族图案所特有的“美”的结构。如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。

《太极图说》[宋]周敦颐

无极而太极。太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。一动一静，互为其根。事物都是对立的统一都包含着矛盾。矛盾的对立面又统一又斗争并在一定条件下互相转化推动着事物的变化和发展。对于任何一个具体的事物来说对立的统一是有条件的、暂时的、过渡的因而是相对的对立的斗争则是无条件的、绝对的!

太极图在平面设计中的现代意义

曾 权 清

关键词 ：

太极图太极理念平面设计影响启示 提要 ：

太极图是东方文化和东方精神的象征图形，也是美术史上图形设计的经典之作，其

理念对东方人的审美具有深远的影响作用，对我们解决当前的设计问题也有重要的启示作

用。

“易学”是中国古代玄学之一，其内容包罗万象、哲理奥妙精深，非一般学说所能比拟。

在具体内容上，它包容了东方哲学、史学、美学、天文、历法、数理、兵法、修身健体等等，可以说统括了天地事物的方方面面。这些内容，特别具有东方民族性和传统美德，富有浓郁的人情味。

太极图正是这一学说的核心图形。这一图形，标志着一种文化——东方文化；象征一种

宗教——道教；代表一门学科——易学。如此看来：太极图在东方文化中的地位和作用是非

同寻常的。

清人陈梦雷在《易学浅析》凡例中指出：不知图者，固不得经之原。也就是说：如果不

懂得易图，就不可能弄懂《易经》。陈可谓一语道破《易》之奥秘。因此，太极图是人们永

恒的研究主题。古往今来，人们从各个不同的角度、站在不同的立场，对它进行过大量的、深入细致的研究，但这些研究很少涉及太极图形本身，也就是说很少从美术学的角度，特别

是从现代图形设计的角度着墨。绘画大师李苦禅先生说；“易是三玄之一,又是最高的数理哲

学,不仅搞哲学的要研究它，就是搞文学、史学、天文、历法、数学等的人也应该研究它,我们作画的人更要研究它!”（1）黄宾虹先生则说：“太极图乃书画之秘诀”（2），并计划就此

写一篇专文，可惜未及成文而身先作古矣！因此，我们有必要致力于这方面的探讨与研究。

据文献和史料记载：太极图产生于六、七千年以前的新、旧石器时代。很显然，它是一

个古老图形。有意思的是，从构成形式上看，这一古老图形又具有强烈的现代性。太极图的形式，符合现代设计“简洁单纯，严谨清晰”的要求和特征，体现了图形设计的现代精神。

德国魏玛时期兴起的鲍豪斯运动，称得上是现代设计诞生的标志。以此为起点，个全新的、现代主义的设计理念逐渐形成，这个理念可以用五十年代由图形界提出的：

“少就是多”进行概括。“少就是多”看似矛盾却极富哲理：“少”是指形式上的构成因

素少，经过理性的分析，扬弃多余的装饰成份，达到严谨清晰、简洁单纯——是“多”的原

因；“多”是指形式表达的内涵多，全面丰富、本质深刻——是“少”的结果。“少就是多”

并非强词夺理，其中包含着深刻的辨证关系。用最简洁、单纯的形式，表达最本质、深刻的内含，是现代主义设计师孜孜以求的目标。无疑，无论是从形式还是从形式与内容的结合方

面，太极图都达到了“少就是多”的高度。当然，要实现“少就是多”这一目标，最直接

和快捷的途径是将图形的形态变为几何形。几何形是高度理性和抽象的图形形式，由于具有

强烈的视觉冲激力和富有符号象征意义，因此在现代设计中运用非常广泛。在现代徽标设计

中，几何形也作为最主要的表现形式加以运用。王凤仪先生认为：形式和意象上以单纯挺拔，简洁抽象的几何形替代繁琐柔弱、复杂具象的绘画形，是图形设计的时代精神（3）。太极

图的现代精神，正体现在几何化的、圆形态的点、线、面造型上。太极图虽不是现代设计

师的作品，但完全可以作为现代图形设计的典范（见上图）。从这种意义上说，作为东方文

化和东方精神象征的太极图，不仅是东方文化标志，也是美术设计史上的经典之作。

二太极图是我们文化和精神象征图形，它所标志的东方文化是当今世界两个主要文化现

象之一，它所代表的太极理念，深入到东方文化每一个层面，对我们的审美、认知和价值取

向有巨大的影响作用。这一影响也反映在平面设计上，我们只要将不同文化背景的设计作品放在一起进行对比，就很容易发现这些作品在形式、意象和内容上都有明显的不同。首先我们来看东西方银行标志的对比(见下页图)。从对比中我们可以发现：东方化背景的中国、韩国、日本等国的银行标志，都有一个共同的趋向——形式上以“圆”和“曲线”为主，意象也以“完满”、“统一”、“和谐”居多；而西方文化背景的美国、欧洲等的银行标志，则表现出另一个明显的趋向——形式以“方”和“直线”为主，意向也着重于“理性”和“分析”。除银行标志外，其它门类的图形也存在这一区别，这说明：不同文化背景产生不同的审美，不同的审美需要导致不同的价值取向。虽然，对图形设计影响的因素是多方面的，但东方银行标志的特点和意象上的倾向，则是由东方人的审美取向决定的，而且从本质上说，是来源于“完满、统一、和谐”的太极理念。除图形外，我们还可以从海报或其他设计作品中发现这样的现象：东方文化背景的设计师，如靳埭强、田中一光等的作品多用“浅色”作底；而西方文化背景的设计师如冈特.兰勃、兰尼.索曼斯等的作品则倾向以“暗色”作底。导致东西方设计作品各自不同倾向的直接原因，应该说是各自不同的传统艺术:西方是以重颜色为背景的古典油画;东方则是以“守白当黑”为艺术境界的东方绘画(很大程度是指中国画)和书法。但深入地说，则是东、西方对“黑与白”的认识不同而起的影响作用：重“理性和分析”的西方传统观念中，黑和白是独立的、互不相干的，因此，它们延伸的含义“有”和“无”也是独立的，互不相干的——这一意识使艺术家用颜料涂满整个画面；而在重“矛盾统一、和谐辩证”的东方观念中，黑与白是矛盾的统一体，黑与白的存在也是互为条件的，因此，在东方的意识中，黑与白所代表的“有”和“无”也是统一的，存在也是互为条件的——这使东方绘画和书法作品几乎都在“白底”上展开，在将“留白”作为艺术境界的同时，特别注重“黑白”形态的对比和互补。显然，这一艺术观源于太极图黑白两仪的“矛盾统一、和谐辩证”的理念。现代东方设计作品的特点和倾向说明：太极理念对东方人的审美有深远的影响作用，尽管现代美术设计开始于西方，现在占主导地位的设计理论和设计方法也是西方的，但东方文化背景的设计仍受太极理念的影响。除影响作用外，太极理念还对我们解决当今的设计走向问题有重要的启示作用。我国的设计起步较晚，水平也处于相对落后的状态。虽然，通过设计人的努力，近年有了长足的进展，但也必须看到：由于长期套用西方的理论和技法，造成设计完全西化、丧失民族个性是一方面；出于对全盘西化的反感，一味追求古味和传统，造成作品缺乏现代气息又是一方面。实际上，这两个动向都是不利于我国设计水平的发展和提高的。“一分为

二、合而为一”的太极理念，可以为我们解决上述问题指明正确的方向，提供理论依据。毛泽东主席说：“中国的艺术，既不能越搞越复古，也不能越搞洋化，应该越搞越带有时代特点和民族特点„„”（4）这句话应该成为全体艺术工作者的思想指向和艺术要求。在中国现代设计之路的进程中，只守着传统明显是不够的，虽然在设计中运用传统文化可以表达出鲜明的民族特点，但传统的东西往往存在时代的局限性；反过来说，仅靠生搬硬套西方的设计理论和技法也是不成的，西方的设计理念和技法可以对我们的设计现代化起促进作用，但外来的东西并非全都适合审美要求。对传统文化和西方先进理论、先进技法，都应该以理性的思维、“一分为二”的方法加以分析和扬弃后，再以包容的态度，“合而为一”的理念进行糅合和吸纳。只有这样，我们才能够走出一条适合中国现代设计发展的道路来。可喜的是，许多有历史责任感的设计师已经认识到了这一点，并沿着这条路坚定地走着。在这方面，香港设计师靳埭强先生无疑是我们的榜样。靳埭强自我介绍说，“刚开始设计，很大程度上是受包浩斯（包豪斯）学院概念的影响„„最后，认识到只能从自己文化中探求——中国的传统文化，道教、儒教、佛教，特别是禅，影响最深也就更强烈地表现出来。经过长时间的摸索，最终形成自己的风格。”（5）作为世界知名的设计师，他在作品中既表达出鲜明的现代特点，也充满强烈的中国传统文化气息。中国银行的标志，这一来源于中国古铜钱，用现代设计手法创作的徽标，就是一个很好的例子。

这一标志，在世界范围内也称得上是一件优秀的设计作品；而在国内，自这件作品设计出来之后，其他银行的标志几乎都以同一的意象，类似的形式出现（见前面银行标志图）。这说明根植于传统文化的现代设计作品，很容易被我们接受，很容易使我们产生共鸣和亲切感。靳埭强先生的成功说明： 运用“一分为

二、合而为一”的太极理念作为指导，立足于国内来研究西方的设计，以东方的思维方式为基础进行设计工作，是中国设计人可为而须为的事。

我们研究太极图，因为它是中华民族传统文化的核心；我们对它的方方面面进行分析探讨，是因为可以从中得到许多有价值、有意义的启示。作为中国的设计人，我们有必要，也有责任对本民族的传统文化加以发扬光大。当然，传统文化并不只限于太极图，中华民族的传统文化浩如瀚海；太极理念对我们的启示也不仅限于“一分为

二、合而为一”，太极图包罗万象；以东方的思维为基础进行设计工作，不等于一定要用“圆形”或“白底”，我们须从传统中发掘更多的设计语言；对传统文化发扬光大，也不等于我们要排斥外来文化，排外不是我们的传统，包容才是太极的核心。要使我们的设计语言达到民族化和现代化的高度统一，要想走出一条适合中国现代设计发展的道路，这需要全体设计人的不懈努力。

第三篇：传统与现代---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

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传统与现代

---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用

目录

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案

2、文字

3、色彩

三、传统装饰元素在现代设计中的体现

1、复制和仿制

2、传统装饰符号的提取和拼贴

3、传统形象的变异和进化

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1、现代建筑的应用

2、建筑装饰元素在现代设计中的地位

3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法

六、结语

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摘 要：

With the improvement of people's living standard, people's pursuit for beauty to further improve, requirements have also increased significantly, with the development of the construction industry, building decoration industry is also developing rapidly, it is people's pursuit for beauty embodiment, color and building the perfect fusion, which is the product of the development of human civilization, is the human spirit and thinking of carrying, whether in ancient times or in today, the whole world is paid attention to the development of Art Deco, still influence the people's life, from our country architectural art and traditional culture, the full integration, demonstrates the unique cultural characteristics of Chinese media.关键词：故宫建筑文化;现代建筑装饰设计;中国传统文化元素

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正文：

一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用

明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。是世界上最大的历史博物馆。它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。

中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。

宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。

传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。比如在古典名诗中就有：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一考察报告 考察报告

笛风。”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”窗子绝不是为了透光和通风。一个好的窗子应当是一个好的画框。室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。

窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。

故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。

在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。弥补原建筑结构的不足。如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。增强装饰效果。吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。隔热保温。顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。分割空间。吊顶是分割空间的手段之一。通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。

在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。

现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用考察报告 考察报告

在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。让身在现代的主人感受古代气息。

有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。

故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。给现代设计提供了丰富的素材宝库。

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二、传统装饰元素的形态分析

1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，考察报告 考察报告

表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。

2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

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（1）表现性.传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性.在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性.传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

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三、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面:

1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。

2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。

3、传统形象的变异和进化。在现代设计中，可以发挥传统造型特有的中国魅力进行设计创作。根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。

4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京2008奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续发展”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法

1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现考察报告 考察报告

代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题

2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.五、传统装饰元素与现代建筑设计结合

1，现代建筑的应用。建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

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现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉字装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

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2.建筑装饰元素在现代设计中的地位。“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

2.1传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材，如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

2.2传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

2.3传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建考察报告 考察报告

筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

3.传统装饰元素在现代设计中的应用方法

3.1传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

3.2传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念。最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

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六、结语：

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002.9.③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑工业出版社2003.9.④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究，2005.⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活,2006.3.⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008.2.转

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第四篇：传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

传统装饰艺术在现代平面设计中的应用

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

作者介绍：侯梦宇（1992-），女，山西晋城人，硕士，研究方向：视觉传达设计。

第五篇：探析传统教学方式与现代教学手段在线性代数教学中的应用论文

关键词：现代教学手段 传统教学方式 线性代数 优化教学

摘要：线性代数作为高等院校中的一门基础课，在高等教育过程中有着重要的地位，但在课堂教学过程中还存在不少问题。文章结合作者多年的教学经验，从现代教学手段和传统教学方式在线性代数教学中的优点、目前存在的问题和综合利用等方面进行了阐述，旨在充分利用这两种教学手段的优点来优化课堂教学，提高教学的效率和质量。

线性代数是一门重要的基础理论课，各高等院校都非常重视其教学质量。在科学技术不断发展、新型信息传递手段越来越多的今天，多媒体越来越多地应用在各学科教学上，在化抽象为形象，化语言为形态，化文字为图像等方面，总体上激发了学生学习的兴趣，增大了教学信息量，提高了课堂教学效果。但线性代数不同于其它课程，具有高度的抽象性与概括性，且具有极强的严密性、精确性与逻辑性，长期以来，学生普遍反映难理解，教学效果也总是不能令人满意。因此，如何改进教学方法，提高教学质量一直是高等院校关注的问题。传统的线性代数教学模式是人们在长期的教育实践总结出来的，对定理的证明有着不可替代的优越性，因此，必须重视现代教学手段和传统教学方式相结合的教学模式，寻找线性代数传统教学方式与现代教学手段之间的最佳结合点，提高教学效果。

一、传统教学方式在线性代数教学中的应用

1.传统教学方式的优点。第一，教学要求低，信息容量大。“黑板+粉笔”是传统的黑板教学的基本特点，教室只需具有黑板和粉笔即可，设备操作简易、成本低廉，普遍适应于一般的高等院校教学。黑板的静态信息容量大，一般情况下，黑板的一板可以板书一个完整的数学问题，一些重要内容还可以长时间停在黑板上，有助于教学过程前后呼应。

第二，灵活调节课堂进度。有的教师在备课时认为很简单的概念或例题，课堂上学生却反映较难理解，这时，教师需要调节教学进度，适当增加与此问题相关的知识点或加强课后练习，传统教学方式能十分灵活地做到。

第三，注重教学过程。线性代数课程中定理的证明、公式的推导，以及例题的演算，往往需要学生认真地思考和慢慢地理解，需要教师积极地引导，而这个过程教师可以用粉笔一步一步地推理、演示、说明和计算，使学生紧跟老师的思路，且留有思考的时间，从而把某个复杂的问题讲得清楚透彻。这种教学方式有利于在课堂上充分发挥教师的主导作用和学生的主体地位，而这正是传统的教学方法的优势所在。

第四，培养创新能力。传统的教学模式不但有利于对学生抽象思维能力的培养，而且有利于对学生分析、归纳、逻辑推理与论证能力的培养，更有利于学生养成严密、精确地处理问题的思维习惯，因此，传统教学方式在线性代数的讲授中有着不可替代的优势。另外，一手漂亮的粉笔字和图画，既能向学生传递数学信息，又能向他们渗透板书艺术。

2.传统教学方式的缺点。第一，教学方式单一。传统教学方式传递知识的途径主要是口说形式，并配以一定的板书和教具等辅助手段，教学速度较为缓慢，并严重缺乏形象、直观、立体的教学特点，学生接受的刺激单调，容易产生听觉、视觉等感官上的疲劳，往往兴趣不浓，课堂效率不高。

第二，板书量大，效率低。在黑板上抄题或描绘多种情况的构图往往需要大量的时间，这样必然造成容量小、效率低，擦掉的板书内容也不容易重现。黑板上的文字、数学符号、图形往往比较单调、直观性差。课堂上大量的板书还造成较大的粉尘污染，不利于师生的身体健康。

第三，对教师要求高。作为以传统文化为背景的传统教学方式，对教师的基本功要求较高，要求不仅要有较高的文化素养、专业理论功底扎实、写书能力（包括钢笔字、毛笔字、黑板字等），还要具备广博的知识结构、语言表达能力、逻辑思维能力等等。

二、现代教学手段在线性代数教学中的应用

1.现代教学手段在教学中的优点。第一，丰富教学形式，促使教学生动有趣。教育心理学研究表明，人类获取的信息83.5%来自视觉，11%来自听觉，3%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉，可以看出，人们通过听觉和视觉获得的信息占其所获得总信息的94%。多媒体教学正好具有直观形象、声画并茂、视听结合、生动有趣的特点，符合学生的学习心理。线性代数一直被学生看成是既单调乏味又抽象枯燥的一门学科，引入多媒体后，课堂上一些抽象的教学内容通过动画、声音、图片等形式展现出来，使得教学内容形象直观。比如，在表述三阶行列式的运算规律时，可以通过多媒体动画分别用直线和虚线直观显示哪三项为正，哪三项为负，使学生一目了然，同时也比较容易理解与记忆；同时，在展示问题时，还可以设置“飞入”、“百叶窗”、“擦除”等动画效果和“打字”、“照相机”、“鼓掌”等声音效果，以刺激学生的视觉和听觉，引发学生的新鲜感和好奇心，增强学生对线性代数的学习兴趣，帮助学生更好地理解和记忆相关的知识。

第二，增加课堂信息量，提高教学效率。线性代数内容繁多，知识量大，而教学改革不断压缩课时，使线性代数教学任务非常繁重。多媒体教学的使用，教师可将要讲解的内容在课前就制成丰富的课件，从而省去了传统方法中课堂上定理、概念以及例题的板书时间，为学生的课堂练习和拓宽知识面留下了足够的时间。另外，多媒体课件还容易修改，随着教师教学水平的提高而不断完善。教师也可在教学内容上适当添加一些课外知识，让学生了解一些数学知识的背景以及现在的应用情况，从而拓宽学生的知识面。如在讲线性方程组的“克莱姆法则”时，可播放瑞士数学家克莱姆等数学家的生平轶事；在讲矩阵时，可介绍矩阵在实际中的作用，如数表可具体描述某家企业四种产品各个季度的产值，同时还可以揭示

产值随季度变化的规律、季增长率和年产量等清况。这不仅能够开拓学生的知识面，使他们体会到数学的人文价值、科学价值和社会价值，体会到数学在人类进步中的巨大作用，而且能够使原本抽象的教学过程变得生动活泼，从而使得教学效率大大提升。

第三，突出教学内容重点、难点。借助多媒体课件或软件，教师可以将教学内容中的关键词、重点的概念、难以理解的内容、容易出错的地方等通过动画形式、配以不同字型、配以醒目的颜色、配以音响等方式来突出显现，从而提高学生的想象力，优化课堂教学效果。另外，坐在后排的学生常常因为看不清黑板上的书和听不清教师的讲授而多有抱怨，在一定度上影响了课堂教学质量，在多媒体教学中，由于电子板书和无线话筒的使用，其清晰、大号字型、先进的声音扩放系统完全解决了这个问题。

第四，减少粉尘污染，营造良好的教学环境。线性代数课堂教学运用多媒体后，电子板书代替了粉笔板书，在相当程度上解决了这一持续污染教室环境的老问题，确保了广大师生的身体健康。2.现代教学手段在教学中的缺点。第一，信息量大，学生没有充足的时间吸收消化。用多媒体教学时，不但必须有相应的教学设备，而且由于大量使用事先已经输好的内容，很容易造成课堂教学节奏过快不能给学生留出充足的思考时间，造成课堂知识的严重消化不良，影响教学效果。

第二，课件制作问题增多，师生互动减少。有的教师由于过多地采用动画、图片等教学形式，使教学停留在教材表面知识的说明上，而没有深入剖析出教材所蕴含的更多、更深层次的知识内容，从而使多媒体课件变成了抄书，多媒体教学变成了念书，这对拓展学生的知识面，开阔学生的眼界，提高学生的思维能力等方面存在一定的局限。另外，有的多媒体课件满屏的文字，教师一屏一屏地放，照多媒体屏幕宣科，简单地把屏幕的内容读一读、解释解释，这无疑很难增强师生间的互动，因此也不能调动学生的学习积极性，使学生养成不思考的惰性，学习兴趣下降。

第三，传统教学手段的丢失。在现代教学手段中，教师特别是青年教师过多地依赖多媒体和电子课件等现代教学手段，而忽略了作为一个教师应该具备的书写能力、板书设计、理论功底、知识面的广博、语言表达能力等基本功。因而，在教学过程中不能很好地给学生起到学高为师的示范作用。

三、两种教学手段相结合的教学模式在线性代数教学中的应用

从以上可以看出，传统教学和多媒体教学各有其不可替代的优越性，也有其自身无法克服的缺陷。目前，很多教师在线性代数教学过程中，要么只使用粉笔和黑板，要么就只使用多媒体课件，达不到理想的效果。线性代数是一门重要的基础课，通过本课程的教学要实现传授知识和发展能力两方面的教学目的。在传授知识的同时，要努力培养学生进行抽象思维和逻辑推理的理性思维能力，综合运用所学的知识分析问题和解决问题的能力，从而逐步培养学生的创新精神和创新能力。因此，在线性代数教学过程中，学生是认识和发展的主体，是具有独立地位和极大的认识潜能的实践者。只有把教师的思路、学生的思路和教材中的思路融为一体，才能获得线性代数教学的最佳效果。教师必须探讨在教学运作中交互使用多媒体和黑板的基本规律，正确处理好黑板、计算机与教师之间的关系，真正做到有的放矢地驾驭多媒体和黑板，使它们在线性代数中发挥各自的优势。

第一，根据线性代数特点灵活选择两种教学手段。内容决定形式，形式服务内容，要根据线性代数自身的特点因课制宜地选用多媒体教学和传统的黑板教学。重在引导学生的思维发展的地方应该用传统的黑板教学，因为它符合学生的思维和认识规律。在传授知识的地方，应该用多媒体教学，如在学习矩阵定义时，首先要通过超级链接介绍对矩阵理论贡献较大的两个人：希尔威斯特和凯莱，再演示一些实践中可以用矩阵来表示的例子，并说明用矩阵表示的优点，这就会具有直观性、演示性，而且效率高。

第二，传统黑板教学和多媒体教学的合理融合。线性代数内容相对较多，学时会比较紧张，为了完成教学任务，有必要根据教学内容，把黑板上板书和多媒体课件及讲授结合起来。如行列式与矩阵的运算中，如果将整个行列式或矩阵一次性地展示在屏幕上，就无法达到教学目的，此处可以借鉴传统黑板教学的优点，先演示一个空的行列式或矩阵，不变化的地方顺次显示，再将变化的数据一个一个地演示出，让学生具体认识到每个数据的变化，再将这些变化的数据用不同颜色加以强调，最后将所得到的行列式或矩阵着以特殊颜色，让其突出醒目。这种融合既保留了两种教学手段中的优点，又容易培养学生的形象思维能力。在传统的黑板教学中，一代一代的教师积累了丰富的经验，采用多媒体教学应该注意借鉴这些经验并将其发扬，使传统的黑板教学的特色在多媒体技术的支持下变得更加生动和实用。

四、结束语

多媒体教学是一种先进有效的教学手段，随着教学改革及教学规模化的发展，必将成为一种趋势，但这并不意味着可以完全摒弃传统教学方式。在线性代数教学过程中，要坚持“以学生为中心，教师为主导，手段为辅助”的原则，不论是传统教学还是多媒体教学都是教学手段，都是为教学目标服务的，两者并不是互相排斥和绝对的相互独立关系，而是继承和发展的关系，应该相互补充、相互融合，只有充分发挥各自的优势，才能使学生更好地掌握知识，提高思维能力和创新能力。如何将现代教学手段和传统教学方式相结合，如何使教学手段更为完美，还需要在发展中进行不断地研究、探讨、规范和总结。

参考文献：

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