视觉传达设计中视觉思维模式的创新论文[合集五篇]

第一篇：视觉传达设计中视觉思维模式的创新论文

一、视觉思维与视觉传达设计

视觉是们与生俱来的一种能力，通过视觉可以获取一些外部的信息。对我们获取的一些视觉信息来说，要想对其有一个理性认识，就必须要通过我们的思维来不断的进行筛选，通过精密的分析判断和比较，从而找到最有效的信息。一直以来，人们在潜意识里面，就将是觉与思维相分离，在对其进行研究的时候，也是各自以不同的目标来进行。

二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则

视觉传达设计，也就是如何向接收信息的人来展现我们所要表达的内容和思想。现如今，视觉传达的方式越来越多，但是在如此之多的方式当中，如何让观赏者可以更好地理解我们想要传达的内容、如何如用浅显易懂的语言或者肢体动作等来传达我们需要表达的主题思想，这些都是设计师必须要思考的一个问题，也是他们需要花费时间和精力去研究的课题。为了解决这些问题，设计师就必须要不断更新自己的思维模式，不断提高自己的创新能力。总的来说，创新自己的视觉思维，必须要遵循的原则主要有以下几个：

（一）重视视觉中心

在对图像寻找的过程当中，我们的视觉会自动寻找那些与自己思维 兴趣相符合的内容。而对于那些自己没有多大兴趣的图像，视觉就会自动过滤掉，让其变得模糊。这样一个过程就是视觉认知的过程，一个过程结束之后视觉又会自动转移到另一个兴趣中心点上，开始下一个视觉认知过程。各个不同的视觉认知过程当中是环环相扣的，从而形成了一种视觉的流程。

（二）把握比例与尺度

对于我们的视觉思维也是一样，只有最合适的尺寸，才能给人一种赏心悦目的感觉，不会让眼睛感到疲惫。这也表明尺寸对我们视觉的重要性。一般地，尺寸和比例主要指的是局部与整体之间的关系，只有二者之间和谐，才能给人一个最完美的心理感受。并且，只有把握好二者之间的关系，设计师设计的内容才会得到更多的关注。

（三）控制对比与统一

对于一些不同性质的事物来说，我们会不自觉的将是新事物进行对比，了解他们之间的差异性。在视觉上面看到的任何事物，它们都有不同的特点，就拿色调来说，一般分为暖色调合冷色调，在看到不同色调的各种事物的时候，我们会不自觉地将它与其他事物结合起来，进行比较，找出自己最心仪的那个作品。可以说在现实生活当中，在很多时候，很多地方我们都会运用到对比。

（四）注重对称与均衡

另外就是在观察各种事物的时候要达到一个均衡的状态，尽量做到协调、均匀、整齐，在无形之中给人一种美感。在生活当中我们经常遇到这种对称的事物，例如：动物翅膀、人的身体结构、一些机械设备的外形。

三、视觉传达设计的视觉思维创新模式

而对于思维来说，又可以分为很多不同的类型。若是从视觉思维的角度来说，主要包括联想、逆向和发散三种思维模式。作为一个设计师，如果想要设计最完美的作品，就必须拥有这三种最基本的思维模式。在此基础上不断的进行创新，找出一些新的灵感，不断的完善自己的创作思路，从而制作最佳的创作方案。

（一）联想思维

所谓的联想思维，也就是指当你由于某种原因而把两个不同的事物联系在一起时，这时形成的一个思维活动过程就是联想思维。而根据联想对象的不同，又可以分为几种不同的联想类型：接近、相似、对比和因果联想。

（二）逆向思维

我们经常听到的一句话就是“习惯成自然”，而逆向思维就是在你已经习惯的思维方式上，从相反的方向来思考问题，从以前的思维模式中走出来，换个角度看事物。

（三）发散思维

在对一件事情进行思考的时候，可以使自己的思维不断的扩散，这就是发散思维。就算是一个小问题，也能从多个不同的角度进行思考，这是发散思维最主要的特性。也就是说，在进行视觉艺术创作时，我们需要综合考虑多个方面的因素。

參考文献：

[1]田珂.视觉传达设计中设计师视觉思维的培养探析[J].美术教育研究，2014（9）：36-37.[2]赵宇喆.视觉传达设计与视觉思维[J].考试周刊，2013（4）：21-22.[3]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学，2012（8）：216-219.

第二篇：论视觉传达设计的创新

摘要：创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。关键词：视觉传达设计;创新;设计师;信息;技术

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介［3］。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。

进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

第三篇：视觉传达设计视觉语言的创新

视觉传达设计视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

第四篇：视觉传达设计教学中创新思维的培养论文

一、创新思维在视觉传达设计中的重要性

艺术设计的发展本身就有推陈出新的特质。当今视觉传达设计的发展集中体现了设计师对新鲜事物的理解和运用，好的平面设计作品看待问题的角度和创作的手法都有其独特性，最终作品的优劣取决于设计师思想意识的基本形态和创意是否有新意。很好地将设计理念和产品的文化体系结合在一起是视觉传达设计中较为重要的一个环节。视觉传达设计的基本理念是以传播为出发点，追求独特的表达形式和视觉语言，以独到的视角阐释所要说明的信息内容，以新颖的视觉形象编排吸引观者，使其留下深刻印象，从而使观众接受信息。

由此可见，思维的训练在整个视觉传达设计教育中有着极为重要的意义。在现实教学中，学生时常被庞大的数字信息包围，很难从现有的思维模式中跳出来进行创作。在现代设计教学中，教师应在课程中的各阶段有意识地培养学生的创新思维能力，让学生在思考的过程中学会设计，学会将设计引入生活，培养学生发现问题、探究问题的能力。

二、视觉传达设计教学中创新思维的培养模式

教师在艺术设计教学中经常遇到一些问题，如，有些学生不知道如何表现某一海报主题，或直接将大众所认同的惯有的视觉元素直接运用到设计中；另外，有些学生在图形抽象表达和设计切入点方面存在一些问题。要解决这些问题，教师应在教学中贯穿思维模式的培养，无论是图形创意、海报设计、字体设计还是标志设计等，都应该加强对学生思维能力的培养。人们思维的形式因其属性不同，被分为诸多种类。从人们常态的思维角度看，设计的思维模式主要分为三种，即联想思维、逆向思维和发散思维。在课堂教学中将学生的设计思维打开，让其有较强的认知能力，对其创作出好的作品起到重要的作用。

1.联想思维

联想思维模式的培养在视觉传达设计教学中是较为普遍的。联想思维是人们通过对外部事物的认识，了解其基本属性后，大脑对同种或相似的事物产生对应的想象，是一种没有固定方向的思维活动。联想思维因其对象的形态、内容等的不同可细分为近似联想、同类联想、对比联想和因果联想。联想思维较其他思维模式而言是一种较为理性的思维模式，它通过对外部事物的分析作出理性的判断，因此具有较强的逻辑性。它拥有概括性、连续性和形象性等基本特征，是设计活动中能够产生良好设计想法的一种思维模式，也是较为常见的思维模式。由于拥有严格的原则性和逻辑性，联想思维模式被广泛应用在现代视觉传达设计教学中，学生通过相关的训练，能够从原有的设计元素中提炼新的表现形式，这对其未来的设计方向有一定的指导意义。

2.逆向思维

逆向思维是一种有别于固有思维的思维模式。它是创新思维的源泉，需要设计师对常态下的事物进行反向思维。这种思维模式引导人们对惯常的事物进行再度思考，从日常的思维形式中抽离出来，找到更好的创作形式，进行新的创意组合。在视觉传达设计中，设计者往往会采用常见的联想思维模式进行再设计。然而好的设计必然是出奇制胜的。在常规的思维模式下寻找与其相反的设计点，采用夸张、对比的表达形式，增强设计的趣味性，可使设计作品更具特点。因此，个性的表现也是现代设计的生命力所在。在视觉传达设计教学中，教师可以时常引导学生进行逆向思维训练，从基本图形图像出发，让学生了解逆向思维训练的重要性。视觉传达设计有基本的表达形式，但创意的表达不是一成不变的。逆向思维通过打破固有思维的一般模式，让学生学会反向思考生活中的问题，对设计创作多提问、多分析，从而使设计作品更具吸引力。

3.发散思维

发散思维是指人们在思维过程中由A对象向B对象进行联想的同时，对C对象以及其他相关对象的发散性联想。人们对单个对象的联想并不是单一的，因此，人们在联想的时候都能够围绕一个问题进行不同角度和方式的联想。在这种思维模式下，人们往往会对联想对象有较为全面的认识，同时所能联想到的对象也具有多元性的特征。这种思维模式可以从事物的一个方面向多个方向联想。

教师对学生进行发散思维训练能够让学生较为周全地找到设计的出发点，并能有所侧重地表达设计初衷。如，就某一对象的风格、色彩、图案、题材、材料或肌理等可以寻找到很多不同的表达面。发散性思维模式给了设计者更多的选择，可以很好地增强设计者的全局意识，锻炼设计者的独特性和变通性，从而获得更多、更好的设计思路与表达形式。

第五篇：视觉传达设计教案

第一阶段：美术基础；一个月50课时

第二阶段：VI设计系统结合；一个月

第三阶段：商业插画与图文排版；一个月

第四阶段：数字摄影后期课程；一个月

第五阶段：设计流程与印刷工艺；一个月

第六阶段：综合实训。一个月

第一阶段：美术基础；一个月 40+4课时

平面设计——2个月

网页设计——2个月

综合实训——1个月80+8课时 100课时 50课时