视觉创新在现代平面设计中的运用论文[推荐五篇]

第一篇：视觉创新在现代平面设计中的运用论文

摘要：平面设计是我国发展速度较快、应用广泛的一类设计形式，其表现形式和设计质量逐渐受到人们的关注。因此，设计者为了提高平面设计的整体质量，带给人们不同的视觉感受，将视觉创新与平面设计进行有机结合，通过视觉创新的作用提升设计内容的丰富性和设计的内涵，以达到预想的表达目的。该文针对视觉创新的表现形式及其在平面设计中的具体应用进行分析。

关键词：视觉创新平面设计表现形式具体应用

随着国家建设需求的不断增加，设计领域不断发展，设计表现形式不断变化。其中，平面设计作为设计领域的重要表现形式，在发展中也不断进行优化和创新。随着平面设计应用范围的增大，设计作品的数量也不断增长，社会中出现了一些相似的设计，在一定程度上给人们造成了视觉疲劳。基于此，设计者应结合实际的发展需要，对设计的方式进行改革，通过视觉上的冲击改善人们的视觉体验。

一、视觉创新在平面设计中的表现形式

视觉传达是现今平面设计传递信息的主要方式，为了提升视觉效果，加深人们对作品的印象，设计者就需要不断提升平面设计的质量和设计的效果。因此，在设计过程中，设计者要加强对图像的处理，丰富图像的内涵和意境。在图像制作过程中，设计师要加强图像处理的质量，从而使图像获得更好的传达效果。

1.隐喻化的表现方式

以往的平面设计主要是通过体现作品的内涵，提升人们对产品的了解和认知程度。现今的平面设计则更多地运用了隐喻的表现形式提升作品的视觉效果。运用此种方式的优势在于，不仅能提升作品的内涵，还能提高人们观赏的兴趣，加深人们对产品的印象。所以，在实际的设计过程中，设计者一定要将设计的理念与作品的要求有效融合，凸显作品的灵性与内涵，提升作品的视觉效果。

2.牵引化的表现方式

此方式主要是通过对色彩、线条和图形等不同元素的设计，凸显作品所要表达的实际意义和内涵。如，设计者会通过改变色彩、线条以改变作品的视觉效果。在传统的平面设计作品中，由于过于追求简洁化，作品的线条运用往往不具有引导性，但人们也能直接了解作品的内容。近年来，由于平面设计领域的迅速发展，作品数量急速增多，且部分作品的表现形式有一定的同质性，进而导致作品缺乏感染力，容易使人们产生审美疲劳。这就要求设计者突破固有的设计方式，实现视觉的牵引化。这样可以将设计理念与设计元素有效融合，对人们起到较好的引导作用，同时可以增强作品的设计魅力，带给人们全新的视觉体验。

二、视觉创新在现代平面设计中的具体应用

1.突破常规，不断创新

随着设计领域的不断发展，固有的设计理念难以满足设计的需求。因此，设计者要认清固有设计理念存在的弊端，对其进行相应的创新，将视觉理念不断融入设计，将更多的情感与内涵注入作品，从而提升作品的意境，利用视觉冲击的效果加强人们对作品的印象，在确保作品质量的同时提升产品的市场竞争力。除此之外，现今的平面设计还应从人们的观赏角度出发，考虑到人们的需求情况，提升作品的认知度。这就需要在作品中融入创新元素，同时把握“以人为本”的设计理念，通过对作品的合理构图凸显其独特性，从而提升整体的设计效果。

2.视觉风格的个性化

平面设计更多地融入了设计者自身的情感意识、个性特征、生活阅历以及不同的世界观和价值观。在进行同一件作品的设计时，由于自身因素的影响，不同设计者的表现形式是不同的，作品所呈现出的视觉效果有着明显的差异。所以，在现今的平面设计中，设计者应保持设计的个性化，通过设计风格、创作方式、设计理念以及构思的区别，加强作品的独特性，从而赋予作品不同的视觉感受和思想内涵，凸显作品的个性化。另外，个性化的凸显也能激发设计者的潜能，使作品在满足设计需求的基础上不断创新和优化，进一步体现作品想要表达的核心思想，凸显自身的艺术魅力，使人们可以在第一时间领会作品想要表达的中心思想与引申含义。

结语

平面设计作为当今设计领域中发展较快、应用广泛的重要设计形式，其设计方式的创新和设计理念的变革，将会带动设计领域朝新方向不断发展。将视觉创新应用到现今的平面设计中，对色彩、文字以及图像进行合理塑造，是提升设计作品情感、内涵的主要方式。将视觉艺术的审美性与创新性融入平面设计，不仅可以将作品的核心内容更为直观地展现在人们的眼前，还赋予了作品更多的情感和灵活性，从而提升了作品的感染力，并通过较强的视觉冲击力，加深人们对产品的印象。

参考文献：

[1]刘建泽.浅析视觉传达对现代平面设计的影响.艺术品鉴，2016（11）.

第二篇：推荐论文--浅析视觉元素在现代展示空间中的运用

摘 要：本论文是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

现代艺术学院艺术设计（环境艺术设计）

关键词 展示设计；视觉元素；展示空间

现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。

本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究，并结合该区位优势，定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所，并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手，探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现，分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响，说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值，增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。

一、现代展示空间设计分析

商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。

(一)现代展示空间

现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来，通过设计分割空间，从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中，不仅采用动态的空间形式，序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品，更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是，在本课题展示空间中，观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。

1、现代展示空间的概念

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，空间必然的艺术设计的主导，展示艺术空间环境的创造，是对空间的设计规划，是对自然状态下无形的空间，通过概念元素（点、线、面）为基本要素和三大构成（平面构成，色彩构成，立体构成）的有形结构加以界定，制定出“有形”的空间这样一个过程。

2、现代展示空间设计的基本规则

展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

现代展示空间中药遵循的基本规则：注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能，做到不只是仅仅看上去美观，更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会，商业环境更加多样化，消费者的要求也越来越讲究个性化，但是“人”是基本的，我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计，用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。

(二）现代展示设计中视觉元素的基本概念

视觉元素是视觉传达设计（概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素）的一部分，它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，所以说视觉元素必然是艺术设计的主导，它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计，使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去，达到展示空间应有的展示效果。

二、视觉元素的构成要素

视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的，给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。

（一）形体大小

视觉元素的构成要素之一形体大小，是根据展示空间的大小来决定的，主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间，这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系，并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示）。

1、几何参数

说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说：“判天地之美，析万物之理。” 由于数学是使人产生美感的基础，人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中，随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱，其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。

2、人机工程学

形体大小的控制必须符合人机工程学，这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m，前台（操作台）0.95m高，这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。

3、力学原理和自然规律

符合力学原理和自然规律本身就是美的体现，只有符合力学原理，设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受，而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中，作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感，毕竟极端主义只能被少数人所接受。

（二）形体形状

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则（如图2-3,图2-4所示）。

1、形体的外部轮廓

形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果，是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。

2、常见的形状

光滑表面，抛物面，球面，皱褶，螺旋，窄槽，微孔，穗，环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁，出现了很多新型的材料，各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。

（三）色彩

色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在本课题中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果（如图2-5,图2-6所示）。

1、色彩在商业展示空间中的运用原则

人的视觉感知占全部感知的80%以上，而视觉感知中最具优势的是色彩知觉，色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生色诱人。在展示中，展厅的环境虽不是展示的主体，但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺，使之锦上添花，制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求，设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受，充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果，使之与展示环境相互融合，使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。

2、创造和谐的色彩环境

本课题展示设计环境中的色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

对鄱阳街一带室内改造中色彩设计，虽侧重于每个展区的色彩基调的把握，但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中，统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择，设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要，从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同，追求高雅的色彩气氛，提高展品的档次，同时根据展品的种类，决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法，更好传达出生产技术的质量，价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系，以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。

由此可见，在展示设计中，处理色彩的运用时，应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间，色彩耐用的好坏，所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。

三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望

我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示，视觉元素的运用将无处不在。

结束语

综上所述，具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征，视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小；注重形状、色彩、的运用；考虑环境的因素；强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态，这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。

致 谢

在完成毕业论文这段期间，感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助，使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方，十分感谢。

参考文献

［1］王晓 闫春林.现代商业建筑设计.中国建筑工业出版社,2005.11

［2］张绮曼.室内设计的风格样式与流派.中国建筑工业出版社,2006.9

［3］黄建成.空间展示设计.北京大学出版社,2007.10

［4］陈望衡.艺术设计美学.北京广播学院出版社,2005.4

［5］田原.室内设计与空间表达.中国建筑工业出版社,2009.1 ［6］任仲泉.展示设计[M].南京: 江苏美术出版社,2007.8 ［7］【日】朝仓直已.艺术·设计的平面构成[MI，吕清夫译.上海人民美术出版社,1997.6

［8］吴爱莉.展示设计.安徽美术出版社,2008.7

［9］林生艺.商业展示设计的空间艺术[D].南阳师范学院本科毕业生毕业论文,2007.2

［10］朱翔.商业空间展示设计.江苏科学技术出版社,2008.8

第三篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第四篇：现代学徒制在中职学校教学管理中的运用论文

摘要:

现代学徒制是产业与教育结合的基本形式，也是职业教育的发展趋势和主导模式。这就要求学校与企业的合作需要更加深入，需要教师与师傅共同传授专业知识，是对传统学徒制培养人才模式的进一步深化。中职教育是职业教育的重要组成部分，中职学校是培养初级技术人才的重要阵地，肩负着为祖国伟大复兴输送技术人才的历史重任，因此，在中职学校开展现代学徒制就显得尤为必要。

关键词:

现代学徒制；中职学校；教学管理

一、现代学徒制的特点

现代学徒制要求学生既要在学校学习理论知识和专业知识，又要到企业接受专业培训，因此学生要和企业签订一份合同，各自明确自己的责任和义务，企业还要指派师傅指导学生接受生产环节的上岗培训，学生培训合格以后必须取得相关的职业资格证书，而且学生在培训期间能够享受到学徒工资。具体地说，现代学徒制具有以下几个特点：

1、招生就等于招工，凡是具有学习职业技术愿望的初中毕业生，都可以进入中职学校学习职业技术。中职学校与企业签订合同，按照订单培养和协议就业模式进行培养，学生进入中职学校，就自然成为企业的学徒工人。

2、招工就等于招生，企业新招收的工人，在进入企业之前，根据工人意愿，一律安排到中职学校进行学习和上岗前的培训，培训合格后中职学校颁发相应的毕业证书。

3、上课就等于上岗，学校实行学分制度，进入中职学校的企业工人，学习时间不固定，啥时到就啥时学，修满学分就为合格。建立课堂教学、实训车间实习和企业上岗培训三位一体的教学培养模式，学生在学中做，做中学，半工半读。

4、毕业就等于就业，学生在企业做学徒期间，如果学生和企业彼此都满意，就可直接签订用工合同，学生毕业后就直接成为企业的工人。

二、中职学校实施现代学徒制的方法

（一）确立现代学徒制的教学目标和教学计划

为了突出中职学校的专业特色，让学生理论与实践相结合，提高学生的学习积极性，结合办学优势，坚持学校、企业互通、互学、互进步的原则，围绕“工学结合，半工半读”的理念，根据企业与学校双方的实际情况进行课程设置，制定出符合现代学徒制的教学目标和教学计划。

1、现代学徒制教学目标：

（1）学生通过对专业课程的学习，获得一定的专业素质和专业知识。

（2）通过实践与理论结合，实习与实验结合，让学生得到规范的训练。

（3）设置项目教学，学生通过对专业课的学习和应用，获得解决实际问题的能力。

（4）学生通过实习培训，获得职业道德素养，具备合作、创新、守纪能力。

2、现代学徒制课程教学计划：

（1）培养目标：培养各专业具有良好的职业素养，掌握必需的科学文化知识和专业知识，能在生产、服务和管理第一线独当一面，并能吃苦耐劳具有创业精神和较强适应能力的技术工人。

（2）培养要求：掌握语文、数学、英语、计算机应用等基础知识和各专业的有关理论知识及专业知识；掌握一门外语，能借助工具书阅读相关产品说明书及维修手册等一般专业外文资料；具备初步的计算机操作、自学和获取信息的能力；具备本专业机器维修及操作基本技能，并考取相关工种等级证。

（二）制定现代学徒制的日常管理制度

1、学生在校学习期间，企业和学校共同制定培养方案，确立相应的教学内容和合作形式，革新教学质量的评价方法，把学生平时的工作情况与师傅的评价纳入对学生学业水平的评价中。在教师与师傅共同努力下，按照企业的用人标准和需求来设置课程，设立以“公共课程+核心专业课程+教学项目”为特征的课程体系。其中，核心专业课程的设置要根据企业的生产需要增加或减少，每一个教学项目则完全要按照企业的要求，在学校专业课教师与企业师傅的共同商讨下，制定出适合企业需要的项目课程，并由专业课教师与企业师傅共同承担教学任务。

2、学生在企业实习期间，学校全程跟踪，密切关注学生的实训生活，学校和企业设立各种奖学金，以激励学生学习的积极性和主动性，更好地掌握专业技能。企业参与班级的教学与管理，并委派技术师傅做兼职教师。学生实习期间接受企业与学校的双重管理，企业与学校共同制定教学质量评价制度，按照企业的用人标准，建立以能力为目标，学校企业共同参与的评价方式，采取学生互评、自我评价、企业评价相结合的评价方法，教育学生全面发展，更好地为企业储备符合企业需要的技术人才。

参考文献：

［1］徐安书、食品检测技术专业实施现代学徒制人才培养模式的思考与探索［J］、重庆工贸职业技术学院学报，2016（5）、［2］朱敏成、发展现代学徒模式提高学生就业能力［J］、河南职业技术师范学院学报，2012（3）、

第五篇：广告设计中视觉修辞的运用

广告设计中视觉修辞的运用

广告是通过有意识、有目的地对宣传内容进行设计，进而传播出去达到一种劝消费的目的，它是大众沟通的一种形式。广告既帮助大众了解最新产品信息，同时也为广告方获得大批的消费者资源，因此，它是一种双赢的活动。视觉修辞在广告中发挥着越来越重要的作用，其修辞方式多样，而最常见的莫过于视觉夸张修辞、视觉对比修辞、视觉比喻修辞、视觉比拟修辞、视觉借代修辞五类修辞手法。

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它通过间接劝说、通过特别的设计影响消费者消费观念的方式，直接影响着人们的消费、审美等。广告设计则是实现这种消费诱导的中间过程。设计者通过广告目的，设计出以最简短的时间、文字，十足的创意组成的内容，从而广而告之，达到吸引大众前来消费的目的。视觉修辞是西方现代修辞的一种研究方式，它通过诸如图像、文字、声音等媒介，运用一定的手法，发到一则广告能够表达出的最佳效果，使得传播最大化。视觉修辞种类多样，本文着重以旺旺广告、脑白金广告、减肥药广告、士力架广告、美加净防晒霜广告、法国航空公司广告、MM巧克力豆广告、万宝路香烟广告等来具体分析广告设计中视觉修辞的巧妙运用，本文主要谈视觉夸张修辞、视觉对比修辞、视觉比喻修辞、视觉比拟修辞、视觉借代修辞五部分内容。

视觉夸张修辞

强大的视觉和听觉冲击效果可以给大众留以深刻的印象。因此“夸张”设计者在是广告设计中常用的一种手法。广告通过夸张的言辞、超出实际的氛围烘托，来特别强调想要表达事物的特征。然而，在设计中也应当注意，适度的夸张给宣传带来事半功倍的效果，过分夸张则是毫无意义的，事倍功半。

比如经典脑白金广告“今年春节不收礼，收礼只收脑白金”，广告设计的是一对白发苍苍的老夫妇再激情洋溢地跳舞，给人以年轻人跳舞的感觉，这种夸张的表达方式充分宣传了脑白金产品的功效，甚是成功。再如旺旺雪饼广告，广告宣传的主要方式是通过人物大声尖叫喊出“我要！我要！„„”的方式，冲击消费者的耳膜，表现力浮夸而又强制性进入消费者视野，使得旺旺雪饼为大家所熟知。

视觉对比修辞

在广告设计中，也常常通过对比的方式，来传达宣传意向。一般而言，视觉对比修辞主要是通过两个不同的事物、或者同一事物在使用产品前后鲜明对比的方式来展现，从而暗示给观众先后两种效果的不同，即便受众群体并没有觉得它真的有这么鲜明对比的效果，但依然会将产品印象牢记。

比如最典型的就是减肥药广告，这类广告一般会展示一个胖女人的形象，然后通过宣传产品的使用后，瞬间切换出来一个苗条女性的形象，加之线条效果的勾勒，使产品的用途功效一目了然。再如憨豆先生士力架广告，则是典型的前后对比情景演绎宣传。广告描述了一个江湖武打场景，憨豆先生从房顶直接漏下去摔在了人群当中，当一个人给他一个士力架后他立即变身为一个武林高手的形象。像这类故事性的情节演绎要远比“饿了，来支士力架吧！”效果好的多。

视觉比喻修辞

在广告设计中，视觉比喻修辞运用的方式多样，它通过形象的比喻将深奥难懂或者冗长的故事情节以浅显而又易懂的方式表达出来，将不为人知的生疏概念转换成大家都知道的事物，生动、有趣、易懂。比喻有明喻，即明显地将打比方，突出鲜明；暗喻的打比方则比较隐晦，还有一种就是借喻，借喻的打比方方式本喻体都不出现，却更显而易见。

比如一则美加净防晒霜的广告，整个广告以排比的形式展出，男女主角的情节中，都以女主角的立体板画像为替代，并表示女主角怕晒没出来，以此便引出美加净防晒霜的功效。这种打比方的方式，是将故事展现出来，然后由消费者观众自己去发现去感受，其效果反而更明显。

视觉比拟修辞

广告设计中的视觉比拟修辞，某种程度上设计出来的广告要骗文艺一些，再或者就是有趣诙谐的题材，比拟有两种，一种是将人比作物，是大众很容易便联想到它所表达的形象的特征；再者就是将物比作人的方式了，这种比较常见，即拟人化。

例如法国航空公司的广告，它就是一则典型的以人比物的广告。一对男女舞者身着一袭白色，优雅地舞动者，仔细看便发现它所表达的是飞机启动、滑行、起飞的过程，生动形象，唯美而富有诗意。再如MM巧克力豆“快到碗里来”广告，则是将MM豆拟人化，最后躺在碗里的MM豆还说一句“就不能换个大点儿的晚嘛？”妙趣诙谐，吸引眼球。

视觉借代修辞

视觉借代修辞也是较为常见的一种广告设计用法。借代一般都是指的有紧密联系的事物相互代替表达的修辞方式，将要宣传的产品以名称来代替，是一般广告中视觉借代修辞的一般用法。例如金利来皮鞋广告就是这种方式。它的一句“金利来，男人的世界”言简意赅，正切中要义。

总结

在这个信息化的时代，人们通过各种方式各种途径相互联系着、交往着。人们的日常生活购买产品、获取生活用品、娱乐、享受、交易等等，无一不需要一个特殊的途径传达给大众。而广告作为一种具有一定目的的传播工具，在如今的社会中发挥着愈来愈重要的作用，广告的核心思想就是“劝说”，使没有意向的消费的消费者产生意向，使有意向的消费者完成消费，它的直接目的就是改变消费者的消费观念、态度。广告设计中，仅仅是枯燥的文字或者跳动着的画面是无法实现很好的宣传效果的，因此，在设计中就需要加上各种修辞手法，这就像是一幅黑白的画，只有通过特别的上色，才能达到赏心悦目的效果。