室内设计中的人性化设计论文[范文大全]

第一篇：室内设计中的人性化设计论文

由于物质上的充沛，消费观念从理性角度逐渐转向感性角度，对于精神层次的需求上升。但现代设计师多对于美学和个人情怀方面侧重，对于业主的心理层面和功能性需求视若无睹。设计中根据业主的行为习惯等，对物业进行科学优化，是对人性化的尊重。

前言

马斯洛需求层次理论是行为科学的理论之一，由美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛于1943年在《人类激励理论》论文中所提出，书中将人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，是行为科学理论之一。

在当今社会中，人们由于物质上的充沛，消费观念从纯粹理性的角度逐渐向感性角度转移，精神和审美的消费比重逐年上升。室内设计中设计必将随着消费观念的改变而发生变化，强调“以人为本”的人性化设计也必将占据设计的主导地位。无论什么设计，它的最终目的都是为人服务，人是设计存在的根本，是衡量一切设计的标准，一个设计有价值与否，都要依托人来体现。但现代大多数设计师更偏重于室内设计的美学方面，对于业主的功能性需求和心理满足感视若无睹，一切以所谓的美学感官为主，将设计的其他特性置之不顾。

何为室内设计中的人性化设计

在设计过程中，根据业主的行为习惯、生理结构、心理情况、思维方式等等，在原有物业的基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使业主使用时感到方便、舒适。是在设计中对业主的心理生理需求和精神追求的尊重与满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。

人性化设计的意义

人性化设计是“以人为本”的设计，人本就是一种复杂的生物，人性化设计在满足人类生理需求和物质需求的同时，还要满足心理需求和精神需求，力图使人和设计之间纯粹的单方面的使用关系转变为一种存在沟通和交流的交互关系。如果要达成以美学视角看待室内设计，可能就与最初的设计观念背道而驰了。

室内设计中的人性化设计

设计的人性化观点最早出现于包豪斯时期，从而衍生出一系列纯粹以满足功能性为主的建筑和室内设计。在现代，有一些设计师对于业主的一些具象情况重视不够。在新添置物业的业主中，一些业主都是从较小的物业更换至面积更大的物业，甚至在一些业主的身上我们可以看到，他们在之前的居所中居住了超过20年。这实质上已经界定了业主的日常行为习惯，当设计师对于室内功能性分区进行重新界定时，没有过多的考虑业主的心理感受，而是以一种习惯性的划分方式进行设计，使业主在较长的一段时间内不能进入正常的生活节奏，对业主重视不够。

1.室内设计思维方式的人性化

人性化设计强调保护自然、生态平衡、合理利用资源，以人为本，善待自然环境。设计作品在不断完善功能性的前提下，才应该顺应人类审美观的发展，追求有文化有内涵的美，简单粗暴地去追求视觉上的刺激，往往会造成低俗无味的设计灾难。要真正做到做人性化的设计，其先决条件和立足之处就是思维方式的转变。将生活中的体验永远放在设计的第一位，意蕴着设计师对于生活的热爱和情怀。日常生活中对生活的细致观察与思考则应是每个设计师成功的最基本要素。一个出色的室内设计作品是设计师的人性阅历和对于生活用心的具象体现。只有经过长期的生活观察与体验，家居和软装会自然出现在你脑海中，存在于它应有的位置，任何设计形态都讲究起源于生活，服务于生活，生活的历练就是设计灵感最大的源泉。

2.室内设计传达方式的人性化

设计的传达功能，不应该只停留在设计形式上，针对不同的设计内容，应采用不同的设计元素，包括不同的平面功能区分布、色彩组合、家居排列方式等。总而言之，所有的设计元素都是在为设计的最终目的——人而服务，在设计的功能上和形式上都应达到统一以求达到设计作品的最佳效果。室内设计的传达方式主要是家居组合、智能家电应用、合理功能分布、大面积色块设计等等，这些方式的组合形态，极大的促进了室内设计的发展，萌发了缤纷多彩的设计体系，是现代设计风格多样性的成因之一。

20世纪室内设计中具有划时代意义的是功能主义的发展和应用。在“巴洛克风格”盛行的时期，因其装饰线条的繁琐与古老，功能性差，在使用时错误百出。包豪斯学院引领的功能主义设计风潮在世界各地蔓延开来。这种充分体现了简约风格的几何线条使用，从根本上改变了人们的审美方式，大幅度提高了室内空间的功能性作用。对室内设计来说，功能主义使得本身对于美学并没有特殊倾向

第二篇：人性化设计论文

人性化设计

资环

人性化的概念

人性化设计是指在设计过程当中，根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。

人性化设计的特点及表现

所谓设计的“人性化”是设计师通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予设计物以“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命。设计人性化的表达方式就在于以有形的物质态去反映和承载无形的精神态。一般而言，设计人性化的表达方式有如下几种：

1通过设计的形式要素(如造型、色彩、装饰、材料等)的变化，引发人积极的情感体验和心理感受，可称为设计中的“以情动人”。

2通过对设计物功能的开发和挖掘，在日臻完善的功能中渗透人类伦理道德的优秀思想如平等、正直、关爱等，使人感到亲切温馨，让人感受到人道主义的款款真情，可谓是设计中的“以义感人”。

3借助于语言词汇的妙用，给设计物品一个恰到好处的命名，往往会成为设计人性化的点睛之笔，可谓是设计中的“以名诱人”。

人性化设计的发展及展望

1、人性化和个性化的统一

在现代经济高速发展的今天，人们的需要也更加个性化，人们已不再满足于产品的功能需求，他们同时注重个人情趣和爱好，追求时尚和展现个性的心理左右着他们对产品的选择，消费者的需求呈多样化，单调的设计风格难以维系不同层次的商品需求，商品设计由以“人的共性为本”向“人的个性为本”转化。个性化设计已成为设计师关注的目标之一。这在产品上也逐渐得到体现：如“太子”摩托以其独特的造型获得了巨大的成功。摩托罗拉、西门子等系列手机，为用户提供了各色的外套和金属外壳，用户完全根据个人的爱好选用。长虹彩电、新飞冰箱的成功销售也代表了个性化设计的潮流。海尔：公司甚至推出“按需设计、按需生产”的口号，根据不同的消费群体的需求给每个产品的设计定向。人们比较熟悉的还有林立街区的多数美发店，美发师经过培训，可根据每个人的气质、工作需要、脸型等的不同为消费者设计发型，进行形象包装定位等。这种个性化的取向暗示着人对共性需求的幔柱不再是设计的核心，个人或小团体的需求已成为设计师主要的考虑因素之一。共性设计逐渐淡化，个性设计得到重视，这也正是“以人为本”设计理念的真正体现。

2、人性化和人文精神的统一

随着社会的不断向前发展，人的生活节奏不断加快，作为个体的人的独立性越来越强，人们不仅需要丰富多彩的物质享受，而且需要温馨体贴的精神抚慰，尤其是在竞争激烈的信息化时代，工作变得更加繁忙和紧张，人们渴望以之相伴的办公和家居用品更具有人情味，能缓解身心的疲惫和放松自己，使家能有像在大自然中的感觉。中国自古以来重视人自身的精神活动，与人生状态的体验，强调入文精神的贯彻，中国一直讲求着儒学精神，儒、道都主张“天人合一”的观念，认为自然与人本来就是不可分离的统一体，世界是与人的本性，与人的生命活动，生存方式休戚相关，相互交融的，更多地追求和体验人与自然契合无间的一种人生境界和精神状态，关心人生、人事、重视内在精神境界。使用者的这种渴求，使“以人为本”的设计上升到对人的精神关怀。国外一些知名企业的一些最新设计明显体现了人性化的设计理念，夏普公司设计的液晶显示器冰箱，可以记录30种食品的保质期、在食品到期的前一天提醒用户，其配制的录音装置还可人在离家前给家人留言，还能通知主人更换冰室用水，体贴入微的设计让用户备感人性的温和。还有电脑的变化，手写输入改变了键盘输入，电脑语言识别系统是人机对话成为可能，是电脑这种高科技产品变得如此平易近人，越来越智能化，这种对消费者心理和情感的关心是对人性关怀的具体体现，也正是“以人为本”设计理念的肯定与完善。

3、人性化和生态环境的融合随着人类人口的飞速增长，科学技术的快速发展，贫富分化的严重加剧，人类对资源肆无忌惮的掠夺，大自然开始报复人类：地球变暖、洪水泛滥、水土流失、大气污染，水资源短缺，土地沙漠化，沙尘暴肆虐，人类赖以生存的环境遭受前所未有的破坏。人们开始意识到发展与环境，设计与环境的重要性，开始采取种种措施来规范和引导经济朝着长远的方向发展，环保意识和可持续发展在全球成为共识。在设计领域开始树立以保护人类生存环境为中心的设计理念，同时也是一个设计伦理问题，这就要求设计时有强烈的道德责任感和社会责任感。因为设计不当的工业产品可能具有潜在的危险，包括对人体的损害、对环境的污染及对资源的浪费等。这就要求设计师在产品设计时应力求造型简洁，尽量简化产品结构；零件、部件可拆卸、更替：减少材料的使用量和材料的种类，特别是稀有材料及有毒、有害材料，尽量使用回收材料，增加材料循环和用高科技合成材料代替天然材料，最大限度降低各种消耗，同时又可再生利用。其目的在于实现产品——人——

环境之间的和谐，围绕这个主题，系列“绿色产品”相继问世：电动汽车、电动自行车、太阳能汽车、无氟冰箱和空调等，并且多种产品的部件可拆卸、便于更换和回收利用，同时有的还可以升级，如电脑上的一些部件等。

4、人性化对社会弱势群体的关注

设计的人性化也使设计师去多加关注社会中的弱势群体：残疾人、老人、妇女以及儿童。设计师只有用心去关注入，关注人性，才能以饱含人道主义精神的设计去打动人。比如在有台阶的地方设置残疾人通道，方便其通过；而且在某些地方可设计老年人专用通道，使他们在通过的时候不吃力；

如何实现产品的人性化设计

既然产品的人性化设计是一种必然的趋势，那产品的人性化设计是如何实现的呢?这在很大程度上取决于设计师。设计师通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予设计物以“人性化”的品格，使其具有情感、个性、情趣和生命，最终达到产品人性化设计的目的。一个产品设计的几个主要要素就是产品的形式、功能、名称等，而人性化正是在这几个方面体现出来的。下面我们就一一来论证。

一、产品设计形式要素的人性化设计

产品任何一种特征内容或含义都必须通过产品本身来体现，而要体现产品的人性化，就得从产品的要素上着手，分析产品的各种形式要素。通过设计的形式要素——造型、色彩、装饰、材料等的变化来实现产品的人性化设计。

1.产品造型的人性化设计

造型设计中的造型要素是人们对设计关注点中最重要的一方面，设计的本质和特性必须通过一定的造型而得以明确化、具体化、实体化。以往人们称设计为“造型设计”，虽然不很科学和规范，但多少说明造型在设计中的重要性和引人注目之处。在“产品语意学”中，造型成了重要的象征符号。

2.产品色彩的人性化设计

在设计中色彩必须借助和依附于造型才能存在，必须通过形状的体现才具有具体的意义。但色彩一经与具体的形相结合，便具有极强的感情色彩和表现特征，具有强大的精神影响。针对不同的消费群和不同的使用场合，颜色的选择非常的重要。如婴儿用的座椅和小学生做功课用的椅子的颜色可以丰富一点。适合他们的心理和成长需要。如“干燥椅”，它的结构很简单，但是给人一种十分新颖的感觉，原因是他采用多种色彩的苯胺或油漆自然上色，或是进行抛光处理，色彩非常的丰富，十分的大胆和有创意思，取得了料想不到的效果.原因是她的色彩和普通的椅子的不一样，十分适合那些追求个性化需求的消费者的需求。

3.产品材料的人性化设计

产品的材料人性化设计对于当今绿色设计和环保设计具有十分重要的意义。选择可以在循环利用和便于加工处理的材料十分的重要，因为我们人类的资源越来越缺乏，我们要合理利用有限的资源，在设计选者材料时要节约。我们选者设计师在节省能源方面所起的作用有以下方面：

1)设计能改善的产品；

2)设计可再生利用的产品，重新生产一种材料所需要的能源总是要比再生利用材料所需要的能源要多；

3)采用低能耗生产的材料；

4)择一种经典性、永恒性的外观设计，或者通过改换少数关键部件可以方便地更新造型风格。从而延长产品的：“相对使用寿命”，达到节省的目的。

二、产品功能的人性化设计

好的功能对于一个成功的产品设计来说十分的重要。人们之所以有对产品的需求，就是要获得其使用价值——功能。如何使设计的产品的功能更加方便人们的生活，更多、更新考虑到人们的新的需求，是未来产品设计的一个重要的出发点。一句话，未来的产品的功能设计要具备人性化。如送饭或药品的小车，在它的轮子上设计一个刹车装置，这样就不怕碰撞而使车子滑开伤害到小孩或老人。又如超级市场的购物车架上加隔栏，有小孩的购物者在购物时可以将小孩放在里面，从而使购物更方便和轻松。

三、产品名称的人性化设计

借助于语言词汇的妙用，给设计物品一个恰到好处的命名，往往会成为设计人性化的“点睛”之笔，可谓是设计中的“以名诱人”。根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。

四、情感化设计与个性化设计

设计的目的是为人而不是产品，而现代人的消费观念已经不是以前仅仅满足于获得产品的使用价值。在产品设计中实施“情感化设计”，就是把产品设计的起点定位于当今的中国人身上，从他们的生活的形态出发，研究尽可能符合消费者情感需求条件，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富与多元化的产品。

第三篇：人性化设计中的人机工程学工业设计论文

人性化设计中的人机工程学工业设计论文作者：本站

来源：网络

发布时间：2006-9-21 15:13:00 发布人：admin

--李梁军，黄朝晖

[关键词]人性化设计；人机工程学；系统；人；机；环境[摘 要]通过对人性化产品设计具体案例的分析来说明了人性化设计中所包含的人机工程学因素，并进一步阐述了在产品设计中的人机工程学的工作步骤，指出中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件，符合人机工程学，使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。同时也是最前沿的潮流与趋势，是一种人文精神的体现，是人与产品完美和谐的结合。

社会的发展、技术的进步、产品的更新、生活节奏的加快„„等等一系列的社会与物质的因素，使人们在享受物质生活的同时，更加注重产品在“方便”、“舒适”、“可靠”、“价值”、“安全”和“效率”等方面的评价，也就是在产品设计中常提到的人性化设计问题。

所谓人性化产品，就是包含人机工程的产品，只要是“人”所使用的产品，都应在人机工程上加以考虑，产品的造型与人机工程无疑是结合在一起的。我们可以将它们描述为：以心理为圆心，生理为半径，用以建立人与物(产品)之间和谐关系的方式，最大限度地挖掘人的潜能，综合平衡地使用人的肌能，保护人体健康，从而提高生产率。仅从工业设计这一范畴来看，大至宇航系统、城市规划、建筑设施、自动化工厂、机械设备、交通工具，小至家具、服装、文具以及盆、杯、碗筷之类各种生产与生活所创造的“物”，在设计和制造时都必须把“人的因素”作为一个重要的条件来考虑。若将产品类别区分为专业用品和一般用品的话，专业用品在人机工程上则会有更多的考虑，它比较偏重于生理学的层面；而一般性产品则必须兼顾心理层面的问题，需要更多的符合美学及潮流的设计，也就是应以产品人性化的需求为主。

那么，对于一件产品是如何来评价它在人机工程学方面是否符合规范呢? 以德国Sturlgart设计中心为例，在评选每年优良产品时，人机工程上所设定的标准为：

1)产品与人体的尺寸、形状及用力是否配合；

2)产品是否顺手和好使用；

3)是否防止了使用人操作时意外伤害和错用时产生的危险；

4)各操作单元是否实用；各元件在安置上能否使其意义毫无疑问的被辨认；

5)产品是否便于清洗、保养及修理。

一般情况下，在设计教育中常以上述第三项较为强调，而消费者在购买商品时，则是以产品的视觉效果、商场气氛及价值来决定购买行为的成立与否，但作为一名好的设计师应为产品长期使用的效果及舒适性负责，尤其是避免伤害与危险的防止更是不可忽视的考虑因素。如，在操作计算机的上机姿势中，在现行的上机条件下，操作员常常是手臂向前悬空着来操作键盘和鼠标的。手臂的悬空形成了肩颈部的静态疲劳，使得操作员不得不将背部靠在椅子靠背上作业(后靠姿势会加大悬空的手臂的前伸程度，从而增大肩部所需要的平衡力矩，加快肩颈部的疲劳)，而当操作员脱离靠背又手臂悬空时，体重就全部需要由脊柱来承担，其结果或者是腰背的疲劳酸痛，或者是腰肌放弃维持直坐姿势而塌腰驼背，或者是把手腕抵在桌沿而引发腕管综合症。那么，要解决诸如此类的问题，设计师就必须充分考虑人机工程学的因素。

所谓人机工程学，亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和可及范围等人体结构特征参数；还提供人体各部分的出力范围、活动范围、动作速度、动作频率、重心变化以及动作时的习惯等人体机能特征参数，分析人的视觉、听觉、触觉以及肤觉等感觉器官的机能特性；分析人在各种劳动时的生理变化、能量消耗、疲劳机理以及人对各种劳动负荷的适应能力；探讨人在工作中影响心理状态的因素以及心理因素对工作效率的影响等。

人机工程学因素往往是企业提高其竞争力的手法之一。若说“人性化产品”是与“人”合为一体的产品设计，“人机工程因素”则是设计工业产品时的人机界面所必须考虑的因素。在我国即将加入WTO所面临的冲击下，中国的制造业无不是严阵以待，企图在竞争中保持优势。管理大师麦克·波特(MICHAEL PORTER)曾说过，企业具备竞争优势的两个方式，一是扩大生产规模，走向规模经济，才能占有成本上的优势；另一个便是创造企业或产品的附加值，制造消费者趋之若鹜的心理。在现今产品和质量逐步提高，且消费者对商品品质要求越来越高的情况下，各产品制造商们无不力求突破，希望能出奇制胜，打动消费者的心。拿当今世界上提出的“健康”人机工程学的新要求为例，即是用某些考虑人机因素的辅助性产品，如：电动腰靠、紫外线阻隔(UV、CUT)等来提高产品人性化的层次，籍此创造其他品牌无法模仿的优势，而赢得消费者青睬的。

究竟什么样的产品需要人机工程呢？在设计上又如何表现，才能成为符合人机工程学的产品呢?

工业设计师指出，就电脑的相关部件和设备而言，如键盘、鼠标等输入装置，因使用者可能长时间利用其从事工作或娱乐，接触的时间较长，在使用时也可能十分投入。因此，人机工程学就成了设计上最主要的条件之一。

人机工程学的显著特点是，在认真研究人、机、环境三个要素本身特性的基础上，不单纯着眼于个别要素的优良与否，而是将使用“物”的人和所设计的“物”以及人与“物”所共处的环境作为一个系统来研究。在人机工程学中将这个系统称为“人——机——环境”系统。这个系统中，人、机、环境三个要素之间相互作用、相互依存的关系决定着系统总体的性能。本学科的人机系统设计理论，就是科学地利用三个要素间的有机联系来寻求系统的最佳参数。

系统设计的一般方法，通常是在明确系统总体要求的前提下，着重分析和研究人、机、环境三个要素对系统总体性能的影响，如系统中人和机的职能如何分工；如何配合；环境如何适应人；机对环境又有何影响等问题，经过不断修正和完善三要素的结构方式，最终确保系统最优组合方案的实现。这是人机工程学为工业设计开拓了新的思路，并提供了独特的设计方法和有关理论依据。

作为一个全息系统的局部，一个产品中包括了我们这个商品社会中的全部信息。一件设计优良的产品，必然是人、环境、经济、技术、文化等因素巧妙融合、平衡的产物。开始一项产品设计的动机可能来自各个方面，有的是为了改进功能，有的是为了降低成本，有的是为了改变外（转载自中国教育文摘http://www.edUzhai.net，请保留此标记。）观，强化“柜台效应”，以吸引购买者，更多的情况是上述几方面兼而有之。于是，对设计师的要求就可能来自功能、技术、成本、使用者的爱好等各种角度。不同的产品设计的重点也大不相同，暖水瓶的设计显然就要比香水瓶的设计考虑更多的人机问题；再以肇及设计所设计的电脑游戏遥感器为例，乍见此产品时，看似不符合人机工程学，但实际使用时却很合手，操控性良好，而且遥感器外型颇酷，用此摇杆玩空战游戏，有操控战斗机的味道。相比于市场上其他同类型的产品，即使售价比一般产品高出许多，也一样大受欢迎，足见其魅力所在。但也有这样一种产品，在市场上受到欢迎，是因其外型讨好且成本不高所致，但缺点是产品轻，因此，在使用时本来一只手操作很方便，却不得不双手并用才行，这就是该产品在人机工学上的不足之处；但在成本、售价及市场因素的考虑下，厂商还是推出此种产品。而对于专业用品就不同了，例如美发师每天所使用的吹风机，除草机工人所使用的修剪机就绝对不能轻视人机工程学在生理层面上的考虑。

然而，一个好的产品设计是可以涵盖形态和人机因素的，产品的外形一样也可以有机会作人机工程的发挥。以TEAGE为微软所设计的易用鼠标球而言，该鼠标是特别为儿童体验电脑而设计的，在方案决定之前对儿童的抓握方式进行了研究，黄白两色相间的鼠标球使儿童们在学习电脑时，增加了趣味性和功能性。该产品已经超脱了产品造型上的束缚，除让其更好用之外，也同时赋予了产品新的意义与想象空间。

除了一般的大众消费品之外，专为特殊族群所设计的产品在人机工程学上也有更多的考虑。如，残疾人用的瓷器套具，此套设计是专为残疾人做的餐具，又不让人直接看出它们是专为残疾人做的。故而，设计师在充分考虑了人机工程学的基础上，特别处理手把的凹凸，使患者拿在手里有一种心态上的平衡感，既能看到，又能摸到，但又不那么显眼。

再以医疗设备来说，病床、医疗椅等产品，在设汁上不只是考虑操作要符合人机工程学，在材料上也应力求人性化，增加产品的亲和力，以提高产品的“EQ”。

由于学科来源的多样性和应用的广泛性，人机工程学中采用的各种研究方法种类很多，有些是从人体测量学、工程心理学等学科中沿用下来的，有些是从其他有关学科借鉴过来的，更多的是从应用的目标出发创造出来的。其中常用于一般产品设计领域的方法有如下几类：

1，测量方法

测量方法是人机工程学中研究人形体特征的主要方法，它包括尺度测量、动态测量、力量测量、体积测量、肌肉疲劳测量和其他生理变化的测量等几个方面。

2．模型工作方法

这是设计师必不可少的工作方法。设计师可通过模型构思方案，规划尺度，检查效果，发现问题，有效地提高设计成功率。

3．调查方法

人机工程学中许多感觉和心理指标很难用测量的办法获得。有些即使有可能，但从设计师工作范围来看也无此必要，因此，设计师常以调查的方法获得这方面的信息。如每年持续对1000人的生活形态进行宏观研究，收集分析人格特征、消费心理、使用性格、扩散角色、媒体接触、日常用品使用、设计偏好、活动时间分配、家庭空间运用以及人口计测等，并建立起相应的资料库。调查的结果尽管较难量化，但却能给人以直观的感受，有时反而更有效。

4．数据的处理方法

当设计人员测量或调查的是一个群体时，其结果就会有一定的离散度，必须运用数学方法进行分析处理，才能转化成具有应用价值的数据库，对设计产生指导意义。

当今的工业设计师面临着多种活动和课题，例如：电视资讯、互动电视、通用遥控器等，与企业合作的范围也很广，在实施产品的人性化设计过程中，通常采用如下的设计程序：

1)建立并运用资料库(这在前面已有论述)；

2)决定研究主题；

3)观察阶段：

*目标轮廓 *访识/观察 *使用模式/议题

4)发展阶段：

*关键议题 *产品概念 *测试与评估

在整个研究过程中，人机工程师和工业设计师都必须全程参与，但在各个阶段为主为辅的角色会有不同。例如：产品概念由工业设计师主导，测试则由人机工程师主导，每个步骤以剧本的形式来串连沟通。每件产品都有各自的在人机工程学上的特色，特别是消费性产品。以汽车内部设计来说，就有三个表达人机工程需求的方式：一是操控界面，如方向盘的设计；二是座椅及内装设计，如一些大客车座椅，或者老板椅的靠背上部，都有一道鼓起来的凸包。对于大多数的中国人来说，这个凸包常常是顶在后脑勺，使得身体后靠在椅背时，不得不稍稍低头。从设计上来说，这道凸包本来是用来垫靠颈部凹处，使人的头颈更舒服的。问题的出现是由于这些座椅的设计和生产直接从国外引进，而生产者又没有重新考虑中西方人在身材方面的不同，尺寸上完全照搬。结果西方人垫颈的凸包就顶住了我们的后脑勺；三是情报沟通系统，如导航系统设计及安全警报功能。

在新的世纪里，我们以新的方式来感知世界，人们越来越多的在追求一种新的生存环境和生存空间，毫无疑义，未来的人性化设计具有更加全面立体的内涵，它将超越我们过去所局限的人与物的关系的认识，向时间、空间、生理感官和心理方向发展，同时，通过现代高科技技术如虚拟现实、互联网络等多种数字化的形式而扩延。IDEO设计公司的数字化收音机正是基于这一观念上的最新数字广播概念设计，通过对使用者状况的设计构想，研究收音机的可能外观和操作方式。无论在造型上还是在界面设计上，都使人机交互关系达到物我两忘的状态。该收音机上的显示屏幕以图形界面来说明音频节目的内容。设计范围包括个人化家用收音机、个人可携式收音机和演艺工作者的专业收音机。

中国未来的产品设计必须以创意与革新为首要条件，唯有真正好用且务实的商品才能在市场上脱颖而出，让消费者感到贴心且实惠的产品方是企业制胜的绝佳利器。符合人机工程，人性化的设计是最实在，同时也是最前沿的潮流与趋势，是一种人文精神的体现，是人与产品完美和谐的结合。使人性化的设计真正体现出对人的尊重和关心。

[参 考 文 献]

[1] ＜人机工程学＞．丁玉兰．主编．北京理工大学出版社．

[2] ＜人机工程学设计应用＞．严扬．编著．中国轻工业出版社．

[3] ＜世界著名设计公司卷＞．蔡军．徐邦跃．编著．黑龙江科学技术出版社．

作者联系地址：

李梁军: 湖北美术学院设计系，湖北武汉 430060

黄朝晖: 华中科技大学机械工程学院工业设计系，湖北武汉 430060

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产品名称： 工业缝纫机 联系供应商：

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特点:

最高缝纫速度可达3000rpm，缝制范围可达40mm x 30mm，可轻松的满足客户的需求

采用人性化设计, 在机头缝纫位置加装专用冷光照明装置, 缓解了视觉疲劳,提高了工作效率并节省了车间的大功率照明

整机具有自我保护功能,当机头翻开时系统自动进入自我保护状态,有效防止了错误操作对操作人员引起的伤害, 当合上机头后无需重新启动便立即恢复正常

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SGY2-1900A系列均具备本机编辑图案功能，可根据不同的要求，轻松完成花样的编制 采用高性能伺服电机直接驱动，降低能耗和振动的同时，使起动/停机反应迅速

采用电磁控制夹线器，可轻松调节夹线器的张力

采用先进的夹线机构，使缝制物的鸟巢现象有所改观

第四篇：北欧室内设计--人性化、人情味的室内设计

3.北欧室内设计

3.1 充满人情味的人性化设计

北欧的功能主义为了适应本地的文化环境作了较大的调整，在理论上不受过于僵化教条的制约；而在形式上，则进一步柔化了刻板与过于理性的几何造型，使棱角和平面转变为“S”一样的曲线或波浪线，从而形成了“有机”的形态。这一形态无论是在心理上还是在视觉上，显然与自然界中存在的相关形态有着更为丰富的联系，具有浓郁的人情意味，易于为人们所普遍接受。

1929-1933年，阿尔托设计的帕米奥结核病疗养院就是人性化设计最好的例证。他在设计中充分考虑了病人的起居需要，他对每一个细部的处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学家的研究成果，而且也结合自己在医院中的亲身体验。他在设置灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源，在天花上设置暖气，并让自然风通过高窗流入室内。他还在病房中设计了淡雅的色彩，以使病人精神放松，对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计，甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每一位病人的康复。阿尔托在这座建筑的造型和室外环境设计上能够充分利用自然条件，使之成为一个整体的设计，是现代建筑高度人情化的表达[32]。在芬兰现代建筑中，这种浓郁的人情味设计随处可见，芬兰设计师继承并创新了这种人情化情感，比如赫尔辛基热带花园和环境信息中心，该建筑位于赫尔辛基城市边缘的威琪科技园内，是传统历史文化保留区的一部分。主体建筑是传统的的木材与钢架结构，室内鲜艳的枣红色与冰冷的钢架相得益彰，充满了现代的人文情感氛围。木材与钢筋混凝土的结合使得该建筑有了温暖、自然、现代的气息。如图4—1、2、3、4

图4—

1、2 赫尔辛基热带花园和环境信息中心内部空间

图4—3信息中心外立面

图4—4主体建筑剖面图 从比尔蒂拉的建筑作品中，人们能够立刻想象到：只有当一栋建筑的建筑形式包含了内在的叙事要素时，它才会成为有表现力的建筑；借用古典美学的术语来说，一栋建筑应有其自身的形式语言。他认为，一件作品应有内涵以及能表达其内涵和故事的表现方式，并能揭示出该作品与文化价值（即使是消极的）和大自然（小至地球大至宇宙）的关系。北欧设计的成功之处在于它不仅关注产品所能给予消费者的功能上的满足及生理上的舒适，更注重可能产生的情感上、精神上的愉悦。如图4—

5、6 北欧现代家具设计从人性化角度出发，产品不仅具有合理的功能性，而且在视觉和心理上都给人以美的享受。随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。人性化设计将是未来设计的必然趋势和最终归宿。设计师的工作即是：使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界[70] [71]。

图4—5 芬兰桑拿房

图4—6 芬兰高科技中心 1.1.1.1 设计中的民族情感

19世纪以来，北欧诸国基于其民族传统，面向设计潮流，不懈地调整着、创造着工艺与设计的手法和形式。吸收各自民族的传统风格已是北欧现代设计的传统。北欧现代设计倾注了各自国家的民族特点和传统风格，容易使本国人民甚至他国人民倍感亲切，因而必然产生具有民族传统特点的、丰富多彩的北欧人性化设计。

芬兰设计大师阿尔托在反映本民族文化观念的同时，将个人需求的重要性——物质、精神、心理方面——提高到大众需求之上，阿尔托也是北欧设计中注重民族情感的代表，他针对“建筑人情化”曾发表过这样的论述：“．．．．．．现代建筑的最新课题是要使合理的方法突破技术范畴而进入人情与心理的领域。”他如饥似渴的汲取那些与本民族的民主精神、社会观念及美学特质能够相协调的东西，并将它们融合到本民族的文化当中，不仅振奋了民族精神，而且给世界文化注入了新的动力。

二战期间，芬兰的地域化和人情化的建筑设计不仅突破和完善了现代功能主义建筑设计的局限和不足，而且还赢得了“诗意的功能主义”和“民族的地域主义”的美誉。芬兰的建筑表现了芬兰人的反都市化和追求自然化和民族性的倾向，因此芬兰的建筑室内设计一直具有一种与自然融为一体的纯朴民族风格。

对比尔蒂拉而言，地方特色即指——地方（或建筑）与周围环境相连但又能将其与周围环境相区分的特定的独特气质。比尔蒂拉再三强调：地方特色是建筑、地形和大自然的融合。位于芬兰坦佩雷市中心的市立中心图书馆，比尔蒂拉的创作灵感来自一种典型的芬兰民间图腾鸟，通过这种鸟很明显把图书馆、空气与空间联系了起来。这座图书馆与同大地接体的第波里中心不同。第波里中心像一个洞穴，是一种地上生物的形象，如同恐龙，让人感觉到内在建筑的主题。而图书馆则是一个巨大的雕塑，一只鸟，是民间传说中的英雄，带着她的盾牌雄心勃勃的要去参战，就像一只勇敢的图腾[13]。

图4—7 影音学校建筑设计

图4—8 影音学校建筑设计

产品中的民族特征是设计的生命所在。相同的设计理念使北欧设计形成了一个统一的传统，北欧设计师们都认同于、归属与该传统；但另一方面，由于国家、民族、个性的差异，又使得北欧设计呈现出多样化特征。显然，多样化是这个生机勃勃传统之生命力的源泉，是它的澎湃的活水源头[2]。

威格纳早年潜心研究传统的中国家具，东方的启示在他个人风格的设计中是显而易见的。他设计的中国椅以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一个整体，形成酣畅的、具有动感的线条，过度均匀而有节制；座面可以有选择的配以不同的自然材质，如藤编、皮革、织物等；造型优雅沉静，具有中国明式家具凝炼明朗的风格特征。这便是北欧设计师在中国传统家具——明朝圈椅的基础上融合现代设计理念而设计的旷世佳作。

北欧因其民族特色，与大自然环境和谐的关系，使其住居和设计更具人情味，感情更真挚。北欧设计强调以人为本和人的个性，这种设计理念充分地体现在他们的生活、工作、福利、安全和娱乐等社会的方方面面，并对社会产生非常深远的影响和意义。北欧设计对传统工艺及手工艺的眷恋，对自然材料的偏爱，比如木材、皮革、滕、棉布织物等天然材料在现代设计中都被赋予新的生命，使北欧是室内设计充满了人情化、人性化。

北欧人性化的室内设计不仅满足了人的生理需求，带给人们触觉、感官的愉悦，更重要的是通过设计传递给人一种心灵的震撼，情感的满足。对民族、传统工艺的眷恋之情、对大自然的热爱之情、对生活的感激之情，这些情感都融合在北欧的现代设计中，使其拥有了独特的魅力和永久不衰的生命力。如图4—

7、8

第五篇：室内设计论文

室内设计风格

室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

风格的成因和影响

室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M• 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性„„。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

室内设计的风格

在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

一、传统风格

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

二、现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

鲍豪斯学派的创始人W•格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形

象”。当时杰出的代表人物还有Le•柯布西耶和密斯•凡•德•罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

三、后现代风格

后现代主义一词最早出现在西班牙作家德•奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P•约翰逊、R•文丘里、M•格雷夫斯等。

四、自然风格

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

五、混合型风格

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.